Tommy

"Вестсайдская история" и "Звуки музыки", ставшие сейчас золотой классикой американского мюзикла были для режиссера Роберта Уайза во многом проходными. Всю карьеру хотел снять гораздо более серьезный и личный фильм. Мюзиклы были для него лишь способом получить финансирование на реализацию этого дорогого проекта. В "Канонерке" (или "Песчаной гальке" как еще фильм называют) события происходят незадолго до начала Гражданской войны в Китае (1927 год). Однако не стоит забывать что фильм вышел в прокат в 1966 году, уже после американского вмешательства в войну во Вьетнаме. И эти аллюзии в фильме ощущаются очень хорошо. Помимо того, что Уайз снял увлекательный, красивый и эпичный фильм, это и прекрасное антивоенное кино. Главный герой в исполнении Стива МакКуина - бравый солдат, профессионал своего дела, не расист как многие офицеры, одним словом персонаж во всех смыслах положительный. МакКуин всегда был силен в амплуа "парня из народа" - простого, открытого, честного и правильного, и эта роль - одна из вершин его карьеры. Именно поэтому у зрителя возникает резонный вопрос, а что собственно наш герой в этом Китае делает и почему страна должна жертвовать своими лучшими людьми? Ради каких призрачных идеалов и стоят ли они того? Напомню 1966 год это только самое начало Войны во Вьетнаме - не было еще ни огромных потерь, ни широкого общественного антивоенного движения в США. Открыто критиковать саму войну в кинематографе начали гораздо позже, начиная с 1978 года "Охотник на оленей" и дальше "Апокалипсис сегодня" (1979). Фильм был хорошо принят зрителями, окупился в прокате несмотря на огромный бюджет и большой хронометраж, получил 8 номинаций на Оскар, хотя и к сожалению не взял ни одного. Лишь концовка еще до начала перестрелки мне показалась несколько предсказуемой. Учитывая какой герой у МакКуина и как хорошо мы его мы узнаем за фильм, собственно иначе быть и не могло. Одним словом, прекрасный фильм, который способен не только развлекать зрителя, но и заставляет задуматься. Как я всегда говорю: лучшие военные фильмы - это антивоенные фильмы. "Канонерка" - в истории антивоенных американских фильмов - один из первых, поэтому заслуживает внимания. Смотрел чуть меньше года назад - впечатления еще свежи.

Прекрасный актер. Пока жил и снимался в последние годы, это обнадеживало, служило своеобразным мостиком в 60-е, будь то дуэт с Эмманюэль Рива, отсылающий к шедевру Алена Рене "Хиросима, моя любовь", или продолжение "Мужчины и женщины" с Анук Эме, спустя 53 года после оригинального фильма! Карьера самого Жан-Луи Трентиньяна это практически 70 лет и множество прекрасных ролей. Мне вспоминаются "Ночь у Мод", "Обгон", "Безжалостное лето", "Дзета", "Конформист", "Бег зайца через поля", "Три цвета: Красный", "Любовь" и еще множество картин. Жан-Луи Трентиньян мог быть разным, при этом всегда оставался мне близок и понятен. Пишут что актер умер от старости, в кругу родных и близких, в возрасте 91 года. Он прожил длинную, богатую впечатлениями жизнь, тем не менее мне очень жаль, что Жана-Луи больше нет. У нас останутся фильмы, в которых Жан-Луи Трентиньян всегда будет жить.

Просмотр этой классики дался мне тяжело. В итоге я оказался разочарован нелепым сценарием, режиссурой и игрой Синатры. Он вообще не профессиональный актер, его майор (главный герой фильма) выглядит блекло даже на фоне Лоуренса Харви. Так вся история с гипнозом, коммунистами в Белом доме, вымученной мелодрамой для галочки очень слабо выглядят на сегодняшний день. Фильм мне показался интересен только с точки зрения отражения политики в США 50-х годов. Отчим Реймонда Шоу - явная аллюзия на сенатора Маккарти, а весь фильм пропитан антикоммунистической пропагандой, если не сказать истерией. Тогда верили черти во что, в том числе и в коммунистов в Белом доме. Да и на тот момент было наверняка кино слабое, сейчас так вообще артефакт эпохи. А например про его практический ровесника "Доктора Стрейнджлава" - так не скажешь - актуален как будто вчера сняли.

