Премия ФКП 1920: Выбор форума [лауреаты]

[KANe Rock]

Ещё дофига:

 

Анна Болейн
Страницы из Книги Сатаны
Сумурун

Зачем менять жену

Вне закона

Цыганка Анна

Эротикон
Сводка новостей (VK Eng) 

Гекльберри Финн (VK Eng)

Бродяги севера (VK Eng)

Для тебя, Польша
Школьные годы Олли (OK Eng)

к/м мульты
Доска Уиджа
Цирк
Чудеса глубин
В лапах паука

[azerius]

Немаленький список) Было бы интересно твои отзывы на каждый фильм прочитать. Пиши о своих впечатлениях здесь, после каждого просмотра. 

[azerius]

До завершения голосования осталось 18 дней.

[KANe Rock]

Продлевать не будем?

[azerius]

Не планировал) 

[KANe Rock]

Маловат зазор после дедлайна 2005. Неплохо бы ещё недельку.

 

"Для тебя, Польша" в Российской категории - это пипец конечно, учитывая что он антироссийский. Про то как поляки отбивают у большевиков "свой" Вильнюс. Последовавшая за этим польско-литовская война не упоминается... Короче агитка ещё та, при этом в России выпускают агитки ещё хуже. Во "Взятии зимнего дворца" буржуазное временное правительство показывают примерно как евреев в Борате. А экранизация Горького настолько плоха, что уже через 6 лет выпустили новую. Фильм конечно сохранился не полностью, может целиком там что-то внятное, но из той каши что есть сюжет романа не прослеживается совсем.

Вся надежда на финнов, может там что-то выше 5 баллов. По крайней мере не агитка.

А вообще надо было чисто Россию тут включать, пусть было бы два фильма. Потому что идёт к тому, что лучшая - Польша, а это как-то неправильно с учётом вышесказанного. Да и Финляндия неправильно. 

[azerius]

У меня есть деловое предложение) Если не менее 5 человек сделают по одной презентации номинантов (оставшихся) с биографией и фотографиями, то продлю на неделю голосование.

[azerius]

Кандидатов интересных еще много осталось, и они ждут своего биографа:

[KANe Rock]

- А моего мужа ни за что стирать не заставишь! 

- Доцент Азериус бы заставил. )))) 

 

Там до пяти ещё троих надо. Вроде только Субик и Оберин согласились и то не факт.

[azerius]

Один человек может две презентации сделать. Главное, чтобы в сумме 5 презентаций получилось.  

И Константино все еще может написать докторскую диссертацию биографию Дугласа Фэрбенкса.

[KANe Rock]

А 1968 проверять уже не надо? 

[azerius]

5 минут назад, KANe Rock написал:

А 1968 проверять уже не надо? 

Убедил. Биография одного номинанта от тебя или кого-нибудь другого + твоя помощь по проверке 1968 = 1 дополнительная неделя по 1920) 

[KANe Rock]

Ещё бы найти кто напишет биографию, чтоб не всё самому...

[Orientir]

Пауль Вегенер — немецкий актёр и кинорежиссёр, сыгравший ключевую роль в становлении киноэкспрессионизма, одного из наиболее значительных направлений в немецком кинематографе 1920-х годов. Его вклад в киноискусство неоценим, и его работы остаются важным культурным наследием как для немецкого, так и для мирового кино. Вегенер прославился своими экспериментами с визуальными формами и символизмом, которые стали неотъемлемой частью экспрессионистского движения.

Начало карьеры

Пауль Вегенер родился 11 декабря 1874 года в Арнсвальде (ныне Хощно, Польша). Он начал свою карьеру как театральный актёр, что стало основой его будущего визуального стиля в кино. Его интерес к кино проявился в начале 1910-х годов, когда кинематограф как искусство начал набирать популярность. Вегенер был увлечён возможностями, которые давали новые технологии кино для визуального повествования, и решил попробовать себя в режиссуре и актёрском мастерстве на экране.

Одним из наиболее значительных достижений Вегенера в кино стало создание фильма "Голем" (1915), который стал классикой немецкого немого кино (Сейчас утерян). Фильм был основан на старой еврейской легенде о создании Голема — искусственного человека, который был призван защищать еврейское гетто от опасностей. Вегенер не только выступил режиссёром, но и сыграл главную роль — самого Голема. Эта картина стала важной вехой в развитии немецкого экспрессионизма.

