GANT1949

Об этом, в частности, я и написал выше во 2 абзаце.

Согласен, "В августе 44-го" сняли хорошо, но значительно, значительно слабее книги. Да и там не обошлось без странных моментов типа мелькающей в свете проходящих машин тени Сталина или животного страха от красной корочки НКВД.

Одним из первых купил и первую и вторую книги 3500 кинорецензий, и благодаря ним посмотрел массу замечательных фильмов. Рецензии Кудрявцева могут казаться спорными, несовременными, заумными или напротив, поверхностными совсем молодым читателям, но они отражают накопленный культурологический багаж человека, который смотрит кино несколько десятилетий (более 12 000 просмотренных фильмов). А поскольку Кудрявцев пишет рецензии, как и многие, для закрепления собственного отношения к фильмам, большинство пользователей КП в них увидят не больше половины заложенного смысла. Рецензии на великих режиссеров у Сергея, как правило, великолепны. Есть и, на мой субьективный взгляд, слабые работы, но кому-то они могут показаться шедевральными. Как обратный пример, приведу рецензию на "Остров" Лунгина Станислава Зельвенского с Афиши. Многие от нее плевались, а на мой взгляд, она замечательна и точна.

Чувство патриотизма нужно воспитывать, и чем раньше, тем лучше. К сожалению, с середины 80-х не сняли практически ни один фильм, посмотрев который, можно было бы гордиться нашей историей. По крайней мере, сейчас не приходят на ум.

Ничего удивительного. Меня в соседнем разделе вообще убеждали, что история никому не нужна и гордиться ей не следует.) Фильм, конечно, очень хороший.

Уже писал, что к христианству данный фильм имеет мало отношения. Собственно, как и "Остров", но это уже тема для отдельного разговора. Прошу прощения, любому человеку с непромытым либеральными "ценностями" мозгом нужна гордость за свою историю. Или вы проводили соц опрос, тогда приведите его результаты, пожалуйста. Но пока что даже на примере UK понятно, что шотландцы и валлийцы гордятся именно своей, независимой от Англии историей и культурой Шотландии и Уэльса. Что касается Грозного, так это именно Лунгин нагло искажает исторические факты, см. выше, приводились ссылки на статьи и источники, не хочу повторяться.

Да, это понятно. Мало знаком с китайским кинематографом, но более чем уверен, что там не гонятся за западными кинопремиями, а создают кино в патриотическом духе. На сайте Гоблина кстати, кто-то пошутил, что бы сделали с турецким режиссером, если бы он снял фильм "Султанъ" про Мехмета II Завоевателя (который взял в 1453 г Константинополь), в лунгинском ключе. Думаю, по меньшей мере закидали камнями ))

Положим. Но это не отменяет перечисленного выше мной. Солженицын так вообще нобелевский лауреат, но мало кто сделал столько для развала страны. Задам очень простой вопрос. Испытывает ли вы гордость за историю своей страны (уточняю - России) при просмотре лунгинского "Царя"? Я нет. Между прочим, смотря советские фильмы, что "Иван Грозный", что "Александр Невский" и т.д. можно продолжать, гордишься великой державой, силой русского духа, ощущаешь единое целое со своей историей. Вы все очень узко оцениваете этот фильм, в основном с художественной точки зрения. Кино - массовое искусство и инструмент большой Политики. А также инструмент воздействия на сознание миллионов людей. Даже если бы Иван Грозный был мегатираном, обязательно для российского зрителя нужно было бы в первую очередь показать сильного государя, железной рукой собирающего страну, интеллектуала и обладателя могучего здоровья, коим и был Иван IV. Это правильно с любой точки зрения. Но конечно, этого нельзя было ожидать от эмигрировавшего во Францию еврея, практически открыто ненавидящего русский народ и считающего его быдлом. Коим оно и показано во всех его фильмах.

