Valentine

Прирожденные убийцы, Заводной апельсин и культовые шедевры с ураганным Нортоном - БК и Американская история Х. Последний, на мой взгляд, "от и до" исчерпал и полностью и со всех ракурсов раскрыл столь сложную тему.

Ага. А еще заставить скатать шарики из колючей проволоки и проглотить их. Некорректное сравнение. Оба по-своему хороши, но принижать актерские способности и талант каждого в отдельности я бы не стал. Я считаю, что Кроу вполне было бы по силам справиться с ролью Гампа. Безусловно, характер фильма и героя получился бы несколько иным. Не хуже-не лучше, а просто иным. Конечно, все знают, как идеально "сел" на эту роль Хэнкс, и представить какого-то другого актера на его месте тяжело, хотя и не невозможно.

Выбор очевиден - Линда Хэмильтон, Сигурни Уивер и Ума Турман.

Пусть будет. Что касается профессионалов, так они тоже люди со своими предпочтениями и антипатиями. С моей точки зрения объективной реальности, Гамп – лучшая роль Хэнкса. Для кого-то – это «Большой или «Изгой». Каждому свое. Это само собой. Вот только эти актеры не ограничиваются одной этой ролью, пусть она и самая-самая. Вот Линда Хэмильтон из того же «Терминатора» - ярчайший пример актрисы одной роли. Если кто-то ее узнает, обязательно скажет: «О-о-о! Да это же Сара Коннор». - «А где она еще снималась?» - «Понятия не имею». Да если бы! Хэнкс весь фильм отстраненно, безо всяких эмоций, я извиняюсь, по**истически воззревал на Тоту, а та, в свою очередь, пялилась на него хлопающими глазками с преданным щенячьим взглядом, словно хотела сказать: «Ну возьми меня!» А он на нее ноль эмоции. В общем, галиматья редкостная. Ни игры, ни эмоций, ни надрыва, ни отношений, ни даже любовной линии. На редкость невыразительный тандем. Да, Хэнкс, безусловно, поинтеллигентнее, а Кроу – похаризматичней и побрутальней, но все же, боюсь, что подобный фактурный типаж Том бы не вытянул. У любого актера есть определенные ограничения. Это касается и внешности, и фактуры, и амплуа. Нельзя сыграть ЛЮБУЮ роль, хотя Хэнкс – достаточно многоплановый актер.

Она не только самая народная и любимая, но и ЛУЧШАЯ. Роль в «Филадельфии» хороша, но по глубине, многоплановости, драматизму и сложности исполнения ей до Гампа почти, как до Луны. А роль Тома в «Зеленой мили», на мой взгляд, вообще, близка к посредственной. Многие, конечно, не согласятся, но ничего сверхъестественного в игре Хэнкса, как и в самой роли, я не увидел. Местами даже второплановые актеры (Морс, Пеппер, Хатчинсон, Рокуэлл) поинтереснее смотрятся. Я уже не говорю о Данкане – вот кто действительно СЫГРАЛ! Одно его появление на экране и захлестывает огромная буря самых разных эмоций. Не просто сыграл, а прожил роль. Ему здесь нельзя не верить. Ну, ярлык-то навешивают далеко не все. А насчет креста – не соглашусь. Да, Гамп – лучшая и самая сильная его роль, но это не делает Хэнкса актером одной роли и заложником амплуа, выданном в «Гампе». У него масса других самых разных и очень достойных работ, хотя и не таких мощных. Похожая ситуация – у Арни. Конечно, прежде всего, все знают его, как Терминатора, ведь это лучшая его роль. Но у него в активе множество других отличных ролей и он не является актером одного фильма и одной роли. Спилберга не люблю, поэтому «Поймай...» принципиально не смотрел. Может, и исправлю когда-нибудь ситуацию. Не много потеряла, что не смотрела. Слабый фильм, неубедительная игра. У меня даже претензии больше не к характерам и не к тому, что типажи актеров не подходят на данные роли, сколько к самим актерам, их игре. А она оставляет желать лучшего и со стороны Хэнкса и со стороны Тоту – сыграли натянуто, невыразительно, неэмоционально, аляповато. Слабо, одним словом. А вот кто здесь действительно отличился, так это Маккеллен – сыграл отменно! Только ради него я бы и пересмотрел фильм. Ну, тут ответ очевиден. Дело не в том, что Томми не справился бы с этой ролью. Он просто на нее не подходит – это не его характер, не его типаж, не его фактура.

