Baba Kapa

Такие все ленивые стали... даже стартовый пост в 4 строки не осиливают. Помню, раньше народ всю ветку прочитывал, прежде чем высказаться...=) "Черную кошку" в связи с Бранкой помянул каждый, отписавшийся в этом топике. Найти ответ на ваш вопрос не сложно - просто попытаться прочитать кого-нибудь кроме себя.

Безумно классная и во всех виденных мною ролях бесконечно отвязная тетка. Катич, кстати, много снимается в Европе. И давно уже не только у Кустурицы. Народные массы, чуждые авторскому кинематографу в чистом виде, могли наблюдать Бранку в роли художницы-любовницы мерзкого-примерзкого мужа героини Дженнифер Лав Хьюитт в фильме "Вся правда о любви". Я как-то к этой киношке прониклась... Дагрея Скотта полюбила, Катич в очередной раз восхитилась, на Лав Хьюитт даже, помнится, подивилась, честно возненавидела симпатягу в общем-то Джими Мистри за его Сэма. Ну и возвращаясь к прекрасной, фонтанирующей, темпераментной сербке, которую я и в "Ранах", и в "Клубничке" видела, стоит отметить, что самые-самые ее роли, это, конечно, принесшая широкую известность, Ида из "Черной кошки" и безбашенная ЛУна из "Солнца Ацтеков" Фатиха нашего Акина. Последний так вообще к просмотру строго обязателен, ибо пробы ставить негде.=)

Увидела Бляйбтроя у братьев Тавиани в "Гнезде жаворонка" в роли условно гуманного турецкого солдата - подумала, жаль, что парню не дают выступить в романтическом амплуа. По-настоящему романтическом. Вполне себе герой-любовник. Да, не классических экстерьеров, но шарм-то, шарм...=) Кроме того, вполне оправдывает городое звание "Муза" Фатиха Акина (наряду с Мехметом Куртулусом и теперь Биролем Унелем). В "Солино" дико обаятельный гаденыш - безнравственный и недалекий, но с такими собачьими глазами (когда надо), что грех не проявить жалости и не посочувствовать его, по сути, несчастному, неприкаянному герою. Через "Элементарные частицы" все как-то мой путь не проляжет... хотя хранятся дома. В стопочке. Но скоро-скоро.-)

Даже Янчо? Он же дежурно однообразен...

Фильм вышел в прокат и сменил название. Теперь он - "Глухой пролет". Уж не знаю как давно и широко на экранах, но у нас в арт-хаусном зале крутится уже две недели.)

Вот нет бы похвалить за энтузиазм, он отругал за нетерпение.=) Я ж не "наш любимый критик Волобуев", к счастью, откуда бы мне смотреть?) Так это не я, опять же, а "наш любимый критик Волобуев".) Оно понятно. А что по тому "экшону", который "вышел то как раз" видно, что в корейской голове его режиссера концепты роятся? Я без сарказма. Просто спрашиваю. Из интереса. Ну, знаете ли, индульгенцию за "Науку сна", согласна, спорную по своей художественной ценности, Гондри выдернул из божественной длани досрочно "Сиянием" и "Human Nature" более ранней, использовав в итоге как ту дополнительную минуту - при другом вопросе. И еще осталось там от совокупности заслуг. По правде говоря, не уверена, что хватит покрыть "Перемотку"...) Тоже, значит, самосохраняетесь.=) Хочешь на ушко шепну в какой? В превосходной. И удивительное дело, с цветом Леос играл только в "Дурной крови". Большая же часть его творчества, напротив, примитивна в колор-нюансах. Выхолощенный доминошный "boy meets girl"; "пола" и "любовники" некрасочно реалистичные. В "Дерьме" же, кажется, дал радугу. Ну, главное, чтоб не в ущерб своему мраку.)

Мммм... и смотреть их почти невозможно. По крайней мере последних трёх. Тарковского я пока сознательно обхожу. Хочу заматереть окончательно. Чтобы постичь. Если это вообще возможно.

