Премия ФКП 1920: Выбор форума [лауреаты]

[azerius]

Только что, KANe Rock написал:

В соседней теме люди успевают целые биографии постить между фильмами здесь.

Ты тоже можешь здесь биографию одного актера презентовать, пока в вестернах паузы.

[Oberyn]

"Нам не нужны были слова, у нас были лица" Глория Свенсон (с)

 

 

Гло́рия Мэй Джозефи́на Све́нсон — американская актриса, продюсер, икона стиля своего времени и одна из самых ярких и окупаемых звезд эпохи немого кино, актриса театра и телевидения. Современному зрителю наиболее известна благодаря исполнению главной роли в классическом фильме-нуар Билли Уайлдера «Бульвар Сансет».

Пик популярности актрисы относится к 1920-м годам, когда на премьерах фильмов люди боролись за то, чтобы хоть мельком увидеть её, поклонники посылали по 10 000 писем в неделю, а её платья, инновационные прически и даже родинка на подбородке копировались миллионами женщин.

 

 

Глория Свенсон родилась 27 марта 1899 года в Чикаго, Иллинойс, единственная дочь Аделаиды (урожденная Клановски) и Джозефа Свенсона. Посещала Академию Хоторн. Ее отец происходил из исповедующей лютеранство шведско-американской семьи, а мать имела немецкие, французские и польские корни.

Джозеф Свенсон был солдатом армии Соединенных Штатов и семья часто переезжала. Глория Свенсон провела большую часть своего детства в Пуэрто-Рико, где выучила испанский язык. Также она проживала в Ки-Уэст, Флорида.

В 1914 году, когда Свенсон было 15 лет, она, следуя совету тётки, посетила небольшую чикагскую кинокомпанию Essanay Studios, где ей предложили работу актрисы массовки. После нескольких месяцев работы с заработком в тринадцать с половиной долларов в неделю, Свенсон бросила школу, чтобы быть на студии полный рабочий день.

Вскоре её родители развелись, и она с матерью переехала в Калифорнию.

 

 

Глория Свенсон стала вегетарианкой примерно в 1928 году и стала активно пропагандировать подобный образ жизни; она также известна тем, что на общественные мероприятия приносила с собой вегетарианскую еду. Актриса рассказала боровшемуся в то время с раком простаты Дирку Бенедикту о макробиотических диетах, и Бенедикт, отказавший от традиционных методов лечения, приписал свое выздоровление подобной диете.

В 1975 году актриса отправилась в турне по Соединенным Штатам, продвигая написанное ее будущим шестым мужем Уильямом Дюфти исследовательское эссе о сахаре — «Sugar Blues».

Изданная в 1980 году издательством Random House автобиография Свенсон «Swanson on Swanson» стала бестселлером. Книга была переведена на французский, итальянский и шведский языки.

Актриса обучалась йоге как учению у гуру Индры Деви. Серия фотографий (автор Индра Деви) выполнения Свенсон сложных поз должна была быть включена в работу Деви «Forever Young, Forever Healthy», однако этого не произошло; в ответ на это актриса помогла в продвижении книги в 1953 году.

Глория Свенсон была республиканкой и поддержала кандидатуру Уэнделла Уилки на президентских выборах 1940 и 1944 годов, а также Барри Голдуотера на выборах 1964 года. В 1980 году актриса возглавила нью-йоркское подразделение Seniors for Reagan-Bush.

 

 

Актёрский дебют Глории Свенсон состоялся в 1914 году в фильме Essanay Studios «The Song of Soul». После своего переезда с матерью в Калифорнию в 1916 году появилась в ряде комедийных фильмов компании Keystone Studios, срежиссированных Маком Сеннеттом, где ее партнером стал Бобби Вернон. С их экранной любовью дуэт был популярен. Режиссер Чарли Чейз вспоминал, что Свенсон была «до смерти» напугана опасными трюками Вернона, но, тем не менее, часто снималась с ним. Среди сохранившихся кинопленок можно отметить «Опасную девушку» «Жену султана» (1917) и «Свадьбу с препятствиями»](1917).

