GANT1949

Снятая всего за 35 дней, с минимальными производственными затратами (Бергману даже пришлось занять денег у актрисы Биби Андерссон) «Седьмая печать», является одним из самых искренних фильмов Бергмана, своеобразным road movie и средневековой мистерией одновременно. Рыцарь Антониус Блок вместе со своим оруженосцем возвращается на родину после долгих лет неудачных Крестовых походов. Рыцарь устал и подавлен, измучен бессонными ночами. Теперь он возвращается в родной замок. Антониус Блок мучается не только из-за десяти лет, проведенных в пустых сражениях на Святой земле. Он стремится познать Бога, найти вещественные доказательства его присутствия, нечто большее, чем «туман невнятных обещаний и незримых чудес», тогда он поймет, что невыносимый ужас, происходящий на этой земле, действительно имеет смысл. Смерть давно уже ходит за Антониусом Блоком. В черном балахоне с мертвенно бледным лицом она появляется на фоне сурового северного моря и ведет диалог с рыцарем. Перед вечной стихией и Смертью уже бесполезно лукавить — но Блок просит отсрочку в виде партии в шахматы. Получив ее, он решает найти ответы на мучащие его вопросы и сделать хотя бы один по настоящему осмысленный и полезный поступок в своей жизни. Родная страна, тем временем, находится на пороге Апокалипсиса. Страшная бубонная чума выкашивает целые города и селения. Повсюду людям мерещатся дурные знамения. По дорогам страны бродят толпы бичующих себя флагеллантов. Священнослужители, вместо того, чтобы укреплять веру людей в светлое будущее, напоминают им о тщетности жизни и благословляют сожжение юных умалишенных, якобы принесших чуму. Бывшие проповедники крестовых походов становятся насильниками и мародерами. Все в этом мире напоминает о Смерти, подчинено ей, жизнь человека страшна, ужасна и совершенно бессмысленна. Но так ли это на самом деле? Встречая по пути разных людей, Антониус Блок убеждается, что как раз жестокость этого мира и ожидание смерти бессмысленны, а простые земные радости, вроде парного молока с земляникой, и есть настоящая жизнь. Добрая и светлая семья актеров, следующая вместе с рыцарем к его родовому замку, схожа по именам с библейскими Иосифом, Марией и младенцем. В упоении простыми радостями жизни они олицетворяют собой божественное начало в людях, а именно Любовь. Продолжая партию в шахматы, Смерть настойчиво обращает внимание на спутников рыцаря, и тот решает спасти хотя бы семью актеров, которые так счастливы и у которых еще так много незаконченных дел. Отвлекая внимание Смерти, Антониус Блок смахивает фигуры с доски. Теперь он выполнил свое предназначение, и может плясать со Смертью свой последний танец на этой земле… Мораль фильма, на мой взгляд, следующая: страх смерти, так или иначе присутствующий в каждом из нас, отвлекает от действительно важных вещей, которые мы еще можем сделать в этой жизни. То, что будет происходить после смерти — неизвестность, не так страшна, если наша миссия в этом мире действительно выполнена. И это единственное, о чем на самом деле стоит думать. Несмотря на мрачный символизм, «Седьмая печать» — на редкость живой и наполненный тонким юмором фильм, который стоит серьезных размышлений и может стать мотивацией к действию.

Очень люблю этот замечательный фильм, и практически полностью согласен с отличным отзывом Murlyka Редкий случай, когда фильм, снятый по мотивам прекрасной книги (в книге, например, больше раскрыты взаимоотношения Оливера с родителями) - нисколько не хуже.

