GANT1949

Отличное кино, и молодая Пенелопа, которая тогда только начинала сниматься, и немолодая Сандрелли во всей красе . про корриду голышом молчу)) Как говорится, настоящий "смачный" испанский фильм.

Тонкий и изящный фильм Стивена Фрирза снят в прекрасных декорациях, иллюстрирующих роскошный быт начала века. История проста и стара как мир - она старше, он моложе, она добра, а он избалован, они любят друг друга, тем не менее, разлука неизбежна - но надолго ли? И вновь, вслед за героями, мы задаем вопрос: "Может быть, на этот раз все-таки все сложится благополучно?" Мишель Пфайфер - потрясающе красивая женщина, красота которой с возрастом только набирает шарма, чувственности и внутренней теплоты, скрытой за внешне достаточно холодной внешностью, и прорывающейся наружу в минуты выражения чувств, желания любить и быть любимой. Визуально фильм совершенно превосходен, и доставит наслаждение прекрасными пейзажами, приятной музыкой и легкой, но оставляющей теплоту спокойной грустью, которая остается после просмотра. Смотрите и не пожалеете.

Очень стильный мюзикл с великолепным Траволтой. Америка 50-х, еще нет ни нефтяных кризисов, ни войны во Вьетнаме, ни панк-рока, преобладают длинные авто с открытым верхом, зализанные пресловутым бриолином прически, а белые носки пока что не признак дурного вкуса, а совсем даже наоборот. Всюду царит атмосфера безудержного оптимизма и благополучия. Что делать молодым людям в таких райских условиях? Ну конечно, петь, танцевать и заниматься любовью! «Бриолин» — второй фильм после «Лихорадки субботнего вечера», в которой Траволта по полной программе исполняет танцевальные номера. Со всей своей неподражаемой пластикой. Прелестна Оливия Ньютон-Джон в роли Сэнди. А каково ее преображение в концовке фильма! Саундтрек к «Бриолину» разошелся рекордными тиражами, и поверьте, совершенно оправданно. Я прослушал его уже с десяток раз. Глубоко анализировать этот культовый фильм, на мой взгляд, ни к чему, его надо смотреть и наслаждаться им.

Смотрел последнюю версию с молодым Гибсоном. Фильм прекрасный, наполненный музыкой Вангелиса, ностальгический и грустный.

Еще как перепишешь! История, к вашему сведению, пишется каждый день!

Тони Монтана, Полагаю, Лев Николаевич Гумилев не знаком с "творчеством" г-на Лунгина? В истории любой страны есть тяжелые периоды и неоднозначные исторические личности. Вопрос в том, под каким соусом исторические события преподносятся в массы, ведь кино это массовое искусство, влияющее на сознание масс, и зачем нужна такая однобокая, узкая подача материала, как в фильме "Царь". Почитайте хороший большой отзыв на этот фильм. http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/190227/comment/673850/

О Боже. У меня дежа вю!!! Ведь все это было уже, три года назад с фильмом "Остров". Масштабная пиар кампания, через раз употреблящиеся эпитеты "истинно русское, православное кино", "настоящий прорыв в нашем кинематографе" и т.д... Разумеется, на зрителя духовно незрелого и недостаточно знакомого с историей собственной страны, пафосные фильмы г-на Лунгина должны производить очень сильное впечатление. Это понятно. Однако, нельзя не отметить исключительно вредную направленность его фильмов, на самом деле подменяющую идеи православия ("Остров") либо очерняющие время правления одного из самых сильных и успешных правителей нашей страны. Конкретно по фильму "Царь": 1. Общая мрачная, тяжелая, беспросветная направленность картины, без каких бы то ни было намеков на положительные стороны Государя. (И это про Ивана Грозного, который защитил страну от многочисленных захватчиков и присоединил к России Поволжье и Сибирь.) 2. Практически полное отсутствие идеи и сюжета как таковых. 3. Очень неоднозначный выбор Мамонова на главную роль. Сыграл он, конечно же, себя, т.е. слегка юродивого и без намека на чувство собственного достоинства, и видимо, именно такая задумка была у режиссера. 4. Как и в "Острове", простой русский народ показан или рабами, или идиотами. 5. Неуместные западнические вставки про шута, казни и пр и пр., довольно странно перемежающиеся в фильме с монологами и откровениями Ивана Грозного в духе "Андрея Рублева". Уж лучше еще раз пересмотреть старый фильм Эйзенштейна или, если вообще про историю Восточной Европы 16-17вв - "Огнем и мечом" прекрасного польского режиссера Ежи Гоффмана!!!