В 1919 году был подписан контракт со студией Paramount Pictures, где Свенсон много работала со Сесилом Блаунтом Демиллем, в частности, в фильмах «Не меняйте вашего мужа» (1919), «Самец и самка» (1919), «Похождения Анатоля» (1921), «Зачем менять жену?» (1920) и «И в радости, и в горе» (1919), где Глория Свенсон исполнила главные роли. За 2 года Глория Свенсон стала одной из самых известных и востребованных актрис Голливуда. Фильмы с её участием пользовались настолько колоссальным успехом, что Paramount, боясь потерять актрису, шла на уступки в её прихотях. Историк кино Жорж Садуль, характеризовал эти фильмы, как относящиеся к «чудесному жанру лёгких комедий», повлиявших на дальнейшее развитие жанра американской комедии: «Действие их происходило в высшем обществе. Неотъемлемыми принадлежностями фильмов были роскошная мебель и элегантная одежда от лучших модельеров Нью-Йорка и даже Парижа».

Позже начала сниматься у Сэма Вуда, включая фильм «За скалами» (1922), где её партнером был Рудольф Валентино (фильм считался утерянным до 2004 года, когда был найден в одной из частных коллекций в Нидерландах).

 

 

На пике популярности Глории Свенсон зрители ходили на показы кинофильмов с ее участием не только ради нее самой, но и ее гардероба, часто украшенного бисером, драгоценными камнями, павлиньими и/или страусиными перьями, а также другими элементами высокой моды того времени. Во всем мире женщины подражали Глории Свенсон в прическах и драгоценностях. Глория Свенсон стала первой женщиной на экране, переодетой в лошадь, и считается одной из самых фотографируемых женщин в мире.

В 1925 году актриса снялась во франко-американском фильме «Мадам Сан-Жен» режиссера Леонса Перрета, в настоящее время считающимся утерянным. Во время съемок Свенсон познакомилась с маркизом де Ла Кудрэ, нанятым ее переводчиком, и позже вышла за него замуж, став маркизой де Ла Кудрэ.

Глория Свенсон сама несколько раз выступала режиссером, сняв в сотрудничестве с Алланом Двоном для Paramount несколько короткометражных фильмов, в том числе «Берег безумия», «Stage Struck» и «Fine Manners». Свенсон стала одной из первых актрис звукового кино, появившись в короткометражной экспериментальной звуковой ленте изобретателя Ли де Фореста в 1925 году.

В 1927 году Глория Свенсон отказалась от контракта на миллион (около 14 млн 400 тыс. на 2018 год) долларов со студией Paramount, присоединившись к недавно созданному United Artists. Именно под эгидой United Artists она сняла свой первый самостоятельный полнометражный кинофильм «The Love of Sunya», позже назвав весь процесс «мучительным испытанием», во многом из-за отсутствия у актрисы необходимого опыта. Этим объясняется и предсказание Свенсон о посредственном успехе фильма даже учитывая то, что после премьеры в театре Роксив зрители аплодировали стоя, картина едва окупила бюджет.

По совету Джозефа Шенка Свенсон вернулась в Голливуд, где Шенк предложил ей снять нечто более коммерческое. Свенсон согласилась и сняла более спорную «Сэди Томпсон»

В 1980 была издана автобиография Глории Свенсон «Swanson on Swanson», ставшая бестселлером. В том же году Кевин Браунлоу и Дэвид Гилл взяли у нее интервью для телевизионного проекта «Голливуд», рассказывающего об эпохе немого кино.

 

 

[azerius]

@Oberyn, спасибо 

Тебе определенно стоит выбрать еще кого-нибудь для презентации. Отличное оформление.

[KANe Rock]

Чего Кеннеди в биографии Свэнсон не упомянули?

А то мож не все знают у кого сынок научился приударять за голливудскими красотками...

 

Изменено 20.10.2024 17:20 пользователем KANe Rock

[subic]

В 18.10.2024 в 21:12, azerius написал:

@Константино, подумай насчет презентации биографии Дугласа Фэрбенкса. Его никто брать не хочет (останется без биографа на ФКП). На мой взгляд, лучше тебя кандидата нет для него. Дедлайн до 9 ноября продлил, времени больше теперь. 

 

Если Константино не против, про Дугласа Фэрбенкса презентацию сделаю я. 

[Константино]

2 минуты назад, subic написал:

Если Константино не против, про Дугласа Фэрбенкса презентацию сделаю я. 

Subic, конечно! Естественно. Я абсолютно не против.

Можешь смело браться за презентацию данного великолепнейшего киноактёра.