Чистый и ясный фильм Бергмана снят по скандинавской легенде XIV века. В зажиточной семья крестьянина живут сводные сестры, на первый взгляд являющиеся антиподами друг друга. Карин, всеобщая любимица, нежна, мила, слегка легкомысленна и невинна. Другая, темноволосая язычница Ингере, выполняет грязную работу по дому, мстительна, пуглива, да еще и беременна вне брака. По вполне понятным причинам она жгуче завидует сестре и молится языческому богу Одину о помощи. В один из солнечных весенних дней Карин наряжается в свою лучшую одежду и отправляется отвезти свечи в церковь. Ингере сопровождает ее… Такова диспозиция драмы. Будет совершенно безжалостно раскрывать сюжет дальше, однако, можно сказать, что далее раскрывается тема преступления, возмездия и покаяния за совершенные грехи. «Девичий источник» можно рассматривать как захватывающую трагедию в черно-белых тонах, с практически хичкоковским саспенсом и драматически снятыми эпизодами в лесу и деревне. Но в фильме затронута и тема религиозного противостояния. XIV век — это время, когда христианство еще не полностью утвердилось в северной Европе. И в этой драме происходит своеобразное противостояние двух богов: Одина и Христа, к которым взывают герои притчи. При этом христианский Бог, проиграв первую партию, выигрывает в концовке. Шокирующий трагизм происходящего заставляет нас вслед за героями спросить у Бога, как он мог допустить такое насилие. Что же получается, Месть является более сильным и высоким чувством, чем Вера? И вот на минуту мы видим сомнения героя Макса фон Зюдова в существовании Бога вообще. Но, балансируя на пороге безумия, он вдруг прозревает, а очищающий, не иначе как данный милостью Божьей финал смывает людские грехи… Сам Бергман считал этот фильм слабым подражанием Куросаве, но мастерски снятый в стилистике средневековья «Девичий источник» производит мощнейшее впечатление. 9,5 из 10

Этот знаменитый фильм Ингмара Бергмана, наполненный всевозможными метафорами, которые разбросаны по фильму, как ягоды по поляне, рассказывает об одном дне в жизни профессора медицины Исаака Борга. Старый профессор, чье имя означает «холодная крепость», собирается на церемонию вручения ему почетной степени за пятидесятилетие выдающейся медицинской практики. Однако, страшный сон, наполненный символами смерти, который снится профессору ранним утром, заставляет его изменить запланированный перелет и отправиться в путешествие на машине, чтобы еще раз посетить знакомые места и дом матери. Вместе с ним едет его невестка Марианна. Она почтительно, но честно рассказывает профессору о его недостатках — эгоизме, черствости, неумение слышать и понять других людей, даже самых близких. Эти слова служат катализатором для того, чтобы всерьез задуматься и переосмыслить всю свою жизнь. И далее из грез Исаака Борга, его встреч и разговоров с другими людьми мы вместе с главным героем раскрываем его характер, а также оцениваем весь его жизненный путь. В пути они встречают трех молодых людей, путешествующих автостопом, в том числе Сару, похожую как две капли воды на кузину, которую когда-то любил профессор, и которая, так же как современная Сара, стояла перед нелегким выбором между двух молодых людей. Знакомые места также будят в нем воспоминания. С горькой ностальгией он видит сцену на земляничной поляне, которая объясняет ему, почему его любимая в итоге предпочла ему родного брата профессора, искреннего, чуткого и не боящегося признаться женщине в своих достоинствах и недостатках. Холодная одинокая мать Борга, словно уже погруженная в небытие, где у часов нет стрелок, напоминает ему о преемственности семейных пороков и ощущения смерти при жизни, которые помимо воли наследуются детьми. И вот уже ссорящаяся семейная пара напоминает профессору о возможной судьбе его сына и Марианны, чей брак может стать таким же несчастным, если немедленно не предпринять усилия. Сонмище снов завершает экзекуция на экзамене, где профессор проваливает как теоретическую часть, так и «практическую», еще раз видя сцену измены своей давно умершей жены. И хотя в реальности он почтенный и уважаемый человек, он с горечью понимает, как много потерял в своей жизни и насколько счастливее мог бы быть. Так к нему приходит несколько позднее раскаяние. Смысл фильма можно было бы свести к замечательной фразе Ремарка: «когда мы действительно что-то начнем понимать, мы уже слишком стары, чтобы приложить это к жизни», но старый профессор, пережив и осознав для себя в этот день очень многое, встречается со своим сыном Эвальдом, которому словно передает внезапно открывшуюся мудрость. Слова профессора могут сохранить брак сына и прервать цепочку равнодушия и черствости, которые передавалась из поколения в поколение в его семье. Поэтому конец фильма очень светел, оптимистичен, человеколюбив. Земляничная поляна переносит профессора в детство. Она наполнена светом и любовью. Счастлив тот, у кого есть такие воспоминания.