Погода располагает, чтобы вспомнить о предстоящем НГ. Старый отзыв с КП: Ух. Вот это ДА! Надо же так любить деньги… Итак, за минуту прокрутив в голове все сладкие моменты первой «Иронии судьбы», все эти песни под гитару голосом молодой Пугачевой, не очень молодых, но очень искренних Мягкова, Брыльску и Яковлева, то самое сладкое-пресладкое предчувствие, ожидание праздника, чуда! — которое бывает только раз, я отправился на просмотр сего творения… Мое мнение. Замахнулись на святое. 33 года великая страна жила в иллюзии Чуда, которое бывает между немолодыми уже людьми только раз в жизни и точно только в новогоднюю ночь, верила в чистую, возникшую всего за несколько часов Любовь!… Вы можете себе представить Новый год без снега, шампанского и салата «Оливье »? А без «какая гадость эта ваша заливная рыба »? Вот и я не могу. Поэтому что это — частичка народа, частичка души. Что же сделали господа Бекмамбетов с Эрнстом? Грамотно реализовали коммерчески беспрогрышный проект, уже многократно опробованный на «Старых песнях о главном», но это из песни, как говорится, слов не выкинешь, кто бы ее не спел после — текст останется, а снимать римейк Той самой «Иронии» — по-моему, просто чудовищно. Даже если бы получилось не хуже — а как могло получиться не хуже, если у того фильма была душа и самое главное, внимание — Любовь? — есть вещи, спустя определенное время приобретающие самодостаточность и цельность, в продолжениях не нуждающиеся. Конкретно по фильму: не мелодрама это ни разу, слабый сюжет, невыразительная игра всех актеров, кроме разве что Безрукова (его герой, кстати отличается цельностью и положительностью без вариантов, этакий современный мобильный менеджер с повышенной занятостью и эффективностью). Героиня Боярской — да, красивая девушка с белозубой улыбкой и стройными ногами, но не прослеживается никаких чувств, ни к одному мужчине, ни к другому, ни к матери, ни к кому. А посему совсем уже не верится, что такая неэмоциональная молодая меркантильная особа вдруг воспылала любовью к заезжему непросыхающему врачу из районной поликлиники, предпочтя его уверенному, успешному и признаемся, смелому и хорошему парню Ираклию-Безрукову. Ах, да, там еще есть продакт плейсмент, или по-русски, реклама! Склонен после всего пережитого и просмотренного отнести ее к ДОСТОИНСТВАМ фильма! Нет, ну правда, господа, Тойота Камри — действительно очень хорошая машина, надежная, японская, владельцы сего авто наверняка получили явное эстетическое удовольствие! Да и поклонников Билайна, Фаберлика и Кальве у нас в стране немало, так что будем честными: на узнаваемость брендов фильм сработал, до целевой аудитории достучался, а значит, задача-минимум данного «кина» выполнена! Так что 5 баллов (к 1) добавляю исключительно за красавицу Камри! 6 из 10

Эмоциональное, насыщенное религиозными символами европейское кино. Погруженный в свои грезы и алкоголь писатель, деградирующий интеллектуал, приезжает в другой город для чтения лекций. Все, что происходит с ним во время и после поездки — каждая маленькая деталь — складываются к концу фильма в строгую картину, ожидание смерти от руки роковой женщины, черной вдовы. Вместе с главным героем Верховен подводит нас к мысли, что судьба неизбежно готовит главному герою ловушку, погибель, от которой спасти может только случай и вмешательство добрых святых. Черный юмор, типичное для Верховена обилие эротических эпизодов, причудливые фантазии главного героя — к сожалению, этот предшественник и прообраз «Основного инстинкта» известен гораздо меньше, а жаль.

