GANT1949

А не кажется ли вам, что и профессор Преображенский, и Шариков довольно адекватны в рамках своего социального слоя, а фильм наглядно показывает, что трагедия как раз в том, что эти два социальных мира, между которыми пропасть непреодолимая, вынуждены сосуществовать вместе? Из современной истории это напоминает отмененную политику апартеида в Родезии и ЮАР, когда общественное равновесие при раздельном проживании, более или менее устраивавшее обе расы, оказалось нарушено и привело к взрыву преступности, спаду экономики и эмиграции белых жителей из этих стран.

Интересные факты о фильме (Imdb.com): - Тайна названия фильма так и осталась нераскрытой. Существует множество гипотез на этот счёт, самая сильная из которых — ссылка к Лао-Цзы, писавшего, что ни небу, ни земле не свойственна гуманность или жестокость: все люди для них — лишь соломенные псы. - На главную мужскую роль пробовались Дональд Сазерленд, Джек Николсон и Сидней Пуатье. На главную женскую — Диана Ригг, Шарлотта Ремплинг и Хелен Миррен. Выбранный на роль Дастин Хоффман вообще-то ненавидит насилие в кино, и как-то признался, что согласился на эту роль только из-за денег. - В сценарии была целая куча эпизодов, которые то ли не были сняты, то ли были вырезаны из фильма. - Перед началом съёмок Пэкинпа заставил Дастина Хоффмана и Сьюзан Джордж пожить пару недель вместе, а сценарист Дэвид Зелаг Гудман наблюдал за ними. Некоторые реальные диалоги пары вошли в сценарий. - Во время съёмок сцены, когда Дастин Хоффман впервые входит в паб, Пекинпа остался недоволен реакцией местных на вторжение в их мир чужака. В итоге он заставил Хоффмана войти в паб без штанов, и снял реакцию актёров. Именно эту реакцию мы и видим в фильме. - Будущее фильма было под угрозой, когда во время съёмок Пекинпа подхватил пневмонию после того, как всю ночь пьянствовал в море у Лендс-Энда с Кеном Хатчинсоном. После выздоровления в лондонской клинике он был допущен к работе после обещания не пить до конца съемок. - По крайней мере двое актёров в этом фильме имеют реальные (а не запланированные в сценарии) увечья. Дэвид Уорнер (исполняющий роль Генри Найла) хромает потому, что сломал ногу незадолго до съёмок, а Ти Пи МакКенна (роль Джона Скотта) носит руку на перевязи, потому что сломал её во время бурной гулянки с двумя проститутками, устроенной Сэмом Пекинпа. - Постер фильма стал 12 в списке "25 величайших постеров кино" по версии журнала "Premiere". - Из-за сцен насилия фильм был запрещен в Англии для выхода на видео с 1984 по 2002 год

Существует несколько трактовок названия фильма. По одной из них, название взято из известного изречения древнекитайского философа Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы». По другой — соломенными псами называли английских гопников, которые не брезговали самыми постыдными делами вроде мародерства, были очень жестоки, когда превосходили своих жертв в количестве и силе, и трусливо поджимали хвосты, если расклад был не в их пользу. Экспозиция фильма следующая. Американский математик Дэвид Самнер приезжает на родину жены в британскую глубинку. Робкий, нескладный, в ленноновских очках, Дэвид погружен в науку и не уделяет должного внимания ни своей жене, ни внешнему миру. Да и принадлежат Дэвид и его жена-блондинка Эми к разным мирам. Он этакий ботаник, архетип увлеченного интеллектуала, изучающего свою редкую науку, а она — простая озорная девчонка из рабочего класса, которой куда ближе и понятней ценности местных жителей. До поры до времени недопонимание между супругами не вытекает в открытый конфликт. Но вот Эми инициирует переезд в эту сельскую глушь, очевидно с основной целью — быть поближе к «своим», а для мужа озвучивает официальную версию, что в тишине и спокойствии ему будет лучше работать над книгой. Однако, Дэвид явно не вписывается в местный социум. Для простых работяг, у которых одни развлечения — выпить в баре, подраться да потискать девок, он чужеродный элемент. Его вежливость и тактичность они закономерно принимают за слабость и трусость, а попытки подружиться встречают с насмешливой агрессией, плохо скрывая свое презрение. Масла в огонь подливает изнывающая от скуки Эми, капая на мозг мужу и вызывающе сексапильным видом провоцируя местных мужчин. Первое серьезное предупреждение Дэвид получает, еще пребывая в рамках своих привычных понятий, и не может среагировать адекватно — т. е. с позиции силы. Нерешительность Дэвида, его неспособность дать отпор на этой стадии конфликта приводят к цепочке трагических событий. И лишь в предельно экстремальной ситуации, у всепрощающего Дэвида наконец-то взрывается самолюбие, а накопленная обида на местных, свою недалекую женушку и самого себя превращается в холодную решимость. Когда напряжение достигает апогея, и становится ясно, что никаких компромиссов уже быть не может, Дэвид принимает единственно правильное решение — решительно отбрасывает все нормы цивилизованного человека, и вступает в смертельный бой. Так происходит потрясающее перерождение безобидного интеллигента в яростного самца, расправляющегося со своими врагами… Пекинпа мастерски показывает, что в критические моменты, когда действуют уже не человеческие, а звериные законы, человек должен без колебаний сделать все для своего выживания, а истинный гуманизм в борьбе за жизнь проявляется в применении силы и освобождении сознания от оков нравственности. Но еще более важно вернуться в свой привычный уклад осознавшим границы применения силы, познавшим ценность победы над Злом ради продолжения жизни, преображенным Человеком. Великолепный социально-психологический триллер с фантастической игрой Дастина Хоффмана.