Поражаюсь, как можно было выдвинуть фильм в 1996 году на "Оскар" в 9 номинациях, при этом упустив работу режиссера, ведь Ховард не был номинирован на статуэтку. В общем и целом, фильм скучноват, нудноват, а уж хваленого американского патриотизма и пафоса там выше крыши. Из актеров отметил бы Харриса и Синиза. Плюс хорошее техническое исполнение, хотя и не отличное. По вышеназванным причинам, слюни никогда на этот фильм не пускал - слишком пафосен и слаб. Пересматривать совершенно не тянет. Далеко не лучший фильм Ховарда.

Гамп - не только самая известная, но и априори лучшая роль Хэнкса. Самая драматичная, самая глубокая, самая многогранная и самая сильная и цельная его работа. Ни одна последующая, да и предыдущая роль даже рядом не стоит с Гампом, несмотря на то, что в активе Томми немало мощных и достойных работ. Это уже, наверное, вопрос симпатии или предпочтения. Да я и не знаю, чего далась Дениске, например, его моська. На недоумка-то он, на мой взгляд, точно не тянет. И с ролью балбеса и интеллектуала, думаю, Хэнкс одинаково справится на "ять". Согласен.

А-а-аа!!! Пришел Дениска и ткнул с ходу мордой об стол. И по заднице, по заднице... Нет, дружище, роль отличная - и сценарист, и режиссер постарались на славу, но это нисколько не умаляет заслуги Хэнкса - сыграл цельно и глубоко, прожил роль. Что касается "Большого" - да, Томмику идут подобные амплуа, он к ним больше предрасположен, нежели к серьезным ролям, но это не делает его плохим драматическим актером.

Брюс Уиллис получил за "Шестое чувство" 100 000 000. Это не совсем гонорар, а пунктик в контракте, по которому актер получает процент от проката картины. Как правило, такой привилегией пользуются лишь избранные актеры, определенная кагорта. Что касается Хэнкса - отличный многоплановый актер. Лучшая роль - безусловно, "Гамп". Это не просто роль, а мощнейшая ролища в картине всех времен и народов. Отличные работы - "Филадельфия", "Большой", "Их собственная лига". Неплохие роли в "Зеленой мили", "Вам письмо", "Аполлон-13", "Изгой", "Тернер и Хуч". Слабые и неудачные, на мой взгляд, роли - "Спасти рядового Райана", "Проклятый путь", "Код Да Винчи" и какая-нибудь хрень типа "Сетей зла". В общем, не без провалов, что вполне нормально. Достоин безмерного уважения и места в истории за одного только Гампа.

Блин. Это просто гимн! Гимн 80-м гг., гимн Слаю, гимн жанру и, в первую очередь, гимн ностальгическому прошлому и старым добрым фильмам вроде "Мамочки". Как по мне, так это здорово, когда человек питает столь теплые чувства не только к героям прошлых лет и несправедливо забытым фильмам, но и говорит о том, что рановато списывать в утиль и забывать былых блистательных звезд и подобного рода картины. Я, кстати, никогда не понимал значения слова "устарел". Для меня почти не существует такого понятия. Есть, прежде всего, качественные и некачественные фильмы. И упор надо делать скорее на то, хороший и качественный фильм или нет, а не на год выпуска и количество просмотров. Поэтому и комедию вроде "Мамочки" я ну никак не могу назвать устаревшей, хотя фильму и пора в "ретро". Мне всегда нравился этот фильм - веселый, драматичный, добрый и достаточно динамичный и интересный. Плюс ко всему - Слай в необычном амплуа. Не шедевр, но посмотреть с удовольствием готов хоть сейчас - старая, добрая, проверенная временем, хорошая комедия. Впрочем, Nike и так все отлично расписал. Единственное "но". Мне не понравилось, что в одном из своих интервью Сталлоне сказал: "Я жалею, что снялся в нескольких фильмах. За некоторые картины мне стыдно. Например, "Стой! А то мамочка будет стрелять" или "Судья Дредд". На мой взгляд, эти фильмы хоть и не высшего качества, но не заслуживают такого отношения к себе. Тем более, со стороны главного героя. Актер не должен так относится к своим картинам. Другое дело - Уиллис: "Я горжусь каждым фильмом, в котором снялся и буду защищать его до конца". Я думаю, актер именно так должен позиционировать свои картины.

