Kasablanka

yulinika, фильм посмотреть действительно стоит, потому как для Жулавского - это высота которую он взял и сейчас прибывая на ней просто приделывает свои ранние фильмы. Для меня есть два Жулавских: один польско-французский меланхолик снявший «Третью часть ночи», «Мои ночи прекраснее Ваших дней» и ещё массу подобной мути и второй – сумасшедший, покоряющий иррациональность и нелогичность своей режиссуры в «Главное – любить» и «Одержимости». Этот последний Жулавский мне как-то более близок. SsvS, захотелось поддержать тему ) Фильм заслуживает того чтоб его не только посмотреть, то и даже того, чтобы о нём написать.

Как до, так и после «Одержимой» все герои Анджея Жулавски благополучно пребывали «на грани» увлечённости собственной истерией, что и за своими же криками и слезами не могли распознать начинающего овладевать ими безумия. Но, именно в этой странной картине 1981 года «грань» исчезает, проваливается в небытие, безумие становиться для героев адом и раем, проклятием и так необходимым для жизни воздухом. Жулавски снял симфонию сумасшествия в которой какофония звуков оглушает, гипнотизирует, затягивает, заводит в тупик неожиданностью развития всего происходящего. Как любой образованный европеец и к тому же выходец с её восточных окраин Жулавски любит Достоевского. Любит неистово, давая героям своих фильмов имена всех неврастеников из романов трудночитаемого русского гения. Или поступает ещё проще, снимая в 1985 году вольную фантазию на тему «Идиота». После такого Жулавски для нас должен быть, по крайней мере, отчасти «своим», так сказать посвященным в метафизические глубины человеческой психики. Странно, но если выбирать из всех лент снятых этим поляком рождённым в Украине, но большую часть своей творческой биографии просуществовавшем на французской земле, то именно «Одержимая», со своими пространными диалогами о Боге, природе любви, совести, заставит вспомнить о книгах Достоевского. Часто этот фильм называют очень «русским» словом «хоррор», то ли от того, что Изабель Аджани добрую часть фильма прометалась в синем грязном платье с бешеными глазами (Каннская ветвь за «Лучшую женскую роль» и «Сезар» оправданы), то ли эпизод в метро заставил смотрящих махнуть ручкой на смысл, на суть, на то главное, что Жулавски вложил в эту картину. За рванным визуальным рядом, за сценами, в которых за героями скользит то и дело вращающаяся камера диалоги воспринимаются не просто, они будто отходят на второй план. Но, Жулавски сразу даёт понять одну непреложную истину всего происходящего, вкладывая её в слова одного из героев: «Бог для меня — это болезнь». И не важно чем она порождена: одержимостью собственной жены, ревностью или оккультизмом. Всё это смахивает на классический абсурд Камю. Если Бога нет, то его можно выдумать — как это делает Генрих, или же подменить эту не телесную эфемерность не выдающую ничем свое доподлинное существование на нечто более осязаемое, например, на свою жену, и в этом Марк не очень то оригинален. Но есть другой способ, от которого у доброго христианина начнёт щемить зубы — Бога можно сотворить в соответствии со своими личными запросами, вырастить — и в этом Анна превзошла всех остальных, перешла все дозволенные границы. Бога нет, так стань им, бояться нечего. Только дорога познания умащена безумием и рано или поздно она должна к чему-то привести, а может к …кому-то? Подобно Кириллову из «Бесов» Анна, Марк и Генрих создают себе лжебогов, выбрав путь «своеволия», подменив жизнь одержимостью. Ибо человек существо слабое, способное выворотить себя, изжечь, выпустить собственных демонов в незащищенность мира возвеличив их. Фильм ирреален, двойственен, невероятен и притягателен, отчасти из-за того, что снят в зоне отчуждения Западного сектора атрибутика которого то и дело мелькает в кадре: вот ясно виден кусок Берлинской стены, на котором огромное кое-как написанное «Freiheit» совершенно случайно дополняет контекст ленты, здесь смотровые гэдээровские вышки, опутанные колючей проволокой заставляют задуматься, что в таком мире Бог просто не может жить, а вызывающие суеверный ужас пустые улицы, дома, смотрятся как нечто апокалипсическое, предупреждающее. Жулавски странный режиссер, по слухам испытывающий магию Вуду на своих актёрах. Последнее звучит полной чушью если учесть, что в его фильмах всегда снимались от природы не стандартные личности для которых иступлённая игра превращалась в акт священнодействия. Об этом сказала сама Изабель Аджани: «Актеры на сцене и экране не выражают ничего другого, кроме самих себя. Как бы яростно они ни отрицали этого». Верите?! После просмотра «Одержимой» Вы об этом точно задумаетесь.