Естественно, помоги себе сам! Не удивляюсь. Помогаю. Я, конечно, как давняя и безнадежная фанатка творческого тандема Каракс-Лаван, а также его составных частей в самостоятельности, никак не могу пропустить очередное гениальное безобразие, рожденное искуроченным внутренним миром Леоса-режиссера и воплощенное квазимодо-Дэни (мысль о том, что рытвины лица Лавана есть не что иное, как душевные шрамы и буераки Каракса, посетила меня давненько и преследует с тех пор неотступно. Катя Голубева, кстати, в эту концепцию тоже отлично вписывается. "Спроси меня КАК!"). Собственно, это условие является достаточным. На руку играет и Гондри, "Перемоткой" которого, впечатление от его же таланта себе испортить сознательно не успела. Помимо того, что инфантилизм сейчас вроде как в тенденции, еще и серые нудные клеркские будни радужно разнообразит. Надеюсь. О корейце (или кто он там), ничего не слышала. Кроме того, что его новелла не просто самая слабая в "Токио!", а вообще слабая. Одним жестоким словом. Из Каракса.

Токио! / Tokyo! (2008) страна: Германия, Франция, Япония, Корея Южная режиссеры: * Джун-хо Бонг - "Shaking Tokyo" ("Потрясая Токио") * Леос Каракс - "Merde" ("Говно") * Мишель Гондри - "Interior Design" ("Дизайн интерьеров") сценарий: Джун-хо Бонг, Леос Каракс, Мишель Гондри продюсер: Кензо Хирикоши, Льюис Ким, Хироюки Негиши и др. жанр: альманах, драма мировая премьера: 14 мая 2008 время: 90 мин В ролях: Дэни Лаван Ю Аои ЙошиЙоши Аракава Жан-Франсуа Балмер Джули Дрейфус Аяко Фуджитани Айуми Ито Рио Касэ Ютака Матсушиге Синопсис (любезно содран с КП): Три получасовых истории про современный Токио. В «Дизайне интерьеров» говорится о брате и сестре, приехавших в город: брат хочет стать кинематографистом, девушка не так уверена в будущем и, по некоторым сведениям, превращается в стул. «Дерьмо» — о городском сумасшедшем, который устраивает на улицах Токио гнусные провокации, за что медиа обозвала его «существом из канализации». «Потрясая Токио» — история добровольного затворника-агорафоба, одного из многих в этом безумном городе, который влюбился в разносчицу пиццы и ради своей любви, может быть, готов покинуть здание. Ждём-с? Посмотрели

А меня в свое время околдовали "8 с половиной женщин" и "Живот архитектора".=) Последний вот пересмотреть на днях попытку сделаю. Там шикарный Деннехи, про которого и подумать трудно, что играет круто.) "Женщины" - штучка абсурдистская, завлекательная в определенном смысле. Но пересматривать пока не тянет. Тут добрые люди "Дитя Макона" подкинули - тоже б пересмотреть... И "Z00" запылился на полочке. Словом, "работы" на бесконечные часы.-) ЗЫ. До "Чумоданов", которых у меня пока и в наличии-то нету, чую, дело дойдет не скоро, ибо смотреть Гринуэя сессионно - есть самоубийство эстетическое и интеллектуальное (передоз, да, если не в могилу, то в дурку загонял народонаселение, было дело). Его надо порциями, порциями. Мизерными, гурманскими.)

Дешевые фишки. Пошлятина.

Без секса взрослый половозрелый человек может жить безусловно. Только очень недолго.

