Kasablanka

Это женский взгляд! Он мне омерзителен!!!!!

Не понравилась «Чёрная книга». Думала, будет менее просто, менее «кухонно»…

Мне не нравится из "На службе её величества". Скверный мужик!!!!

Да, в этой книги Набоков воплотил в жизнь слова Бунина из "Розы Иерихона":...нет в мире смерти...пока жива моя любовь, моя память..."

Не «перевариваю» обе эти парочки! Много мильтешни, скучно!!!!!!!!

Да, лучше! Динамичнее!

Ну, зачем же так! Браун тоже ничего! Чтение ни «ахти», но хоть не занудно! Из последнего, жутко не понравился Памук, если «Восток. Запад» можно освоить, то «Дети полуночи» - это медленное убийство. С удовольствием прочла «меланхоличный» роман Мадзантини «Ради Бога, не двигайся!», который лег в основу ленты «Не уходи». Очень поразил «Средний пол» Дж.Евгенидиса, не думала, что сейчас можно писать столь легко. Прочла и сразу же купила его первый роман «Девственницы – самоубийцы». Никогда не устану перечитывать Набокова. «Защита Лужина» великолепная книга.

Не нравятся все «гламурные химеры» из американских комедий, все незаслуженно обделённые судьбой девочки-умницы, из тех же комедий. Раздражает няня Вика, с её «щенячьей радостью». Все героини Берримор, Данст, Найтли. Не могу смотреть на Костика из «Покровских ворот», на Тома и Джерри, на персонажей Д. Китон, Слейтера, Софии Марсо.

Тоже пересматривать фильм не буду. Довольно скучное занятие смотреть на то, как неплохую книгу перекладывают в совершенно «телевизионное» зрелище, сжатое донельзя. Фильм получился довольно «резанный», какой-то «суповой набор» из диалогов и отдельных сцен. Если раньше кино Германии было социальным и злободневным, то сегодня (спасибо, тем же «Элементарным частицам») пугает своей поразительной похожестью на депрессивные работы молодых американских режиссёров. Много рекламы, похвал, наград, но думаю не очень оправданно…

Мы «зажмуримся» на рекламу! Уж, очень, хочется найти этот фильм! Если знаете точную ссылку, скиньте, пожалуйста, в ПС!!!

Вот этим фотография и «зацепила»! Профессор Снэйп отдыхает от «трудов праведных»!!!!

А, где Вы его отыскали? Подскажите! Ведь в мой «список приоритетов» фильм «К чему помыслы о любви?» попал, причём крепко в этом списке закрепился!

Очень мило, МИРС! Не встречала эту фотографию! Бьорн Андерсен, как и Хельмут Бергер, Роми Шнайдер, Ева Монгано, навсегда останутся молодыми в картинах Висконти. Фильмы великого итальянца как «портрет Дориана Грея» - его прототип стареет, а само полотно вечно. Слышала, что до «Гибели богов» Висконти снял более полный вариант саги о падении семьи сталелитейных промышленников, фильм назывался «Туманные звёзды Большой Медведицы», но я не видела его. Может, кто смотрел? Не могу, не поделится! У Висконти мне не понравился «Посторонний», по роману Камю. Смотреть было так же тяжело, как и читать книгу! А, давайте поговорим о «Семейном портрете в интерьере»! Поразительно, но Висконти, будто бы доводил актёров на съемки этого фильма, до какого то полуобморочного состояния, требуя от них полной отдачи. Хотя сам только, что перенес обширный инсульт и руководил съёмочным процессом из инвалидного кресла!

Gordy, к сожалению, не могу, Вам помочь, так как сама вот уже год не могу найти этот фильм ни на «лицензии», ни в «пиратском исполнении». Другие фильмы с Брюлем и Мьюзом встречала. Но, «К чему помыслы о любви?» редкость. Не видела сносок на эту ленту и в каталогах Интернет-магазинов. Если мне повезет, обязательно напишу – такое кино стоит посмотреть.