[subic]

Так и сделаю.

[Константино]

Только что, subic написал:

Так и сделаю.

Так и сделай.

[subic]

Дуглас Фэрбенкс(1883-1939)

 

 

Дуглас Элтон Ульман (Фэрбенкс) родился в Денвере, штат Колорадо, 23 мая 1883 года. Его отец, Г. Чарлз Ульман, известный нью-йоркский адвокат, вложив все деньги в добычу серебра, переехал в Денвер. Однако дело у него не пошло, он начал пить и в 1889 году оставил семью. Мать Дугласа, Элла, поменяла фамилию трех сыновей на Фэрбенкс (ее первый муж, Джон Фэрбенкс, плантатор из Нью-Орлеана, умер от туберкулеза).

В детстве Дуглас занимался верховой ездой, фехтованием, легкой атлетикой, играл в любительских спектаклях, читал Шекспира и Байрона. Окончив школу, Фэрбенкс готовился стать горным инженером, но затем уехал в Европу. В Париже строил метро, был докером в Лондоне. Сменив несколько мест работы, он нанялся матросом на грузовое судно.

По возвращении в Америку Фэрбенкс обосновался в Нью-Йорке. И здесь ему пришлось нелегко. Он работал помощником биржевика, секретарем адвоката, комиссионером, но мечтал стать актером. Дуглас с завидным упорством осаждал театральные агентства, пока ему не улыбнулась удача.

Он женился на Бет Салли из богатой семьи. Детство девушки прошло в поместье отца на Род-Айленд и в особняке на Манхэттене. Все это притягивало Фэрбенкса, поднимавшегося по социальной лестнице. 9 октября 1909 года в семье родился сын Дуглас-младший.

Легкий и жизнерадостный, Фэрбенкс выступал на Бродвее и пользовался успехом, играя в незатейливых спектаклях типа «Театральная лавочка», «Новая Генриетта», «Он приходит с улыбкой», «Джентльмен с Миссисипи» и т.д. В конце 1914 года его начала обхаживать кинокомпания «Триэнгл», во главе которой стояли Д.У. Гриффит, Томас Инс и Мак Сеннет.

 

Первый фильм Фэрбенкса «Ягненок», поставленный по сценарию Гриффита, вышел на экраны 7 ноября 1915 года. Герой Дугласа, слабый, бесхарактерный юноша, попав в критическую ситуацию, обретает мужество. Он совершает побег из тюрьмы, скачет на коне и сражается с бандитами. Подобные персонажи всегда нравились зрителям. Но Фэрбенкс привнес в традиционный тип столько жизненной силы и оптимизма, что публика безоговорочно отдала симпатии его герою.

Фэрбенкс сразу стал модной звездой. «Триэнгл» принялась одну за другой выпускать картины с его участием: «Безумие Манхэттена», «Метис», «Двойные хлопоты», «Флирт с судьбой», «Добрый негодяй»… Всего двенадцать за год и три месяца.

Бет Салли была счастлива в семейной жизни, несмотря на то что Фэрбенкс мало времени уделял сыну. Он часто увлекался женщинами. Никто не знает точно, когда начался его роман со знаменитой актрисой Мэри Пикфорд. Очевидно, Дуглас нуждался в ее советах и связях в кинематографическом мире.

Фэрбенкс быстро разбогател. В 1916 году он перевез семью в Лос-Анджелес, где каждый месяц выходил его новый фильм. Дуглас купил дом на авеню Ла-Бреа, сделал братьев Джона и Роберта своими деловыми партнерами и устроил сына в престижную школу. Он вступил в концерн «Феймес Артистс — Ласки», основал собственную кинокомпанию, доверив прокат своих картин престижной фирме «Арткрафт».

Фильмы с его участием ставились гриффитовскими режиссерами, но сам мэтр, предвидя кризис жанра, все меньше интересовался экранными историями Фэрбенкса.

Режиссер Джон Эмерсон и сценаристка Анита Лус предложили Дугласу играть не только героя, но и свое отношение к нему: немного снисходительное, ироничное, тем более что поводы для забавных коллизий всегда находились в повседневной американской жизни. Этот совет оказался как нельзя кстати.

