Tommy

Кустурица последние годы сильно деградировал и вряд-ли вообще что-то ещё в своей жизни снимет. Остается только вставать в один ряд с Михалковым и критиковать "Анору"

Смотришь на последние события и вспоминая "The Apprentice" напрашивается сравнение: жалкая пародия и неповторимый оригинал. Настоящий Трамп такое шоу отчебучивает, что показанные в фильме дела давно минувших дней кажутся мелкими и незначительными. Понятно, что фильм снимался еще задолго до выборов и переизбрания на второй срок, но и тогда с этим персонажем уже всё было понятно. Если продолжение то только такое.

Впечатления: Хотелось бы, чтобы «Оскар» больше удивлял, как, например, Канны. Там «Анора» уже побеждала, и это было необычно. Теперь у фильма есть и Золотая пальмовая ветвь (что, на мой взгляд, выше любого «Оскара»), и пять наград Американской киноакадемии. По совокупности получается выдающаяся картина, независимо от того, интересна ли вам история золушки-сексработницы или нет. Борисов ничего не получил, но сама номинация — уже большая удача. Майки Медисон действительно очень классная. Пока у меня сложилось мнение, что Шон Бейкер для своих фильмов выбирает таких узкоспециализированных, характерных актрис, как, например, Брия Винайте в «Проекте Флорида», которых мы потом больше нигде не имеем удовольствия видеть. Хочется посмотреть на Медисон в других амплуа. С Броуди произошел казус: в публикации Variety выяснилось, что не все голосовавшие члены академии помнили, что у него уже есть «Оскар» за фильм «Пианист» Романа Полански. Круг замкнулся: спустя 22 года Броуди вновь получает золотую статуэтку за роль еврейского интеллигента, пережившего Холокост. Конечно, в последнее время тема поддержки Израиля вновь обрела актуальность, и, вероятно, поэтому актера наградили. Но мое мнение не поменялось: «Бруталист» — это все же бледная копия «Пианиста». Там, где Полански правдив, Корбе фальшив. «Настоящая боль» — аналогично слабый фильм, но его украшает веселый и харизматичный Киран Калкин. На экране его очень много, так что актер без труда оставил позади других конкурентов за роль второго плана. «Эмилия Перес» — отличный результат. Несмотря на отчасти справедливую критику, лично мне фильм полюбился, так что я болел и за Одиара, и за Карлу Гаскон (представьте, какой кошмар начался бы в интернете, выиграй она лучшую женскую роль). Хотелось бы на это посмотреть. «Злая» — красивый и качественно сделанный фильм. Все технические «Оскары» заслужены. Категорически не согласен только с награждением фильма «Конклав» за лучший сценарий. Лучший? Выглядит это все так, будто завязку содрали из «Молодого Папы» Соррентино, приправив концовку любимыми темами разнообразия и инклюзивности. Очень слабо.

Если тему почитать, то скорее заслуженно обруганный

Фильм понравился. Удачное сочетание интересного формата съемки от первого лица с ретроспективным взглядом на юность главного героя. В результате возникает ощущение личного пережитого опыта. Возможно местами слишком красиво, ностальгически, что вступает в диссонанс с отвратительными издевательствами, что имели место в этом "исправительном" учреждении. Герой фильма в большей степени пассивный наблюдатель, зрителю просто предлагается пережить кусок его драматичного прошлого. Современная часть показалась лишней.

Классический автомобильный экшн, чуть менее известный чем например «Угнать за 60 секунд», «Исчеающая точка», «Двухполосное шоссе» или оригинальный «Безумный макс». Фильм с Питером Фондой, на тот момент уже звездой «Беспеного ездока». О наследии: Квентин Тарантино дважды ссылался на фильм в «Джеки Браун» и «Доказательстве смерти», также упоминал в числе своих любимых. Об автомобилях в фильме есть отличный ролик https://youtu.be/hGez4cw6dMo?si=S0CdtsUd9JaOVCOk рекомендую его посмотреть. Автомобили тут главные действующие лица, чего стоит только зеленый Чарджер 69 года. Мне кажется надо совсем быть равнодушным к автомобилям чтобы не кайфануть с кадров как эта американская баржа носится наперегонки с вертолетом по узким сельским догогам. Что же такого в этой простой картине есть интересного? Любое кино, даже не самое удачное – это запечатленное время, документ своей эпохи. Таковым и является «Грязная Мэри, сумасшедший Ларри». Сюжет примитивный, герои картонные, зато экшн настоящий не компьютерный. Об этом как будто уже забыли, но тогда съемки погонь были сопряжены с реальной опасностью, например Вик Морроу играющий в фильме шерифа крайне неохотно лез в вертолет, боясь погибнуть, в итоге в 1982 году на съемках фильма «Сумеречная зона» актер погиб в результате вертолетной аварии. Картина, которая была изначально фильмом категории Б, сейчас смотрится с удовольствием, перенося зрителя в пропитанную фатализмом атмосферу американских семидесятых.