Терпеть не могу этот фильм, но, что забавно моему папе он очень нравиться Конечно, это прежде всего очень социальное кино, снятое в нужное время и в нужном месте, вполне злободневная и по ныне вещь. Спасибо. Я давно обратила внимания на Вашу тему, потому как на созданные с таким знанием и объективностью сообщения мне просто сложно обойти.

Прочла Вашу рецензию вот здесь, и она надо сказать, меня заинтересовала в просмотре этого фильма. Лотнер снимает добротные игровые фильмы, которые воспринимаются, прежде всего, как «образчики» жанра. Это хорошее, качественное кино, прекрасно «скроенное» и ладно "сшитое". Режиссёр достоин уважения, потому как снимает около полувека на темы которые он больше всего изучил и знает как их преподнести зрителю, заставив просто поверить в достоверность происходящего. А для советского человека это прежде всего настолигическое кино. Мой папа, например смотрел ещё премьеры фильмом «Игру в четыре руки» и «Профессионала» и др. (в те времена когда их показывали в украинских кинотеатрах). Думаю, Лотнер никогда и не замахивался на шедевральные высоты, не пускался в пафос, оттого и смотреть его ленты еще приятнее. Знаете, моё мнение с Ваши совпадает полностью, не думаю, что прикоснувшийся к такому перспективному предмету как "дневник Серрано" Пернэ упустит возможность приблизиться к заоблачным высотам правящей верхушки. Этот "дневник Серрано" (чем не «шагреневая кожа») можно употребить как прекрасно сильнодействующее средство для собственного продвижения – если сохранить его в целостности, или же обеспечить себе тихое безбедное «фараоновское прозябание» – если опубликовать его разрозненные куски в СМИ. Последнее Пернэ явно не выберем, да подобные аллюры явно не понравятся многим из «масонского» окружения. В принципе в монологе Томски-Кински, было уже сказано, что ничего изменить нельзя, люди приходят, люди уходят. Кто его знает сколько таких "дневников Серрано" всплывут на поверхность? А Марешаль пожелав «спокойной ночи» парижанам со своей жизнью по-совести и политикой благородного вмешательства-невмешательства обречён. По закону жанра в таком кино, как «Смерть негодяя» герой-одиночка не жилец.

Только вчера посмотрела этот фильм. Самое же интересное, что наши доблестные прокатчики выпуская этот уже ставший у нас довольно популярным фильм, в 1980 на экраны кинотеатров положили всей будущей перестроечной системе «большую свинью». Их цель была вполне ясна – показать разложения буржуазного европейского общества на примере одной страны, т. е. Франции, но при этот разве можно было бы не догадаться, что советский человек начнёт тут же искать вполне телесные параллели между всем происходящим на экране и тем, что происходит в его собственной стране. Очень современное кино, а рассуждения Томски о «телятах» - это же современная теория «общества потребления» или, что еще поразительнее (маленькая сноска на прекрасную рецензию, известного мне автора, думаю он простит )) аллюзия на теорию И ещё в фильме есть намёк на возможность преодоления, ведь остается надежда не третью силу, на полицию, в которой (О, Франция, ты почти идеальна ! На бы так!) прокуроры, они же любители рыбалки могут быть честными.