Красиво, это не то слово! Великолепный фильм! Новеллу Манна прочитала, сразу после просмотра Висконти, Тадзио так и стал устойчиво ассоциироваться с мальчиком из картины. С тех пор как слышу Малера вспоминаю финальную сцену,смерть композитора на берегу моря…

Нашла на днях забавную фотографию! Понравилась своим цветом – сереньким, мягким. Мне гораздо приятней было смотреть на него в роли Снэйпа, чем например, в «Парфюмере», уж очень Рикман там «занудным» получился. Не могу найти нигде «Снежный пирог», так, что не знаю, как там мистор Рикман сыграл. А, вот «Догму только из-за него и смотрела. Когда видела «Реальную любовь впервые, Рикмана не заметила, но уж потом… Да, хороший актёр! Приятно было видеть его британскую манеру играть в «Крепком орешке»

К чему помыслы о любви? (Was nьtzt die Liebe in Gedanken) Год: 2004 Страна: Германия Слоган: «Liebe ist der einzige Grund, fϋn den wir zu sterben bereit sind…» («Любовь – единственная причина, ради которой мы готовы умереть…») Режиссер:Achim von Borries Сценарий:Hendrik Handloegten Аннетт Хесс Alexander Pfeuffer Продюсеры:Стефан Арндт Marcos Kantis Christophe Mazodier Оператор:Jutta Pohlmann Композитор:Thomas Feiner Жанр: драма Мировая премьера: 23 января 2004 Российская премьера: 20 марта 2007, телеканал «Культура» Продолжительность: 89 минут Англоязычное название: Love in Thoughts В главных ролях: Даниэль Брюль Аугуст Диль Anna Maria Mϋhe Thure Lindhardt Яна Палласке Christoph Luser Мариус Фрэй Fabian Oscar Wien Тино Мьюз Verena Bukal О чём: 1927 год. Германия времен Веймарской республики. Юные друзья Гюнтер и Пауль решают основать клуб самоубийц. Они дают клятву, что попрощаются с жизнью в тот момент, когда больше не будут чувствовать любви, и заберут с собой тех, кто отнимет у них эту любовь. Два летних выходных дня за городом в обществе Хильды, сестры Гюнтера, и их многочисленных друзей становятся настоящей проверкой серьезности данного друг другу обещания…. Ссылки на фильм «К чему помыслы о любви?» (2004) Фотогалерея фильма IMDb Официальный немецкий сайт фильма Страничка на фильма К чему помыслы о любви? на IMDb Награды и номинации фильма «К чему помыслы о любви?» Brussels European Film Festival-2004 Номинация (1): «Золотой Ирис» «За лучшую работу режиссёра» (Achim von Borries) Copenhagen International Film Festival-2004 Приз (1): «Золотой Лебедь» «Как лучшей актрисе» (Anna Maria Mьhe) European Film Awards-2004 Приз (1): Приз зрительский симпатий «Как лучшему актёру» (Daniel Brьhl) German Camera Award -2005 Номинация (1): «За лучшую операторскую работу в игровом кино» (Jutta Pohlmann) German Film Critics Association Awards-2004 Приз (1): Приз гильдии кинокритиков Германии «Как лучшему актёру» (Август Диль) Undine Awards, Austria-2004 Приз (1): Приз «Как лучшему молодому актёру» (Август Диль) Verona Love Screens Film Festival-2004 Приз (1): «За лучший фильм» (Achim von Borries) Фильм «К чему помыслы о любви?» 2004 года, разрушил стереотипное восприятие зрителем немецкого кино, как социального явления. [highlight]Эта картина была названа одной из «самых чувственных лент начала XXI века".[/highlight]

Да, фильмы и я видела! Только не верится мне, что легкомысленная парикмахерша может заполучить стигматы! Тут тоже вера нужна!

А мне Йовович в это фильме Вендерса понравилась! Только сам Вендерс, как кинематографист огорчил, было странно после «Неба над Берлином» смотрёть более чем странное «кино ни о чём», которое мог бы снять «андеграундно настроенный» мальчишка «режиссёр», но никак уж не живой классик. Запомнился Дэвис, он же Том Том! Главным образом своими красными щеками. Румянец, наверное? Да, и пластичностью! Классно «лётал» по лестницам, этот «лакей бедных», или как он там себя называл? Именно, в этом фильме видно как постарел Гибсон! Но, в целом 122 минуты экранного времени для этого фильма много! Скучно!!! На троечку!

Помню, как фильм выходил в прокат! На TV выступали религиозные деятели, которые ратовали за изъятие «Стигматов» из «просмотровых листов» кинотеатров. Но, что самое интересное на вопрос: «Вы смотрели фильм?», они все дружно отвечали: «Нет, как Вы могли такое подумать обо мне? Это ересь!» Так, что, услышав такое, мне стало «дико» интересно посмотреть, что же там наснимал Руперт Вейнрайт?! Я, знаете ли, абсолютно ничего крамольного для веры там не увидела, нет! Довольно милая фантазия на тему как поставит себя человек церкви, если нужно будет сделать выбор. А, что касается Бирна, он меня как-то не убедил своей, хоть и потаённой, но верой. Но смотреть на него было, ох, как приятно, не оторваться! Харризматичный дядечка, ничего не скажешь! Аркетт, не понравилась, надоели блондинки «аля Мэг Райан», да и путаю я её с сёстрами!