Кинокарьера Фэрбенкса снова пошла в гору. Он высмеивал стремление американцев к популярности («Его портрет в газетах»), нравы высшего общества («Мистер Устройте»), назойливость репортеров («Скажите, молодой человек»), увлечение спиритизмом («Когда разойдутся тучи»).

Настоящим триумфом Дугласа стал последний фильм для студии «Трайэнгл» — «Американец», в котором актер, по едкому замечанию французского киноведа Жоржа Садуля, «с присущим ему благодушием подавляет вооруженное восстание в Южной Америке». Картина получила восторженный прием в США и в европейских странах, сражавшихся с Германией.

Работая в компании «Парамаунт», актер продолжал развивать принципы полуприключенческого-полукомедийного жанра, используя насмешливую интонацию не только в своих сатирических киноскетчах, но и в других сюжетах, в частности ковбойских («Дикий и лохматый», «Аризона», «Человек из Пейнтед Пост», «Денди в трусиках»).

В 1918 году вместе с Чаплиным и Мэри Пикфорд Фэрбенкс предпринял поездку по штатам, распространяя военный «Заем свободы». Турне самой знаменитой тогда артистической тройки способствовало успеху акции.

Год спустя, незадолго до окончания войны, Чаплин, Фэрбенкс, Пикфорд совместно с Дэвидом Гриффитом основали собственную независимую кинокомпанию «Юнайтед Артистс». Первый фильм, созданный для нее Фэрбенксом, назывался «Его величество — американец» и рассказывал о похождениях молодого янки в Европе.

Американский историк кино Л. Джекобс отмечал: "…Фэрбенкс создал образ честолюбивого, прямого, молодого американца демократа… непобедимого и бесстрашного человека, «сделавшего самого себя»…

В воскресенье 28 марта 1920 года Фэрбенкс и Пикфорд поженились (Дуглас заверил Мэри, что эта дата особенно благоприятна, согласно астрологическому календарю). Он подарил жене Пикфэр, просторный дом в Беверли-Хиллз.

Новый виток популярности Фэрбенкса связан с костюмными фильмами. Для начала он облачился в маску и плащ и сделал ставку на картину «Знак Зорро». Загадочный благородный разбойник заступается за слабых и обиженных, неизменно оставляя шпагой свой знак — букву "Z". В «Знаке Зорро» Дуг играл два совершенно противоположных характера: в финале выясняется, что бездельник и благородный разбойник — одно и то же лицо. Конечно, оба характера были сделаны в условной «фэрбенксовской» манере, но сделаны безукоризненно.

«Знак Зорро» имел такой успех, что актер на целое десятилетие стал главным романтическим героем экрана. В своем новом облике он как бы восстанавливал утраченный мужской идеал нации. «Мушкетерская сторона ослепительна, но и линия „истомы и пресыщения“ вызывает восторг», — писал в те годы молодой идеолог французского «авангардистского» кино Луи Деллюк.

Фильм был мастерски поставлен Фредом Нибло. Он же был режиссером «Трех мушкетеров» (1921), где Фэрбенкс виртуозно фехтует на шпагах в роли д'Артаньяна. Фильм был снят в хорошем темпе, с использованием тщательно изготовленных, красивых декораций. Благодаря ежедневным тренировкам, пластичность, легкость, артистизм с годами не покидали Дуга.

В следующем, 1922 году Аллан Дуэн ставит «Робин Гуда», экранное переложение английской народной легенды в вольной голливудской трактовке. Сюжетная канва щедро расцвечена сценами рыцарских турниров, грандиозных битв и другими зрелищными аттракционами. Фэрбенкс приобрел совместно с женой громадные студии Хэмптон (бульвар Санта-Моника), и вскоре там уже высились огромные декорации средневекового замка и города Ноттингем. Робин Гуд – Фэрбенкс, с короткой бородкой и в шляпе с пером, весело переносится на веревке с одного конца замка на другой, всегда поражает цель стрелой из лука, одним ударом скидывает с лестницы полсотни человек…

Но Дуглас не превратился в супермена, поскольку грубовато подсмеивается над своим персонажем. «Первому любовнику» исполнилось сорок. Он занимался всеми видами спорта и любил показывать гостям акробатические упражнения. Десятками тысяч экземпляров на разных языках продавалась книга «Смейтесь и живите», где Фэрбенкс в афоризмах раскрывал секрет своих успехов. Среди них, например, такой: «Счастье есть состояние духа. Оно приходит к тем, кто стремится быть счастливым, а счастлив тот, кто смеется». Популярность актера достигает всемирного масштаба. Фэрбенкс вместе с женой много путешествует. В 1921 году они посетили Италию, Францию, Швейцарию, Ближний Восток и Африку. В 1924-м – всего за три месяца побывали в Лондоне, Париже, Мюнхене, Берлине, Осло, Копенгагене, Амстердаме и Брюсселе. Через два года их восторженно встречали в России.