Интересное сравнение. А разве фильм кажется раздробленным на отдельные эпизоды? На мой взгляд, он вполне цельный. Или имеется в виду, что каждый образ в картине точно прорисован, как отточеные стихотворения? Очень любопытно наблюдать, как герой разрывается между мучающей его ответственностью за замещение князя, ночными кошмарами, привязанностью к его новому "внуку" Такемаро и старыми, еще воровскими повадками. И то, что даже тень воина, лишь его копия, временами оказывается сильнее, чем сомневающиеся в необходимости верности князю военачальники. Интересно, что спонсорами и ко-продюсерами картины стали Коппола и Лукас, которые обожали творчество Куросавы.

К сожалению, не смотрел у Вендерса "Париж, Техас", и почти ничего у Линча. На мой взгляд, в первую очередь продолжает темы "Земляничной поляны" "Солярис" Тарковского. Вот там явные параллели с дорогой, пройденным путем, совестью и т.д. Да, они обладают медленным, тягучим, почти бессобытийным действием, но! я их посмотрел по 3 раза и наверняка посмотрю в 4-й (Персону точно). Почему - да потому что фильм, который задает больше вопросов, чем дает ответов, притягивает, бросает вызов.

С этим согласен. Еще, наверное, стоит добавить, что именно с "Земляничной поляны" стоит начинать знакомство с Бергманом. "Персона", на мой взгляд, значительно сложнее "Молчания", которое в целом понятно, если есть знакомство с фильмами Антониони о "некоммуникабельности".

Вчера был отсмотрен "Дилинджер мертв" Марко Ферррери. Мягко говоря, многое в картине непонятно, впервые за последние пару лет. Придется еще раз смотреть и думать

По сюжету "Источник" очень мрачен, согласен, и впечатления тяжелые, но по сложности восприятия (смотрел "Источник" 5 дней назад как раз после пересмотра "Поляны"), на мой взгляд, "Земляничная поляна" сложнее, и сильнее влезает в душу, ведь у каждого человека в жизни есть моменты, которые он хотел бы, но уже не может переиграть. Но конечно, это не "Персона", которую приходится местами пересматривать по 2 раза, и мучительно думать, а что же вон тем хотел сказать Бергман.

В своей жизни, пожалуй, поздновато, а в семье своего сына - еще не поздно (см. диалог профессора с сыном Эвальдом А "Улыбки летней ночи" и "Девичий источник"?

Посмотрел этот необычный вестерн. Да удивляет море крови в перестрелках, предельная жестокость буквально с первых кадров, но больше всего поражают детки, скармливающие скорпионов муравьям... Похоже, Пекинпа поставил себе задачу полностью развенчать мифы о героях Дикого Запада; тогда он преуспел в этом. Великолепная финальная перестрелка и рваный монтаж, конечно, это все здорово, но с детства как-то ближе герои "Великолепной семерки" и "Золота Маккены". Но кин несомненно крутой и запоминается надолго.

"Скромное обаяние" мне тоже понравилось больше, вот я и удивился, что для кого-то оно намного слабее "Дневной красавицы" или даже "Этого смутного объекта желания". И вообще это довольно позитивный фильм. А после "Большой жратвы" не хочется есть несколько часов. Но в "Скромном обаянии" куча метафор, одна священная тема еды чего стоит!.. а обед на сцене - мир как театр... Это великолепный фильм. Надо будет обязательно пересмотреть.

Очень интересно, на основе чего делается вывод о явной слабости "Скромного обаяния буржуазии" по сравнению с его другими фильмами. Я бы сравнил "Скромное обаяние буржуазии" с фильмами Феррери, прежде всего с "Большой жратвой" - Бунюэль не менее саркастичен, но более оптимистичен, и фильм, вызывая сильные чувства, не вызывает отвращения.

