Valentine

Ты знаешь, я бы взял и такое издание, а допы меня, вообще, мало интересуют. Редко, когда мне нравятся доп. материалы - как правило, они убивают иллюзию волшебства кино - иной раз, я не хочу знать, какие промахи в производстве были допущены или как создавался фильм. Одно из последних исключений - "Последний самурай". Там хорошие допы, прекрасно рассказывающие историю возникновения и заката эры самураев и комментарии Круза и Цвика.

Безруков, Вицин, Высоцкий, Демьяненко, Джигарханян, Евстигнеев, Машков, Миронов Андрей, Мягков, Никулин,Серебряков,Табаков, Тихонов, Чадов, Яковлев. Блин, Куравлева забыл.

На мой взгляд, очень хорошая и сильная реца для такого фильма. Я бы не сказал, что он - плох, но и каких-то ярких впечатлений и воспоминаний он не оставил. Для меня "Ястребы" - середнячок, и далеко не самый лучший фильм у Слая, в котором он выглядит как-то серенько и не очень эффектно. Хауэр в этом плане - похаризматичнее. Может быть посмотрю по ТВ, когда покажут.

Хорошая и зажигательная реца от A.Z. - чувствуются ностальгические нотки и теплое отношение к брутальным героям боевиков. Это один из двух фильмов с Арни, которые я не принял, хотя всегда смотрю, когда по ТВ крутят. Воспринимаю исключительно в ракурсе черной комедии.

Хороший фильм, тем более, учитывая год выпуска. Разумеется, не самый лучший у Арни (очень сильно уступает тем же "Хищнику" или "Коммандос") и даже "не один из...", но очень неплохой, хотя от Кинга осталось лишь название. Давно не смотрел, пора бы зарядиться ностальгией и вновь попасть под чары сногсшибательной харизмы одного из последних "динозавров" на земле.