 

Вершиной славы Фэрбенкса стал феерический «Багдадский вор» (1924). Этот фильм отличался большой изысканностью и экзотикой («Это поэзия в движении, – с гордостью отзывалась о нем Мэри Пикфорд и добавляла: – Фильм обошелся студии в миллион семьсот тысяч долларов»). Фэрбенкс после выхода картины писал: «Кто из нас не строит воздушных замков, но никому никогда не может прийти в голову, что воздушные замки могут превратиться в действительность. Я хотел вдохнуть в эту картину то нереальное, несбыточное, фантастическое, что так чарует нас в сказках „Тысячи и одной ночи“. Мой фильм – это сказка для взрослых, и главной ее идеей является девиз: „Сам создавай свое счастье“».

Фэрбенкс добился блестящего успеха в фильме «Дон Ку, сын Зорро» (режиссер Крисп, 1925), где играл старого идальго и его сына. Затем Дуглас прибегнул к цвету в «Черном пирате» (режиссер Паркер, 1926), что позволило снять великолепные подводные сцены… В одном из эпизодов «Пирата», сделанного чуть ли не методом «техноколор», Фэрбенкс перебирается по канату с одного корабля на другой.
 

Его маленький рост поражал всех, кто впервые встречался с ним в жизни. Обычно он выбирал для своих фильмов людей ниже среднего роста и на голову превосходил их. Но он смягчал такое впечатление о себе любезностью и акробатическими проделками, когда принимал гостей у себя дома в Голливуде. Ферри Пизани, который не жаловал Дугласа, злословил «Дуглас любил хвастаться своими талантами перед гостями. Он как бы изображает ребенка, когда срезает ударом кнута сигарету у самых губ ассистента или демонстрирует публике свою гибкость. На самом деле все это – рекламная постановка. За его ребячеством скрывается расчетливый и практичный ум. Горе тому смельчаку, который, приняв за чистую монету вызов Дугласа, захочет доказать свое превосходство».

В 1927 году была образована Академия искусства кино. Дуглас Фэрбенкс стал ее первым президентом (он занимал этот пост в течение трех лет). Между тем «великий немой» заговорил. Поначалу Фэрбенкс с энтузиазмом отнесся к звуковому кино. «Железная маска» (1929) была немой картиной, но в прологе он читал поэму так прочувствованно, что перегорела звуковая лампа. Дуглас прекрасно играет пожилого д'Артаньяна. Он плачет, по-отечески относится к молодому королю и умирает. Увы, в жизни Фэрбенкс слишком поздно научился играть роль отца. «Я нехотя признавал в нем отца», – писал Фэрбенкс-младший. Дуглас редко виделся с сыном, и даже о дне его рождения актеру напоминали друзья.

Месяцами он для него словно не существовал. Зато с Чаплиным Фэрбенкс почти не расставался. В книге «Моя биография» Чаплин много и тепло рассказывает о своем друге. Вспоминает его романтический характер и неожиданный при этом практицизм, отдает должное большому артисту… В конце жизни Чаплин назвал Фэрбенкса единственным человеком, которого считал близким другом. Дуглас Фэрбенкс решил впервые сняться в фильме вместе с женой. Но свободная экранизация пьесы Шекспира «Укрощение строптивой» (1929) вызвала лишь любопытство. Последние же фильмы Дугласа терпят провал.