Гениальное название выбрали. Теперь ведь так и приклеится.

Я в детстве любил диснеевские хиты начала 90-х: "Чип и Дейл спешат на помощь", "Аладдин", "Русалочка", "Новые приключения Винни-Пуха", "Утиные истории". А так, все подряд конечно смотрел и наше и не наше - всё было интересно.

Я много лет назад слушал музыку из фильма, а добрался до него самого только сейчас. Приятного просмотра.

До просмотра я ожидал чего угодно: экологическую драму, социальную драму. Как оказалось это вообще комедия и довольно милая. Самая выдающаяся часть фильма - это саундтрек. Написан он Марком Нопфлером, на пике творческой формы, после трех мультиплатиновых альбомов Dire Straits. На тот момент талантливый музыкант решил попробовать себя в новом качестве, в качестве кинокомпозитора. Хотя то, что в итоге получилось совершенно не выбивается из всего остального его творчества. Так, например, фанаты считают саундтрек к "Местному герою" первым сольным альбомом Нопфлера, а популярный инструментал "Going Home" перестал быть лишь частью фильма и частенько входил в концертную программу Dire Straits. Мечтательность и лиричность стиля Нопфлера прекрасно походят фильму. С помощью музыки зритель отправляется в то время, когда мир был меньше и проще. Создатели фильма не стесняются сказочности происходящего и от этого он не теряет своего умиротворяющего эффекта. Я бы назвал это фильмом зоны комфорта: выдуманной, но чертовски приятной идиллией в которую приятно погрузиться.

Отвечу на правах топикпастера, раз с вашей стороны пошли какие-то упреки что мы ностальгируем не по тому. Причины политические, экономические и культурные. Эту тему с 2007 годом же не я придумал. Начало агрессивной российской политики - война в Южной Осетии - 2008 год. Мировой экономический кризис - тоже 2008. 2007 из нулевых - последний спокойный, сытый год. Ну и в конце концов тем, кому сейчас за 30, тогда было в районе 18-20, с этим временем связано много теплых воспоминаний о собственной молодости. Вы - тетечка более взрослая, вам не понять. Я не вижу ничего зазорного в том чтобы вспомнить как хорошо тогда жилось, да и вообще интересно посравнивать с сегодняшним днем. Именно из 2022 ощущается как же это блин было давно и как все было по-другому. В вашем же городе, судя по описанию 00-е и не начинались, зато есть все худшее из совка 80-х и бандитизма 90-х. Перестали к 2022 тырить зеркала и дворники с машин. Класс. Огласите название своего населенного пункта уже. Если от вас перестанут поступать посты на форуме, буду поглядывать криминальную хронику по вашему мухосранску.

Точно закончился?

Тебе и так давно пора дать вечного пинка за весь твой шизопостинг.

Раз зашло, рекомендую тебе посмотреть у Ули Эделя "Последний поворот на Бруклин". Имхо, он даже круче. П. С. Ха, оказывается я уже советовал его в теме давным давно

Сервер форума на древнем пентиум 4 стоит в подсобке. Уборщица тетя Валя на выходные уходит и выключает электричество. Кто нибудь из админов, передайте ей чтобы свет оставляла.