Не знаю, приводили ли здесь примеры из западноевропейской истории 16-17 веков, на всякий случай: Германия 1525 год - при Карле V было казнено около 100 тысяч человек. в Англии при Генрихе VIII было повешено 70 тысяч ниших (последствия насильственного огораживания земель) при общей численности населения 4,5 млн человек. во Франции было уничтожил за одну только Варфоломеевскую Ночь от 20 до 30 тысяч гугенотов в Швеции при Эрихе XIV было казнено 20 тысяч шведов. Я уже молчу о геноциде ирландцев при Кромвеле и истреблении коренного населения Центральной и Южной Америки испанскими конкистадорами! Навскидку еще вспомнил польского воеводу Иеремию Вишневецкого, который отличался небывалой жестокостью в отношении православного населения Речи Посполитой, тем не менее в Польше он национальный герой, и Гоффман показывает в своих фильмах скорее с положительной точки зрения. При Иване Грозном было казнено около 4 000 человек, и это признают даже противники Грозного. Не ошибусь, если сделаю предположение, что это спасло сотни тысяч других жизней, потому что лучше воевать с "пятой колонной" в зародыше, чем с внешними врагами на своей территории уже в настоящей войне. Все мифы о небывалой жестокости Грозного сочинены западными "историками" как черный пиар Ивана IV, проводившего решительную внешнеторговую и внешнеполитическую политику против западных государств и в противовес сложившейся геополитической системе Зап Европы. Именно при нем европейским странам с возросшей силой Русского государства уже нельзя было не считаться. При Романовых, которые были теми же самыми боярами, с независимостью которых боролся Грозный, история его правления была значительно переписана. Разумеется, эта линия много позже была продолжена либеральными историками вроде Карамзина. И конечно, государственные деятели не оцениваются по кол-ву жертв во время своего пребывания у власти. Главный показатель - увеличение численности населения и территории, освоение новых земель и расширение торговых связей, усиление страны на политической карте мира. Что касается "Царя", вчера прочел, что: "Консультантом на фильме выступал не кто иной, как Александр Дворкин, учившийся в иезуитском университете США, Там же он защиил диссертацию по Ивану Грозному. Помимо всего прочего он бывший диктор "Радио Свобода" и "Голос Америки". Собственно, на этом все.

Простите, "Царю" до "Ассы" как до Луны пешком. Нет в этой картине никакой пропаганды христианства, впрочем, как и ничего христианского. Есть абсолютно плохой Иван Грозный и абсолютно хороший Митрополит. И языческая толпа падающих ниц смердов. Никакой другой идеи, кроме очернения монархической власти в России как таковой, фильм не несет. Нам за наши же деньги внушают отвращение к истории собственного государства и к одному из самых сильных, умных и успешных государей. Следующий фильм, полагаю, стоит ожидать к 9 мая. Думаю, увидим много нового про историю ВОВ

Да нет, конечно. Причина исчезновений - именно природные явления, но что именно происходило - непонятно, не просчитывается. В том числе об этом говорит Уир, что человек, по сути, все так же беспомощен перед живой и враждебной природой, и бессилен в попытках познания ее, своего рода Соляриса посреди австралийских прерий.

Это действительно прекрасный исторический польский фильм и отличная экранизация Сенкевича. Впрочем, как и вся трилогия. Ольбрыхский-Кмитиц прекрасен! Виват! А вот в роли Оленьки Билевич можно было найти и более красивую панну Хотя, если сравнивать с последней по времени сьемок частью "Огнем и мечом", то Браунек выгодно выделяется на фоне красивой но статичной Изабеллы Скорупко.