Уже «Полет на Луну» («Достать луну с неба») (1931) показывает, что творческий запал Фэрбенкса иссякает. Он играет вальяжного барона с Уолл-стрит, который преследует Бибе Даниелс на сверкающем корабле. За улыбкой актера чувствуется отчаяние. В сцене, когда он теряет девушку, на его лице появляется тень неподдельного одиночества. «Для постороннего наблюдателя, – писал позднее Фэрбенкс-младший, – он оставался все тем же энергичным лидером, но его действия носили уже лишь автоматический характер». Дуглас отправился в Англию играть в гольф, затем путешествовал в чисто мужской компании с Чаком Льюисом и режиссером Виктором Флемингом. В Японии Фэрбенкс увлекся фехтованием и джиу-джитсу. В Шанхае он посещал опиумные притоны. В Бангкоке встречался с местным королем. Во время сафари в Индии Дуглас, сидя на слоне, убил трех леопардов, тигра и пантеру. Он снялся еще в двух картинах – «Вокруг света за восемьдесят дней» (1931) и «Робинзон Крузо» (1932), которые сам продюсировал. Успеха фильмы не имели.

Фэрбенкс выпустил на экраны фильм «Частная жизнь Дон Жуана» (1934). В роли Дон Жуана он прощался с молодостью. В финале великий любовник, устав от бесконечной погони за наслаждениями, передает факел своему сопернику и исчезает… 10 января 1936 года Мэри, наконец, получила разрешение на развод. Суд сохранил за Фэрбенксом его ранчо в Санта-Монике, а Мэри оставил Пикфэр.

В марте Дуглас женился на леди Эшли. Через несколько лет супруги поселились в доме на побережье. Фэрбенкс играл в карты, рассказывал гостям забавные истории и по-прежнему обожал гольф. Но случались дни, когда он бросал все, чтобы провести вечер в Пикфэре. Дуг сидел у кромки бассейна рядом с Пикфорд. «Какая ошибка, Мэри», – признался он ей однажды. Пикфорд посмотрела в сторону горизонта и ответила: «Мне очень жаль»….

Фэрбенкс умер от сердечного приступа 12 декабря 1939 года.

Лучшие его фильмы выдержали проверку временем. Они существуют как живые произведения киноискусства. Не многим старым лентам мирового кино удалось выдержать столь строгое испытание.

В качестве вспомогательного материала использован источник.
 

[Константино]

6 минут назад, subic написал:

 

Дуглас Фэрбенкс(1883-1939)

 

Subic, ты — просто Молодчина!!!

Великолепнейшая КиноПрезентация!

[Prosto drug]

Молодец, субик, классно написал.
Только одно важное забыл про Дугласа Фэрбенкса, Мэри Пикфорд и Советскую Россию.

 

 

[KANe Rock]

"Вне закона" разочаровал. Сумбурно снято и неправдоподобно героев бросает из крайности в крайность. Даже не верится что это Тод Браунинг, который снимет шикарных "Уродцев". Чейни во второй роли китайца - ну ок, загримировали. Я всё ждал, что он сам с собой подерется, но видимо техника тогда ещё не дошла... 5/10

 

"Сумурун" в первых трёх актах шикарен. Колоритные персонажи, восточные декорации и одежды. Но далее начались рофлы, которые к финалу нарастают как снежный ком. Плохо адаптирован сценарий. 6/10, хотя потенциал был на выше.

 

В 18.10.2024 в 17:30, Orientir написал:

Но если не касаться, технической стороны, то тут-то режиссёра не понял. Смотрим тяжёлую сцену

  Показать

со смертью младенца, героиню выгоняют на улицу как падшую женщину

... и следом показывают набор смищных деревенских скетчей про то как яйцо на голову падает, охохо. Ну такое конечно, очень спорно. 

Так она попадет в совершенно другой беззаботный мир в этой деревне. Этот переход надо было обозначить. 

Изменено 21.10.2024 12:40 пользователем KANe Rock

[Orientir]

В 18.09.2024 в 18:34, azerius написал:

Наказание (The Penalty)

Откладывал криминальчик напоследок, и проиграл, получив чуть ли не самый слабый фильм из просмотренных. Ничем, кроме фактурного актёра Чейни, непримечательная экранизация книжки, которая все свои сюжетные достоинства теряет вместе с бредовой медицинской развязкой. 4/10

Чем дальше смотрю, тем ярче превосходство немцев. Из основного пула остались "Вдова Пастора" и "Книга сатаны". Анну Болейн даже трогать не буду, костюмное немое это выше моих сил. 
  

47 минут назад, KANe Rock написал:

Так она попадет в совершенно другой беззаботный мир в этой деревне. Этот переход надо было обозначить. 

