Frau_von_Till (Белый ад Пиц-Палю)
Фильм замечателен, и конечно, не только афишей в «Ублюдках». Практически под стать ему и рецензия. В ней очень правильно описан творческий союз Фанка и Пабста, где первый привычно отвечал за техническую реализацию, а второй – лучший в немецком немом кино мастер женского портрета – за мелодраматическую составляющую. Первый абзац – хорош. Второй, описательный, тоже очень достойный, как и завершение. Автор представляет компактный отзыв именно в виде рецензии, отдавая должное немецким кинематографистам и красоте Рифеншталь.
Что можно было сделать лучше: третий абзац… На самом деле сложно сказать, какие съемки больше всего потрясают в этом фильме – дневные с этими величественными горными вершинами под ослепительно ярким альпийским солнцем, или ночные, когда цепочка спасателей идут из деревни по зловещим склонам горы Пиц-Палю, освещая себе путь факелами. Драматизма хотелось бы больше, ну ведь, действительно, для 1929 года его уровень близок к предельному – здесь и съемки, и игра актеров, и спецэффекты того времени. «Палу» и «Палю» в рамках одной рецензии, не очевидное роль Рифеншталь в подключении Пабста к съемкам (возможно, ошибаюсь, но так ли тесно они пересекались до этого фильма?), далее, кино условно немое, благо было озвучено, хоть и не очень качественно, в 1935 году… впрочем, все это мелочи.
Polidevk (Руки Орлака)
О первом абзаце чуть дальше, начинаем читать со второго: за исключением перехода драмы в саспенс (это вроде как прием, а не жанр), все гладко, бодро и интересно. Кошмары, понятно, липкие, страх – экзистенциальный (это, наверное, перебор, по части экзистенциальных вопросов у Вине, который крут визуалом, можно усмотреть что-то подобное в ранних фильмах Ренуара, но не тут)... «Влагая в его руки» - это пять! Техническая составляющая раскрыта достойно, и немудрено (режиссер и есть самый настоящий основатель экспреccионизма). Последний абзац может слегка озадачить своим пафосом, но исполнение и смысловая нагрузка вопросов не вызывают.
Что можно было сделать лучше: конечно же, не «Раскольников» прославил Вине, Все, что после Калигари, сильно уступает в качестве – немудрено, ибо первый раз режиссер выехал на новизне и мастерстве художников по декорациям, да и Ланг там приложил руку к сценарию. Поэтому говорить о зрелости Вине в этом фильме сложно. Середина 20-х – не становление, а самый настоящий расцвет немецкого кинематографа, его пик, который никогда, ни до, ни после не будет покорен.
=Кот= (Безрадостный переулок)
Отличный и точный заголовок, сразу определяющий место действия и краеугольные камни повествования. Вся рецензия подчинена единой мысли противостоянии низов и верхов, одни из которых уже больше не могут, а другие – уже не хотят. Текст изобилует именами собственными и читается немного со скрипом, несмотря на то, что фильм любим и пересмотрен во всех возможных версиях (о версиях фильма можно написать отдельную рецензию, хорошо, что автор ограничился ностальгическим всхлипом о безвозвратно утерянном оригинале). Про Пабста все сухо-верно, но немного википедично, про Гарбо революционно-пафосно, но с чувством. В целом, зачет.
Что можно было сделать лучше: не совсем понятна связь Веймарской Германии и Вены как столицы независимой вплоть до присоединения к Третьему рейху Австрийской республики (об этом же и идет речь позже).Скорее, тут стоило упомянуть о том, что Пабст сам вырос в Вене и использовал в своих фильмах многих австрийских актеров. «Миссис» вместо «фрау» в немецкоязычном фильме – не звучит. Контрасты, озвученные еще в заголовке, требуют сочности в описании: Вена и вправду прекрасный город, проблема в том, что в фильме она прекрасна только для богачей… а эти юные выскочки, мечтающие стать жиголо для обеспеченных дам, а этот тоскливый безнадежный взгляд герра Румфорта? С одной стороны, в работе много описательных моментов. С другой – акцент, как видится, сделан немного не на том, на чем нужно. А ведь Пабст еще не раз и не два вернется к темам, поднятым в «Переулке». И если уж говорить об экспрессионизме, то его в этом фильме еще достаточно много – чего стоят только изогнутые лестницы борделя или узкие, словно созданные для экспрессионистских ломаных теней, переулки старого города Вены…
cherocky (Genuine)
Заголовок шикарен, правда, подходит для доброй половины немецкого кино 20-30х, начиная от «Носферату» и заканчивая «М». К «Генуине» - куда как меньше. Юмор первого абзаца сногсшибателен: от смеха можно сползти под стол без всякого участия дубин политкорректности или прочих инструментов. Дальше-больше: отдельное спасибо за Сарагину, формулу любви и старика Фрейда. С авторской оценкой фильма согласен не полностью (но конечно, никто не будет спорить, что это не самый удачный оммаж Вине самому себе), но написано очень крепко, с большим запасом сарказма и авторских мыслей.