VasekVVV появился. И Дениска (!!!!!!!), хоть и ненадолго. Появился и сразу забабахал убойное чтиво на "Трансформаторов" - я аж прослезился. Ждем-с полноценного возвращения.

Elin-Gil - с праздником! Всего самого-самого. Игорек - с юбилеем. Будь! Судя по фоткам ты не сильно расстроен БАНом и времени даром не теряешь.

Великого человека, лучшего культуриста ХХ века и выдающегося актера - с Днем Рождения! Арнольд сегодня празднует свой 60-летний юбилей. На расстоянии жму ему руку и преклоняюсь перед его характером и талантом.

Хорошо сказал. Вообще, отзыв отличный. Да, что-то в нем такое есть, помимо ностальгии. Не знаю почему, но фильм этот, когда показывают по ТВ, всегда пересматриваю. Один из самых необычных и одновременно один из самых неплохих фильмов Вани. Больше, наверное, тяготеет, все-таки, к драме, хотя и не сильной. Кстати, это, по-моему, единственный фильм у Вани, где он ни разу не дрался ногами и не показывал коронную растяжку и "вертушку".

Billy Elliot - с Праздником! Всего самого-самого. Будь.

Phantom, дружище - с юбилеем тебя! Всего самого наилучшего. Пости чаще - тебя очень не хватает.