Занимайся жизнью или занимайся смертью «Побег из Шоушенка» - экранизация романа Стивена Кинга. На мой взгляд, это редчайший случай, когда фильм превзошел литературное произведение, по которому он был создан. И, несмотря на то, что ставить картину по книге всегда сложно, это тот пример, когда фильм не только прекрасно передал на экране всю глубину, атмосферу и смысловой стержень замечательной книги Кинга, но и оказался сильнее, превзойдя оригинал. Конечно, это фильм не столько о самом побеге и ужасах тюремной жизни, сколько, прежде всего, о человеческих отношениях и людях. И, в первую очередь, это история замечательного человека, рассказанная нам его другом. Энди Дюфрейн – молодой человек, работавший вице-президентом крупного банка и несправедливо осужденный на два пожизненных заключения за убийство своей жены и любовника. По сути, он - человек, попавший в чудовищную и ужасную ситуацию. И, пройдя через все круги ада и проверку на гордость, мужество, упорство, честь и человеческое достоинство, он не сломался и не потерял человеческий облик, показав себя цельной и сильной личностью с несгибаемым волевым стержнем внутри, невероятным характером и силой духа. Всегда спокойный, уравновешенный, сдержанный, благородный и очень интеллигентный – всего лишь раз он проявил накопившиеся внутри эмоции, потерял контроль и вышел из себя. Энди - это, прежде всего, человек слова и дела. И одно с другим у него не расходится. Прекрасно характеризуют Энди множество отличных эпизодов: его невероятное упорство и настойчивость, с которыми он писал письма в сенат штата с просьбой выделить финансирование для тюремной библиотеки, его желание всегда помочь другому человеку, его диалог с Томми, которому он помог получить образование: «Я не занимаюсь неудачниками». – «Я – не неудачник». – «Хорошо. Потому что, если мы с тобой начнем, то пойдем до конца – на сто процентов». И, конечно, знаменитая сцена на крыше и сцена, где он, запершись в кабинете директора, включил через громкоговоритель старую грампластинку. Этот момент здорово показывает чувства, которые убивает тюрьма и которые Энди вернул многим заключенным, в том числе и своему другу Рэду: «Я понятия не имею, о чем пели те две итальянки в тот день – по правде, я и не хотел знать. Некоторые вещи лучше не знать. Хотелось думать, что они пели о чем-то настолько прекрасном, что это нельзя выразить словами и что чаще заставляет биться сердце. Эти голоса были чище и светлее тех, о которых мечтали в этом сером, убогом месте. Как будто две птички влетели и своими голосами развеяли стены наших клеток, и на короткий миг каждый человек в Шоушенке почувствовал себя свободным». Шоушенк – величественное, готическое и мрачное здание тюрьмы, не оставляющее надежды человеку после того, как за ним закрывается дверь камеры. Но многим заключенным, включая Рэда, Энди показал другой взгляд на жизнь и подарил такую вещь, как надежда, потому что, в конце концов, Рэд понял, что выбор у каждого человека прост – жить или умереть, но если ты живешь, то нужно идти до конца и, как бы тяжело тебе ни было, всегда можно оставаться человеком, ведь даже в тюрьме можно быть свободным и нельзя терять надежду: «Это то, чего они никогда не смогут отнять у нас. Это частичка твоей души и она принадлежит только тебе». Рэд – самый близкий и самый лучший друг Энди – не менее драматический персонаж. Получивший пожизненный срок за убийство и проведший в Шоушенке большую часть своей жизни, он стал «тюремным» человеком. Человеком, для которого жизнь имеет смысл лишь в контексте тюрьмы, ведь здесь он – личность и значимый человек, который может все достать, а на свободе он – никто и никому не нужен, а для того, чтобы приобрести что-то, достаточно открыть телефонный справочник. Рэд очень точно сформулировал мысль о лишении человека свободы и о его жизни в тюрьме: «Это странные стены: сначала ты их ненавидишь, потом к ним привыкаешь, а потом начинаешь от них зависеть». Рэд – неглупый человек, но он не осмыслил и не понял до конца смысл своего пребывания в тюрьме и своего «перевоспитания», поэтому каждые десять лет он и получает отказ от комиссии по досрочным освобождениям. И лишь с приходом Энди, он начинает потихоньку меняться и переосмысливать свою жизнь и, в конце концов, он в полной мере понимает подлинный смысл слова «надежда» и отсутствие смысла в слове «перевоспитание» и приходит к пониманию и прощению. Прощению самого себя. Замечательно и виртуозно показаны отношения между этими двумя людьми, начавшиеся с взаимного недоверия и неприязни: «Говорят, ты держишься особняком ото всех. Думаешь, твое дерьмо пахнет лучше, чем у остальных?» и завершившиеся