Не могу найти на DVD британский сериал «Сага о Форсайтах» (2002-2003), который несколько лет назад был показан на телеканале «Культура». Старый, за 1947 год есть, а вот на новый даже ссылок нет!

Да, конечно, каждый видит что-то своё в фильмах Бертолуччи. Я не могу, не согласится и с высказыванием об искусстве «как конечной цели» всех его режиссёрских работ. Но Бертолуччи не идёт по пути «чистого искусства», его более волнует некая «реалистичность в кино». За, что я люблю работы Бертолуччи? За их не сильную декоративность, за простоту, умение не перейти зыбкую грань и, это особенно чувствуется в «Последнем танго в Париже»!

В этом году исполняется сто лет со дня рождения великого итальянского режиссера Лукино Висконти. И было бы несправедливо забыть одно из самых звучных имён в мировом кинематографе. Режиссерские работы: «Одержимость» (драма), 1942 «Чувство» (историческая драма), 1954 «Самая красивая» (драма), 1952 «Белые ночи» (драма),1957 «Рокко и его братья» (драма),1970 «Боккаччо 70» (комедия), 1962 «Леопард» (историческая драма),1963 «Гибель богов» (драма), 1969 «Смерть в Венеции» (драма),1971 «Людвиг» (биографическая драма), 1972 «Семейный портрет в интерьере» (драма), 1973 «Невинный» (драма),1976 2 ноября 1906 года в Милане родился герцог Лукино Висконти ди Модроне, потомок древнего аристократического рода Ломбардии, представители которого правили этой итальянской провинцией. Весь род отличался почти фанатичной любовью к искусству, что великолепно продемонстрировал всей своей жизнью - выдающийся режиссер, который известен миру просто как Лукино Висконти. Друзья называли режиссёра «Лукино Великолепный». Будучи аристократом ни в одном поколении, к тому же родившийся в старинном и богатом Милане, он уже самим фактом своего появления на свет был обречен на всеобщую любовь. На признание собственной одаренности в различных искусствах. В кино Висконти попал двадцатилетним юношей, и сразу судьба столкнула его с великим французским режиссёром Жаном Ренуаром, снимавшим «Загородную прогулку». Затем, в еще муссолиниевской Италии, в 1942 году, он снимает свой первый фильм «Одержимость» (1942) ,по роману Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды» - историю любви, преступления и возмездия. Картина «Земля дрожит» вызвала бурю эмоций, так как в ней, снимались простые сицилийские рыбаки (ассистентами режиссёров были тогда ещё не известные Бернардо Бертолуччи и Франческо Рози). Малоизвестный факт: Лукино Висконти продал часть семейных картин и драгоценностей, чтобы закончить работу над фильмом, когда бюджет картины был превышен. На протяжении пяти лет, с 1969 по 1973, Лукино Висконти снял три фильма, которые критики потом назовут «немецкой трилогией». Это - «Гибель богов», «Смерть в Венеции» и «Людвиг». Висконти мечтал поставить еще и «Волшебную гору» Томаса Манна, но, поскольку после съемок «Людвига» у него случился обширный инсульт, он решил перед экранизацией Манна сделать камерный фильм и снял «Семейный портрет в интерьере», который, почти провидчески, критики окрестили фильмом-завещанием. Действительно это так - он сделал фильм об умирании и человека, и искусства. Но Висконти не был бы самим собой, если бы не предпочел для самого себя линию жизни. В инвалидном кресле он успел снять еще «Невинного», действительно последний свой фильм. Друзья закончили монтаж после смерти режиссера. Начальным титром стало лаконичное «Это фильм Лукино Висконти». На могильной плите мастер завещал высечь: «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди». Традиции этих великих художников Висконти пронёс через всю свою жизнь и оставил их частичку в каждой своей картине. Я надеюсь, что найдутся те, кто вспомнить великого итальянского кинематографиста.