Во имя вечной славы десанта... Роберт Энсон Хайнлайн (1907 — 1988) — один из крупнейших фантастов XX века, во многом определивший лицо современной научной фантастики, автор 54 романов, повестей и рассказов, удостоен четырех премий «Хьюго» и премии «Небьюла» за выдающиеся достижения в области фантастической литературы. Хайнлайн поднял планку жанра фантастики на недосягаемую высоту, ничуть не уступающую классической литературе, а ведь прежде развлекательному чтиву надлежало бы уступить место серьезной беллетристике. Богатство идей, доведенных до совершенства, нестандартность образов, живой остроумный язык, ироничное повествование, умение заставить читателя поверить в происходящее — вот отличительные черты первого Гранд-Мастера фантастики. Хайнлайн с детства мечтал о службе в военно-морском флоте. И позже, став профессиональным писателем, понимание значимости армии в жизни общества, неудовлетворенная мечта и ностальгия по армейской дисциплине сохранились, и, в том или ином виде, материализовались в «Звездном десанте», написанном в 1958 году. Будучи большим поклонником фантастики в целом и творчества Хайнлайна в частности, я читал почти все его романы, в том числе и «Звездный десант» - это одна из самых лучших и сильных работ мастера и настоящая веха в жанре. Роман получил «Хьюго» и вызвал бурю противоречивых мнений - одни называли его блестящим, другие обвиняли фантаста в пропаганде милитаризма и даже расизма вкупе с фашизмом. Не менее бурные и противоречивые отзывы вызвала и экранизация Пола Верховена, вышедшая в 1997 году. Что бы там не говорили критики и зрители, которые не приняли картину после книги, фильм не имеет практически ничего общего с романом, за исключением имен персонажей и схожих сюжетных линий. Верховен лишь взял за сюжетную основу роман Хайнлайна и создал собственную киноутопию. Безусловно, роман значительно сильнее и глубже и несет в себе интеллектуальный философский подтекст, но это не значит, что фильм вышел плохим – он получился совсем другим, хотя и гораздо более поверхностным. А вот черта, которая во многом объединяет картину и книгу – это манера повествования. «Эй, вперед, обезьяны! Или вы хотите жить вечно?» (неизвестный сержант, 1918 год). Этот эпиграф к первой главе романа очень точно характеризует манеру повествования, которая стержнем проходит через книгу Хайнлайна и экранизацию Верховена – иронию. Что касается Пола, то он здесь на сто процентов оказался верен своему стилю. Помимо иронии, этот фильм, как и предыдущие работы Верховена, отличает роскошный визуальный ряд, гипертрофированное насилие, обилие натуралистичных сцен и черного юмора, а жестокие телерепортажи и садистские ролики, несущие издевку и тонкую сатиру на футуристический социум, один в один напоминают «Робокопа». Вот только, в отличие от «Робокопа» и «Вспомнить все», здесь Пол показал и высмеял не антиутопичную модель общества, а, наоборот – утопию, где сконструированное им общество подчинено сильному милитаризованному государству, где всем заправляют военные и где без службы в армии нельзя даже получить вид на жительство или лицензию на рождение ребенка. В то же время Верховен показывает, что, несмотря на жестокую и беспощадную войну за выживание между гигантскими разумными насекомыми и всем человечеством, десантники остаются людьми: радуются жизни, влюбляются и надеются на лучшее будущее. Фильм снят масштабно и очень здорово, а техническая сторона картины просто отменна: прекрасная операторская работа, отличные декорации, звук и монтаж, а шикарные визуальные эффекты выполнены с очень большим размахом и смотрятся невероятно правдоподобно. Что касается саундтрека, то композитором в картине выступил Бэзил Поледурис, работавший ранее над «Робокопом». Музыка в фильме неплохая, но она полностью вторична, а главная тема почти без изменений нагло взята Поледурисом с его же «Робокопа». А вот актерская игра, на мой взгляд, подкачала. По словам Пола, он целенаправленно пригласил на главные роли малоизвестных молодых актеров, так как не хотел брать звезд первой величины. Это, вообще, был первый проект Верховена такого грандиозного масштаба без участия в главных ролях сильных актеров. По-моему, это было промахом – все молодые актеры, включая Каспера Ван Дьена, Денис Ричардс, Дину Мейер (она сыграла здесь лучше остальных), Патрика Малдуна и Джейка Бьюзи в общем и целом смотрятся неплохо, но профессиональной их игру не назвать - в отдельных местах они выглядят пародией и откровенно халтурят и недоигрывают. А вот «старая гвардия» здесь на высоте. Майкл Айронсайд сыграл отлично, а Клэнси Браун в роли инструктора Зима просто великолепен – создал очень яркий и запоминающийся образ. Одна из лучших его ролей. «Звездный десант», конечно, уступает таким эталонам жанра космической фантастики, как «Чужие» или тот же «Вспомнить все». К недостаткам, помимо не самой лучшей актерской игры, можно отнести посредственный и весьма примитивный сценарий и приторно-пафосную, слащавую концовку, не лучшим образом вписывающейся в русло повествования картины, хотя в целом фильм очень хорош, невероятно зрелищен и смотрится практически на одном дыхании. Интересное динамичное повествование, отличный экшен и прекрасно снятые батальные сцены с огромным количеством массовки как настоящих, так и «компьютерных» статистов и блестящее техническое исполнение. Не самый лучший, но вполне достойный представитель жанра, безусловно, заслуживающий внимания. 8 из 10