Вегенер продолжил развивать тему Голема, сняв в 1920 году фильм "Голем: Как он пришел в мир". Это был предтеча жанра хоррора и научной фантастики, где большое внимание уделялось гриму, игре света и тени, а также стилизации декораций, что стало основными чертами экспрессионистского кино. Через этот фильм Вегенер экспериментировал с визуальными метафорами, представляя Голема как символ человеческого стремления к власти и его последствий.

В 1926 году Пауль Вегенер снялся в своем единственном голливудском фильме «Волшебник» режиссёра Рекса Ингрэма. Он исполнил роль Оливера Хаддо, образ которого был вдохновлён личностью оккультиста Алистера Кроули. Фильм являлся экранизацией рассказа Сомерсета Моэма. В следующем году, в 1927-м, Вегенер сыграл главную роль в фильме «Странный случай с капитаном Рэмпером».

В 1928 году он вновь привлёк внимание, сыграв в экранизации произведения «Альрауне», написанного его бывшим коллегой Хенриком Галеном по мотивам романа Ханнса Хайнца Эверса. В этом фильме Вегенер воплотил образ профессора Тена Бринкена, схожего по характеру с доктором Франкенштейном.

В 1932 году Вегенер впервые попробовал себя в качестве звукорежиссёра, работая над фильмом Ричарда Освальда «Жуткие истории». Эта чёрная комедия с элементами ужаса позволила Вегенеру с иронией обыграть как собственную карьеру, так и жанр экспрессионистского кино в целом.

Экспрессионизм как художественное движение стремился передать внутренние эмоции и психологические состояния через искажения реальности. Вегенер, наряду с другими мастерами немецкого кино, такими как Фридрих Вильгельм Мурнау и Роберт Вине, внес важный вклад в этот стиль. Экспрессионистское кино использовало преувеличенные формы, резкие контрасты света и тени, угловатые декорации и стилизованную игру актёров для создания визуальной метафоры внутреннего состояния героев. Этот стиль стал откликом на сложную политическую и социальную ситуацию в Германии того времени, когда после Первой мировой войны страна переживала экономический и духовный кризис.

Работы Вегенера были насыщены элементами ужаса, мистики и фантастики. В его фильмах зрители могли увидеть, как реальные события и места преобразовывались в нечто иное — таинственное и пугающее. Его фильмы часто исследовали темы контроля над судьбой, деструктивных желаний и разрушительных последствий технологического прогресса.



 

Фильмы Вегенера оказали огромное влияние на мировое кино, особенно на американский хоррор и научную фантастику. Режиссёры, такие как Тим Бёртон и Гильермо дель Торо, черпали вдохновение из работ немецких экспрессионистов, в том числе и из фильмов Вегенера. Образы Голема и других чудовищ, созданные Вегенером, также повлияли на развитие жанра «монстров» в кино.

Вегенер продолжал работать в кинематографе вплоть до 1940-х годов, однако его последующие фильмы не достигли того уровня признания, который получили его работы в период расцвета немецкого киноэкспрессионизма. Тем не менее его вклад в историю кино остаётся значительным.



@KANe Rock, должен будешь.

[azerius]

@Orientir 

Продлил дедлайн на 1 неделю.

Надеюсь @subicи @Oberyn успеют тоже отписаться о своих номинантах до 9 ноября.

[KANe Rock]

В отличие от спорной околороссийской категории, короткая анимация больше порадовала. С этим клоуном двумя номинированными мультами не ограничился и посмотрел с десяток, что выходили в 1919-1920 (1918 не нашёл). Это не сложно, они все по 3-5 минут. Вайбы будущих Looney Tunes. Плюс мультяшки в кадре с живыми людьми были уже в конце 1910-х, офигеть... 

[azerius]

Меня лично только Владислав Старевич порадовал в анимации. А так год слабый и малоинтересный для анимации. 

[KANe Rock]

11 минут назад, azerius написал:

Меня лично только Владислав Старевич порадовал в анимации. А так год слабый и малоинтересный для анимации. 