переоценкой жизненных ценностей и самого себя и настоящей дружбой длиною в целую жизнь, которая выдержала все испытания и преграды. Актерская игра в фильме достойны высшей похвалы – все актеры отыграли отлично, а Тим Роббинс и Морган Фриман прекрасно и очень органично сыграли своих персонажей, продемонстрировав очень сильную и глубокую игру и тот факт, что Тим Роббинс даже не был номинирован на «Оскар» - вопиющая несправедливость со стороны Академии. Помимо двух главных ролей, в картине много очень интересных второстепенных персонажей: юморной Хейвуд в исполнении Уильяма Сэдлера, молодой охламон и мистер рок-н-рол Томми, Брукс – очень глубокий и драматический персонаж, про которого Фрэнк Дарабонт сказал: «Это очень трогательный персонаж и если он оставит вас равнодушным, значит, в этой жизни вас уже не тронет ничто». Ну и, конечно, блестяще сыгранные отрицательные роли Клэнси Брауна и Боба Гантона, который великолепно сыграл начальника тюрьмы Нортона. Его персонаж – страшный, хладнокровный и совершенно безжалостный человек, который верит лишь в две вещи – дисциплину и библию. Последнее очень символично, поскольку, считая себя «пастырем заблудших овец и светом мира», он бездушно и жестоко разрушает то, что Энди строит годами, но, в конце концов, библейский текст на картине в его кабинете оказывается пророческим: «И суд его грядет, и он будет быстрым и скорым». Помимо прекрасной актерской игры и блестящей сценарной адаптации книги Кинга, многие вещи из которой можно смело цитировать, стоит отметить и техническое исполнение картины: замечательная операторская работа и монтаж, хороший звук и работа художника, ненавязчивая, драматичная, мягкая и очень красивая музыка Томаса Ньюмана, прекрасно вписывающаяся в стилистику фильма и передающая атмосферу Шоушенка, внутренний мир и переживания персонажей картины. В фильме много запоминающихся, местами шокирующих, а местами очень трогательных моментов, когда слез сдержать практически нельзя, и, конечно же, нельзя не сказать о невероятно сильной сцене побега из тюрьмы, показанной глазами Энди и рассказанной Рэдом – она пробирает до мурашек по коже и вызывает восхищение триумфом человеческого мужества и силы духа: «Полицейские прочесали все вокруг, но единственное, что им удалось найти – это комплект тюремной робы, кусок мыла и старый молоток по камню, стертый до основания. Когда-то я думал, что уйдет лет шестьсот, для того, чтобы вырыть им тоннель. Энди сделал это меньше, чем за двадцать. Я представляю иногда, как он едет в собственной машине с опущенным верхом и тогда не могу сдержать улыбки. Энди Дюфрейн, прошедший через реку дерьма и вышедший чистым с другой стороны, Энди Дюфрейн, направляющийся к Тихому океану»... Финала фильма, несмотря на предшествующее трагическое повествование, является оптимистичным и жизнеутверждающим, а один из завершающих моментов картины невероятно красив и является одной из самых сильных сцен в фильме: Рэд идет по полю к огромному, раскидистому дубу, светит мягкий солнечный свет, кругом красивая природа, трава, цветы и летящие к ним пчелы, гармония и тишина, нарушают которую лишь щебетание птиц и стрекот насекомых в траве – это место очень похоже на рай. И заключительный диалог, когда Рэд читает письмо от Энди: «Помни, Рэд, надежда – хорошая вещь, может быть самая лучшая из всех, а хорошие вещи не умирают». - «Надеюсь, мне удастся пересечь границу. Надеюсь увидеть своего друга и пожать ему руку. Надеюсь, что Тихий океан такой же синий, каким я видел его в своих снах. Я надеюсь». Я видел этот фильм бессчетное количество раз, но при каждом новом просмотре я смотрю его, словно впервые, заново переживая события и переосмысливая жизнь вместе с героями картины. После просмотра я еще долго сижу в задумчивости со слезами на глазах, а на душе в этот момент царит спокойствие и какая-то легкость. Этот фильм должен посмотреть каждый и даже если вы не киноман, после просмотра «Побега из Шоушенка» вы многое для себя приобретете. Одна из самых сильных и глубоких драм в истории кино. 10 из 10

Валя (падая со стула): "Ниллган не перестает удивлять - начиная от дробления фильмов по жанровой принадлежности (высший жанр - низший жанр) и следующих за этим бредовых высказываний и неадекватных оценок (боевик, например, у него, по определению не может быть качественным и заслуживать высшей оценки) и заканчивая отличными и заумными рецензиями (хорошее парирование Барнарду на БК, отзыв на "Форреста Гампа"). Что касается "Служебного романа", то тут без вариантов - НУЖНО смотреть. Настоящая веха в советском кинематографе и отличнейший фильм для всех зрителей и любых возрастов.

