RuslTG
-
Сообщений
348 -
Зарегистрирован
-
Посещение
-
Победитель дней
1
Тип контента
Профили
Форумы
Галерея
- Изображения
- Комментарии к изображению
- Отзывы к изображениям
- Альбомы
- Комментарии альбома
- Отзывы на альбом
События
Имена
Фильмы
Киностудии
Блоги
Идеи
Весь контент RuslTG
-
Вот, спасибо большое. Оно самое. Так и думал, что воспоминания приукрашены. Мозг делает акцент на каких-то элементах и их показывает во всей красе. И видимо, благодаря этому мультфильму Город Эмбер показался каким-то ламповым и знакомым. Мир Талисмана классное аниме, увидел его лишь год назад. Про байк из него вы верно заметили, отличная анимация.
-
Все фильмы, аниме и мультфильмы, которые хотел найти, успешно нашёл и посмотрел. А вот этот мультфильм так и не могу найти. Память может играть злую шутку и подменять понятия и приукрашать. Но постараюсь сформулировать. Мультфильм, скорее всего, выпущен в 80-90ые Возможно, не американский, а, например, французский, какие выпускал Жан Шалопен или канадский и т.п. Возможно, его показывали на первом канале в 90ых. Возможно, он полнометражный. Завязка сюжета. На Земле в очередной раз произошёл какой-то катаклизм. Город был отгорожен от остального мира куполом (возможно, так запомнил). В городе живут роботы. И последний выживший парень, который гоняет на мотоцикле. Он адаптировался в городе и знает что и как. И в этом городе появляется девушка, которая не знает что и как, и разумеется, он её спасает. К концу они выбираются из под купола и обнаруживают, что они не последние выжившие на Земле. Сюжет могу очень сильно наврать, так как детская память любит приукрашивать и добавлять детали.
-
Я же говорю, что это личное. Сам тот ещё плагиатчик, и возможно, это такое самообличение. А вы, как адвокат, говорите: да, нет же, нужен ещё и талант и грамотный подход. Могу сказать спасибо, на том и порешим.
-
Ну, как сказать, это такой копипаст из многих источников. Всё было бы гораздо проще, если этот источник был один. Но если от каждого отщипнуть по кусочку, доказать воровство становится практически невозможно. Есть такой анекдот: - Сколько стоит капля сока? - Нисколько. - Тогда накапайте мне стаканчик. Поэтому могу выразить лишь свою мысль, может кто-то считает аналогично и ему указанные источники будут интересны и полезны. Никого не принуждаю, вы сами выбираете, какую позицию занять.
-
Вот именно, есть авторы, которые генерируют идеи, вроде Дика, есть авторы поменьше, у которых может быть одна стоящая идея за всю карьеру. А кто-то приходит и нагло это всё копирует, выдавая за своё. Поэтому Аронофски выкупил права на Perfect Blue, чтобы использовать наработки в своих произведениях, и это честно. Либо как делает Тарантино, берёт идею и реализует под своим углом видения. Напишите свои Подсолнухи Ван Гога. Честно? Честно. Но тупой копипаст никто не любит. Ну, или возможно, это просто меня задевает.
-
Тарантино тонко понимает грань между плагиатом. Тоже Чтиво - это самостоятельное произведение. Вы можете сказать, что там что-то негармонично? Ну а Матрица вроде как научная фантастика, но законы какой-то магии. Я могу сказать откуда эта идея с батарейками. Манга и аниме Trigun. Мальчики - это такие супер люди. А девочки - атомные электростанции, нужны для снабжения энергией космических кораблей.
-
Травма детства, круче любого Пятница 13. А чему этот фильм вас научил? -
То что Вачовски его сняли никто не сомневается. Но кроме режиссёров есть ещё куча других людей, которые отвечают за стилистику. Посмотрите их Связь, Матрицу узнаете с первых кадров. Эта стилистика телефонов, красное-зелёное, проход камеры и т.д. Посмотрите как подобраны цвета, какая текстура. Нужно сравнивать каст, который перекочевал в Матрицу кроме оператора и композитора. Ну и плюс в видео, которое выкладывал, Альтхаус как раз и говорит, вы то сами понимаете какой это бред использовать людей в качестве батареек. Он или не он является автором оригинального сценария, но подобные дыры явно указывают, что идея здесь чужеродна. Странно, что фанаты на это внимание не обращают.