Ну для меня это очень спорное стилистическое решение, будто врезка из другого фильма

[azerius]

@subic, крутая и интересная презентация  Благодарю!

Константино выкрутился. Тогда тебе Коснстантино сама судьба велит - написать биографию Конрада Фейдта.
 

[Oberyn]

4 часа назад, Orientir написал:

Откладывал криминальчик напоследок, и проиграл, получив чуть ли не самый слабый фильм из просмотренных.

Наказание >>> Форсаж 7

 

 

[Orientir]

1 час назад, Oberyn написал:

Наказание >>> Форсаж 7

 

 

Спойлер

Спойлер

 

[azerius]

 

В 21.10.2024 в 17:30, Orientir написал:

Из основного пула остались "Вдова Пастора" и "Книга сатаны". 
  

Какой фильм планируешь первым посмотреть? 

[Orientir]

9 минут назад, azerius написал:

 

Какой фильм планируешь первым посмотреть? 

Вдову наверное

[azerius]

1 минуту назад, Orientir написал:

Вдову наверное

В 21.10.2024 в 17:30, Orientir написал:

Анну Болейн даже трогать не буду, костюмное немое это выше моих сил. 
  

Больше двух недель осталось) Если не для нас, то хотя бы ради Мэри Пикфорд посмотри. 

Цитата

Анна Болейн была одним из любимых фильмов Мэри Пикфорд, она назвала его "примером превосходной режиссуры и великолепной актерской игры, особенно Эмиля Яннингса. Это был первый раз, когда на экране король стал человеком."

 

[Orientir]

В 18.09.2024 в 18:34, azerius написал:

Вдова пастора (Prastankan)

Действительно прикольно. Милая комедия с поучительным финалом. Снято емко и по делу. Я правда жанр не посмотрел и сначала не врубался что это комедь, из-за музыки думал это мистика какая-то будет, где-то к свадьбе ток доехал. 

Тоже конечно музейный экспонат, но хороший. 6.5/10

Чумовой факт, кмк, если не врут:

Спойлер

Интересна и история, связанная с исполнительницей роли вдовы пастора Хилдур Карлберг. Одной из причин, почему фильм вообще решили поставить, был замысел снять последний с ней фильм – она была уже достаточно стара и уходила на покой. Перед началом съемок она сказала Дрейеру, чтобы тот не беспокоился, во время съемок она не умрет. И она сдержала слово, умерла практически сразу после того, как работа над фильмом завершилась.

 

[MysteryMan]

Что тут делает из главных ньюловеров? Ориентир, ты зашел не в ту дверь?)

 

Изменено 24.10.2024 21:15 пользователем MysteryMan

[Брэнд]

Надо же как то маскироваться. Везде смотреть хотя бы 10 ЛФ года, а то лень даже с 1968 года штук 40 посмотреть) в "очень смешных фильмах" разговоры глубже, чем фильмы 1968 года. Однозначно)

[Orientir]

30 минут назад, MysteryMan написал:

Что тут делает из главных ньюловеров? Ориентир, ты зашел не в ту дверь?)

 

В одиночестве тут обсуждаю кино, пока другие паясничают

[azerius]

5 часов назад, Orientir написал:

Действительно прикольно. Милая комедия с поучительным финалом. Снято емко и по делу. Я правда жанр не посмотрел и сначала не врубался что это комедь, из-за музыки думал это мистика какая-то будет, где-то к свадьбе ток доехал. 

Тоже конечно музейный экспонат, но хороший. 6.5/10

Чумовой факт, кмк, если не врут:

  Показать

Интересна и история, связанная с исполнительницей роли вдовы пастора Хилдур Карлберг. Одной из причин, почему фильм вообще решили поставить, был замысел снять последний с ней фильм – она была уже достаточно стара и уходила на покой. Перед началом съемок она сказала Дрейеру, чтобы тот не беспокоился, во время съемок она не умрет. И она сдержала слово, умерла практически сразу после того, как работа над фильмом завершилась.

 

[Orientir]

В 18.09.2024 в 18:34, azerius написал:

Страницы из книги Сатаны (Blade af Satans bog)

Господи, ну и мура, худший просмотр года, чуть не помер со скуки. После первой истории включил скорость х2, но это вообще не помогло, вообще. Как вы хоть умудрились этому номинашек отсыпать? Слайд-шоу с текстом, на два с половиной часа. 1/10