Оригинальное норвежское название переводится примерно как "Хищники любви" или "Плотоядная любовь", а слоган фильма -"Точка замерзания любви", что конечно ближе к замыслу картины, чем лишенное логики "Ноль градусов Кельвина" (кстати на английский тоже перевели как "Zero Kelvin", с него и наши неудачно скопировали). Может показаться что кино про противостояние, приключенческий фильм про вынужденно оказавшихся рядом совершенно несовместимых людей. Рандбек (Стеллан Скарсгард) - груб, неотесан, а гигиена для него слово ругательное. Хенрик Ларсен (Гард Б. Эйдсвольд), напротив, молод, полон надежд и романтических побуждений получить жизненный опыт для своего романа вдали от цивилизации. Оба героя неизбежно оказываются на разных полюсах понимания друг друга с самого начала фильма. Однако, дальнейшее развитие, даже при отсутствующих в кадре женских персонажах дает четкое понимание что это кино про любовь. Любовь как вещь крайне опасную, разжигающую пожар в душе человека, провоцирующую на проявление самых отвратительных черт. На протяжении фильма под влиянием Рандбека и против своей воли Ларсен трансформируется, постепенно превращаясь в хищное, озлобленное животное. А чем больше узнаешь Рандбека, тем больше его хочется простить и пожалеть. У фильма гениальная концовка: выживший, и находящийся в безопасности герой понимает что теперь навсегда заражен болью, сомнениями и страхом что теперь он такой же. Две замечательные актерские работы. У Скарсгарда роль Рандбека можно ставить в ряд с Яном из "Рассекая волны". Актер потом много где играл таких же двойственных персонажей, но тут он просто на пике своей формы. Могут шокировать кадры с убийствами животных и насилием над ними. Эти моменты очень ярко запоминаются. Дикая природа, по-другому никак. И люди в таких условиях вконец дичают. Вообще захотелось еще что-то у Муланда посмотреть. Хороший режиссер, точно знает что делает и с какой целью.

Ванда / Wanda Драматическая история молодой необразованной женщины, живущей в одном из сталелитейных городов штата Пенсильвания. Она бросает мужа и детей, после чего вступает в связь с сутенером и грабителем банков. Год производства: 1970 Страна: США Жанр: драма, криминал Режиссер: Барбара Лоден Сценарий: Барбара Лоден Продюсер: Гарри Шустер Оператор: Николас Т. Проферес Монтаж: Николас Т. Проферес Бюджет: $115 000 Премьера в мире: 21 августа 1970, ... Время: 102 мин. / 01:42 В главных ролях: Барбара Лоден, Майкл Хиггинс

Это точно самый личный фильм Паоло Соррентино. Тут ему вряд ли интересно как-то специально развлекать зрителя или кому-то что-то доказывать. Право называться самым талантливым итальянским режиссером современности он уже доказал в своих прошлых работах "Великая красота", "Молодость", "Молодой Папа". Посмотреть "Руку Бога" советую тем, кто уже знает кто такой Соррентино и теперь желает больше узнать о нем самом. Мне кино очень понравилось.

Приятно знать что Полански до сих пор работает, что его не удалось потопить, закэнселить. Регулярно слышу в разных местах и от совершенно слуайных людей упоминания его фильмов. Кому-то нравится "Горькая луна", кому-то "Макбет", кому-то "Ребенок Розмари" и тд, что свидетельствует что его любят и помнят. Наснимал он много и по всему миру, при этом режиссерский почерк начиная с короткометражек 50-х и до нашего времени остается все тем же. Полански - человек трагической судьбы, один из самых мрачных режисеров. Даже в самые светлые моменты его фильмов ощущается неотвратимое присутствие зла. Мне нравится иногда пересмотреть что-нибудь, что раньше как-то не зашло или осталось непонятым. Не так давно пересматривал "Девятые врата". Много лет назад мистицизм этого фильма показался мне каким-то надуманным и излишним, а сейчас прям кайфанул с каждого кадра, особенно с концовки. Очень нравятся последние работы "Венера в мехах", "Офицер и шпион". "Основано на реальных событиях" конечно пониже уровнем, но и в нем, при всей предсказуемости и странности сценария можно насладиться классной атмосферой. Интересно что бы происходило в каком-то параллельном мире, где бы Роману не мешали делать свою работу? Какие амбициозные проекты он смог реализовать? Хотелось бы это увидеть.