Перед тем, как приступить к съемкам «Красной жары», Арнольд, по просьбе Уолтера Хилла, сбросил десять фунтов. Глядя, как он смотрится в форме русского милиционера - столь похожей на мундир отца Густава, который Арнольд примерял в детстве, Хилл заметил: «Секрет Арнольда - его лицо средневекового воителя, проникнутое великим, чуть ли не королевским достоинством.» Согласно сценарию, русские изображались, как люди, которым не чуждо ничто человеческое (ха-ха). В свете наступающего потепления международного климата это был очень грамотный выбор. Арнольд, с его блестящей интуицией, предвосхитил настроения американцев. Основным партнером Шварценеггера по «Красной жаре» был Белуши. Арнольд, как этого ему и хотелось, произвел большое впечатление на Белуши, который позднее говорил: «Это очень интеллигентный актер. Я прозвал его «профессор». Вне экрана говорил только он. Он научил меня, как приводить в порядок финансы, поступать с собственностью, организовывать рекламу...» Фильм, съемки которого проходили частично в Будапеште и Чикаго, начинается в русской бане, где Арнольд сталкивается с торговцем наркотиками. Эпизод в бане снимался в Шладминге, неподалеку от Граца. Радость Арнольда оттого, что съемки проходят поблизости от его дома, была короткой - на съемочной площадке произошла трагедия. 6 февраля от внезапного сердечного приступа в возрасте пятидесяти четырех лет умер дублер Арнольда - Бенни Доббинс. Арнольд, хорошо относившийся к своему дублеру и только что преподнесший Бенни подарок в память об их совместной работе, глубоко переживал эту смерть. Он должен был присутствовать на ежегодном балу в Венской опере вместе с матерью и Марией, которая специально ради этого собиралась прилететь в Австрию, но отменил все свои планы из уважения к памяти Бенни. 9, 10 и 11 февраля съемочная группа работала в Москве. Это была первая американская труппа, получившая разрешение производить съемки на Красной площади. Благодаря невероятной удачливости Арнольда и его чувству времени, труппа "Красной жары" оказалась на Красной площади как раз в тот день, когда Горбачев объявил о выводе советских войск из Афганистана, подтвердив тем самым способность Арнольда точно предвосхитить политический климат. «Красная жара» была показана 17 июня 1988 года в полутора тысячах кинотеатров по всей стране. Однако фильм не принес ожидаемого успеха. Тем не менее, он стал известен как картина, за которую Арнольд получил сногсшибательную сумму - 10 миллионов долларов. В довершение всего, обозреватель из «Нью-Йорк таймс» отвесил ему комплимент, написав: «Хотя г-н Белуши играет в фильме главную комедийную роль, самым комичным все-таки остается г-н Шварценеггер.»