Посмотрю нового Феррару, "Барабульку" и экранизацию Эрленда Лу - тогда стану выбирать.-)

Кейдж вроде бы племянника ФФ-а. Плюс там есть еще Роман Коппола - сын Френсиса, который чего-то там уже нарежиссировал (я видела только "Агента Стрекозу"). А у Кейджа Николаса есть брат - Джованни Рибизи. Кроме того, София наша одно время была супружницей Спайка Джоунзи, правда детей они наплодить не успели.) У замечательных братьев есть еще сестра Марта средней замечательности. Именно она, если мне не изменяет память, сделала из своего братца Рэйфа Онегина, так ненавистного Мурлыке.=) Тут было упомянуто однажды о Джейн Биркин и Шарлотт Генсбур, так вот, эта династия много шире. Серж Генсбург (шансонье, режиссер, писатель и вообще фигура одиозная) был мужем Джейн Биркин (британская актриса). Шарлотта Генсбур их дочь. У Шарлотты есть муж - французский актер и режиссер Иван Атталь. Кроме того, от связи Джейн Биркин с Жаком Дуайоном (актер, режиссер и т.д.) родилась девочка Лу Дуайон, которая тоже благополучно и достаточно интенсивно снимается в кино. Одно время, помню, ее даже называли светлым будущим мирового кинематографа.) А Джеральдин Чаплин - большая актриса и дочь Чарли Чаплина по совместительству, - долго была женой испанского режиссера Карлоса Сауры.

Ню-ню.=) Все лучше, чем кажется. P.S. Горди, тебе дико идет аватар.)