Есть ссылка на её онлифанс?

Жалко конечно. Мне он нравился.

Хотя загадочная болезнь в фильме так и не называется, я бы предположил что депрессивность и обреченность настроений, которые кино навязывает зрителю - следствие всеобщей паники в обществе по поводу быстрого распространения СПИДа в конце 80-х и тогдашнего отсутствия препаратов для лечения ВИЧ-инфекции. Классический пример американского независимого кино 90-х. Фильм обозначает реальную проблему, но в нем нет никакого движения в сторону её решения. Остается наблюдать как героиня Мур хватается за любую соломинку: фруктовая диета, думает что это аллергия, обращается к психотерапевту, посещает собрания эко-активистов, в итоге приходит к жизни в коммуне вдали от цивилизации. Тем не менее кино интересное, в том плане что показывает как человек, оказавшись наедине с проблемой, пытается решить её в меру своих скудных познаний. А решит ли в итоге - это уже не так и важно: жизнь все равно не будет прежней.

Фильм снят по одноимённому автобиографическому роману австралийской писательницы Майлз Франклин, рассказывающему о перипетиях судьбы молодой девушки Сибиллы Мелвин. Быть женой фермера она не желает, а мечтает построить блестящую карьеру: в живописи, в игре на фортепиано, в опере... Лишь бы не быть женой какого-нибудь фермера. Симпатичной Сибиллу не зазовешь, и никакого состояния у неё нет. При этом весь фильм за главной героиней бегает несколько ухажеров. Фильм я бы охарактеризовал как лайтово-феминистический. Потребность не зависеть от мужа и самой строить свое будущее тут эволюционирует от невинного "хочу разобраться в себе". Сейчас в современных феминистических фильмах нет недостатка, и "Моя блестящая карьера" на их фоне выглядит совсем невинно, как какая-нибудь костюмированная ретро-мелодрама. Впрочем это не так уж и плохо - зато ничто не отвращает от просмотра.

Весь фильм - по сути трибьют Хичкоку. Шаброль так же как и Трюффо был большим (наверное самым большим из режиссеров Новой волны) поклонником творчества короля саспенса. В течении всей карьеры Шаброль копировал многие хичкоковские приемы: например бесстрастность в изображении персонажей или практически обязательное по канонам детективного жанра убийство в финале. Хичкок "Кузенах" даже эпизодически появляется на обложке одной из книг в магазине. К сожалению, фирменному черному юмору Хичкока Клод Шаброль почему-то подражать не стал. Это конечно классика, и классику ругать дело неблагодарное, но по мне кино получилось излишне слезливое и сентиментальное, с драматическим финалом в стиле "Кому-то все а кому-то ничего." Было бы неплохо, если бы Шарль (Жерар Блен) хоть в чем-то вызывал симпатию, чтобы ему хотелось сопереживать. Этого, увы, не происходит.

Преступники все прямо-таки английские джентельмены. Полагаются на честное слово друг друга. Все четверо по-своему забавны, а особенно Холланд (Алек Гиннесс). Это придает комедии определенный шарм. В остальном действие развивается по канонам жанра фильма про ограбление века: гениальный план, безупречная реализация, в финале что-то идет не так и никто не остается безнаказанным. Совсем недавняя "Афера века" (2020) в этом плане мало чем отличается. Касаемо эпизодической Хепберн - ну Одри и Одри, я тут восторгов по поводу её появления не разделяю. Фильм самого начала её карьеры. На месте Хепберн могла быть любая другая мило выглядящая девушка и ничего бы не изменилось.

Один из первых блэкэксплотейшнов "Шафт" действительно очень хорош и смотрится увлекательно. А вот "Суперфлай", другой "культовый" блэкэксплотейшн - зрелище оч унылое. Я прям заставлял себя досматривать. Чем дальше, тем больше заметно насколько кино недоделанное. Саундтрек Мэйфида только классный.