В 1988 году, отказавшись от главной роли в «Крепком орешке», Арнольд отдал предпочтение проекту Ивана Райтмана «Близнецы» - первому фильму, в котором Шварценеггер предпринял необычный и довольно-таки рискованный шаг - сменил привычное амплуа и выступил не как герой боевика и всемирно известный «Железный Арни», а как комедийный актер. И ведь не прогадал! «Близнецы» с огромным успехом пронеслись по всему миру, собрали 217 миллионов долларов, а зрители и критики единодушно согласились с тем, что Арни исполнил здесь одну из лучших и самую трогательную из всех своих ролей. Его Джулиус Бенедикт начисто лишен тех качеств, которые присущи героям «Железного Арни» – он искренний, мягкий, отзывчивый, очень добрый и обаятельный. По сути, это большой ребенок, наделенный лучшими чертами человеческого характера и феноменальным телом, но совершенно не знающий жизни и попадающий по наивности во всевозможные смешные и драматические ситуации. Винсент Бенедикт в ураганном исполнении Де Вито – полная противоположность добродушному и наивному Джулиусу. Настоящий пройдоха и жулик, скользкий, хитрый, жадный и, вместе с тем, очень обаятельный неугомонный коротышка, которого жизнь научила рассчитывать только на себя и у которого всего две настоящие страсти – деньги и женщины. Шварценеггер и Де Вито настолько органично, здорово и гармонично сыгрались, что даже язык не поворачивается сказать, что кто-то из них сыграл лучше другого – настолько они хороши именно вместе. А вот, что можно смело утверждать, так это то, что это один из лучших комедийных тандемов за всю историю кино. Когда они появляются вместе, невозможно сдержать улыбку, а экран в это время буквально искрит лучезарным обаянием блистательного дуэта. Что касается Дэнни Де Вито, то он сидит в роли, как «влитой» - ему очень идут амплуа подобных харизматичных прохвостов и авантюристов (достаточно вспомнить «Роман с камнем» или «Безжалостные люди»), а вот Арнольд здесь впервые продемонстрировал неизвестную ранее грань своего таланта - способность сыграть фактически драматическую роль и показать глубокий, мягкий и ранимый характер, не проявляя при этом жестокости и насилия. И, надо сказать, сделал он это блестяще! Даже внешне его перевоплощение нельзя не заметить – начиная от мимики и добродушного выражения лица и заканчивая красивой прической с длинными волосами. Специально для фильма Райтман попросил Арнольда немного отрастить волосы (в отличие от предыдущих картин, где у Арни – короткая военная стрижка ежиком), чтобы подчеркнуть мягкий характер Джулиуса. Остальные актеры тоже отлично справились со своей задачей – выделить можно Маршалла Белла в роли наемного убийцы и еще совсем молоденькую тогда красавицу Келли Престон, которая украсила собой фильм. «Близнецы» - по-настоящему смешной фильм, хотя драматической составляющей в нем больше, чем комедийной. Юмора здесь море и он просто отличный – начиная от ну очень похожих «близнецов», разница в росте которых ни много-ни мало – 40 см и заканчивая остроумной шуткой с изображением Сталлоне на плакате «Рэмбо-3», сценой встречи в тюрьме, танцами друг с другом, приколом с потерей невинности и репликами типа: «Винсент, как дерьмо может ходить?» А какой тонкий и добрый стеб в сцене в магазине, когда на Арни буквально лопается рубашка: «Джулиус, у тебя что – аллергия?!» – «Нет». – «Тогда что это за бугры по всему телу? Такое ощущение, что ты сейчас взорвешься. Боже, сзади вид еще хуже! Как будто ты – герой боевика». Да, чуть не забыл – Арнольд в этом фильме еще и поет! Отдельная благодарность: хорошему оператору, замечательным композиторам - за прекрасный саундтрек и отличные песни «Brother to brother» и «Twins», которая была номинирована на «Золотой Глобус» и сценаристам – за отличный сценарий, хороший и добрый юмор, драматичные диалоги и прекрасное раскрытие характеров персонажей. «Близнецы» - бесподобная комедия и настоящий шедевр жанра. Добрая, умная, драматичная, проникновенная и невероятно смешная. К сожалению, таких фильмов сейчас больше не снимают, а жаль - их очень и очень не хватает. 10 из 10

Самый слабый фильм Пола, хотя далеко не самый слабый представитель жанра. В общем и целом, Верховен здесь существенно уронил свою очень высокую планку и характеризовать фильм можно лишь, как середнячок. Минусы: не самая сильная режиссура, посредственный и примитивный сценарий, не самая лучшая операторская работа и монтаж, не самые сильные актеры второго плана, явно слабое, неглубокое и незаконченное раскрытие в принципе сильной темы. Плюсы: отличные визуальные эффекты, хорошая игра Бэйкона и экшен-составляющая, великолепный саундтрек Голдсмита, во многом идентичный его же работе в "Основном инстинкте". Фильм не на один раз, но и не культ и не классика - просто неплохой фантастический триллер.