 А что у него в 1920?

 

Upd:

Паука ещё не смотрел. Почему-то на КП он 1925, не сразу нашёл. 

[azerius]

4 минуты назад, KANe Rock написал:

А что у него в 1920?

В лапах паука (Dans les griffes de l'araignee). Он среди номинантов 1920 года.

ссылка на видео (см. с 00:00 по 20:59) - там на французском, но можно настроить перевод с русскими субтитрами. 

На КП ошибочно 1925 год указан у мультфильма. 

[Orientir]

В 18.09.2024 в 18:34, azerius написал:

Водопад жизни (Way Down East)

Мелодрама на 2.5 часа, про то как деревенскую дурочку совратил городской ловелас с нарочито неприятным выражением лица. Сама по себе история достаточно стройная, пусть и простая. Зачем там 2.5 часа непонятно, учитывая что диалогов все равно нет и большую часть хронометража приходится смотреть на то как актёры двигают губами и машут руками в пантомимах. С точки зрения режиссуры фильм поставлен неплохо, финалочка с метелю явно стоила больших трудов и возможно воспаления лёгких кому-то. Но если не касаться, технической стороны, то тут-то режиссёра не понял. Смотрим тяжёлую сцену

Спойлер

со смертью младенца, героиню выгоняют на улицу как падшую женщину

... и следом показывают набор смищных деревенских скетчей про то как яйцо на голову падает, охохо. Ну такое конечно, очень спорно. 

По актёрам сказать сложно, театральная преувеличенная актёрка смотрится для меня одинаклво потешно во всех старых фильмах и разобраться в её нюансах сложновато. 

5/10

[Борис Бритва]

В 09.10.2024 в 19:23, azerius написал:

Интереснее будет, если голосующие поддержат данную идею своим участием)

Могу такое сделать по Мэри Пикфорд.

[azerius]

1 час назад, Борис Бритва написал:

Могу такое сделать по Мэри Пикфорд.

Было бы отлично. Спасибо  

[Борис Бритва]

Мэри Пикфорд

За основу взял биографию с этого сайта.

Глэдис Мэри Смит (Мэри Пикфорд) родилась 8 апреля 1892 года в канадском городе Торонто в семье бедных эмигрантов из Ирландии. У Глэдис были младшие брат и сестра – Джек и Лотти, которые тоже посвятили жизнь актерскому ремеслу.

Театральная карьера Глэдис Смит началась в 1900 году. Она сразу загорелась желанием стать актрисой. Чаще всего ей приходилось выступать в мелодрамах. В 1907 году Глэдис добилась приема у знаменитого антрепренера, режиссера и драматурга Дэвида Беласко. «Ты хочешь стать актрисой, детка?» — спросил ее Беласко. «Нет, сэр, — ответила она. — Я уже актриса. Я хочу стать хорошей актрисой». Так девочка попадает в лучший театр Соединенных Штатов и по совету Беласко берет псевдоним Мэри Пикфорд.

Теперь Мэри выступала с известными актерами в крупных городах, но ее амплуа не менялся: она играет в мелодрамах. Однажды, мать уговорила ее сняться в кино. Это считалось унизительным, особенно для актрисы, выступавшей в спектаклях самого Беласко. В 1909 году Мэри попала к режиссеру Дэвиду Гриффиту. Из-за небольшого роста ей дали роль десятилетней девочки. Мэри Пикфорд понравилась Гриффиту своей свежестью, а главное — пластичностью и профессиональным мастерством.

При помощи Гриффита Мэри нашла для себя амплуа, которое на многие годы определило ее карьеру. Пикфорд играла роли маленьких девочек, мальчиков, служанок, тихих боязливых дочерей. В неменьшей степени она потрясала зрителей в образе любовницы. В таких фильмах она нежная и горячая, миролюбивая и неистовая, остроумная и исполненная скрытой сексуальности. Пикфорд была очень привлекательна в гневе.

К 1912 году Мэри Пикфорд стала знаменитостью и прославилась на всю Америку как «Королева кино». По сути, она уже не мыслила своей жизни без кино. Компания «Феймес Артистс» предложила ей выгодный контракт с выигрышными ролями, часто написанными специально для нее. Эти роли отражают присущие Мэри черты, темперамент, юмор и независимость.