Самое сложное на свете — простым языком рассказать о сложных вещах. В этом достаточно простом по форме фильме Бергман исследует то, что скрывается за внешним обликом человека, за его маской, то, что сокрыто от посторонних, а иногда и от себя. Актриса Элизабет Фоглер внезапно замолкает во время спектакля. Ее помещают в больницу, и она уже три месяца хранит молчание. Сиделкой к ней назначают молодую медсестру Альму. Медсестра выступает как антипод актрисе, привыкшей играть роли и примерять маски, жизнь Альмы вроде бы ясна и проста, как она и говорит нам в своей первой исповеди. Но она тоже лукавит, и свое истинное я раскроет чуть позже, исповедуясь уже перед Элизабет — в участии в сексуальной оргии и зачатом в ней ребенке. А также обнаружит скрытую до поры до времени агрессию по отношению к своей подопечной. Для поправления здоровья Элизабет героини перемещаются в маленький домик у берега моря, которое, как известно, способствует умиротворению, а тысячи лет набегающие волны, вечно застывшие прибрежные камни словно говорят о том, как мелки и ничтожны стремления людей казаться не теми, кто они есть. Элизабет по-прежнему не говорит ни слова, но между ней и Альмой происходит своеобразное общение — говорит только сиделка, тем не менее, обе узнают друг друга, постепенно сближаясь и примеряя на себя роль своего антипода. Но обмен получается неравнозначным. Элизабет, продолжая молчание, которое оказывается ни чем иным как протестом против необходимости лгать, играть очередную роль, исследует свою сиделку, будто знакомится со сценарием очередной своей роли. Познав свое альтер-эго, она становится спокойной, будто излечиваясь от своей «болезни». Альма, будучи откровенной сама, пытается добиться взаимности, пытается понять Элизабет и постепенно растворяется в ней. В какой то момент мы видим, что две женщины сливаются в одно целое. Но не до конца, что мы видим как в сценах с мужем Элизабет, где Альма вкладывает в роль свою теплоту и сострадание, что дважды в монологе о нежеланном ребенке Элизабет, где Альма говорит о том, что страшит саму актрису и в чем она не признается даже себе. И вот уже вспоминается мальчик из первых кадров, который лежит в морге, будто в потустороннем мире, который связан с реальностью только книжкой Лермонтова и тусклым видением матери. Что есть Персона? Это всего лишь маска, «ничто». Она никогда не заменит настоящую душу человека. «Персона» Бергмана — один из тех редких фильмов, пересматривая которые, открываешь для себя каждый раз новые пласты человеческой натуры, фильм удивительно многослойный и в то же время отточено цельный.