Хороший обзор. Понятное изложение собственной точки зрения. Оспаривать ничего не буду – скажу лишь о тех моментах, с которыми не согласен. В Т2 – полностью самодостаточный сценарий. Более того, он самодостаточен и самостоятелен настолько, что не нуждается в оригинале. Относительно параллелей – да, они имеют место быть, хотя ничего плохого и «сиквеляжного» (забавный неологизм) я здесь не вижу – сиквел должен иметь подобные ссылки и схожесть сюжета (и даже похожих элементов экшена), он не должен быть другим. Как по мне, именно эта похожесть представляет Т1 в еще более выгодном свете. Погони в фильме очень динамичные и драйвовые (одна только гонка по каналам «уделывает» по полной все экшен-блокбастеры, вместе взятые), но общая динамика у Т1 – выше. Той неотвратимости нет, но ее и не должно быть – второй фильм не должен развивать деструктивный и мрачный характер первой части, напротив – его концепция должна быть иной, что мы и видим в Т2. Я, кстати, не увидел никакого «доброго папочки», я увидел машину, осознавшую ценность человеческой жизни и настоящего друга ребенка, предотвратить рождение которого он пытался в первом фильме. Я уже говорил – сиквел НАСТОЛЬКО развил и углубил идеи оригинала и его персонажей, что сам оригинал на фоне такого продолжения просто очень сильно померк и потерял былую до сиквела актуальность, хотя он очень хорош. Это мы с тобой понимаем и сам Джим, а остальные бездари ну никак не могут этому научиться, поэтому-то и выдающихся сиквелов очень мало, а превзошедших оригинал – тем паче. Т2 и Чужие, и все – и это за всю историю кино! В принципе, согласен. Большего раскрытия и развития Т1 было не нужно – тут ты прав. Он просто совершенен в своей гармонии. Вот только раскрытие смысловых пластов и философского подтекста Т1 во втором фильме намного глубже, нежели в первом и, кроме того, Т2 присутствует глубинный подтекст, которого не было в Т1. А диалоги там на голову выше, многогранней и глубже, чем в Т1. Конечно, это не делает Т1 хуже – это, прежде всего, говорит о том, что сиквел оказался еще сильнее и глубже очень сильного оригинала. Почувствуй разницу – не Т1 хуже, а Т2 лучше. Только и всего. Я не собираюсь принижать ТАКОЙ фильм. Насколько я знаю, никаких бюджетных ограничений не было – Джим мог снимать, что хотел, и как хотел. Я, кстати, тоже не вижу надобности в этой сцене – и без нее все прекрасно понятно. И претензий по этому поводу у меня нет. Да забудь ты про Т3! Это просто дерьмовый коммерческий проект – не более того. Ты же сам сказал – трэш, попытка «заколотить бабла» на известнейшем и качественном брэнде. Для меня Т3 – просто мусор. «Терминаторов» здравомыслящий человек воспринимает исключительно в ракурсе дилогии. Ну тут в корне не соглашусь. Именно в Т2 образ Сары Коннор – апофеоз метаморфозы, произошедшей со времен Т1 и смотрится она здесь невероятно привлекательно во всех отношениях. Более того, ее персонаж развивается и углубляется настолько, что практически противопоставляет себя образу, созданному в Т1. То же касается и Т-800. Ну, фриков-то везде и всегда хватает – при чем здесь Т2? Тем более, что даже к самому хорошему фильму можно предъявить претензии, а к сиквелу – так и подавно. И нет там никакой «добрости» и оптимистичности. Оптимистична и жизнеутверждающа сама концовка, хотя все предшествующее повествование по сути трагично. Жестокости в картине тоже предостаточно – более того, она более реалистична и правдоподобна, чем в Т1. Ну, слава Богу, что хоть это не оспариваешь. У меня претензии к Т1 не только в плане эффектов и аниматроники, хотя нарекания есть, но и в том плане, что фильм сделан немного «топорно», грубовато и неаккуратно. Конечно, это, скорее всего, вина маленького бюджета. Как ни крути, но 6 млн. $ - это очень мало для такого проекта. Оригинальная звуковая дорожка 84 года, вообще, записана в режиме МОНО (она есть у меня на диске). Я был просто счастлив, когда какой-то очень хороший человек в 2001 году взялся исправить это дело и перемикшировал и ремастировал звук до Dolby 5.1. Не согласен – сцены погонь – эталонные и, на мой взгляд, ничуть не затянуты. Ну здрасьте-приехали – как это не являются? Именно они-то и являются. Именно это и идет в разрез с динамикой картины (уже писал выше). Про хронометраж фильмов я, вообще, молчу. Т1 – 107 мин., Т2 – 156 мин. (оригинальная версия). Вот как раз эти размышления, более глубокая философия и раскрытие характеров и составляют ни много-ни мало 50 минут разницы. Динамика тут не может не пострадать. Их там раза в три меньше, чем в Т2. Т1 – прежде всего экшен с очень сильной философией и смысловым подтекстом. Но этой философии в фильме – минимум. Как ты очень хорошо сказал – ровно столько, сколько должно быть. Не больше-не меньше. В принципе, атмосфера в обеих картинах – разная. Но все же Т1 – более атмосферен, хотя кто-нибудь может запросто это оспорить. Ну, это исключительно вопрос вкуса и предпочтений. Ты за Т1, я – за Т2. Не согласен. Роль в Т2 – значительно более сложная, драматичная и многогранная, чем в Т1, хотя Арни в роли в злодея – это нечто. Мой выбор – Т2. Как по мне, то отношения мальчик-мамочка, ребенок-машина, гораздо более интересны, чем отлично показанные, но древние, как мир, взаимоотношения парень-девушка. Все – с точностью до наоборот :-) Ну, в Т1-то больше недостатков, чем в Т2, хотя и небольших. Дикий успех, я думаю, был как раз по причине самодостаточности сиквела, которому практически не нужен оригинал. Ну а на фоне ТАКОГО продолжения многие, думаю, вообще, не вспомнили то, с чего все начиналось. Для меня – опять же, все с точностью до наоборот. Я считаю, что Т1 без Т2, вообще, неактуален. Он силен как раз продолжением. А вот Т2 преспокойно может обойтись совсем без оригинала – он в нем не нуждается по причине полной самодостаточности и самостоятельности. Ну, это, вообще, вопрос субъективный. А критики и их мнение мне совершенно «до фени» – для меня это не показатель. У меня есть главный критерий – мое собственное мнение. Думаю, что перевод тут совсем незначим, хотя и может существенно подпортить картину. Исправить – навряд ли. Говорить, что фильм – детский, опираясь на перевод – это, на мой взгляд, полная клиника и требует изоляции от общества. Я таких простейших, слава Богу, не встречал. Детям, конечно, я бы не рекомендовал ни Т1, ни Т2 – пускай, пока сопливые, Покемонов смотрят. Но, что для меня очевидно – так это то, что Т2 значительно серьезнее, чем Т1. Так держать, дружище. Я такой же. И мнение относительно «Т2 – лучший из дилогии» тоже всегда обосную.