Фильм просто великолепен!.. Контрастом с чудесным летним днем, и внешне безмятежной австралийской природой, происходит страшное, необьяснимое исчезновение трех девушек. Ответов на поставленные сюжетом вопросы фильм не дает, а то, что человек не может обьяснить, страшит еще больше. Блестяще.

Mrs. Robinson, you 're trying to seduce me? © Какой выбор у свежеиспеченного выпускника Гарварда конца 60-х: стать клоном своих обеспеченных, респектабельных родителей? Или может быть, стать хиппи, отрастить длинные волосы и протестовать против войны во Вьетнаме? О, нет, Бенджамин не готов ни к тому, ни к другому, поэтому выбирает третий вариант. Не отказываясь от папиного подарка — шикарной «Альфа-Ромео»- он пытается тихо бунтовать, позволяя соблазнить себя миссис Робинсон, «самой привлекательной из всех знакомых родителей» (с). Не находя себя в мире взрослых, и в то же время, плывя по течению, Бенджамин не понимает, что сам погружается во взрослые, пока еще ненужные ему проблемы. И вот здесь то, по иронии судьбы, в лице Элен — дочери миссис Робинсон, к нему приходит настоящая Любовь, за которую действительно стоит бороться. Блестящий дебют в кино Дастина Хоффмана, проникновенная музыка Саймона и Гарфункеля, знаменитые цитаты, яркие краски калифорнийской природы, запоминающаяся навсегда финальная сцена. Что еще нужно киноману? «Выпускник» — прекрасный, очень нежный и ироничный фильм, который обязательно стоит посмотреть! И он никогда не потеряет своей свежести и актуальности, потому что он так же вечен, как молодость!

"Что это...что это??" "ЖИЗНЬ!!!" Фильм прекрасен тонким и не очень юмором. Вспоминаются студенческие годы и конечно...филологический факультет

Роман Полански снял практически идеальную картину с закрученным детективным сюжетом, получившим в 1975 году Оскар. Фильм поставлен по классическим законам жанра нуар. Лос-Анджелес 30-х годов. Частного детектива (Джек Николсон) нанимают для поиска доказательств гипотетической измены главного инженера по водоснабжению города. В процессе расследования появляется истинная жена инженера, а самого инженера находят утопленным в водохранилище. Детектив, упорно стремящийся распутать клубок противоречий, вступает в конфликт с сильными мира сего, для которых коррупция, устранение свидетелей и подкуп — привычное дело. Как и положено классическому «черному» фильму, интрига закручивается вокруг роковой красавицы Эвелин, вдовы инженера, роль которой исполняет молодая и соблазнительная Фэй Данауэй. Невероятно запутанный сюжет, сгущающиеся как темные тучи над городом, события в фильме приводят нас к трагическому и неожиданному финалу. Над главным героем, блистательно сыгранным Николсоном, словно висит проклятие Чайнатауна, огромного китайского квартала Лос-Анджелеса, в котором для представителей полиции действует одно правило «Лучше не вмешиваться». Детектив обречен на поражение — не в том, так в другом случае, он все равно теряет лиюо свободу, либо жизнь, либо любовь. Интересно, что почти весь фильм лишь говорится о Китайском квартале, скорее как метафоре, но само действие переносится туда лишь в самом конце. Мощная игра актеров, незабываемая ретро-атмосфера фильма, очарование старой Америки. Фильм — классика.