Что можно было сделать лучше: зеленый цвет рецензии слегка натянут, как и черный цвет травы в «Калигари». Впрочем, допускаю, что без травы там действительно не обошлось, и голландские ракурсы тому лишь подтверждение. В остальном претензий нет: отличная работа.
Snark_X (Асфальт)
«Асфальт» – один из лучших т.н. «уличных фильмов», своеобразного течения в немецком немом кино, где улица была одним из главных действующих лиц. Собственно, об улице и говорит рецензент, как и о высоком техническом воплощении картины (которая, конечно, никак не следствие слабого сюжета). Говорит долго, обстоятельно, классически выстроив свою работу. Сказано практически все, и во многом соглашаешься с автором.
Что можно было сделать лучше: удивлен, что не проведено параллелей в съемочном процессе например, с такими фильмами, как «Берлин, симфония большого города» и «Последний человек». Пожалуй, именно к ним «Асфальт» наиболее близок по тому, как показан уличный трафик, перспективы перекрестков, снующие прохожие и т.д. и т.п. В условиях, когда мелодраматическая составляющая картины слабовата (а это так и есть. И об этом говорит рецензент), стоило обратить внимание на обобщающие схожие элементы уличного кино, фильмографию Мэя, либо на тот факт, как например, много общего в полицейском обиходе Америки было, по всей видимости, заимствовано у немцев. (собственно, не только полицейского, но фильм о нем). Ну и традиционно, первый абзац не без неточностей: не начало 30-х, а конец 20-х, закат экспрессионизма ознаменовал упадок немецкого кино, развлекательного кино всегда было полно, то обстоятельство, что до нас оно в основном не дошло, наверное, только в плюс.
Fevermind (Пражский студент)
Отличный стеб, посредственная рецензия: «Студент» не настолько плох, чтобы его так безжалостно уничтожать, не настолько первый фильм ужасов, и не настолько немецкий (с малопонятной национальности герром Вегенером). Впрочем, мораль сей басни раскрыта от и до, и на том спасибо. Техническое воплощение, о котором сказано про плохой мобильник, понятно, страдало, но автору для сравнения стоило бы посмотреть российские фильмы того времени, и осознать, что немецкое качество было вполне себе немецким уже тогда.
Что можно было сделать лучше: заголовок с маленькой буквы. В остальном, учитывая концепт, улучшить или испортить что-то кардинально сложно.
Alex Linden (Дневник падшей)
Тот случай, когда и фильму в свое время, и рецензии автора посвящается повышенное внимание, а результат несколько не дотягивает. Писать на «Дневник» сложно: вторичность по сравнению с «Ящиком» налицо, и никуда от нее не деться, сюжет несложен и наивен, чему уделить внимание, как поймать концепт? Окей, фильм прост и жив, Пабст шутлив и оптимистичен. Да, все та же Брукс… что еще? А больше в рецензии ничего и нет. Юность кинематографа в виде последних конвульсий немого кино – что-то в этом есть, конечно…
Что можно было сделать лучше: к чему это величественное курсивное вступление? «Ящик» еще поднимался местами практически на уровень античных трагедий, о втором фильме Пабста-Брукс этого уже сказать нельзя при всем уважении к обоим, и рецензия на довольно простенькое кино Пабста тому лишь подтверждение. Очередной небольшой ляп с датами, не через 10 лет, а сильно раньше: к моменту выхода фильма уже 2 года существовало звуковое кино как таковое, уже к 1931 году практически вытеснившее немое из проката.