Согласен - повесть. Объем - небольшой и читается на одном дыхании. Удивительно, что Дарабонт в интервью сам назвал книгу романом. В принципе, суть от этого не меняется - и книга, и экранизация просто отличнейшие.

Прикольно. А я его, вообще, ни разу не видел.

Присоединяюсь. Образцовая и культовая советская комедия. Прекрасные актеры, отличный режиссер и море доброго и смешного юмора (а как зажигает там Куравлев!) Справедливо лидирует в ТОП-250. "Что ж ты, молчишь, сволочь? Скажи что-нибудь - видишь человек надрывается". - "Гитлер капут".

Честно говоря, мне всегда был непонятен тот факт, почему многим людям так нравится этот фильм - на мой взгляд, абсолютно ничего выдающегося в нем нет. Просто хороший, качественный триллер. Не выдающийся, не великий и, уж тем более, не шедевр. Может быть виной всему русский дубляж, в котором я трижды смотрел картину, но ничего сверхъестественного Пачино из себя здесь не представляет. В той же "Схватке", "Запахе женщины" или "Лице со шрамом" он выглядит на голову выше. К тому же персонажи Терон и, тем более, Ривза выглядят значительно сильнее и эффектнее. Киану мне здесь, вообще, больше всех понравился (опять-таки, может быть из-за дубляжа). Неоспоримое достоинство картины - хорошие актеры и сильный финал, а последний монолог Пачино, конечно, впечатляет. Плюс неоднозначная и ироничная заключительная сцена с подтекстом и фраза Дьявола о тщеславии, ставшая уже культовой.