Да я, собственно говоря, вообще, не претендую на авторство данной статьи - эти материалы были опубликованы в десятках других сайтов. Свое сугубо личное отношение к Квадрологии я высказал выше, а здесь хотел лишь привести "чистые" факты без примеси, которые касаются непосредственно фильмов и возможных истолкований и трактовок сюжета. Хотя, практически со всеми доводами этой статьи я согласен.

Я отдал чуть меньше. Случайно наткнулся на Квадрологию у себя в Омске в небольшом магазинчике. Купил без промедлений - это коллекционное издание стоит того. А если бы ремастеринг и запись звуковой дорожки в "Чужих" были более качественными, я бы все 70 USD выложил за это удовольствие.

«Чужой» О картине. «Чужой» - один из лучших образцов фантастики об инопланетном существе – снятый с потрясающим реализмом (насколько возможно такое сравнение здесь) и вгоняющий в холодный пот своим физическим ужасом, даже по прошествии больше 20 лет после его создания. Но это не только фантастический ужастик – лента весьма многоплановая и серьезная, недаром она до сих пор лидирует во многих рейтингах фильмов, являющихся пищей для ума, а не для развлечения. Сражение команды корабля, затерянного в космосе, с непобедимым инопланетянином, можно трактовать и как сражение со зверем и первобытным страхом внутри каждого из нас. Недаром, Чужой почти всегда в темноте, а боязнь темноты – один из основных природных недостатков человека, недаром Чужой рождается из груди человека – вылезает, разрывая вместилище души рода людского… Звать на помощь бесполезно - в космосе, как говорится в слогане «Никто не услышит твой крик». Когда англичанин Ридли Скотт, до этого известный по картине «Дуэлянт» (кстати, весьма лестно встреченной критикой), решил снимать фантастику об инопланетянине, это выглядело немного странно. Мода на такого рода картины прошла еще в конце 60-х годов и тема казалось изъезженной, тем более, что уже были сняты такие «умные» шедевры, как «2001: Космическая Одиссея» Кубрика и образцы развлекательного жанра – «Звездные Войны, Эпизод 4» Лукаса. Что еще мог предложить Скотт? Рассказ о том, как на космический корабль попадает агрессивное инопланетное существо? Очень оригинально. Получится страшный ужастик, ну, максимум, на неплохой бюджет в $11 млн. настроят моделек космических кораблей… Что же вышло? Бешеный успех во всем мире, отличная касса и шквал аплодисментов от критиков! Картина, казалось, вместила в себя все, что можно для такого жанра. В ней было и сплетение ночного кошмара с научной фантастикой, и идеально выверенное развитие событий, раскручивающее как сжатая пружина, и отличные актеры, и прекрасно созданные декорации… В ней был, наконец, Чужой – создание знаменитого Гигера – известного по своей сюрреалистической и притягательной трактовке всего ужасного. Картина эта до сих пор – лучшая в жанре фантастического триллера – настолько сильно врезаются в память страшные приключения команды Ностромо, настолько непреодолимый ужас возникает от медленно выплывающей из тьмы пасти Чужого, настолько сильна режиссерская и операторская работа, настолько действительно по внеземному выглядит корабль пришельцев… Перечислять можно долго. Факт – перед нами шедевр и оспаривать это не будет никто. Это, действительно, Кино. Лента получила кучу номинаций и взяла призы за лучшие спецэффекты – жаль, что работу художников оценили только в Англии, а не в Америке. Возможные трактовки сюжета. 1. Фантастика - ужас о сражении со злобным инопланетным существом, кардинально и полностью отличающимся от человеческих представлений о жизни – настоящим «чужим» разумом. 2. Аллегория философского сражения человека со «зверем внутри себя», со своими страхами и недостатками. 3. Аллегория на узость человеческих познаний о жизни вообще. 4. Аллегория на мировосприятие человека и невозможность понимания им того, что выходит за пределы разума. 5. Драма о возможном первоначальном контакте человека с инопланетной жизнью иного, нежели человек, свойства. 6. Драма о внутреннем развитии человека через победу над своими страхами, через преодоление своей животной природы. 7. Драма о марионеточном использовании людей, об опасностях использования искусственного разума. 8. Феминистическая идея о силе женщины. «Чужие» О картине. Кэмерон продолжает серию о Чужом! Он будет снимать настоящий боевик, а не триллер-ужастик! У картины большой бюджет, строятся солидные декорации, привлечены лучшие мастера по спецэффектам. This time it’s WAR!!! Нас ждут десятки инопланетных тварей и их гигантская матка! Чего можно было ждать от этого фильма – он еще до своего выхода стал культовым. Кэмерон, прославившийся «Терминатором», использовал в «Чужих» свои фирменные приемы и довел их практически до совершенства. Выброс адреналина в кровь на просмотре ленты до сих пор, пожалуй, несравним ни с одним фильмом подобного жанра. Режиссер сделал шедевр фантастического боевика, недаром, многие называют «Чужих» его лучшей лентой, не только не уронившей высочайшую планку первой части, но и превзошедшей ее! Это редчайший случай, когда продолжение сильнее оригинала. Все, что надо для действия, которое не отпускает зрителя ни на секунду – и бешеный драйв, и кровавая завязка, и полная безвыходность ситуации, и череда отлично прописанных персонажей, и мелодраматическая нотка – о спасении ребенка, и, конечно, большой БУМ в конце, и еще несколько финалов, когда кажется, что все уже хорошо кончилось. Да, это было время, когда никто не считал число трупов и насилия на экране, это была середина 80-х – «золотые» годы, заложившие каноны таких жанров – жестокого бешеного боевика, после которого хочется передохнуть, как после марафонского забега. Классика, такая же, как и первый фильм. Настоящий Шедевр. Режиссура, операторская работа, декорации и актерская игра просто отличны. Сигурни Уивер номинировалась на «Оскар» и «Глобус», как лучшая актриса. Но, к сожалению, статуэтки получили только мастера по спецэффектам и звуку. Возможные трактовки сюжета. 1. Фантастический боевик о настоящей войне с инопланетянами. 2. Отличная проработка «солдатской темы». 3. Развитие феминистической идеи о силе женщины – не только Рипли, но и один из лучших солдат – Васкез – тоже лицо женского пола. Рипли с автоматом–гранатометом–огнеметом в финале – по сути, единственная, кто смог сражаться до конца. 4. Серия полностью проработала цикл жизни Чужих и завершила описание данного вида. 5. Создана «параллельная» реальность мира будущего с Компанией, стремящейся заполучить совершенное биологическое оружие и разрабатывающей биороботов, идеологию общества будущего и т. п. 6. Драма о марионеточном использовании людей. 