Катынь | Katyn Год: 2007 Страна: Польша Режиссер: Анджей Вайда Жанр: драма, военный, история Мировая премьера: 17 сентября 2007 Российская премьера: 27 декабря 2007 Продолжительность: 119 мин В главных ролях: Хоаким Пол Эссбок Вальдемар Барвински Станислава Целиньска О чём: Литературная основа фильма — повесть Анджея Мулярчика «Post Mortem. Катынская повесть». Фильм начинается 17 сентября 1939 года и заканчивается осенью 1945. В фильме четыре главных линии. Это судьбы четырех польских офицеров и, в первую очередь, судьбы их родственников, которые не знают правды, но догадываются о ней. Это фильм о женщинах, которые ждут, не верят в смерть, надеются.. Официальный польский сайт фильма Фильм подвергся цифровой обработке в высоком разрешении, что позволило добиться беспрецедентной четкости изображения и качества цветопередачи. Фильм снят при личной поддержке президента Польши Леха Качиньского и его супруги Марии Качиньской. Фильм номинирован на премию Оскар в категории "Лучший иностранный фильм 2007 года" от Польши.

Один из любимых мною вестернов (после «Великого молчания») местами довольно глуп, но прекрасно передаёт атмосферу тупости и жадной агрессивности плохих и хороших парней Запада. А эпизод с Кински и Ли Ван Клифом в таверне – это маленький шедевр.

Ну, это уже зависит от темперамента. : ))) Мне нужно настроиться, я терплю пока переписывается на болванку, потом включаю телевизор и понеслась душа в … от того, какого качества кино и зависит пункт назначения её полёта )

Очень нравился в детстве этот фильм, но не как не могу его пересмотреть, хотя крутят по ТВ довольно часто, думаю, впечатления на меня больше тогда произвёл Смоктуновский, его игра, нежели сам фильм.

Купила себе диск с этим фильмом, но первый просмотр мне не дался, попробую ещё раз...когда-нибудь...

Samsung SyncMaster 931BF, на компьютере только работаю, для просмотра кино предпочитаю телевизор, потому как монитор это все же не экран ЖК панели, на нём много не увидишь )

Да это редкое кино, но найти реально. На лицензии я где-то встречала этот фильм, но дорого он стоил. Что же касается самого Кокто, то считается , что всё его творчество было устремлено на поиски "истинной линии", т. е. он стремился как можно ближе подойти к осознанию "настоящего" искусства. Но сам Кокто был авангардистом, универсальным художником чувствовавшим время. Кстати, Кокто очень любил русский дягилевский балет, свето-музыку Стравинского, дружил с Пикассо и Аполлинером. Мне всегда казалось, что у Кокто всегда в его фильмах присутствует совершенный экзистенциальный мистицизм, но не тот, возникающий от неверия или суеверности, а совсем иной рожденный в следствии «бремени» культурного знания. Прочла, что "Орфей" был наминированн на приз Британской киноакадемии в категории "Лучший зарубежный фильм", но получил только Приз ФИПРЕССИ на Венецианском МКФ, что несомненно гораздо приятнее ))