Поистине триумфальный успех ей приносит «Тэсс из страны бурь» (1914). Картина спасает фирму от банкротства, а Мэри Пикфорд впервые называют "возлюбленной Америки". В этой картине уже складывается образ ее положительной героини-Золушки. Она добра, чиста и наивна. «Я всегда играю одну роль, эта роль — я, Мэри Пикфорд», — любила повторять актриса. В действительности Пикфорд была серьезной актрисой. Она много работала над сценарием и его экранным воплощением, искала новые черточки, пыталась импровизировать на съемках, объективно оценивая свою игру, но… образ оставался тем же.

В 1916 году Мэри стала первой актрисой, участвующей в процессе кинопроизводства. Она основала фирму «Пикфорд фильм корпорэйшн», вошедшую в состав проекта «Феймес Артистс». Теперь Мэри сама выбирала режиссера, съемочную группу и занималась рекламой. Мэри все чаще исполняла роли красивых, по-детски непосредственных женщин. Фильм-притча «Стелла Марис» (1918) многими считается лучшей картиной Пикфорд. В 1919 году «великая голливудская четверка» — Мэри Пикфорд, Чарли Чаплин, Дуглас Фэрбенкс и Дэвид Гриффит — создала собственную компанию «Юнайтед Артистс», чтобы самим производить и продавать свои картины. В 1920 году Пикфорд выходит замуж за Фэрбенкса.

В 1920 году Мэри выпускает «Полианну», которая приносит «Юнайтед Артистс» миллион долларов. «Если перевоплощение душ существует и я вернусь на землю в образе одной из своих героинь, я полагаю, что стану Полианной». Как обычно, героиня фильма, юное чистое создание Полли, оказывает благотворное влияние на испорченных взрослых. Киновед Л. Джекобс писал: «Феноменальный успех и популярность Пикфорд вызваны в основном душевной добротой ее героинь. Она покоряла сердца простого люда тем, что изображала их».

Столь неожиданный успех картины во всем мире привел к тому, что актрисе пришлось варьировать одну и ту же Полианну во множестве похожих фильмов. Но Мэри Пикфорд вскоре почувствовала, что «полианнизм» стал выходить из моды. Она пытается перейти на взрослые романтические роли в приключенческих картинах с экзотическим средневековым восточным и испанским колоритом. После ряда неудач она окончательно уверилась в том, что публика отказывалась смотреть на нее в иной роли, чем в роли девушки или подростка.

Тогда Пикфорд вновь и не без успеха вернулась к своим Полианнам. С 1929 года, начиная с фильма «Кокетка», актриса снималась в звуковом кино и чувствовала себя уверенно. Годом позже она получила награду американской Академии, но между тем карьера актрисы близилась к закату. Пикфорд начинают преследовать неудачи, фильмы проваливаются в прокате. Последним ее фильмом стали «Секреты» (1933).

После карьеры киноактрисы Пикфорд занималась коммерческими делами и благотворительностью, выступала на радио, писала мемуары. Умерла 29 мая 1979 года в возрасте 87 лет. Один американский журналист очень точно заметил, что в отличие от своих Золушек Мэри Пикфорд была целым явлением в искусстве и незаурядной личностью.

Изменено 18.10.2024 19:13 пользователем Борис Бритва

[azerius]

@Борис Бритва, отличное оформление и фото/гифки красивые подобрал. Благодарю!

Остальные тоже надеюсь передумают. Осталось немало претендентов:

Carl Theodor Dreyer

Robert Wiene

D.W. Griffith

John Barrymore

Lillian Gish

Roger Karl

Conrad Veidt

Werner Krauss

Bebe Daniels

Ethel Grey Terry

 

Изменено 05.11.2024 02:52 пользователем azerius

[azerius]

@Константино, подумай насчет презентации биографии Дугласа Фэрбенкса. Его никто брать не хочет (останется без биографа на ФКП). На мой взгляд, лучше тебя кандидата нет для него. Дедлайн до 9 ноября продлил, времени больше теперь.