Фильм и книгу вообще сравнивать нельзя.) Книга гораздо, гораздо глубже и серьезнее, правда, для творчества Эко, хоть к роману "Имя розы" это относится в меньшей степени, чем к "Острову накануне" или "Маятнику Фуко", нужна определенная философская и историческая подготовка.

Тони Манеро двадцать лет, он беден, необразован, работает продавцом в магазине красок, ссорится с отцом, но он знает, что скоро суббота, а значит, он снова поедет со своими друзьями, парнями с рабочей окраины, в 'Одиссею 2000', где по полной оторвется на танцполе. Там он - Бог! Король. Кумир. Друзья восхищаются, женщины вешаются на шею... Но однажды он встречает Стефани... Пластика молодого Траволты во время танцев в клубе просто невероятна. А походка в начальных кадрах, когда он идет под 'Staying Alive' группы BeGees, стала образцом для подражания. Это дух 70-х, дух диско, дух бьющей ключом молодости, сексуальности, красочности! Ближе к финалу комедия перерастает в социальную драму, оставляя главного героя на пороге взрослой жизни, когда одного умения танцевать оказывается явно недостаточно для жизненного успеха. Осознание этого приходит горько, и хватит ли у главного героя сил и желания переломить себя и вырваться из своего круга?..

Ты это со мной разговариваешь?. . Черт возьми! Здесь есть только я (с) Остросоциальное кино. Тревис Бикль, герой де Ниро, по сути, один из представителей послевьетнамского «потерянного поколения», которые, как и герои Ремарка, мыкаются при дневном свете мирных городов, и лишь ночь под звуки саксофона дает некую призрачную надежду, что все, может быть, образуется. Драма об одиночестве, об одиночестве маленького человека в большом городе, без связей, без любви, вместо друзей — коллеги-таксисты, вместо девушки — просмотр порнофильмов, вместо родственников — письма мифическим родным. Атмосфера данного фильма — это нечто совершенно необыкновенное. Контраст между днем и ночью, между музыкой и мрачным действием, которое разворачивается на улицах ночного Нью-Йорка, гимн городу, звучащий под аккомпанемент автомобильных гудков, криков о помощи и той почти физически ощущаемой атмосферой тревоги, одиночества, нарастающей как в душе главного героя, так и в нашей. Разочаровавшись в своих попытках найти себя в обществе (неудавшийся роман с красивой надменной Бетти) и изменить этот мир к лучшему, Тревис покупает арсенал оружия, проводит время в постоянных тренировках, готовится «смыть всю нечисть с улиц» своими собственными руками. Под неспешную лиричную музыку блюза мы приходим к трагическому финалу — а еще раньше к осознанию того, что человек фактически не может ничего изменить в окружающем его мире (вспомним сцены в предвыборном штабе и разговор Тревиса со случайно севшем в его такси кандидатом). В потрясающе кровавой, сюрреалистичной сцене в притоне мы видим возмездие простого измотанного несправедливостью простого человека, — но выход ли это? Ведь сутенер, оказывается, тоже человек, способный дать молодой девушке некую иллюзию заботы и любви… В фильме запоминаются несколько потрясающе совершенных сцен — например, знаменитое «Are you talking to me» когда де Ниро стоит перед зеркалом, или изображение выстрела в висок окровавленным пальцем руки… Прекрасна пауза в финальной сцене с Бетти. Ее глаза, полные раскаяния, преданности и сожаления об упущенной возможности, и его спокойная уверенность. А на ее вопрос, сколько с нее, — саркастическая усмешка, и короткое «пока». Все верно, каждому свое. Прекрасное, задающее множество вопросов Кино. 10 из 10

Начало действительно похоже на "Колдунью", но потом...явно не то