Вернер Херцог / Werner Herzog Настоящее имя и фамилия – Вернер Стипетич. Родился 5 сентября 1951 в Мюнхене и рос в баварской деревне, среди гор и лесов, завороженность которыми стала одной из характерных составляющих его кинематографа. Он рано начал писать сценарии и рассказы. В начале 1960-х годов увлекся кинематографом. В 1962 году Вернер снимает свою первую короткометражную ленту «Геракл» деньги на съёмки которой заработал на заводе работая сварщиком. В погоне за экзотикой он много путешествует, посещает Мексику, Америку. Это не мешает ему изучать историю и литературу в Мюнхене и Питтсбурге, публиковать статьи о кино в журнале «Фильм-студио», заниматься литературным трудом. В 1964 году его сценарий «Знак огня» получает приз Карла Майера. Еще через два года Вернер Xерцог создает ленту «Беспримерная защита твердыни немецкого креста». В игровом кинематографе режиссер дебютирует лентой «Знаки жизни», которую он снимает в 1967 году в Греции. И сразу успех: картина была удостоена приза «Серебряный медведь» на международной кинофестивале в Берлине в 1968 году. Также в Греции он снимает короткометражный фильм «Последнее слово», отмеченный главным призом в Оберхаузене. В 1967-1968 годах под различными псевдонимами Xерцог выигрывает три приза литературного конкурса баварского радиовещания. В 1968-1970 годах он находится в Сахаре, где снимает свой очередной фильм - «Фата Моргана», в котором прослеживается призыв к единству человека и природы. Подлинная слава Херцога приходит к нему в 1972 году, с того самого момента как он снимает один из самых своих известных фильмов «Аггире, гнев Божий» с Клаусом Кински в главной роли. Нелёгкое сотрудничество немецкого режиссёра и великого актёра, полное постоянных споров, преходящих моментами в драки, подарили кинематографу пять полнометражных фильмов прославивших обоих. В 1983 году в Австралии Xерцог играет в фильме Пауля Кокса «Человек цветов». В 1985 году Вернер Херцог инсценирует в Болонье оперу «Доктор Фауст», в 1987 году в Бейруте – «Лоэнгрин», в 1991 в Катанье – «Волшебную флейту». Среди последних работ в кинематографе - «Непобедимый», «Человек-гризли», «Спасительный рассвет». Избранная фильмографии: И карлики начинают с малого (1970) Фата Моргана (1971) Каждый за себя, а Бог против всех (1974) Стеклянное сердце (1976) Строшек (1977) Носферату: Призрак ночи (1979) Войцек (1979) Фицкаральдо (1982) Кобра Верде (Зеленая кобра) (1987) Колесо времени (2003) Вернер Херцог – странный режиссёр, говоривший, что: А британский новатор Питер Гринуэй в одном из интервью сказал: Друг Херцога Герберт Голдер, профессор Бостонского университета: Херцог как режиссёр никогда не смотрелся непреложным авторитетом и классиком, его фильмы странным образом существуют сами по себе, отдельно от своего создателя и именно это делает их непревзойдёнными. Русский сайт посвящённый режиссёру Вернеру Херцогу Официальный сайт Вернера Херцога

Трущобные прогулки / Slumming Год: 2006 Страна: Австрия, Швейцария, Германия Режиссер: Михаэль Главоггер Жанр: комедия, драма Мировая премьера: 10 февраля 2006 Российская премьера: 27 декабря 2007 Рейтинг MPAA: PG Продолжительность: 100 мин В главных ролях: Август Диль Paulus Manker Michael Ostrowski О чём: Богатый венский шалопай-донжуан и его приятель любят практические шутки — порой довольно злые. Как-то раз забавы ради они подбирают местного поэта-алкаша, находящегося в бессознательном состоянии, выбрасывают в провинциальном городке за чешской границей, предварительно забрав у несчастного паспорт. Протрезвевший поэт долго не может понять, где он, и придя в себя предпринимает полное приключений путешествие домой. А тем временем охота к перемене мест неожиданно овладевает и прочими героями фильма, которые к финалу обнаруживают себя в самых экзотических точках типа Джакарты или Бангкока. Официальный сайт Фильм не так давно был показан в России, но посмотреть его довелось не многим, так как прокат в основном был направлен на любителей современного независимого европейского кино и осуществлялся в рамках проекта «Кино без границ».

Фильм смотрела оч-е-е-нь давно. Не особо знакома с творчеством Кокто, смотрела лишь его «Красавицу и чудовище», да ещё снятую в содружестве с Жаном-Пьером Мельвилем ленту «Трудные дети», последняя, кстати, основанная на театральной пьесе самого Кокто. В "Орфеи" сразу, что бросилось в глаза - это поразительная работа мастеров по свету, из-за неё чувствуешь фактуру каждого кадра, каждого луча солнца, каждую деталь. Мне смутно вспоминается сюжет, но не с чем не сравнимую картинку я запоминала навсегда. Захотелось пересмотреть эту картину.

Не сильно я люблю фильмы старичка Алена. «Любовь и смерть» посмотрела вчера, местами было даже смешно, но в остальном меня это кино не проняло. Наверное, я скучная сама по себе)

О фильме слышала, но пока посмотреть не довелось. Когда-то много лет назад композиция Conquest of Paradise Вангелиса меня просто поразила до глубины моей, тогда ещё детской, души. Так, что пока впереди моего интереса к фильму идет ностальгический интерес к музыки моего детства.