7. Аллегория на узость человеческих познаний о жизни вообще. 8. Аллегория на мировосприятие человека и невозможность понимания им того, что выходит за пределы разума. «Чужой 3» О картине. Киноманьяк с детства и дебютант в режиссуре (хотя уже в 18 лет был помощником на съемках «Звездных Войн») Дэвид Финчер берется снимать продолжение «Чужих»? Однако… Что же это будет? А будет это почти провал в прокате США и окупаемость после мирового проката и разгром критиков – за чрезмерное перетяжеление атмосферы, за излишний натурализм съемок, за натянутый драматический финал, за притягивание библейского контекста в нетрадиционное русло и т. п. Продюсеры же ополчились на то, что Финчер перемонтировал финал буквально за считанные недели до выхода ленты в прокат и, таким образом, полностью перечеркнул возможность продолжения серии. А еще будет признание фильма худшим в серии от большинства зрителей и неудачной лентой вообще. А еще будет то, что фильм станет культовым – широко известным в узких кругах – поскольку, смысл его был нет так прост, как показалось большинству зрителей и почти все признают, что у молодого режиссера есть свой прекрасный стиль – и именно он сделает его суперизвестным в следующих лентах – например «7». Трудно сказать, хороший этот фильм или плохой. С одной стороны, это, конечно, не то, что мы ждали после прорывов в фантастике («Чужой») или в боевике («Чужие») – действие развивается несколько вяло, особенно поначалу. Картина похожа на римейк первой части, но ей недостает оригинальности и мастерства творения Скотта. С другой стороны – фильм намного глубже, чем кажется на первый взгляд, особенно это видно по параллели – молитва пастора о дьяволе внутри человека и о рождении нового существа – рождение монстра из собаки (в альтернативной версии – из быка). Кроме того, есть сходство с «The Thing» Джона Карпентера. Картина развивает аллегории первой части – о том, что дьявол, равно, как и Бог, живет в душе каждого из нас и мы в силах принять любую сторону. Финчеровский стиль здесь заметен не так ярко, как в его следующих проектах, но уже выглядит вполне оформившимся – явный драматический уклон ленты, чрезмерное увлечение прорисовкой мрачной картины, темная гамма с преобладанием желтых и коричневых оттенков, пустынные заброшенные помещения и т. п. Сюрреалистическая окраска придает картине своеобразный стиль – возможно, поэтому, мнения о ней так противоречивы. Что ж, режиссер, казалось, навсегда закрыл тему Чужого, а фильм вышел самобытным и несколько заумным. Но, например, финальное уничтожение чужого под «Времена года» Вивальди снято очень сильно, как и еще многие моменты в картине. Возможные трактовки сюжета. 1. Фантастический триллер о борьбе с инопланетным существом. 2. Религиозно-философская драма о дьяволе, который живет внутри каждого из нас. 3. Аллегория на борьбу человека со злом, которое создал он сам. «Чужой: Воскрешение» О картине. ХХ век Фокс воскрешают «Чужого». Однако… После гибели Рипли в третьей части, Сигурни Уивер снова в главной рои? И режиссер – Жан-Пьер Жене – француз, известный по сюрреалистическому гротескному «Городу Потерянных Детей» – то-то будет наворотов… А бюджет-то просто огромный. Но смогут ли создатели с блеском продолжить серию? Не очень удачная третья часть, еще один прокол - и интерес к серии будет потерян надолго… Фильм сильно разрекламировали – ожидания были большими, чего стоит огромная касса в более чем $25 млн. за первый уик-енд в США. И снова провал. В США фильм едва набрал 2/3 бюджета и окупился опять за их пределами. Что же за картина вышла? Беда всех европейских режиссеров в том, что приезжая в Голливуд, они (а, возможно, по другому и нельзя с американскими продюсерами) невольно начинают копировать американский стиль в кино, а, поскольку сидеть на двух стульях не удается, получается, как правило, некрасивое смешение жанров. Вот и здесь мы видим, с одной стороны, – европейское изящество, своеобразную красоту и интеллигентность, но, так как фильм снимался в США, он все же «подпорчен» американским дыханием; а с другой – типично голливудские приемы, только, так как их снимал европеец, гораздо более слабые, чем «родные» американские. Поэтому, в принципе, такой симбиоз всегда хуже, чем отдельно – чисто американское или чисто европейское кино. Приглашение Жене в США было большой ошибкой для студии – надо было искать человека вроде Кэмерона, чтобы можно было «оживить» серию. В итоге вышло «мясное – биологическое» попурри из первых частей, снятое, порой весьма захватывающе и динамично, на высоком техническом и профессиональном уровне, но местами откровенно наивное и глупое. Финал ленты разочаровывает, пожалуй, больше всего, а аллегорические параллели, так сильно прописанные в первой части, заканчиваются, еще не начавшись. Некоторые моменты сняты физиологически противно, а это очень большой минус, поскольку все первые серии, будучи даже частично ужастиками по жанру, пугали зрителей, но никогда не переходили границу показа отвратительного. Отдельные критики назвали ленту, благодаря неплохой динамике и некоторым отлично снятым моментам, достижением, по сравнению с третьей частью, но никто не мог даже сравнить ее с первыми сериями. Другие же оценили ее еще хуже. Увы, дух оригинальных «Чужих» был несколько потерян в фильме – непростительная ошибка. Во многом этому виной невразумительный Alien New Born в финале (кстати, первоначально он планировался как огромная четырехногая машина смерти, но режиссер захотел более «очеловечить» его), и усталый выдох «Мы опять спасли Землю», и смакование уродства на неудавшихся клонах Рипли и т. п. Самая неоднозначная лента в серии, самая нетрадиционная, наиболее спорная – от горячей любви до жгучей ненависти и без промежуточных вариантов. Возможные трактовки сюжета. 1. Фантастический боевик о борьбе с инопланетными существами. 2. Дальнейшее развитие феминистической темы – вплоть до проведения лесбийских параллелей Сигурни Уивер – Вайнона Райдер. 3. Аллегория на то, что любое зло заложено внутри нас и человек сам выпускает его на волю. Перед нами - отличная фантастика и, если первые два фильма явились настоящим прорывом в этой области, то два последних, хоть и вызвали бурю противоречивых впечатлений, все же, достойны того, чтобы их посмотреть. Гениальная задумка, классика фантастического кино. Смотрите и наслаждайтесь.