Пухтырь-богатырь, а фильм ты смотрел? Хотелось бы более предметного разговора. Мне кажется что не смотрел, так как там ясно показано: девочка вступает в интимную связь по принуждению, тк у неё нет никакого жизненного опыта чтобы понять хищнические намерения этого "писателя" и мать не может/не хочет ничем помочь. Взрослеет Ванесса уже после завершения отношений, тогда к ней приходит осознание что её использовали.

Как?

Не могу определиться болеть за Юру Борисова или не болеть. С одной стороны он играл похожую роль ранимого гопника в "Купе номер 6", и там эта роль больше, интереснее, но американцы его вряд ли видели. С другой гордость за русского актера, получившего номинацию, сам факт этого доказывает что нет никакой культуры отмены русских - если актер талантлив то шансы попасть на Оскар есть. Да и конкуренты сильны. Всем почему-то нравится Киран Калкин (может быть он действительно лучшее что есть в так себе фильме "Настоящая боль"), Гай Пирс и Джереми Стронг если получат награду тоже не расстроюсь, Нортона в "A Complete Unknown" пока не видел.

Потому что он такой и есть: человек сделки, карикатурный американский бизнесмен, смекнувший что талант главного героя можно дешево купить. А другие его черты не раскрываются, видимо нет такой цели.

Хорошо

Насколько я понимаю, из того что прочел, по замыслу режиссера фильм изначально снят на пленку 70 мм, затем переведен в формат 35 мм Если у вас другая информация будет интересно почитать.

Трех-с-половиной часовой "Бруталист" легко критиковать (и действительно есть за что) но прежде, чем проехаться по нему катком, напишу, что есть в фильме хорошего. Съемка на пленку в век всего цифрового, работа с цветом способны порадовать киноэстетов - всё это при скромном по меркам Голливуда бюджете. Хорошие актерские работы Броуди, Пирса и Джонс. При ближайшем рассмотрении всё выглядит неплохо, фильм кажется чем-то основательным и монументальным, как работы вымышленного архитектора-модерниста еврейского происхождения Лазло Тота с вполне реальным именем вандала, в 1972году повредившего "Пьету" Микеланджело. Совпадение или любопытная пасхалка от режиссера? Однако, стоит взглянуть на работу Брэйди Корбета с расстояния, как сразу становятся заметны все изъяны. Несоответствие эпичной формы банальному содержанию, неуместная, натужная затянутость способны попросту разозлить. Первая половина фильма кажется излишне претенциозной. В этой затянутой завязке истории, когда прошло полтора часа, но ещё ничего не произошло - уже становится ясно: архитектор, стремящийся вернуться в профессию, заключает сделку с дьяволом. Предприимчивый краснолицый нувориш в исполнении Гая Пирса в итоге заберет у главного героя всё, поимеет несчастного творца. Был лишь вопрос как всё это произойдет и признаться честно, я всего ожидал, но никак не такого банального, тупого следования той примитивной метафоре что я привел выше. Еврейского интеллектуала, пережившего концлагерь, страдающего болями в носу и наркозависимостью, разлученного с женой-инвалидом, спойлер: зрителю должно быть до слез жалко. Только во всём этом чувствуется фальшь. Конъюнктурное желание режиссера примазаться драме еврейского народа, извлечь из этого собственную выгоду в виде признания публики и призов на фестивалях заслуживает осуждения. Оба фильма на еврейскую тему Оскара 2025 ("Бруталист" и "Настоящая боль") в этом плане одинаково плохи. Броуди ведь уже играл в фильме Романа Полански похожую роль композитора Владислава Шпильмана, но там хотя бы история была правдивой и Полански, лично пережившего холокост, давно состоявшегося как большого режиссера на тот момент уж точно нельзя было заподозрить в желании собрать награды всех кинопремий и фестивалей. Призы в Венеции, Британской академии и Золотом глобусе, 10 номинаций на Оскар, из которых фильм что-то да получит, заставляют смотреть и досматривать "Бруталист", но лучше он от этого не становится.

Название фильма отсылает к возрасту согласия. Вопрос о нормальности происходящего при этом даже не возникает. Героиня фильма - ребенок, тут не может быть никаких споров. Хотя да - с точки зрения закона - никаких проблем: представители соцслужб в итоге приходят, но ничего сделать не могут. В результате имеем два взаимоисключающих положения, на которых и строится фильм. Не задумывались, может быть закон не правильный?