Мой старый отзыв с Кинопоиск.ру: 1501 год. Западная Европа. Средневековье времен своего заката, когда рыцарские турниры и куртуазность уступили место грубой силе наемных армий, готовых воевать за обещанную наживу Просто замечательный фильм Пола Верхувена с его любимым актером Рутгером Хауэром, играющим роль предводителя шайки наемников-головорезов, обманутых своим нанимателем. Фильм о любви. О любви двух мужчин к одной девушке, юной и прекрасной Агнес (молодая Дженнифер Джейсон Ли). О ее любви к этим мужчинам, к благородному молодому барону Стивену и к грубому и мужественному Мартину. О любви к жизни, простой, плотской, чувственной. Поражает натурализм эротических сцен, а эпизод изнасилования Агнес, наверное, запомнится, вообще, навсегда. Огромное достоинство — то, как передана атмосфера средних веков, вся эта ужасающая грязь, болезни, нищета и жестокость, тем не менее, живых, любящих и верящих людей. За счет реализма, прекрасных сьемок (по сценарию события происходят в средневековой Фландрии, но, судя по всему, фильм снимался в Испании), насыщенного деталями и символами действия, происходит полное погружение в ту отдаленную эпоху. Ни один из фильмов о Средних веках, даже «Имя Розы», не сравнится по силе воздействия с шедевром Верхувена. Плоть и кровь, любовь и смерть, благородство и предательство — все рядом, все органично переплетено. Чего стоит только сцена поцелуя на фоне висящих трупов! Прекрасные актерские работы, как главных героев, так и второстепенных. Пробирающая до костей музыка. Мораль: за любовь можно и нужно бороться, жизнь хрупка и коротка, и надо ценить каждый ее миг. Безусловный шедевр. После примерно десятого просмотра одного из своих любимых фильмов пришел к выводу, что Верхувен намеренно утрирует все наши представления о средних веках. Во-первых, действие фильма происходит в самом начале XVI века, т.н "осень средневековья" в Западной Европе. А самые известные и опустошительные эпидемии чумы были в XIV веке. Причем, чума в фильме распространяется с какой-то космической скоростью. Во-вторых. Более поздняя эпоха, рассматриваевая в фильме, отражается не только в некоем "техническом прогрессе" (нельзя без улыбки смотреть на все механизмы, которые мастерит Стивен), но и в огрублении нравов, насмешке над благородными идеалами, по сути, Агнес получает "истинно монастырское воспитание", но проявляет инициативу, и по сюжету постоянно лавирует между обстоятельствами и мужчинами, в итоге выигрывая жизнь. В третьих, символизм в фильме возведен в степень, на грани с издевкой. Если крест - то даже в названии фильма (flash+blood), если горящая тряпка - то непременно знамение, а святой Мартин точно укажет истинный путь. Достоинств данного шедевра это нисколько не отменяет, напротив, кино представляется еще более сложным и многослойным, чем ранее.

Шикарный фильм с красивейшими съемками и прекрасными актерами. Идеологическая основа побеждает чувства. Но это в фильме, а кто знает, как оно было бы в жизни?..) Очевидно, снимали на Каспии, т.к. Арал к моменту съемок уже высыхал?

Принято считать, что «Барри Линдон» — прежде всего визуальный шедевр великого Стенли Кубрика, образец поразительного воссоздания исторической эпохи. Тем не менее, фильм значительно сложнее, чем просто хорошая костюмная драма. 18 век, Европа. Век галантности, сословных ограничений, век дуэлей и многозначительных взглядов. В то время, когда души и переживания людей были загнаны в рамки условностей, предписаний этикета и понятий о чести, внутри точно так же пылали эмоции и страсти. И никакие маски не могли заменить истинных чувств людей, которые время от времени прорывались наружу. Главный герой фильма — молодой ирландец, не имеющий в начале повествования ни богатства, ни титула, ни покровителей. Испытав нужду и страдания, определив главной целью своей жизни социальный успех, молодой человек немедленно берется за реализацию этой мечты. Однако, восхождение на вершину сословной лестницы не проходит бесследно, Барри утрачивает те искренние, человеческие черты, которыми он обладал в юности. Разрушая своими руками созданный успех, он начинает свое неотвратимое падение… Грустен и печален финал картины. Кубрик оставляет нам размышлять, а могло ли случиться иначе. Ведь богатство, успех так часто превращают достойных людей в черствых и циничных, равнодушных к чувствам других. А без гармонии с окружающими нет счастья. Фильм шедеврален в кинематографическом плане, а сцены, снятые при свечах, доставляют огромное наслаждение.

К этому фильму совершенно невозможно отнестись равнодушно, все мои знакомые, которые его посмотрели, либо были восхищены, либо вспоминали о нем с отвращением, либо и то, и другое. У Гринуэя смотрел несколько фильмов, но этот произвел самое сильное впечатление. Музыкальное воплощение процесса разложения материи - это нечто! И вот уж о ком действительно можно сказать "Два нуля", так это о братьях-близнецах: Смотрите и не пожалеете. Только не одновременно с ужином