Чужие Квадрология DVD Вошедшие в бокс диски: Alien Театральная версия – 117 минут. Режиссерская версия – 137 минут. Упаковка – пластиковая (Keep Case). Картинка – широкоэкранная анаморфная 2.35:1. Регион – 1 (США и Канада). Тип диска – двухслойный односторонний. Звук - English (Dolby Digital 2.0 Surround), English (Dolby Digital 5.1), French (Dolby Digital 2.0 Surround), Production Sound (Dolby Digital 2.0). Субтитры - English, Spanish. ТНХ сертификация – да. Дополнительная информация: • комментарий режиссера Ридли Скотта; • отдельная музыкальная тема и аудиотрек с комментариями; • 3 рекламных ролика к фильму; • удаленные сцены; • информация о создании ленты; • галерея предварительных работ художников и фотогаллерея. Aliens Театральная версия – 137 минут. Режиссерская версия – 154 минуты. Упаковка – пластиковая (Keep Case). Картинка – широкоэкранная анаморфная 1,85:1. Регион – 1 (США и Канада). Тип диска – двухслойный односторонний. Звук - English (Dolby Digital 2.0 Surround), English (Dolby Digital 5.1). Субтитры - English, Spanish. ТНХ сертификация – да. Дополнительная информация: • трейлеры ко всем четырем фильмам серии; • интервью с режиссером Джеймсом Кэмероном; • фотогаллерея. Alien 3 Театральная версия – 115 минут. Альтернативная версия – 155 минут. Упаковка – пластиковая (Keep Case). Картинка – широкоэкранная анаморфная 2.35:1. Регион – 1 (США и Канада). Тип диска – двухслойный односторонний. Звук - English (Dolby Digital 2.0 Surround), English (Dolby Digital 5.1), French (Dolby Digital 2.0 Surround). Субтитры - English, Spanish. ТНХ сертификация – да. Дополнительная информация: • трейлеры ко всем четырем фильмам серии; • 23-х минутный документальный фильм о создании ленты; • интервью с создателями. Alien Resurrection Театральная версия – 109 минут. Режиссерская версия – 119 минут. Упаковка – пластиковая (Keep Case). Картинка – широкоэкранная анаморфная 2.35:1. Регион – 1 (США и Канада). Тип диска – двухслойный односторонний. Звук - English (Dolby Digital 2.0 Surround), English (Dolby Digital 5.1), French (Dolby Digital 2.0 Surround). Субтитры - English, Spanish. ТНХ сертификация – да. Дополнительная информация: • трейлеры ко всем четырем фильмам серии; • 3-х минутная документалка о создании ленты. Alien Диск. Пластиковая упаковка, большой красивый буклет с информацией об актерах и картине, великолепное красивое меню – все указывает на желание создателей (и, прежде всего, автора фильма – Ридли Скотта) издать картину в наилучшем виде. Что ж, включаем фильм… Картинка. Очень и очень качественная для такого старого фильма. Полный и тщательный ремастеринг изображения обеспечил выдающееся качество изображения – отличное разрешение, свойственное анаморфным широкоэкранникам, высокий контраст и его баланс с яркостью, отличные цвета. Единственное нарекания вызывает только кое-где возникающее «замутнение» картинки, но, вкупе с вышеназванными достоинствами, это почти не портит впечатления. Цифровых шумов не заметно почти нигде, дым, темные сцены и однотонные поверхности переданы просто отлично – несмотря на то, что фильму уже столько лет. Отличный перенос фильма на ДВД! Резюмируем: Плюсы. - отличный ремастеринг изображения; нет намека на возраст ленты; - четкость, яркость и контраст отличные; разрешение мелких деталей очень хорошее; - цвета естественные и насыщенные; - контуры предметов четкие и без намека на окантовки, характер записи очень естественный; - почти полное отсутствие цифрового характера записи. Минусы. - некоторая слабая замыленность на отдельных сценах, некоторая потеря визуальной «гладкости» картинки; - едва слабое дрожание задних планов на отдельных моментах. Итог – почти безупречный характер записи для ленты 1979 года. Звук. Полный ремастеринг звуковой дорожки в Долби Диджитал 5.1. И, опять же, очень приятное впечатление. Несмотря на некоторую приглушенность высоких и гулкость записи, выражающуюся, порой, в некоторой потере разборчивости диалогов, общий характер весьма приятный. Мелкие детали легко различимы. Запись весьма хорошо сбалансирована и прекрасно передает атмосферу фильма. Тыловые каналы работают в тех моментах, когда надо создавать объемную картину очень хорошо. Плюсы. - хороший ремастеринг в Долби Диджитал 5.1. для такой старой записи; - неплохая локализация, - хороший бас и средние частоты, - общий баланс записи очень хороший. Минусы. - некоторая гулковатость, - музыка несколько ненатуральна, - потеря разборчивости диалогов в некоторых местах, - «ощущаемость» акустики. Итог – хорошая звуковая дорожка, без особых разочарований. Дополнения. Их достаточно много – помимо удаленных сцен (более 10 плюс два неудавшихся дубля) и комментариев, можно посмотреть фотогаллерею, трейлеры (один рекламный ролик к фильму для ТВ и два – для кинотеатров). Хороший выбор. Итог. Классика кино, классика ДВД. Отличный диск. Aliens Диск. Оформление идентично «Чужому» и другим дискам серии. Красивый буклет, отличное меню. Так и ждешь такой же отличной начинки, как и в «Чужом», но… Картинка. Не очень радостное впечатление – явно заметна не очень качественная оцифровка с «жучками» и «шевелением» на однотонных поверхностях. Дымы, темные сцены в кроваво-красном освещении, вода, задние планы и т. п. переданы откровенно некачественно. Налицо раздражающие взор огрехи цифры – от некоторой пикселизации (дыма квадратиками) до неестественности планов и «бегающих тараканов». Конечно, потом замечаешь и высокое разрешение, свойственное анаморфу 1,85:1, идеально вписывающемуся в широкий экран, и отличную яркость – контраст и неплохую передачу цвета. Однако, общее впечатление – не очень качественная картинка, слегка раздражающая взор, несмотря на достоинства. Ремастеринг проведен неграмотно. Плюсы. - яркость, контраст и баланс отличные, - разрешение мелких деталей высокое, - цвета неплохие и приятные. Минусы. - плохой ремастеринг с явно заметным цифровым характером, - пикселизация и «жучки» на однотонных поверхностях, - неестественность