Очень хорошо, что создаются такие темы на форуме Люблю актёра Богатырева, особенно в ролях Филиппка и Шилова. Жалко, что нынче мало показывают театральные постановки с его участием.

Смотрела в рамках «Лидеров Советского кинопроката» на "5 канале Петербург". Сильное и очень американское кино, немного пафосное, но это не раздражает, т.к. всё показывается без прикрас.

При определённых ракурсах он мне смутно начинает напоминать молодого Макдауэлла. Похож, что сказать. А запомнился, прежде всего, по джексоновской трилогии и по долгоиграющему американскому сериалу, а так… Впрочем у Монахэна наряду с абсолютно стандартными актёрскими способностями имеется очень богатая мимика, которой он талантливо злоупотребляет.

Люблю фильмы Гофмана. Довелось увидеть всю его трилогию снятую по книгам Сенкевича.Хорошее польское кино, к сожалению мало кем виденное. «Огнём и мечом» это, конечно, не масштабный «Потом», но вещь добротная, исторически приближенная к реальным событиям.А на Ольбрыхского просто невероятно приятно смотреть, т. к. очень сильный европейского уровня актёр.

Alexandr, спасибо. Кто если не мы?! :) Кстати, думается мне, что у нас никогда официально "Фицкаральдо" не выходил, а что касается этого 2-DVD-шного издания, то давно за ним охочусь, но так и не могу найти. Визуально очень красивое кино, полное личных херцоговских аллюзий. Особенно было поразительно смотреть его же документалку "Бремя мечты", которая сама может выступает как самостоятельный фильм.

Фицкаральдо | Fitzcarraldo Год: 1982 Страна: Германия (ФРГ), Перу Режиссер: Вернер Херцог Сценарий:Вернер Херцог Жанр: драма, приключения Мировая премьера: 4 марта 1982 Рейтинг MPAA: PG Продолжительность: 158 мин В главных ролях: Клаус Кински Хосе Льюгой Мигель Анхель Фуэнтес и другие О чём: Фитцкарральдо, безумно влюбленный в голос великого Карузо, отправился на поиски каучуковой плантации в джунглях Амазонки, чтобы разбогатеть и построить оперный театр. Невероятная одержимость помогает ему договориться с враждебными индейцами, заставить их перетащить через узкий волок пароход. В результате его затея терпит крах, пароход разбивается, но он полон решимости когда-нибудь все равно воплотить свою мечту. В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям. Факты: В 1981 году Херцог приступил к съемкам ленты «Фицкарральдо», после 2-х лет подготовительных работ. Предполагалось, что главную роль исполнит американец Джейсон Робартс. Однако во время съемок он тяжело заболел. Херцог обратился к Марио Адорфу, но тот отклонил предложение, потому что «испугался херцоговской одержимости». В разгар работы над фильмом Херцог остался без актера. Неожиданно ему принесли телеграмму: «Если хочешь, можешь ангажировать меня. Клаус Кински». Фильм давался его создателям тяжело - несколько насыщенных дней сменялись полной остановкой всего процесса. После многочисленных простоев, постоянной пересъемки материала, американские продюсеры (Джейсон Робардс и Мик Джаггер) отказали Херцогу в продлении контракта, т.к. деньги были истрачены и счета в банке заморожены. Настоящий корабль реального существовавшего ирландца Брайана Суини Фитцджеральда весил 28 тонн. Корабль Херцога – 328, причём в съёмках принимали участия 2-а абсолютно одинаковых судна. Создание фильма заняло 4-е года. Фильм Вернера Херцога был удостоен Каннской пальмовой ветви за режиссуру, а в 1982 году вышла документалка «Бремя мечты» о съёмках «Фицкарральдо».

Недавно прочла, что Что же касается чисто художественных аспектов картины, то она прекрасна операторской работой Томаса Мауха. Его приём съемки «пейзажей в трансе» со временем стал культовым.

А-а-а-а, опередили с темой Потрясающий фильм. Истинный режиссёрский и актёрский подвиг Херцога и Кински. В таких лентах видно величие кино, которое теряя всякие черты обыкновенного ремесла становиться искусством.