GANT1949

А вы, просто ради любопытства, посмотрите фильм, и увидите сами.)

Американский солдат / Der amerikanische Soldat год: 1970 страна: Германия (ФРГ) режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Пер Рабен, Райнер Вернер Фассбиндер оператор: Дитрих Ломанн композитор: Пер Рабен жанр: драма бюджет: DEM 280 000 премьера (мир): 9 октября 1970 время: 80 мин. В главных ролях: Карл Шейдт Elga Sorbas Жан Джордж Харк Бом Marius Aicher Маргарете фон Тротта Улли Ломмель Катрин Шааке Ингрид Кавен Ева Ингеборг Шольц Синопсис: Где пролегает та граница, которая отделяет профессионального солдата от профессионального убийцы? Или это — одно и то же? И может ли для такого человека остаться что-либо святое: мать, брат, возлюбленная? Мнение о фильме: Мой первый и самый любимый фильм замечательного немецкого режиссера. Снятый на основе впечатлений от американского гангстерского кино и фильмов французской «новой волны», «Американский солдат» является квинтэссенцией и вершиной уникального стиля раннего Фассбиндера. Профессиональный убийца Рикки, американский иммигрант и участник войны во Вьетнаме, нанят продажными мюнхенскими копами. Задача киллера — устранить ряд криминальных элементов, которые не могут быть убраны силами полиции. Вернувшийся на родину Рикки брутален и лишен эмоций, небрежно водит машину и с одинаковым выражением лица употребляет неразбавленный Ballantine’s и встречающихся роковых красоток. Американский солдат производит сильное впечатление своей минималистической эстетикой и подчеркнуто суровой реальностью действия. Но уже с первых минут фильма, когда Рикки едет в машине с проституткой и рассуждает о том, что наш мир всего лишь сфера, а не шар, мы начинаем понимать, что это будет довольно необычный нуар. И действительно, от классического черного кино здесь взята только оболочка, а ирония Фассбиндера еще и в том, что роковым в фильме является не женщина, а мужчина. Отдавая дань жанру, на самом деле режиссер исследует поведение человека, являющегося бездушной машиной для убийства. И не столь важен задний фон — им мог бы быть спокойный Мюнхен, холодный Чикаго или военный Вьетнам — неразговорчивый убийца как будто подчинен навязанному свыше алгоритму, сворачивать с которого права не имеет, но относится к нему с равнодушным презрением. С такой же холодностью Рикки обращается со всеми, попадающимися на его пути, и даже встреча с матерью и братом, своего рода психологическая кульминация фильма, выходит минималистически выхолощенной и почти лишенной проявления эмоций. Отношение инфантильного младшего брата к Рикки носит скрытый гомосексуальный, а к матери — еще более незаметный инцестуальный характер, что, несомненно, выражало внутренние переживания самого Фассбиндера. Очень интересна сцена в гостиничном номере, когда горничная, как в машине времени, рассказывает немного измененный сценарий будущего фильма режиссера «Страх съедает душу», в котором пожилая немка выходит замуж за молодого гастарбайтера из Турции. Отдельных восторженных слов заслуживает песня «So much tenderness» под потрясающую музыку Пера Рабена, которая является лейтмотивом всего фильма, а за одну из самых гениальных финальных сцен в истории мирового кинематографа — браво, Фассбиндер! Кадры из фильма:

Летучий голландец / De vliegende Hollander год: 1995 страна: Германия, Нидерланды, Бельгия режиссер: Йос Стеллинг сценарий: Ханс Хесен, Йос Стеллинг продюсер: Christoph Meyer-Wiel, Alain Keytsman, Антон Крамер оператор: Гурт Хилтай композитор: Никола Пьовани жанр: драма, притча премьера (мир): 11 мая 1995 время: 138 мин. В главных ролях: Рене Гротхоф Верле Доббеларе Нино Манфреди Рене ван'т Хоф Джин Бервутс Херард Толен Вилли Вандермёлен Михил Гротхоф Йоссе де Пау Ингрид де Вос Сенне Руффар Синопсис: Фландрия, XVI век. Случайный сын проходимца доверяется байке сумасшедшего менестреля и отправляется на поиски отца к холодному морю. С собой он берет подругу, золотой потир и самое главное — веру в свою цель. Однако судьба старается отобрать у Голландца все, что у него есть, даже жизнь. Наивность и стремление к мечте обеспечивают герою удивительную живучесть в самых сложных ситуациях. Кадры из фильма:

8 ½ Фассбиндера «Чертовски трудно изображать людей, когда самому человеческое чуждо»(с)Т. Манн Многие вещи на свете имеют двойственную природу, и кинематограф в том числе. Две стороны, святая и порочная, сосуществуют вместе, а в атмосфере киношной богемы — тем более. Этому посвящено во многом автобиографичное для Фассбиндера «Предостережение святой блудницы», которое он сам считал своим лучшим фильмом. «Предостережение» также является связующим звеном между ранним «годаровским» Фассбиндером и его драматическими работами среднего периода, исследованиями внутреннего портрета человека. Немецкая съемочная группа сидит в полуроскошном, полуразваленном приморском отеле в Испании и ждет приезда режиссера для начала съемок. У будущего фильма название, как у дешевого боевика, «Родина или смерть», и он о жестокости и насилии, санкционированном государством, поскольку режиссер не представляет, что можно снимать фильмы о чем-либо еще. Итак, на вертолете прилетает молодой режиссер-тиран, и превращает съемки в ад — для продюсеров, актеров, своей бывшей любовницы и настоящего любовника, в общем, для всей съемочной группы, в том числе для себя. Временами он поистине увлечен процессом съемок, настолько, что забывает обо всем, а иногда он хочет бросить все к чертям. Фассбиндер передал Лу Кастелю возможность сыграть роль режиссера в фильме, «одолжив» тому и свою кожаную куртку. Через роль киногеничного молодого Кастеля, Фассбиндер пародирует самого себя, погружает нас в свой собственный сложный мир переживаний творческого, но бешено энергичного человека, который поддерживал свою безумную работоспособность сексом, алкоголем и наркотиками, был зачастую нетерпим и сверхтребовательным к своим актерам, которые признавались, что, несмотря на след, который он оставил в их жизни, с ним было иногда просто невозможно работать. Поэтому фильм является жесткой самосатирой и своеобразной исповедью. Кроме исповедальной темы, фильм также является своеобразной ретроспективой, отсылкой к его ранним работам, например, в мечтах о несбыточной поездке в Перу («Рио дас Мортес») или гангстерской одежде играющего роль продюсера Карла Шейдта, в точности как в «Американском солдате», в скучающих бездельниках из «Катцельмахера» и скрытом гомосексуализме героев Фассбиндера и Ломмеля из «Любви холоднее смерти». Забавно, что в этом фильме, похоже, все пытаются переспать со всеми, но особенно с теми, кто их больше всего не хочет, а женщины чаще ревнуют своих мужчин к другим мужчинам, нежели к женщинам. Еще более забавно, что сам Фассбиндер играет роль чуть ли не единственного в фильме гетеросексуала. В общем, «8 с половиной от Фассбиндера» получились весьма своеобразными. Варясь в своеобразной «дольче вите», богема, запертая в душном отеле, начинает потихоньку сходить с ума. Весело депрессивные, пьющие стаканами «куба либре», бьющие посуду, желающие «иногда убить, иногда порвать одежду», увлекающиеся и пикирующиеся члены съемочной группы вместе образуют циничный и практически неуправляемый балаган, к концу которого все, включая режиссера, мечтают только об одном, чтобы все как можно скорее закончилось. Многослойное представление всего спектра человеческих чувств — любви, ненависти, зависти, ревности замечательно выражается через камеру, которая дает потрясающие ракурсы, перемещаясь из клаустрофобных комнат отеля в просторный холл и на средиземноморскую террасу. Прекрасный визуально, фильм, по замыслу режиссера, показывает, почему любые группы не могут существовать в течение длительного времени, и выражает чудовищный деструктив во всех действиях съемочного коллектива, ведущий к мечтам о разрушении всего и вся, показывает опасности недооценки «сатанинской» стороны киноискусства. Однако сам Фассбиндер своему предостережению никогда не следовал, продолжая прожигать свою яркую и короткую жизнь. 9 из 10