Фильм представляет собой вторую экранизацию романа Джеймса Кейна, и соответственно, римейк классического «черного фильма» 1946 года с Ланой Тернер в главной роли. Атмосфера американской глубинки 30-х годов, великой депрессии и всеобщего пессимизма служат фоном для истории опасного романа бродяги Фрэнка и жены хозяина заправочной станции. Роль Фрэнка блистательно исполнил Джек Николсон, роль жены — молодая и соблазнительная Джессика Ланж. Название фильма на мой взгляд, следует интерпретировать так: судьба всегда дает второй шанс исправить ситуацию, но неотвратимо и жестоко наказывает, если и этот шанс упускается. Посмотреть этот очень хороший, эмоционально насыщенный фильм в обязательном порядке стоит любителям классического американского кино, а также поклонникам таланта Джека Николсона. Сюжет держит в напряжении до самого финала. А знаменитая эротическая сцена на кухонном столе не оставит равнодушным никого!

Лучший фильм на тему фондового рынка, настоящее воплощение американской мечты 80-х, self made persons с Уолл-стрит, агрессивный американский стиль менеджмента, power dressing в офисной одежде... Больше всего нравится середина фильма, когда Бад почувствовал вкус денег и наживы и вошел в раж. Действительно, "жадность - это хорошо, это работает"(с)

Вновь и вновь, пересматривая шедевр Фрирза, я не устаю восхищаться подобранному ансамблю актеров. Блестящий дуэт Малкович-Клоуз, зрелых, харизматичных, жестоких. Умеющих скрывать истинные чувства в угоду достижению своих Целей. Безжалостно совершающих выверенные уколы соперника. Именно так я и представлял маркизу де Мертей и Вальмона — холодными, опытными, сорокалетними. Клоуз традиционно играет роль роковой и опасной женщины, играющей с чувствами и судьбами других людей. В облике ее героини — под слоем пудры, скрывающей все эмоции, с холодной улыбкой тонких губ, — воплощен сам Порок. Малкович невероятно харизматичен, хотя по всем понятиям красавцем его назвать нельзя. Но это с лихвой окупается его циничной уверенностью и взглядом неотразимого волокиты и покорителя женских сердец. Уверенностью, что никто, ни одна женщина на свете не сможет противостоять ему. Ввозможно, молодые Ума Турман и Киану Ривз блекнут перед великолепными Джоном Малковичем и Гленн Клоуз, но они и по сценарию всего лишь пешки в игре маркизы де Мертей. Мишель Пфайфер. Пожалуй, самая неоднозначная роль в квинтете. С одной стороны, мы помним хищную блондинку из «Лица со шрамом», или женщину-кошку из Бэтмена, с другой — в роли госпожи де Турвель мы видим тонкую, чувственную, не очень искушенную, ранимую, с чувством собственного достоинства, аристократку. Пфайфер — очень интересная, с ей присущими холодным шармом и породой актриса. Вот только, строго говоря, на роль безупречной и добропорядочной госпожи де Турвель она немного не подходит. ОС Фрирза ближе всего стоят к оригиналу де Лакло, и вообще, на мой взгляд, это лучшая из экранизаций. Оценивать можно сопоставимые вещи, и поэтому даже не буду проводить параллели с «Жестокими играми», а вот с «Вальмоном» Формана сравнить можно. ОС — холодны и беспощадны, это настоящая драма о несбыточности надежды на счастье («те, кто больше всего достоин любви, не знают счастья`), и весь фильм насыщен похоронными, траурными, бездушными нотами, с надвигающейся и ожидаемой трагедией. «Вальмон» Формана — более человечный, жизнерадостный, теплый фильм, но без должного напряжения и трагизма. Оба произведения — прекрасны, каждое по своему, и это почти чудо, что они вышли в одно и то же время (формановский фильм из-за этого провалился в американском прокате). ОС мне нравятся больше, но это из разряда — «шедевр» и «просто очень хорошее кино».

Как легко сделать необдуманный выбор и отказаться от любимого человека... Необычный, грустный, запоминающийся, с великолепной музыкой Морриконе. А каждый кадр - это полотно художника. Шедевр.

Вряд ли. Скорее всего, было следующее:

Фильм отличный, интересный и очень напряженный. Уровень переживаний во время подготовки и самого побега, пожалуй, даже выше чем в "Побеге из Шоушенка".