-
Н-да интересно, интересно. Искал этот тип "умное кино", но как вижу с этим всё очень скудно. Сам подумал, а какие умные фильмы знаю, и к удивлению не смог вспомнить ни одного. Начиная от Прибытие поезда и Политый поливальщик (а Эдисон ещё и первую порнушку замутил) фильмы шли по пути воздействия на подкорку. Эмоции. Поэтому найтит что-то умное большая редкость. Философских притч сколько угодно, а умного мало. Из умного могу выделить: - Сериал Мост (из него узнал о людях с отклонениями синдромом Аспергера, и как оказалось, с ними общался, и стало понятно отчего они такие "правильные") - Аниме сериал Гасараки (подняты темы теневого управления страной, клановость, традиции, экономика, военное дело, проработка очень нетривиальна для аниме и позже уже никогда не использовалась) - Игра и аниме Steins;Gate (автор нашёл интересное решение механизма зацикленности времени, развив идею Дня сурка, даже главный враг SERN/CERN - отражает зацикленное кольцо ускорителя, кстати 12:01, откуда День сурка заимствовал идею, так же использует ускоритель) Но умные вещи там только присутствуют, как вкрапления, а конечно, хотелось бы чего-то более концентрированного. Гондри неплохой такой задел сделал, соглашусь. По идеям фильма ещё игру To the Moon сделали, входит в список игр, которые могут вызвать слёзы (тоже такие искал), был удивлён, что Куплинов чуть от неё не разрыдался.
-
Н-да интересно, интересно. Искал этот тип "умное кино", но как вижу с этим всё очень скудно. Сам подумал, а какие умные фильмы знаю, и к удивлению не смог вспомнить ни одного. Начиная от Прибытие поезда и Политый поливальщик (а Эдисон ещё и первую порнушку замутил) фильмы шли по пути воздействия на подкорку. Эмоции. Поэтому найтит что-то умное большая редкость. Философских притч сколько угодно, а умного мало. Из умного могу выделить: - Сериал Мост (из него узнал о людях с отклонениями синдромом Аспергера, и как оказалось, с ними общался, и стало понятно отчего они такие "правильные") - Аниме сериал Гасараки (подняты темы теневого управления страной, клановость, традиции, экономика, военное дело, проработка очень нетривиальна для аниме и позже уже никогда не использовалась) - Игра и аниме Steins;Gate (автор нашёл интересное решение механизма зацикленности времени, развив идею Дня сурка, даже главный враг SERN/CERN - отражает зацикленное кольцо ускорителя, кстати 12:01, откуда День сурка заимствовал идею, так же использует ускоритель) Но умные вещи там только присутствуют, как вкрапления, а конечно, хотелось бы чего-то более концентрированного. Гондри неплохой такой задел сделал, соглашусь. По идеям фильма ещё игру To the Moon сделали, входит в список игр, которые могут вызвать слёзы (тоже такие искал), был удивлён, что Куплинов чуть от неё не разрыдался.
-
Ну что, авторы опять чудо не сделали? Подготовил видео, откуда были заимствованы идеи матриц. ( ) И когда в трейлере увидел бабу с синими волосами и Ривза программера игр виртуальной реальности. Мне уже просто не смешно. У Вачовски есть стиль, и мне нравится их Гонщик Спиди, но то что творится с матрицами - это пи$%^ц.
-
Как относиться к тому, что у Балабанова постоянно возникали трудности в работе, люди у него умирали направо и налево. Ведь по сути он снимал чернуху. Мне интересны его фильмы Брат и Жмурки, и тот и другой заинтересовали сразу. Первый музыкой Наутилуса и неординарным героем, второй юмором. И лишь вчера узнал, что Жмурки снял он же Балабанов. А это очень чёрная комедия с очень чёрным юмором (и про эфиопа тоже). Посмотрел остальную его фильмографию, и там не лучше. Фильм Река не исключение, он снова делает акцент на персонаже Туйары - Мергень. Очень отталкивающем персонаже. Хотя в контрасте есть персонаж Анны - Анчик. Самоотверженная, подобно жёнам декабристов поехала за мужем в ссылку. Не побоявшись заразиться и выносить трудности жизни в отчуждении. Как по мне, очень сильный персонаж и больше заслуживающая внимания. Не знаю, почему именно так Балабанов расставлял акценты, с чем это связано. Но полагаю, именно поэтому он стал режиссёром, и так отлично снимал фильмы. Очень трепетное отношение к деталям. Прямо сверхтрепетное. Как люди говорят на своём языке. Как они живут. Из чего едят. Какая погода. Да в фильме кроме фильма такой крафт присутствует, любая игра обзавидуется. А какая композиция: Да это словно с первой картины Ван Гога "Едоки картофеля": Мог ли Балабанов избежать трагедии? Мог, если бы прислушался, что ему говорят другие, ведь его предупреждали, чтобы водитель вёл машину аккуратно.