дымов, полутонов, воды – несколько раздражающий взор характер картинки. Итог – посредственно. Звук. И еще одно разочарование! Кашеобразный разбалансированный звук с музыкой (пусть и отлично звучащей) на первом плане полностью заглушает и без того слабые и невразумительные эффекты – а ведь они когда-то «Оскара» получили... Теперь же мы слышим слабенький треск вместо оглушительных очередей смарт-ганов и полностью забивающий всю остальную картину бас. Диалоги записаны тоже не очень хорошо, такое чувство, что сильно выкручен регистр 60-80 Гц в ущерб всем другим звукам – и эффектам, в том числе. Что самое печальное, локализация тоже плоха – такое чувство, что включен 2.1., а не 5.1. режим – почти все действие развивается во фронтальных каналах. Несмотря на то, что тылы работают, эффекта присутствия они не создают. Плюсы: - отлично записанная музыка; - сильный средний бас; - неплохая локализация во фронтальной перспективе. Минусы. - отвратительный баланс звука, заглушение музыкальной темой всего остального; - бас, также, глушит почти все остальные частоты, - слабые эффекты, неразборчивые диалоги, - плохое разрешение; Итог – звук, к сожалению, не блещет. Дополнения. Поскольку, записан режиссерский «длинный» вариант картины, создатели, наверное, решили себя не особо утруждать дополнениями, – помимо трейлеров ко всем фильмам, записано интервью с Кэмероном и фотогалерея. Что ж, не так плохо. Итог. Лучший фильм из всей серии, к сожалению, записан на ДВД не очень удачно. Но, все равно, гораздо лучше, чем он выходил на других форматах. Alien 3 Диск. Оформление такое же, как и у других дисков серии – буклет с рассказами о съемочной группе, приятное меню. Ну, надеемся, что картинка будет получше, чем у «Чужих». Картинка. Отлично! Вот что приходит на ум после первых кадров ленты. Прекрасное разрешение и совсем без «цифрового» характера. Прекрасные натуральные цвета, вполне естественные «сложные» для ДВД моменты, стабильные задние планы, потрясающая четкость. Возможно, кое-где фильм выглядит несколько темноватым и чуть не хватает разрешения мелких деталей, но общий характер записи буквально радует глаз – настолько гладкую и отполированную картинку мы видим. Контуры предметов вырезаны, что называется, бритвой, при всем желании невозможно найти ни одного «бегающего жучка». Плюсы: - хорошее разрешение, четкость, контраст; - великолепные натуральные цвета; - полное отсутствие «цифры» в записи, очень приятное для глаз изображение; - общая естественность изображения очень хорошая. Минусы. - яркость чуть страдает, баланс яркость-контраст чуть приглушен в темную сторону; - разрешение в темных сценах чуть понижено. Итог - прекрасная оцифровка. Звук. И вновь отлично. К звуку нет почти никаких нареканий. Акустика как бы полностью растворяется в записи, диалоги, музыка и эффекты звучат сбалансировано и разборчиво. Высокие - хрустальны, средние – гладкие и упругие, бас сильный и собранный, правда чуть перетяжеленный и немного нединамичный. Однако, это ничуть не портит звучание – сильный энергичный звук для Долби Диджитал. Локализация очень хорошая, задние каналы работают вовсю. Диалоги ясные и разборчивые, весьма натуральные. Музыка очень приятно записана, а эффекты просто вжимают в кресло. Плюсы. - отличный баланс, собранность и упругость звука, - хорошая проработка всего частотного диапазона, - полная локализация всех источников звука, - высокая естественность звучания. Минусы. - бас чуть сильнее всего диапазона частот; - динамика чуть снижена. Итог – хороший перевод в Долби Диджитал 5.1. для фильма, оригинально снятого в Про Лоджике. Дополнения. Их не так много, как хотелось бы – документалка о создании и интервью, плюс трейлеры ко всем четырем сериям. Итог. Неоднозначное кино, достойное продолжение серии. Диск сделан отлично. Alien Resurrection Диск. Сделан почти так же, как и другие в серии – толстый буклет, приятное меню. Надеемся, что изображение у самого нового фильма в серии будет на уровне. Картинка. Очень хорошая, но не отличная. Все прекрасно – и полное отсутствие «цифры», и выдающиеся яркость – контраст, и разрешение. Но цвета в фильме «задранные» ярковатые и немного неестественные. В остальном все нормально – запись «гладкая и отлакированная», «жучков» и артефактов нет, дрожание не наблюдается. Есть еще некоторая притемненность, но это, скорее всего, следствие сдвинутого цветового баланса. Для глаз изображение вполне приятное. Плюсы: - отличное разрешение; - контраст и яркость вне конкуренции; - цифровая природа записи незаметна; Минусы: - цвета яркие и несколько неестественные. Итог. Хороший перенос, но немного «цветастый». Звук. Нареканий нет. Отличная звуковая картинка – объемная, мощная и насыщенная. Разрешение деталей выше всяких похвал, весь частотный диапазон проработан великолепно. Бас собранный и упругий, причем, ничуть не давлеющий над другими диапазонами. Тылы работают и прекрасно локализуют задние источники звука. Диалоги разборчивые и ясные. Плюсы: - мощный и проработанный звук; - отличное разрешение и локализация; - к частотному диапазону нет нареканий. Минусы. - акустика чуть заметна в тракте. Итог – очень и очень здорово. Дополнения. Увы, их очень мало – терпения авторов на последний фильм не хватило. Записаны трейлеры ко всем частям серии и 3-х минутная документалка о съемках. И все. Итог. Неоднозначный фильм и хороший диск. Налицо смешение американского и европейского кинематографа, и все же неплохое продолжение знаменитой серии, поэтому, оно должно присутствовать в коллекции. Итоговая оценка фильмов и ДВД. Перед нами - отличный образец фантастики, и, если первые два фильма явились настоящим прорывом в этой области, то два последних, хоть и вызвали бурю противоречивых впечатлений, все же достойны того, чтобы их посмотреть. ДВД сделаны отлично, если не брать в расчет посредственную оцифровку и звук второй части - но, все равно, данный трансфер - лучший из всего, на чем издавались фильмы. Эта коробочка должна быть у каждого фаната!