«Молчание» было первым фильмом Бергмана, который я посмотрел, и с тех пор он остается для меня одним из любимых. Сестры Эстер, Анна и ее сын Юхан путешествуют в вымышленной условно скандинавской стране. Из-за прогрессирующей болезни Эстер они вынуждены остановиться в роскошном полупустом отеле небольшого городка. Уже с первых кадров поражает атмосфера напряженной безысходности и безмолвного отчуждения между сестрами. Все слова уже давно сказаны и не имеют реальной силы. На протяжении всего фильма их нарастающая ненависть друг к другу так же удушает, как летняя жара или тяжелая болезнь. Эстер много пьет, курит, завидует красивой здоровой Анне. Мучаясь от одиночества, она пытается найти взаимность и понимание, но, эгоистично подавляя свою сестру в прошлом, теперь получает в ответ лишь презрение и холодную месть. Являясь с другой стороны, тоньше и человечнее, она вроде бы делает правильные выводы, но, к сожалению, уже слишком поздно, чтобы их можно было применить к жизни. Ирония судьбы, профессиональный переводчик Эстер так и не сможет по-настоящему поговорить ни с кем из собеседников. И только со старым портье Эстер найдет некий общий язык, язык жестов и вечной музыки Баха. Анна, также задыхающаяся от общества Эстер, томится от неудовлетворенных сексуальных желаний, стремится вырваться из этого замкнутого пространства, но в равнодушном городе, не понимая ни слова из местного языка, она находит лишь объект утоления своей плоти, официанта уличного кафе. Обладание ее телом лишь подчеркивает одиночество ее души, да и любовник используется скорее как инструмент унижения Эстер. Таким образом, отчаяние одиночества усугубляется конфликтом между плотским и духовным внутри самой Анны. Предоставленному самому себе Юхану скучно. Обе сестры вроде бы проявляют по отношению к мальчику добрые чувства, но больше заняты внутренними переживаниями. Не по годам серьезный ребенок созерцает эротические образы, будь то картины Рубенса или тело матери. Он тоже ищет общения, но мимолетно находит его лишь в труппе лилипутов и ностальгии старого портье. «Молчание» — один из самых выразительных черно-белых фильмов, где окружающая обстановка подчеркнуто нереалистична, а ни один из персонажей, на каком бы он языке не разговаривал, как и в фильмах Микеланджело Антониони, не находит истинного понимания окружающих. И даже сюрреалистичный танк, появившись на площади перед гостиницей, скрипит гусеницами и безмолвно уезжает. Финал картины открыт и условно оптимистичен. Юхан стремится разгадать смысл непонятных слов, оставленных ему на память Эстер. А освежающий летний дождь приносит временное облегчение.

А зачем вам быть на нее похожей? Каждая женщина хороша по-своему. Но нельзя не отдать должное ее женственности и красоте.

Будем посмотреть. Осталось всего-то полгода ждать. Посмотрел еще раз трейлер, как-то персонажи очень опрятно выглядят, глянцево практически. Для меня эталоном изображения средневековья остаются "Имя Розы" и "Плоть и кровь". А вот это, мягко говоря, наивно.

Вообще-то в первом посте я сделал акцент на превосходстве Духа над Материей, потому что именно этим было уникально европейское средневековье, а вы придрались к физической слабости людей того времени, хотя плохое питание, антисанитария и болезни тому способствовали. А что касается Робин Гуда, достоверных источников по нему все равно не существует, не считать же им роман В.Скотта. Но представить в этой роли Рассела Кроу смог с трудом, и то после просмотра трейлера.

Тоже считаю, что обсуждение Гладиатора есть офф-топ, но замечу, что фильм смотрится цельнее, либо когда а) какая либо сюжетная линия проработана в полной мере и прочно вписана в сюжет, либо б) если ее нет, то нет также полностью, не нужно неуклюже намекать на нее. Какой варварской Англии, какого обьединения племен? Откуда такие обрывочные исторические знания? При чем тут фактура актера Мела Гибсона?

Растяпа, Я правильно понимаю, что вы обожаете спорить и ради этого готовы интерпретировать по своему усмотрению сообщения собеседника? Вам хотя бы Ле гоффа привели за основу, это базовая книга для медиевистов, а вы поведайте, по каким источникам изучали быт средневековья. Я же не против, что вам нравятся фильмы Ридли Скотта и старательный актер Рассел Кроу. Тоже считаю, что его фильмы выше уровнем, чем "Троя", "Александр" и т.д. Но обьяснил, с чем связан мой скепсис в отношении "Робин Гуда". Буду рад ошибиться.

На истинно субьективный взгляд. Ну хотя бы за невнятную любовную историю или клюкву о владельце гладиаторской школы, помогающем гладиаторам, или за Колизей, поразительно напоминающий вид сверху на "Стадио Олимпико":biggrin: Понравился при первом просмотре (тогда мне было 20 лет). И сейчас я не говорю, что фильм плох. Особенно по сравнению со снятым в последние годы на эту тему. Это возможно, только если режиссерская версия - не добавление вырезанных ранее кусков, а качественная переработка, другое видение фильма. Еси это так - то может быть. Верно. Ридли Скотт продюсер. Соответственно тренд заканчивается на взятии Иерусалима.