Фильм Херцога абсолютно прекрасен и еще на этапе когда узнал, что будет новая экранизация Носферату у меня был один вопрос: "Зачем? Всё и так хорошо". Когда посмотрел, мнение поменялось. Всё же тот фильм уже ретро (что уж говорить об оригинале), и новому поколению зрителей нужна актуальная версия. Придираться ни к чему не буду - получилось хорошее кино для романтического вечера.

Какой-то сплошной homoerotic gaze. С Гуаданьино и и раньше всё было понятно, да в общем и с Крейгом, который в последние годы с энтузиазмом бросился играть роли престарелых геев. Понятно что ему хочется быть чем-то большим чем просто Бонд на пенсии. Этим двоим фильм нужен. Мне как зрителю - не особо. Сори, не смог досмотреть.

Начну с того, что у фильма реально классный постер. На просмотр меня заманил в первую очередь он. Фильм является экранизацией мемуаров Ванессы Спингора и рассказывает об отношениях главной героини с 50-летним писателем Габриэлем Мацневым. Ванессе на тот момент было 14 лет (возраст согласия во Франции). Девочка-подросток сразу понимает, что делает что-то не то и первым делом рассказывает обо всем матери, но не получает должной поддержки. Главная тема фильма уязвимость, слабость замкнутого подростка-аутсайдера перед педофилом, который был в хороших отношениях с политиками и знаменитостями, выступал на телевидении тех лет. Вопрос как такое вообще могло быть возможно, как общество подобное допускало (ведь Мацнев даже не скрывался, а напротив документировал свои сексуальные похождения в дневниках, которые потом издавались) так и остается висеть в воздухе. Фильм местами по-настоящему удушающий, так как все события зритель переживает глазами жертвы сексуального и психологического насилия. Посмотреть стоит.

Фильм из разряда тех, что сложно описать из-за эмоциональной сложности, при этом приятно прожить с ним два часа своей жизни. Во время чтения обсуждения в теме поймал себя на мысли: если пытаться пересказать сюжет или тот самый кульминационный эпизод - теряется вся магия. Для меня было интересно как смещается фокус зрения с общего плана шумного перенаселенного города и его многочисленных, издалека похожих друг на друга жителей на внутренний мир одного маленького человека. Картина безусловно заряжает гуманизмом.

Сабж безусловно заслуживает внимания и изучения. При всей сбивчивости повествования это работа талантливого режиссера, того самого что снял "Крестный отец" и "Апокалипсис сегодня" - и это нужно постоянно напоминать себе во время просмотра. Думаю, Коппола не заслуживает чтобы о нем высказывались в уничижительном тоне из-за пожилого возраста, коммерческого провала или мемных шуток про то, что автор "слишком много думал о Римской империи". Коппола на протяжении долгих лет хотел снять этот фильм и в итоге снял без потребности кому-то что-то доказывать, во многом на свои деньги, сделав один из самых дорогих артхаусов. Я ожидал что фильм мне не понравится, но в нем оказалось много интересных визуальных находок так что скорее понравился. Сразу после просмотра и по прошествии времени - никакого негатива у меня к нему нет и потраченного времени не жалко. Возможно, по прошествии десятков лет "Мегалополис" станет новой классикой, в которой авторы будущего будут черпать вдохновение. Поживем-увидим. В любом случае он такой один - это уже здорово.

Согласие / Le consentement Париж, 1986 год. 14-летняя Ванесса знакомится с известным писателем — 50-летним Габриэлем Мацневым. Умный харизматичный мужчина очаровывает девочку: провозглашает ее своей музой, ухаживает, шлет письма, встречает после школы и, наконец, инициирует с ней отношения. Ослепленная вниманием писателя Ванесса всё больше и больше попадает под его влияние. В главных ролях: Ким Ижлен, Жан-Поль Рув, Летиция Каста Год производства: 2023 Страна: Франция, Бельгия Жанр: драма, биография Режиссер: Ванесса Фильо Сценарий: Ванесса Фильо, Франсуа Пиро, Ванесса Спрингора Продюсер: Кароль Ламбер, Марк Миссонье, Филипп Логи Оператор: Гийом Шиффман Композитор: Оливье Курсье, Одри Исмаэль Художник: Эдвиг Ле Карке, Карин Сарфати, Thomas Lemierre Монтаж: Мэрион Монестье, Софи Рейн Премьера в мире: 11 октября 2023, ... Возраст: 18+ Время: 1 ч 59 мин