-
Взаимодействия людей очень сложны, и вы не может просчитать как и на что влияете. Поступаю так, как считаю необходимо поступать, без оглядки, что это может к чему-то привести или не привести.
-
Год: 2002 Страна: Россия Жанр: драма Режиссёр и сценарий: Алексей Балабанов Продюсер: Сергей Сельянов Оператор: Сергей Астахов Художник-постановщик: Павел Пархоменко Премьера: 28 февраля 2003 (Сербия, кинофестиваль в Белграде) Премьера (РФ): 30 января 2002 (кинофестиваль «Белые Столбы») Время: 50 мин. В главных ролях: Анна Флегонтова - Анчик Туйара Свинобоева - Мергень Василий Борисов - Кыргелей Михаил Скрябин - Джанга Мария Кычкина - Бытерхай Мария Канаева - Кутуяхсыт Спартак Федотов - Салбан
-
Блин, мужик, ты молодец. Тоже этот вопрос часто задаю. Даже пробовал, как это бомжи живут. И вот при желании любой бомж может подняться. На свалках столько добра выбрасывают. Еду практически свежую выбрасывают. Землю засеять, летом-осенью урожай собрать, а в тёплых районах можно практически круглогодично снимать. Но когда нет желания - всё это бесполезно. Поэтому сейчас просто даю им подаяние, купить пакет еды и просто отдать. Палатку или спальник тоже можно. Но не ждите, что ваши действия могут что-то изменить без их самостоятельного участия.
-
Увлекаюсь сценариями, и как они составляются. И вот попалось видео, о том, как составляются сценарии по методу Владимира Яковлевича Проппа. Суть его в том, что сценарии берут начало из сказок. И наиболее успешные произведения оказываются те, которые понимают эту связь и не боятся её использовать. В сказках каждый персонаж выполняет свою роль, каждое действие является логическим звеном в развитии сюжета. Наиболее классический пример, который сразу приходит в голову - это "Хоббит, или Туда и обратно" Толкина. Но и фильмы, которые казалось бы, никакого отношения к сказкам не имеют, используют то же построение и тех же персонажей. В видео это хорошо разбирается, и книга этого автора ещё лучше всё объясняет. Вот только с фильмом Брат - немного всё не так, и сам автор это отмечает, что герой какой-то не такой. В комментариях высказали предположение, что это не классическое "герой попадает в мир мёртвых", а перевёрнутое в фильме "мёртвый попадает в мир живых". Поэтому и сам Данила, и его поступки выглядят странно, хотя и сохраняется сказочное повествование и сами герои являются сказочными. Что думаете? Какие ваши мысли об этом фильме?
-
Бродвейский мюзикл Кошки был у нас в учебнике по английскому. На днях в торговом центре увидел рекламу фильма, подумал: ну дела, это сколько времени прошло.
-
Отличный фильм, хотелось бы таких фильмов побольше. Даже сложно сказать, что именно является ключом к успеху в фильме. Потому что все компоненты на своих местах. Продуманный исходный материал - фильм 1953 года, который снят по роману. Музыка от группы Tangerine Dream, которые сами по себе знамениты. Видение режиссёра, как добавить фильму драматизма благодаря погодным условиям, каким-то своим акцентам. Сначала я видел одну из передач TopGear, как они путешествовали на грузовиках по Бирме. Выпуск, вроде, раза два пересматривал. Хотя такие передачи обычно не смотрю. А уже потом через Tangerine Dream попал на фильм «Колдун». Для меня не особо-то интересно, что за там была подоплёка, зачем нитроглицерин везти на машинах, когда есть вертолёт и пр. Но сама подача аллегорична, когда они встречают старика, и он им говорит, куда вам ребята. Это как в русских сказках встречают камень на развилке: «Направо пойдёшь – коня потеряешь, себя спасёшь; налево пойдёшь – себя потеряешь, коня спасёшь; прямо пойдёшь – и себя и коня потеряешь». Кто-то погиб, кто-то забрал весь банк, отчего, почему, каков такой расчёт. Пожалуй, вот чем такие произведения подкупают, показывают жизненную ситуацию в непривычном ракурсе. Взять тех же насекомых, у них заложено, какой процент должен погибнуть. И как раз проблемой будет не смерть, а наоборот, когда большее число выживет.