Просто отличный фильм, хотя и не лучший у Формана. Лучшая роль Харрельсона. Нортон и Лав великолепны. Видел очень давно и один раз, надо бы это исправить...

Разумеется, голос за Хищника - лучший фильм Мактирнана. Из того, что видел, градация такая 1. Хищник 2. Крепкий орешек 3. Афера Томаса Крауна 4. Последний киногерой 5. База "Клейтон" 6. Крепкий орешек-3 7. Тринадцатый воин

Кэмерон - Шварценеггер. 4 совместных проекта, включая Т2-3D. Великолепный творческий союз. Еще у Джима 4 раза снимался Майкл Бин (Т1, Чужие, Бездна, Т2), а в "Аватаре" ему уготована еще одна роль. И четырежды у Джима снялся Билл Пакстон (Т1, Чужие, Правдивая ложь, Титаник).

Загадки, которые были опубликованы в Мурзилке 20 лет назад 1. Чтобы спереди погладить, нужно сзади полизать. (Почтовая марка) 2. Кругом волоса, посредине колбаса. (Кукуруза) 3. Сверху черно внутри красно, как засунешь так прекрасно. (Галоши) 4. Волос на волос, тело на тело и начинается темное дело. (Веки) 5. То холодный - то горячий, то висячий - то стоячий. (Душ) 6. Туда - сюда - обратно, тебе и мне приятно. (Качели) 7. Что ты смотришь на меня? Раздевайся я твоя! (Кровать) 8. Волосатая головка за щеку заходит ловко. (Зубная щетка) 9. Мы - ребята удалые лазим в щели половые! (Веник) 10. Лежит на спине - никому не нужна. Прислони к стене - пригодится она. (Лестница) 11. В темной комнате, на белой простыне 2 часа удовольствия. (Кино) 12. Ты помни его немножко, станет твердым как картошка. (Снежок) 13. Возьму его в руки, Сожму его крепко - Он станет упругим и твердым как репка. (Снежок) 14. Красная головка в дырку лезет ловко (Дятел) 15. Маленькая, черная, сморщенная - есть у каждой женщины.(Изюминка) 16. Если б не бабушкины лохматушки - мерзли бы дедушкины колотушки. (Варежки) 17. Не хрен, не морковка - красная головка. (Пионер в пилотке) 18. Сзади подошел,сунул и пошел. (Тапочки) 19. Как хорошо тебе и мне, когда лежишь ты на спине. (Ёжик с яблоком) 20. Беру двумя руками, сую между ногами. – (Велосипед)

Посредственная актриса с "глянцевой" внешностью - такую физиономию только на обложках и печатать. Лицо интеллектом не обезображено, а уж если честно - то просто образец тупизима. Красивая пустышка, не более. Помню ее, конечно, по "Звездному десанту" (на ее месте я бы Верховену руки целовал, что дал ей роль в своем фильме) и "Дикости". Что касается "И целого мира мало", то Ричардс в роли физика-ядерщика (!) со своей мордой лица и интеллектом- это "Караул!" и величайший стеб над реальными физиками.

Не совсем так. В фильме есть сцена, где бравые боевики обстреливают со всех сторон сарай, в котором спрятался Арни. После того, как они выпустили не одну обойму, бравые ребятки заходят в сарай, а Арни спрыгивает из-под потолка и подручными предметами лишает особо вумных солдатиков различных частей тела. Так вот, одному солдату топором он отрубает руку, а тот начинает вопить. Марк Лестер и Арнольд предложили продюсеру Джоэлу Сильверу постебаться над этой сценой. В частности, было предложено, что когда солдат начинает вопить, Арни бьет его его же отрубленной рукой по лицу. Сильвер покрутил пальцем у виска, назвал ребят садистами и показал им на дверь, сказав, что ТАКУЮ сцену он никогда не вставит в свой фильм.

Смотрел один раз и давно. Фильм произвел исключительно благоприятное впечатление. С удовольствием пересмотрю.

Насколько я помню, книгу писали исключительно по фильму. Я сначала посмотрел фильмы, а потом прочел книги (1 и 2 части) - очень понравились, а фильм предстал в еще более выгодном свете. Что касается 2 фильма, то книга, по-моему, получилась лучше, а фильм разочаровал во всех смыслах - только экшен получился достойным. Третью - в топку, без вопросов.

Ну дурачка-то из меня не надо делать - прежде, чем влезать в чужой спор, я читаю все сообщения. Ты как неразумный щенок - тебя уже несколько раз ткнули в лужу, а ты в упор ничего не видишь. Какую ты цель-то преследуешь, если не фанат фильма. Хочешь сказать, что там нет логических нестыковок? Это не так, и тебе уже популярно и логично все объяснили и доказали. Не надо больше полемики.

Отличнейший режиссер - один из лучших в отечественном кинематографе. Видел не все его картины, но из того, что видел, понравилось все. Я не знаю у Шахназарова слабых и проходных работ. Больше всего понравились "Зимний вечер...", "Всадник...", "Город Зеро", "Американская дочь" и, конечно, классика советского кино - "Мы из джаза" и самый лучший и очень глубокий фильм Карена - "Курьер", собравший в свое время всевозможные премии и награды. Я считаю этот фильм одним из лучших и сильных за всю историю советского кино.

Не тупи. При чем здесь фанатские придирки? Тебе русским языком все логично разъяснили и объяснили - ты же в упор очевидных багов видеть не хочешь. Вопрос: почему? Наверное, потому, что из нас двоих слепой фанат - ты. НВБ, кстати, один из самых моих любимых фильмов, но даже при этом я не буду отрицать в нем наличие логических нестыковок. Я уже говорил - они не делают фильм хуже.

Интересная тема, интересный спор, хотя и немного вышедший за рамки. euro-banan, ты неправ - ребята тебе все правильно разъяснили. "Назад в будущее" - это фильм с безусловными нестыковками, которые касаются путешествий во времени. Это, естественно, не делает его хуже и не умаляет тот факт, что это замечательный фильм, всенародно любимый уже не одним поколением. А баги, как и ляпы можно везде найти - они не делают картину хуже.

Отлично и тонко сказал. Респект!

Голос за шедевр - выдающийся, многогранный и очень глубокий фильм. Давно не смотрел, поэтому почти забыл, хотя волшебную музыку и великолепного Спейси помню достаточно хорошо. Все болваны получены заслуженно.