Предостережение святой блудницы / Warnung vor einer heiligen Nutte год: 1971 страна: Германия (ФРГ) режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Петер Берлинг оператор: Михаэль Балльхаус композитор: Пер Рабен жанр: комедия, драма бюджет: DEM 1 100 000 премьера (мир): 28 августа 1971 время: 103 мин. В главных ролях: Лу Кастель Эдди Константин Марквард Бом Ханна Шигулла Райнер Вернер Фассбиндер Маргарете фон Тротта Ханнес Фучс Марчелла Микеланджели Карл Шейдт Улли Ломмель Синопсис: Автобиографичное размышление о внезапных взаимодействиях и всё изменяющих связях, из которых состоит процесс создания фильма. Лента отчасти основана на впечатлениях от съемки «Уайти». Камера следит за съемочной группой и актерами, которые беспокойно шляются по роскошному испанскому отелю, ссорятся, пьют, занимаются любовью и «играют мускулами» в ожидании главной «звезды», денег на съемку и самого режиссера, который вернет их к творческой жизни. Что это за религия, которая связывает столь разных людей на время киносъемок? А может быть это всего лишь святая блудница, скрывающаяся под маской кинобожества? Кадры из фильма:

Однако, откуда такие обобщения? Мне кажется, это спорно. Весьма. А в кинематографе чуть ли не лучшими певцами женской натуры были как раз режиссеры-геи, например, Фассбиндер и Альмодовар.

Катцельмахер / Katzelmacher год: 1969 страна: Германия (ФРГ) режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Пер Рабен оператор: Дитрих Ломанн композитор: Пер Рабен жанр: мелодрама, драма бюджет: DEM 80 000 премьера (мир): 8 октября 1969 время: 88 мин. В главных ролях: Райнер Вернер Фассбиндер Ханна Шигулла Lilith Ungerer Рудольф Вальдемар Брем Elga Sorbas Дорис Маттес Ирм Херманн Питер Моланд Ханс Хиршмюллер Харри Баэр Синопсис: Компания молодых баварских обывателей, бывших одноклассников занимается тем, что ничего не делает. Как бы разговаривают, как бы ходят в кафе, как бы занимаются любовью. Некоторое разнообразие в их жизнь вносит грек, приехавший в Германию на заработки. Вся компания начинает третировать приезжего. Мнение о фильме: Один из первых полнометражных фильмов замечательного немецкого режиссера. Острый и вечно актуальный, поражающий своим радикальным минимализмом. В центре внимания — несколько молодых людей из маленького городка в Баварии. Тасуясь как карты в колоде, они перетекают с улицы домой, из дома в кабак, из кабака на улицу. Секс, сплетни, деньги и пиво — вот их главные и, пожалуй, единственные ценности. Появление почти не разговаривающего по-немецки Йоргеса казалось бы, что-то меняет в привычном ритме жизни, давая еще один повод для сплетен. Стараясь войти в новую для него среду, Йоргес обращает свое внимание на Марию, которая чище и человечнее остальных. Она тоже верит в его искренние чувства, но это лишь озлобляет остальных мужчин… Медленное, почти бессюжетное действие происходит в минималистских черно-белых тонах, например, в комнате — стол и стулья, или — кровать и стул. Основное внимание приковывается к тому, что и как говорят герои. Впечатление от фильма тягостное, но стиль Фассбиндера это просто блеск. Еще один пример того, что для создания шедевра не обязателен большой бюджет. Кадры из фильма:

Рио дас Мортес / Rio das Mortes год: 1971 страна: Германия (ФРГ) режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Клаус Хелльвиг, Пер Рабен оператор: Дитрих Ломанн композитор: Пер Рабен жанр: драма бюджет: DEM 125 000 премьера (мир): 15 февраля 1971 время: 84 мин. В главных ролях: Ханна Шигулла Майкл Кениг Гюнтер Кауфманн Катрин Шааке Харри Баэр Улли Ломмель Синопсис: Двое приятелей, Михель и Гюнтер, пытаются, несмотря ни на что, воплотить в жизнь свою заветную мечту поехать в Перу. Там они собираются найти мифические сокровища, указанные на карте Рио дас Мортес. Мнение о фильме: В начале семидесятых не только Херцога с Кински тянуло в Перу на поиски мифического Эльдорадо. Другой выдающийся немецкий режиссер тоже снял фильм на тему одержимости неизвестным, перенеся, однако, действие в современную ему Германию. Двое школьных друзей, Михель и Гюнтер, встречаются через несколько лет. Противоположности внешне, они, тем не менее, очень похожи. У каждого из них — сомнительная работа, жизнь одним днем и сумбур в голове. По-настоящему же их объединяет заветная мечта о поездке в Перу, к сокровищам Рио дас Мортес, которая становится для молодых людей настоящей «идеей фикс». С немецкой методичностью друзья перебирают все возможности профинансировать поездку, но дело продвигается медленно. Однако, мысль — штука материальная, и если чего-либо сильно захотеть и идти к своей цели — она осуществляется… Тем временем, становится понятно, что история планирования поездки к полумифической «реке Смерти» вовсе не главная в рассказе, а настоящий предмет исследования режиссера — неразрешимый конфликт мужских и женских интересов, Михеля и его девушки. Героиня Шигуллы (ее тоже зовут Ханна), в отличие от витающего в облаках Михеля, имеет как раз простое и реальное желание выйти замуж за любимого человека и воспитывать детей — она и учится в педагогическом заведении. Но любимый катастрофически не созрел для семейной жизни и со смехом встречает попытки перевести разговор в необходимое русло. Ханна готова на все, чтобы не потерять Михеля, особенно, когда известие о предстоящей экспедиции рушит ее замыслы. Фассбиндер в этом фильме также поднял вопрос о притеснении и несвободе женщин в еще относительно патриархальной Германии начала 70-х, неслучайно в театрализованной сцене в педагогическом училище девушки ходят перед доской с мелованным изображением мужского достоинства, а одна из них выносит приговор их женскому сообществу: «нарушение прав женщины обусловлено ее собственным поведением». Хорошая, слегка ироничная социальная драма от Райнера Вернера Фассбиндера, с его неповторимым фирменным стилем и открытой концовкой. А эпизодическая роль самого режиссера и его танец с Ханной Шигуллой — поверьте, это просто потрясающе, это необходимо увидеть! Кадры из фильма:

Имеется в виду, что "Вальмон" разочаровал концовкой или тем, что он в целом более легок и менее трагичен?

Фильм Формана - замечательный, мой старый отзыв с КП: Посмотреть экранизацию романа де Лакло в видении Формана мне повезло (или не повезло) лишь спустя несколько лет после «Опасных связей» Фрирза, поэтому, как это часто бывает, «новое» прочтение вызвало сначала недоверие и отторжение. Но это только по первым минутам. Надо сказать, что Форман, что он собственно, и доказал всеми своими фильмами, всегда вкладывает в работу нечто свое, отличное от первоисточника, и этим в том числе интересны его работы. Так вот. В отличие от сверхнапряженных, драматичных ОС «Вальмон» выглядит таким очень европейским, легким, воздушным кино. Главный герой — это легкомысленный повеса-эпикуреец, порхающий между любовными гнездышками знатных дам, коих он всех безусловно любит, и которые, в свою очередь, без ума от него. Напомню, что Вальмон в исполнении Малковича — холодный, безжалостный соблазнитель, подчиняющий свои искренние чувства своему самолюбию победителя, охотника, убежденный в своей правоте и силе. Вальмон Колина Ферта — чуть ли не положительный герой, восхитительный в своем упоении жизнью, но в то же время мятущийся, испытывающий острое желание измениться, но осознающий, что это невозможно. Ведь «люди меняются только к худшему», как вторит ему Маркиза де Мертей, которую отлично сыграла Аннет Беннинг. Маркиза, аналогично Вальмону, не бессердечная злодейка, а просто несчастная, не доверяющая мужчинам женщина, использующая интриги как щит от возможных страданий. Кстати, поскольку актеры, сыгравшие две главные роли, значительно моложе Малковича и Клоуз, это еще более усиливает общее впечатление жизнерадостности, света, тепла, совершенно особого очарования, исходящего от фильма. В то же время от ОС чуть ли не с первых кадров веет чем-то похоронным, увядающим, пепельно холодным. Что сказать по остальным актерам? Сесиль в Вальмоне значительно выигрывает перед молодой, но уже в начале фильма откровенно искушенной 18-летней Умой Турман, да простят мне это поклонники актрисы. Файрузе Бэлк прекрасно удалось исполнить роль невинной, но уже готовой к будущим приключениям девочке. Госпожа де Турвель в Вальмоне мне очень понравилась. Да, в фильме у нее нет холодного очарования Мишель Пфайфер, но зато значительно больше искренности, теплоты и наивности, и это подкупает. Да, и конечно, нельзя не отметить Ден-Сени в исполнении Генри Томаса. В отличие от блеклой роли молодого Киану Ривза. К слову, в «Вальмоне» Формана описан следующий виток возможных интриг.