Мир Средневековья не ограничивался достаточно узкой прослойкой профессионалов военного дела, с детства обучаемым умению ездить верхом, обращаться с оружием и носить доспехи. Боевые доспехи только в период позднего средневековья стали очень тяжелыми, но и эта нагрузка, особенно кольчуга, довольно равномерно распределялась на тело. В общем, в основном сражались умением, нежели силой. И уж вряд ли в банде Робина Гуда могло быть много профессиональных воинов, скорее, так, разный сброд. Генрих II, который был убит на турнире, это середина XVI века. Доспехи - турнирные, т.е. в них не сражались в бою. А самое главное, дело вовсе не в этом. Я не ожидаю от эпика абсолютного следования реалиям того времени. Но, например, в "Храбром сердце" отступление от истоических фактов и немалый пафос совершенно не раздражают, потому что в целом верно передан дух эпохи и имеется мощный сценарий, а в фильмах Ридли Скотта это становится заметным и снижает их смотрибельность.

Нет, это действительно было так, рыцарские доспехи в среднем были рассчитаны на рост 160 см, а рацион даже знатных людей был низкого качества и однообразным. Вино и специи, кстати, в средние века в основном использовались, чтобы дезинфицировать болезнетворные бактерии и устранить запах гнилого мяса, коим тогда не брезговали. Почитайте, например, Ле Гоффа. Очень познавательно.

Вначале немного о фильмах Ридли Скотта на историческую тематику. Мне понравился его фильм "1492: завоевание рая" с Жераром Депардье, музыкой Вангелиса и потрясающей картинкой. В целом, произвел хорошее впечатление на момент первого просмотра и "Гладиатор", несмотря на явную неисторичность описываемых событий, не скрываемую политкорректность и лишние даже для исторического эпика спец эффекты. Дальше-больше. "Царство небесное" я досмотрел до конца, хотя фильм оставил еще более неоднозначное впечатление. Кино упущенных возможностей с невнятным сценарием и сомнительной игрой Орландо Блума. Осознавая данный тренд, даже не стал смотреть "Тристан и Изольду", и судя по отзывам, ничего не потерял. Что я жду от "Робина Гуда"? Опасаюсь, что тенденция, заданная Скоттом предыдущими работами, продолжится. Буду крайне рад ошибиться. Скорее всего, Скотт попытается угодить "и нашим, и вашим", т.е. добавить к зрелищности и проработанным батальным сценам "идейности", но эта задача ему явно не по зубам, поэтому в лучшем случае получится нечто среднее между "Гладиатором" и "Храбрым сердцем". Что, в общем, не так плохо. Об исторических реалиях в фильмах на средневековую тематику речь обычно не идет. В истории Западной Европы это был единственный период, когда Дух действительно преобладал над Материей. Средневековые люди были слабы физически ввиду плохого питания, болезней и почти полного отсутствия медицины, но сильны духом, потому что ими управляла Вера. Показать именно это в фильме - дорогого стоит, и не под силу большинству режиссеров, делающих упор на батальный экшен и современную трактовку отношения людей к Богу и окружающему их миру, но кто будет смотреть эти фильмы, если даже экранизация Умберто Эко значительно упрощена и сделана прежде всего развлекательно-детективным кином?..

Рокко вовсе не идеализирован, показаны все его слабости, как они есть, и их последствия. Анни Жирардо великолепна. И ноги у нее -