Последнее танго в Париже / Last Tango in Paris год: 1972 страны: Франция, Италия режиссер: Бернардо Бертолуччи сценарий: Бернардо Бертолуччи продюсер:Альберто Гримальди оператор: Энрико Умелли композитор: Гато Барбьери жанр: драма, мелодрама продолжительность: 136 минут О чем: Пол – живущий в Париже сорокапятилетний американец, тяжело переживающий самоубийство жены, знакомится с молодой француженкой Жанной… Их встреча, произошедшая на улице Жюля Верна, становится судьбоносной для обоих героев. В главных ролях: Марлон Брандо, Мария Шнайдер, Джованна Галлети, Люси Маркванд, Катрин Брейлла Картина «Последнее танго в Париже» стала блистательной киноклассикой 70-х годов, её выход на большой экран совпал с изданием одноимённой книги Роберта Элли, которая, повторив успех ленты, стала за несколько недель продаж бестселлером. Не могу назвать ни одного человека не испытывающего хоть каких либо чувства к фильму «Последнее танго в Париже». Эту ленту могут призирать и любить за одни и те же качества: за откровенность, местами неприкрытый цинизм, пародийность персонажей и «отчаянное одиночество» пронесённое героями через всю картину. А, что Вы думаете об этом фильме? Личное мнение. «- А, теперь дамы и господа, успеха вам с последнем танго». Роберт Элли «Последнее танго в Париже» В 1972 году в кинотеатрах Европы появился фильм, рожденный стать легендой мирового кино. Фильм сделавший своих создателей персонами «нон грата» в Италии и Франции. Фильм, в основу которого легла фантазия самого Бертолуччи о встречи без обязательств, и без будущего. Фильм в названии, которого соединилась страсть и забвение, близость и одиночество. «Последнее танго в Париже» - кино ставшее классикой, чья прекрасная музыкальная тема запоминается навсегда, а литературная основа, положенная в основу романа Элли, стала бестселлером. «Последнее танго в Париже» пожалуй, первая лента, в которой открыто, исследуется природа сексуальности и влечения, болезненная зависимость людей друг от друга и саморазрушение, доставляющее предельное наслаждение. «Заключенные» в съёмной квартире на улице Жюля Верна, герои Бертолуччи методично «препарируют» свои чувства и воспоминания. Пол, с усталой раздражённостью стареющего идеалиста, а Жанна, с детской радостью первооткрывательницы. Но, Пол не признаёт имён, не признает, как не признавал авторитет отца в юности. Брандо сыграл не одного из многих рожденных после войны, он сыграл целое поколение потрёпанных брутальных романтиков, рыцаря в вязаном свитере с хемингуэевским прошлым, в котором он что-то значил и мог что-то изменить. Но, мир изменился, и Пол выйдя на улицу после известия о самоубийстве жены, осознал, что просто этого не заметил. Проглядел, саму возможность этого изменения, не допуская, что и он, самовлюблённый иностранец, с глубоко затаёнными детскими обидами, бог весть как очутившийся в Париже тоже безнадёжно «устарел». «Вышел из моды» со своим кашемировым пальто верблюжьего цвета, опасной бритвой и сентиментальностью плотно упакованной в безразличие и агрессию. Таких как он просто рано или поздно списывают со счетов, будь то жена, её «приличная» благопристойная мать, или приходящая в квартиру со стенами в рыжих пятнах незнакомка. Можно сопротивляться, биться, только «жаннино» поколение, выросшее под рекламными плакатами с мирно улыбающимися молодыми парами, не признаёт авторитета, спонтанного, сомневающегося в себе и окружающей действительности американце. Для Жанны всё происходящее напоминает незатейливую, детскую игру, где «джунгли» её сада в родительском доме мягко превратились в квартиру, стали той же игровой площадкой, с взрослыми и хрупкими игрушками. Она не может себя «перерасти», параллельно играя в две несовместимых игры: в волнующий роман с Полом, и в почти «любовь» со своим женихом. «Последнее танго в Париже» может стать меланхоличным портретом времени, в котором страсть могла либо многое изменить, либо стать совершено беспомощной, утонув в собственной несостоятельности, лишив возможности человека мыслить и жить.

Навсегда запомнилась пара из ленты Бертолуччи «Последнее танго в Париже» Марлон Брандо и Мария Шнайдер. «Счастливые случаи» приятно было смотреть только из-за Винсента Д`Онофрио и Морисы Томай. Замечательная пара в «Ущербе» Малля – Джероми Айронс и Джульетт Бинош. А больше всего поразила пара Ральфа Файнса и Кейт Бланшетт в «Оскаре и Люсинде».