Вчера был отсмотрен этот фильм. И наверное, впервые творение Хичкока не вызвало бурного восторга. Кино, конечно, крепкое и поставлено вроде ладно, и к игре актеров больших претензий нет, и фильм очень яркий (техниколор, Грейс Келли), но на шедевр, на мой взгляд не тянет. Хотя сильнее, чем современная версия с Дугласом. Очень понравилось незаметное камео режиссера. 8,5 из 10

Тень воина / Kagemusha Год: 1980 Страна: Япония Режиссер: Акира Куросава Сценарий: Масато Идэ, Акира Куросава Продюсер: Оди Бок, Френсис Форд Коппола, Акира Куросава Оператор: Такао Сайто, Масахару Уэда Композитор: Синитиро Икэбэ Жанр: драма, военный, история Бюджет: $6 000 000 Сборы в США: $4 000 000 Премьера (мир): 23 апреля 1980 Время: 162 мин. В главных ролях: Тацуя Накадаи Цутому Ямазаки Кеничи Хагивара Джинпачи Незу Хидэдзи Отаки Даизуке Рю Масаюки Юи Каори Момои Мицуко Байсё Хидэо Мурота О чем: Япония, 16 век. Мелкий воришка Кагемуся осуждён на казнь, но внезапно ему даруют жизнь. Дело в том, что он как две капли воды похож на местного правителя Такеду, властного и сильного человека, один вид которого воодушевлял солдат. Но Такеда недавно скончался… Мнение о фильме: Один из двух цветных самурайских фильмов Акиры Куросавы, которые я видел, "Тень воина" - почти трехчасовая эпопея с масштабными батальными сценами и трогательно показанными отношениями между главным героем и Такемаро, внуком умершего князя Такеды. Можно рассматривать "тень воина" как генеральную репетицию перед "Ран", но и как самостоятельное творение Куросавы это кино более чем достойно внимания. Кадры из фильма:

Перекликаясь с фильмами Бунюэля, «Большая жратва» обличает общество безудержного потребления, в какое, по сути, превратилась европейская культура в 60- начале 70-х гг. XX века. Поэтому тема еды, еще со времен средневековья являющаяся священной для европейской, прежде всего, католической цивилизации, здесь гиперболизирована до безобразия. Сюжет картины очень прост: четверо успешных буржуа, устав от бессмысленного существования, решают покончить с собой. Но как! Объевшись роскошными, изысканными яствами, которые будут запиваться лучшими французскими винами, в роскошной обстановке старинного особняка. Друзьям мало пира, нужны зрители — и вот они появляются: пышка-учительница начальных классов и три проститутки. Но лишь первая проникается сочувствием к нашим героям, и остается утешать их в последнем гастрономическом марафоне. Однако, изящно начавшееся пиршество превращается в агонию, отвратительный фарс — друзьям не удастся даже толком заняться чем-либо, кроме жратвы: помузицировать или прокатиться на спортивной машине. Злая сатира Феррери направлена на типичных представителей общества потребления, которыми движут уже даже не инстинкты — самосохранение у них уже атрофировано; бессмысленное обжорство направлено вовсе не на поддержание жизни, напротив — основополагающий физиологический процесс в этом фильме направлен на самоуничтожение. Так разрушает себя зрелая культура, прошедшая в своем развитии пик, так поедает себя общество, которое забыло о своих здоровых природных корнях. И вот уже мясные туши, развешанные на деревьях, как всадники Апокалипсиса, предвещают гибель цивилизации. В фильме задействованы четыре знаменитых актера, которые для усиления эффекта грустной иронии и самообличения выступают под своими именами — Марчелло, Мишель, Филипп и Уго, а также молодая Андреа Ферреоль. Великолепное кино, которое оставляет правильное послевкусие только через несколько дней, когда слегка спадает ощущение невыразимого отвращения перед человеческими и общественными пороками.

Ого. По-моему, это лидер, учитывая КАКИЕ там звезды

Париж, я люблю тебя Жерар Депардье Жюльет Бинош Уиллем Дефо Фанни Ардан Боб Хоскинс Ольга Куриленко Элайджа Вуд Натали Портман Стив Бушеми Бен Газзара Джина Роулэндс Марго Мартиндейл Уэс Крэйвен Эмили Мортимер Александр Пэйн Руфус Сьюэлл Марианна Фэйтфулл Гаспар Улье Миранда Ричардсон Серджо Кастеллитто Леонор Уотлинг Иоланда Моро Ник Нолти Людивин Санье Мэгги Джилленхол

А с каким фильмом Марсо идет сравнение? Я понимаю, когда сравнивают холодную Пфайфер (хотя она этим и хороша и в роли де Турвель, на мой взгляд, великолепна) с Мег Тилли в "Вальмоне".