«Красота - как война, открывает все двери» https://www.youtube.com/watch?v=8QwzCrzrWsw 1950 год. Человек в белом костюме, похожий на мафиози, нарекает новорожденную девочку Партенопой в честь древнегреческой нимфы, соблазнительницы Одиссея, покончившей жизнь самоубийством в водах близ современного Неаполя. Как притчу и следует воспринимать и сюжет фильма. Даже идеальный человек, а Партенопа во всех отношениях идеальна, красива, умна, в конце концов и оказывается отравлена городом, в котором живет. Фильм одновременно и признание в любви Неаполю и драма об уникальном жизненном пути героини. Мне было очень приятно смотреть новый фильм Паоло Соррентино. Не только потому, что главная героиня так недосягаемо красива. Без труда узнается магический реализм - наследие великого Федерико Феллини. Экзистенциальные поиски Партенопы, напоминают образ Моники Витти, в картинах Микеланджело Антониони. Да и сам по себе Соррентино уникален, ни на кого не похож из ныне живущих. Современное итальянское кино после нескольких откровенно слабых десятилетий вновь стало интересным. Помимо Соррентино выстрелили Аличе Рорвахер («Счастливый Лазарь», сериал «Моя гениальная подруга»), Пьетро Марчелло («Мартин Иден»), Марио Мартоне («Ностальгия»). Интересно, что все перечисленные связаны местом действия фильмов с Неаполем – потрясающе кинематографичным городом, в котором «найдется место всему»: расточительному богатству и грязной нищете, искренней вере в бога и мафиозным царькам из каморры, высокой культуре и плебейскому невежеству. Похоже это одно из немногих оставшихся мест в Италии, которое не так сильно затронула глобализация, где еще возможно снимать фильмы, обращающиеся к золотому веку итальянского кино. В «Партенопе» Соррентино уделяет внимание на первый взгляд незначительным и не имеющим прямого отношения деталям: камера снимает красивых, почти модельной внешности молодых людей на улицах Неаполя, медленно проплывает над пляжем по-вуайеристски ловя в объектив загорающие парочки, показывает, как морской ветер колышет занавески на балконе. Однако, все это не ощущается чем-то лишним, наоборот гипнотизирует и завораживает не меньше самой Партенопы в исполнении Селесты Далла Порта. Меньше внимания режиссер уделяет, собственно, сюжету. Не дают больше информации для понимания и диалоги. Соррентино в них остроумен, говоря фразой из фильма «на всё у него есть ответ», но не факт, что этот ответ что-то да значит. Да и так ли необходимо понимание, ведь цель не в этом. Цель - незабываемый визуальный опыт, возможность благодаря таланту режиссера перенестись в место, где ты никогда не был, нырнуть в фильм с головой, вынести из него образы, которые после просмотра останутся с тобой. «Партенопа» - просто подарок настоящему эстету и ценителю кино. Месседж который я уловил из фильма в том, что молодость и красота — это подлинное чудо. Один миг - молодость уже в прошлом, красота продержится чуть дольше, но и она увянет - останутся лишь ностальгические воспоминания. В критике и отзывах, распределение примерно 50/50. Режиссера хвалят за мастерство ничуть не ниже предыдущей работы «Рука Бога», критикуют за объективацию, мужской взгляд. Кто сказал, что получать удовольствие от женского образа в кино это плохо? Разве не прекрасно - воспевать сексуальность и женственность, тем более здесь эротика здесь настолько тонкая, что можно сравнить её с живописью Тициана. Под конец пара нецензурных слов о российской локализации. В современной России теперь как в СССР - секса нет. Цензура пустила под нож целых девять минут экранного времени! Тот случай, когда лучше выуживать кино в интернете с английскими субтитрами, чем смотреть на большом экране кастрированную версию.

Сомневаюсь, что сломленный горем человек в состоянии тяжелой депрессии (и вдобавок наркотического опьянения) способен кого-то спасти.

Во время просмотра меня терзал один очень вредный вопрос, на который в фильме видимо сознательно так и не дается ответа. "Что же такого совершил каждый из этих замечательных людей, что они все оказались в тюрьме строгого режима?" Как бы знание этого факта повлияло на мое итоговое восприятие, способность сопереживать, сочувствовать им? Нового для меня не много - подобное уже видел, а так, конечно, получилось весьма воодушевляющее кино о внутреннем освобождении через силу искусства. Раз нам показывают настоящих бывших заключенных, ставших актерами, в это как-то особенно хочется верить.

Это уже виктимблейминг. Так ли необходима, моральная оценка поступков главной героини? Девушка может быть какой угодно: глупой простушкой, изменщицей, просто не приятным тебе человеком, но это не отменяет факта, что То есть по сути она всего лишь жертва.

Тема не раскрыта Можете смотреть