Мощная семейная сага, вольная интерпретация произведений Достоевского. Приехав в промышленный Милан фактически из другой страны — отсталого итальянского Юга,- братья Паронди сталкиваются с поиском своего места в этом новом мире: жилья, работы, любви. Как бы передавая эстафету в каждую следующую часть картины, братья передают друг другу свой опыт. От старших, Винченцо и Симоне, к младшим — Чиро и Луке. Спокойный семейный быт Винченцо еще отдает старыми патриархальными нотками. Старший брат пытается помочь младшим, но, живя отдельно, делает это несколько отстраненно. Большой город ломает следующего — Симоне, который добивается некоторого успеха на ринге, но, не имея внутреннего стержня, не в силах противостоять соблазнам, и после первых же неудач на профессиональном и личном фронте спивается, идет на преступления, опускаясь все ниже и ниже. Интересно, что и в боксе, и в жизни агрессивность и несдержанность Симоне выражаются как компенсация за предыдущие унижения, бедность, скрытую гомосексуальность. Рокко, ключевая фигура киноромана в исполнении молодого Делона, с виду холоден, но на самом деле он очень чувствителен, наивен и живет возвышенными идеалами. Ни армия, ни личные потрясения, ни успех в боксе не меняют главных качеств Рокко — любви к своим братьям, жертвенности, всепрощения. Но эти безусловные добродетели, не подкрепленные мужеством, силой духа, способностью взять на себя ответственность за судьбу других, что является признаком истинной доброты, приводят к гибели дорогих для Рокко людей. Истинной жертвой в фильме является проститутка Надия, роль которой великолепно исполнила еще молодая, но выглядящая очень опытной Анни Жирардо. Даря и отбирая у нее надежду на счастье, Рокко толкает ее в пропасть. Вот уж поистине, благими намерениями вымощена дорога в ад. Соответственно, Рокко мог бы стать, но фактически не является связующим звеном между Симоне и младшими Паронди; его поступки — одна из крайностей, в которую не впадает трезвый и прагматичный человек. Например, такой как Чиро. Выучившись на ошибках старших братьев, находясь на пороге первых успехов, он первым сделал правильные выводы и адаптировался к новой жизни. «Рокко и его братья» — один из тех фильмов, которые, даже в том случае, если не нравятся какими-то мелочами, в целом оставляют мощнейшее впечатление. Бережно снятые, наполненные драматизмом сцены, потрясающая надрывная игра актеров, музыка Нино Роты и открытый финал — настоящая классика мирового кинематографа. 9,5 из 10. Те 9,5, которые хочется округлить до 10.

Очень люблю этот фильм. Символ времени, когда шутили, что самой престижной профессией для девушки стала работа валютной проститутки, а для молодого человека - рэкетира или кооператора. И кстати, отлично помню, что еще в середине 90-х немало знакомых мечтало выйти замуж за иностранца и уехать наконец из этой "чертовой страны". Как хорошо, что эти времена прошли. Кстати, интересно, что для проката в Швеции планировали снять альтернативную хэппиэнд-версию фильма.

С "Адмиралом" и не нужно сравнивать, хотя так получилось, что пересмотрел "Моонзунд" как раз после просмотра "Адмирала". И был просто поражен разницей в уровне. Совершенно согласен, что Меньшиков великолепен. Именно по роли Артеньева видно, что он действительно драматический актер.

Да. В целом, смотреть было приятно. Особенно на Горшкову Остался непонятным измененный по сравнению с рассказом Станюковича финал, т.е. какую цель преследовал Говорухин? Книга напоминает лучшие бунинские рассказы, после нее остается легкая грусть. А после фильма легкое сожаление. Жаль, что несмотря на аренду "Крузенштерна", практически не показаны морские эпизоды, либо они статичны.

Присоединюсь к положительным отзывам. На мой взгляд, отличный фильм, один из этапных в американском кино, и одна из лучших ролей Фэй Данауэй.

Очень люблю фильмы о Сицилии и ее главного творца в кинематографе - Джузеппе Торнаторе. Лучшие слагаемые хорошего сицилийского кино - Беллуччи и Морриконе только добавляют интереса

Murlyka, Очень интересная и незаслуженно забытая тема. Предлагаю запускать голосование.

Хороший фильм, с удовольствием бы его пересмотрел. Вот только Джулия Робертс почти во всех фильмах играет себя

Только вчера еще раз прослушал весь саундтрек к фильму Дзеффирелли. *** Великолепный запоминающийся навсегда фильм. Хасси и Уайтинг примерно сопоставимы по возрасту с шекспировскими героями, отсюда реализм и искренность, особенно у первой, сыгравшей просто изумительно. Из известных актеров в фильме задействован, если не ошибаюсь, лишь Майкл Йорк (Тибальт), тем не менее, даже второстепенные герои подобраны здорово, выразительны и передают дух эпохи. Чудесная музыка Нино Роты, завораживающая «What is a youth», волнующая сцена танца Марески не оставляют равнодушным. Не знаю, техниколор ли «виноват» или камера, но у многих актеров в фильме поразили необычайного голубого цвета глаза.