Любовь холоднее смерти / Liebe ist kälter als der Tod год: 1969 страна: Германия (ФРГ) слоган: «Eine knallharte Geschichte vom Leben, vom Lieben und vom Sterben» режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Ирм Херманн, Пер Рабен, Thomas Schamoni оператор: Дитрих Ломанн композитор: Хольгер Мюнцер, Пер Рабен жанр: мелодрама, криминал премьера (мир): 26 июня 1969 время: 88 мин. В главных ролях: Улли Ломмель Ханна Шигулла Катрин Шааке Liz Soellner Гисела Отто Урзула Штрэц Monika Nüchtern Ханс Хиршмюллер Les Olvides Пер Рабен Синопсис: Герою фильма Бруно предлагают вступить в банду для ограбления банка. Параллельно он оказывается втянут в любовную интригу между Джоанной и сутенером Францем. Есть несколько путей выхода из создавшейся ситуации. Мнение о фильме: Первый полнометражный фильм выдающегося немецкого режиссера, созданный под впечатлением от ранних картин Годара и американских гангстерских муви, стал для Фассбиндера одновременно пробой пера и полигоном для выработки собственного кинематографического стиля. Фактически все кино было снято Фассбиндером за невероятную сумму в 5000 немецких марок (остальной бюджет был потрачен впустую из-за испорченной пленки), и в нем были задействованы еще никому не известные молодые актеры его собственной труппы «Антитеатр»: Ханна Шигулла, Улли Ломмель, Курт Рааб, Ирм Херманн, которые в дальнейшем будут сниматься во многих его работах. Фантастически низкий бюджет пошел только на пользу «Любви», которая стала воплощением минималистического стиля раннего Фассбиндера, когда отсутствие декораций, пустой интерьер и медленное тягучее действие отражают пустоту душ и эмоций персонажей, и концентрируют внимание на их холодном цинизме. Ради экономии бюджета в фильме не используются даже холостые патроны, а только звуки выстрелов, при этом не показываются раны и кровь — но выглядит все это весьма стильно, как будто для Франца и Бруно устраняемые ими враги не имеют ровно никакого значения, словно некая массовка в снимаемом гангстерском кино. Зато для них очень важны все внешние атрибуты, будто подсмотренные из гангстерских фильмов — здесь и гротескно суровые отрывистые разговоры, и многозначительные паузы, и поднятый «а-ля Делон» воротник черного плаща. А главное, им нужно вдоволь поиграть в бандитов, в связи с этим особенно интересен эпизод в универмаге, когда героям недостаточно просто украсть очки, еще необходимо устроить целый перфоманс и поиздеваться над обывателями. При всей своей простоте и минимализме «Любовь холоднее смерти» — весьма оригинальное кино, и даже объяснений названию можно найти не менее трех. А многие находки фильма — например, монотонно проплывающие в движении вслед едущим в машине героям улицы Мюнхена и баварские пейзажи или бесцельные, но вроде бы задумчивые прогулки втроем, да и сам Фассбиндер в своей знаменитой кожаной куртке будут задействованы во многих дальнейших работах этого режиссера. Кадры из фильма:

Был сегодня отсмотрен данный фильм. "Сумерки" - не смотрел, фанатом Паттинсона, и даже Дали не являюсь, хотя наслышан из разных источников о троице мадридских товарищей Дали-Лорка-Бунюэль. По настоящему меня интересовал в этой картине как раз режиссер-сюрреалист, но его то как раз было немного - и к нему, учитывая небольшую относительно Лорки и Дали роль, придраться было сложно. К сожалению, практически не показаны ни обстоятельства подготовки сценария и съемки "Андалузского пса", ни обьяснения и мотивация творчества самого Дали... ни роль Галы в его испортившихся взаимоотношениях с Лоркой и Бунюэлем...всего этого нет. Зато есть очень удививший меня английский язык (зачем фильм сделали не испаноязычным, может кто-нибудь обьяснит мне?) с русскими субтитрами. И достойное исполнение роли Федерико Гарсиа Лорки. Ну и картинка очень приличная, так что фильм в целом смотрибелен и вполне атмосферен.

Можете начать первым

Китайская рулетка / Chinesisches Roulette год: 1976 страна: Франция, Германия (ФРГ) режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер сценарий: Райнер Вернер Фассбиндер продюсер: Михаэль Фенглер, Барбет Шрёдер, Жан-Франсуа Стевенен оператор: Михаэль Балльхаус композитор: Пер Рабен жанр: драма бюджет: DEM 1 100 000 премьера (мир): 16 ноября 1976 время: 86 мин. В главных ролях: Анна Карина Маргит Карстенсен Бригитте Мира Улли Ломмель Александр Аллерсон Фолькер Шпенглер Андреа Шобер Маша Мериль Роланд Хеншке Армин Майер Синопсис: Богатый промышленник Герхард Крист приглашает на виллу свою любовницу Ирен. Там же оказывается его жена с собственным любовником, секретарем Криста… Мнение о фильме: «Китайская рулетка», принадлежащая к срединному периоду творчества Райнера Вернера Фассбиндера — очень острый и зрелищный, несмотря на камерность действия, фильм, в котором мишенью режиссера становится целая компания немецких буржуа и их слуги. Германия 70-х годов уже давно пожинала плоды послевоенного «экономического чуда» — в фильме мы увидим великолепных представителей немецкого автопрома того времени и роскошно обставленный загородный особняк. Но моральные ценности немецкого общества, по мнению Фассбиндера, с ростом экономического благосостояния резко пошли на спад, и он жестоко, и вместе с тем изящно препарирует их в «Китайской рулетке». В замкнутом пространстве загородного дома по воле случая встречаются супруги Крист, приехавшие поразвлечься со своими любовниками. Однако и неожиданная встреча, на первый взгляд, никому сильно не мешает, даже дамам: ни холодной циничной фрау Крист, ни более женственной и человечной мадемуазель Ирен. И господа, и слуги в этом доме подобрались занятные. В их изящных саркастических фразах, в неуловимо многозначительных взглядах — всего лишь вершина айсберга, в котором правят бал предательство, ложь, ненависть. Здесь и нацистское прошлое, совсем не ко времени напомнившее о себе, и плагиаторство, и совесть, утопленная в молчаливом соглашательстве, и глубоко порочная система ценностей людей, для которых собственный комфорт намного важнее воспитания единственного ребенка. Спустя день в дом приезжает дочь-подросток, не по годам развитая калека, для которой лучшие друзья на свете — ее немая няня и многочисленные бездушные куклы. С ангельским именем и поистине дьявольским стуком своих костылей, девочка является лакмусовой бумажкой для взрослых, с одной стороны, и несомненным раздражителем, катализатором действия, кукловодом, с другой. Отдельных слов заслуживает свободно движущаяся живая камера, выхватывающая порой потрясающие ракурсы в ограниченном пространстве. Большая часть фильма проходит в комнате со стеклянными кубами, которые как зеркало — метафора совести — отражают персонажей и разрезают пространство на части. Герои фильма прячутся за эти поверхности, когда скрывают свои чувства или говорят неправду. Напряжение неумолимо нарастает ближе к драматической кульминации фильма — игре в «китайскую рулетку», с ее все более и более провокационными вопросами и ответами, которые срывают маски с собравшихся. Выигравших и проигравших в этой рулетке не будет. И так же неумолимо стреляет пистолет… «Китайская рулетка» с ее тонким и напряженным психологизмом, музыкой Густава Малера и Пера Рабена, ироничными диалогами и оставляющей немало загадок концовкой является одним из лучших фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Кадры из фильма:

Германа Гессе читал несколько лет назад. Роман - понравился. Интересно мнение автора темы об экранизации. Стоит смотреть единственный фильм этого режиссера?

Никто не хотел умирать / Niekas nenorejo mirti год: 1965 страна: СССР режиссер: Витаутас Жалакявичюс сценарий: Витаутас Жалакявичюс оператор: Йонас Грицюс композитор: Альгимантас Апанавичюс жанр: драма зрители: 22.8 млн. премьера (мир): 5 сентября 1966 время: 100 мин. В главных ролях: Казимирас Виткус Регимантас Адомайтис Бруно Оя Юозас Будрайтис Альгимантас Масюлис Донатас Банионис Вия Артмане Эугения Шулгайте Дангуоле Баукайте Бронюс Бабкаускас Синопсис: 1947 год. В литовских лесах еще прячутся вооруженные банды. Один за другим убиты четыре председателя сельсовета. Теперь погиб старый Локис. На похоронах четверо его сыновей клянутся уничтожить банду Домового… Мнение о фильме: Жестокий и драматичный «советский вестерн» режиссера Витаутаса Жалакявичюса с участием молодых прибалтийских актеров, которым блестяще сыгранные роли в этом фильме фактически дали путь в большой кинематограф, поражает суровой эстетикой и реализмом действия. Режиссеру можно сказать только «браво» за такую постановку! Снять такое кино на очень сложную, неоднозначную тематику в те времена было очень смело, и замечательно, что критики еще тогда высоко оценили этот шедевр литовской киностудии. Наряду с захватывающими, сверхнапряженными боевыми эпизодами в фильме превосходно показаны психологические переживания главных героев, жителей маленькой литовской деревни, где происходят события, особенно впечатляет председатель, герой Донатаса Баниониса, вынужденный словно метаться между двух огней. А замечательно описанные быт и природа тоже играют свою грустную роль в повествовании: ведь если бы не война, Литва была бы таким спокойным лесным краем. С первых же минут мы погружаемся в совсем другую, отличающуюся от привычных советских фильмов о войне, «западническую» реальность, здесь живут люди другой культуры и вероисповедания, это европейская католическая периферия, поэтому неудивительно, что здесь звучит весьма громкий для советского кинематографа религиозный и индивидуалистический подтекст, а у героев фильма несколько непривычная мотивация. Режиссер дает оценку происходящего прежде всего с точки зрения простых жителей сельской глубинки, которые оказались втянуты в водоворот братоубийственной войны, хотя как говорит один из персонажей, «литовец не любит риска». Героями движут не столько политические или революционные мотивы, сколько чувство мести и желание защитить себя и свои простые индивидуальные человеческие ценности — жизнь своих близких, дом, родную землю. У всех была своя правда, имеющая право на жизнь, и действительно, никто не хотел умирать… Кадры из фильма:

Разумеется, важное, поскольку католичеству в западноевропейской культуре около полутора тысяч лет. Но ни Тристана, ни дон Лопе не следуют, собственно, библийским заповедям. Ну он, по крайней мере, "последователен в своей непоследовательности"(с). Друзьям в клубе он обьясняет, по какой причине отвергает некоторые из заповедей...А перед Тристаной, видимо, по его мнению, можно вести себя лицемерно.