-
Чем дальше живём, тем больше понятно, что хороших фильмов для себя не увидишь. Или если выйдут, то очень редко. Прошерстил, что вышло из аниме за последнее время - ничто для себя не подходит. И это всё понятно. Основная аудитория и фильмов и аниме - это дети. Когда смотрел ЗВ - тогда был маленьким и всё воспринималось на ура. Сейчас же части 4,5,6 воспринимаются как наивность. Корабль, который прицепился сзади, что за наивность. Приходится извращаться и находить новые способы просмотра, так чтобы было интересно и увлекательно. Наткнулся на ютуб канал Гоблина (aka Пучков). Дядька оказывается разноплановый. И в более широких кругах известен не только смешными переводами. Начитан, образован, с интеллектом порядок, путешествует, имеет хороший дизайнерский вкус. Кроме того разбирает фильмы. И ему люто не нравится Вселенная ЗВ. И один из разбираемых фильмов "Хан Соло". Новые экранизации от Диснея по Вселенной ЗВ не смотрел, потому как для детей. Но разбор Гоблина так заинтересовал, что решил включить его фоном. И фильм зашёл. Поскольку звука у фильма не было, поэтому оценивал с точки зрения визуальной составляющей и происходящего действия. Всё очень динамично. Начальная гонка в космопорте, встреча с вуки, абордаж поезда, просранная миссия, альтернативный план. Дальше действие ушло на убыль, но и рецензия Гоблина закончилась. Но было интересно, увлекательно, захватывающе. Была история, были герои, были проблемы, были решения. Чем-то даже может напомнило аниме «Outlaw Star».
-
Пока свободное время, проходил квесты, и игруха Deponia калька с Алиты, только без самой Алиты: свалка нижнего мира, над которым маячит небесный город Элизиум (местный Залем), в эту свалку падает амнезийная девица с мозговым имплантом, и мечтатель ГГ, который хочет попасть в небесный город. Всё-таки изначально мир и персонажи хорошо проработаны, раз можно так просто перенести сеттинг в другую историю. Первая часть игры нормальная, остальные не стоят внимания. Авторы свои идеи не развили, а чужими правильно воспользоваться не смогли.
-
Знакомое название, но сейчас вспоминаю его по статье из драмафонда. А так конечно у Норштейна больше известен Ёжик.
-
Ничего себе, какие вы тут фильмы находите. ГПД для своего окружения скорее известен в качестве игры. На то время игра во многом была уникальной. 3Dэшечка, тем более с женским персонажем, да ещё и ребёнком. Что игра, что фильм помещают игрока или зрителя в мир, не давая объяснения, что он здесь делает, что это за мир, почему он так устроен. Просто принимается как факт. Это совпадает с тем, что чувствует реальный ребёнок, когда впервые осознаёт себя. Вот он попал в мир, и ему необходимо выяснить, кто он, что он здесь делает. Как бы человек, потерявший память, которому нужно вспомнить себя, кем он является. Возможно, чем-то Миетт перемежается с Элизабет из Инфинит. Особенно, когда Миетт вырастает и становится старой.
-
Ещё одну аналогию нашёл. Это боязнь правды. В русском языке поговорка "правда глаза колет". Когда реальность оказывается совсем не такой, какой её представлял человек. Например, часто описывают случаи, что японцы приезжая в Париж, оказываются растерянными, дезориентированными, потому что в их представлении, это город романтики, чего-то прекрасного, а на деле он такой, какой он есть. Аналогично и любители Японии приезжая в страну восходящего солнца впадают в депрессию, потому что реальность оказывается совсем не такой, какой она им представлялась. Хотел в дополнение привести длинную цитату, но в ней заменил слово "бизнесмен" на "автор", чтобы было смешнее. То что люди не выносят чужой слабости - это да, опять же везде в любой стране.
-
Фильм прямо кладезь решений какой-то. Пожалуй, это первый супергеройский фильм, где антигерой бьёт не соперника, а самого себя (аутоагрессия). Причиняя себе боль и унижая себя становится сильнее. Супергероика на том и строится, что герой и антигерой суть одно. Как Бэтмен и Джокер (вытесненная несерьёзность, подавленное детство). Здесь аналогично, бегство от боли, публичного порицания (особенно в Японии) приводит к появлению такого странного персонажа.
-
Этот момент, когда антагонист бегает по улицам, напомнил другой фильм "Токио!". Когда мистер Мерд/Дерьмо аналогично возмущал прохожих. А это в свою очередь напомнило сюжет фильма "Разрушитель" (Demolition Man). С виду прекрасное общество, как жемчужина, а где-то из канализации вылазит дерьмодемон и захлёстывает его же отбросами. Аналогию можно распространить на фильм "Оно" и прочее.