Муж парикмахерши / Le mari de la coiffeuse Год: 1990 Страна: Франция Режиссер: Патрис Леконт Сценарий: Клод Клоц, Патрис Леконт Продюсер: Thierry de Ganay, Моника Гверрир Оператор: Эдуарду Серра Композитор: Майкл Найман, Мансур Рахбани, Асси Рахбани Жанр: мелодрама, драма Премьера (мир): 3 октября 1990 Время: 84 мин. В главных ролях: Жан Рошфор Анна Гальена Ролан Бертен Морис Шевит Филипп Клевено Жак Мату Клод Офор Альбер Дельпи Генри Хокинг Тикки Ольгадо О чем: Антуан с детства мечтал жениться на парикмахерше. Спустя много лет он осуществил свою мечту и стал мужем красавицы Матильды. Но умная, очаровательная Матильда понимает, что их страстный, похожий на чарующую сказку брак не всегда будет таким восхитительным. Однажды придут скука и разочарование... Мнение о фильме: С простым до минимализма сюжетом, «Муж парикмахерши» Патриса Леконта — одна из самых романтичных и трогательных историй о любви в кинематографе, а замечательный французский актер Жан Рошфор сыграл в этом фильме, пожалуй, свою лучшую роль.

На мой взгляд, как раз потерянными (для кинематографа) оказались десять лет, следующие после эпохи, описанной в "Курьере". А сам фильм отличный, и поколение, которое захватило несколько лет до распада союза, вполне вписалось в новую жизнь. Думаю, никто тогда всерьез Ивана не воспринимал, и все понимали, его дурачества в кино до поры до времени - молодой потому что.

Могу посоветовать еще следующие: Адъютант его превосходительства (сериал) (1969) Бумбараш (1971) Вечный зов (сериал) (1973) Гори, гори, моя звезда (1969) Государственная граница (1-2 серии) (1980) Дни Турбиных (1976) Раба любви (1975) Свой среди чужих, чужой среди своих (1974) Служили два товарища (1968) Трактир на Пятницкой (1977) Тени исчезают в полдень (1971) Чапаев (1934) и на всякий случай, Белое солнце пустыни (1970), которое по идее должно идти вне всяких списков и оценок. Ps. Еще есть "Бег" и "Интервенция", но по ним уточните у тех, кто эти фильмы видел.

А на мой субъективный взгляд, в "Четвертом мужчине" великолепен не только Краббе, но и Рене Соутендейк, а что касается "Основного инстинкта", то Стоун, конечно, хороша, но мне там больше всего нравится Джинн Трипплхорн. И фильмы, конечно, очень разные, один интеллектуальный триллер с католической символикой, а второй - эротика с детективным сюжетом.

Коварство / Malizia Год: 1973 Страна: Италия Режиссер: Сальваторе Сампери Сценарий: Оттавио Джемма, Алессандро Паренцо, Сальваторе Сампери Оператор: Витторио Стораро Композитор: Фред Бонгусто Жанр: комедия Зрители: 1.91 млн. Премьера: 29 марта 1973 Время: 98 мин. В главных ролях: Лаура Антонелли Тури Ферро Алессандро Момо Тина Омон Лилла Бриньоне Пино Карузо О чем: Солидный отец семейства лишается безвременно отошедшей в мир иной супруги. И вовсе бы была жизнь семейства тоскливой и скучной, когда бы не появившаяся в доме экономка, которая и обед скулинарить — завсегда, и занять место в сексуальных фантазиях юных отпрысков тоже за милую душу. Ну, а с учётом того, что у овдовевшего главы семейства седина в гипотетическую бороду, а бес в ребро… Мнение о фильме: В главной роли этой легкой эротической комедии с элементами черного юмора снялась одна из красивейших итальянских актрис того времени Лаура Антонелли. С юмором и нежностью показана атмосфера старой Сицилии. Великолепны диалоги между доном Чирилло и его сыновьями, а на его обращения к портрету умершей жены невозможно смотреть без смеха. Игра же Алессандро Момо обещала сделать его одним из лучших молодых актеров Италии. Фильм очень яркий и чувственный, словно тоже созревший под жгучим сицилийским солнцем, с традиционными для итальянских фильмов того времени роскошной картинкой (знаменитый оператор Витторио Стораро) прекрасными женщинами и эмоциональными мужчинами. А музыка в этом фильме запоминается навсегда, как первая любовь. Неужели никто не видел этот замечательный фильм?

В "Седьмой печати" юмор на любой вкус! Чего стоят только песенки и прибаутки оруженосца Йонса. И еще мне очень понравилась сама история создания картины, как Бергман сидел без денег, и чтобы снять фильм, занял их у Биби Андерсон. И как на скорую руку, за 35 дней, смог родиться такой шедевр. Ответ только один: Бергман очень сильно хотел его снять.