Раз такое дело, нате вам мой монументальный труд. Люди одиноки, потому что вместо мостов они строят стены. (с) Когда в 1997 году немецкий продюсер Ральф Швингель не смог найти сколько-нибудь опытного постановщика на удачный криминальный кино-материал, написанный рукой начинающего сценариста и неначинающего актера Фатиха Акина, он сделал одну из самых правильных вещей в своей жизни – посадил в режиссерское кресло автора истории. Так «начался» Акин - режиссер полнометражного кино; Акин - творец собственной, столь похожей на жизнь, но такой парадоксально интровертной реальности; Акин – новая уникальная и увлекательная глава антологии «Современный немецкий кинематограф». Не сложно предположить (и оказаться правым), что рефреном сквозь все работы режиссера проходит тема межэтнических отношений, взаимной культурной ассимиляции, толерантности не только представителей одной национальной общности к другой, но и внутри каждой из них, так как степень сращения отдельного человека с новыми традициями, стереотипами поведения для каждого индивидуальна. Однако назвать Акина режиссером «по социальным вопросам» - грешить против истины. Все эти 'главные проблемы старушки Европы' для его персонажей лишь среда. И любая политическая, экономическая, правовая проблема для них имеет совершенно конкретное 'лицо'. Человек, живя в подобных условиях, не задумывается об общем, потому что ежедневно имеет дело с частностями. Вот и для Акина вопрос межнационального взаимодействия – вопрос психологического и физического дискомфорта каждой отдельно взятой человеческой единицы. Он не кидает обличительных фактов, не занимается пропагандой, не ищет правых и виноватых. Переходя на язык примитивизма, тот котел, в котором варятся персонажи, Акина интересует постольку поскольку, и сила огня под ним тоже, и даже температура воды, в общем, не главное, как и процесс психологического «кипячения», в котором они очевидно участвуют, главное – внутреннее переживание героев, степень их «готовности», эмоциональная составляющая, способная толкнуть персонаж к действию или заставить застыть в ступоре, и их результирующая – наступившие последствия, ломающие такие хрупкие человеческие жизни. Эти характерные особенности, ставшие классическими для режиссера, едва ли не в превосходной степени присутствуют в пятом полнометражном игровом фильме славного турка «На другой стороне» (в российской локализации получивший более броский заголовок «На краю рая»). Картина продолжает неизменно восходящую творческую прямую режиссера, отличающегося редким жанровым разнообразием в сочетании с узнаваемым повествовательным стилем. Акцентируя внимание на внутреннем состоянии персонажа, а часто и на его несоответствии внешнему проявлению, Акин с блеском создает и криминальную байку о нерушимости настоящей мужской дружбы, и романтико-приключенческую искрометную роуд-муви, и трагикомическую аллюзию о кино, и безжалостную драму; и современную экзистенциальную притчу. О последней и речь. Смерть Йетер. Молодой профессор гамбургского университета Нежад Аксу оказывается втянутым в странные отношения своего отца Али с проституткой не первой свежести Джесси, в миру Йетер, которая соглашается на роль жены старика ('любой каприз за ваши деньги'). Пока пожилой похабный турок, дозлоупотреблявший до инфаркта, лежит в больнице и умирает больше от подозрений, чем от износа миокарда, молодой интеллигентный профессор узнает некрасивую и несчастливую, впрочем традиционную для многих женщин, историю жизни Йетер. Плюс, оказывается, в Турции у нее осталась дочь Айтен 26-ти лет отроду, которая состоит в оппозиционной группировке и, покруче некоторых террористов, радикальными методами пытается перевести свою страну на рельсы, ведущие в славное и справедливое будущее. Так уж получилось, что ревнивый Али принимает духовную связь сына и платной жены за контакты несколько иного рода, и следует то, что следует из названия первой главы фильма (не спойлер, ибо соль не в этом). Смерть Лотты. Параллельная сюжетная линия связывает сбежавшую в Германию от праведного гнева турецкого правительства революционершу Айтен с белокурой дылдой Шарлоттой, у которой есть отличное знание английского, склонность к однополой любви и немолодая мама (в лице великой немки Ханны Шигулы). В этой части действие более динамично, сюжет закручивается и сжимается подобно пружине, которая, подтверждая законы физики, 'выстрелит', оставив жертвы. К чему, впрочем, зрителя великодушно готовит название второй главы. На другой стороне рая. По Акину другая сторона – это родина. Первая. Не первая. Любая. Родина - пристанище души. Место, где хорошо. Где дышится легче, где успокоение прячется в закоулках узких мощеных улочек, где одиночество ощущается пронзительно, а в принадлежности всему миру можно раствориться, утратив конкретные очертания, позабыв себя, где, потеряв многое, можно обрести вновь, где на камнях однажды вырастают цветы. История героев «На другой стороне» подчеркнуто вневременная. Понять где прошлое, где настоящее в сплетении этих шести судеб почти невозможно. Да и не важно. Только будущее, после прохождения пиковой точки – точки смерти, - для оставшихся становится линейным. Устремленным в синюю морскую даль, где каждый вынужден пройти проверку свалившимся грузом ответственности, тянущим на дно, не потерять рассудок, в попытке облегчить свою непосильную ношу. Принять потери. Получить в дар безмятежность ласкающих ступни волн. В современном кино, кажется, все сюжетные ходы давно заданы, все визуальные приемы известны, потому с опаской ждешь от Акина 'схемы', что вот-вот пробьется наружу сквозь крепкие драматические моменты: «ее глаза наполняются слезами и Нежад, ведомый глубоким сочувствием...» Нет! Удается режиссеру инстинктивно удержаться на этой тонкой грани, отделяющей недосказанность от пошлой предсказуемости. Он почти безупречен. Лишь единожды внимательный и критичный зритель вздрогнет и поморщится от излишнего разъяснения, от ослиного упрямства статичной камеры. В «На другой стороне» Акин иллюстрирует глубокую взаимосвязь любого поступка, наспех брошенного слова, обиженного молчания, с последовавшими событиями. С масштабами их влияния на жизни людей. Подталкивая к экзистенциальному пониманию ответственности за каждый свой выбор. В этом смысле проводятся очевидные аналогии с одним из первых фильмов другого немецкого локомотива Тома Тыквера - «В зимней спячке». Только там, где последний использует яркую цветовую палитру, символично отделяя персонажей друг от друга, изначально задавая им дифференцированную «степень привлекательности», Акин остается аскетичным, сознательно стирая внешние акценты, перенося внимание на внутренний огонь каждого из своих персонажей. Вся их жизнь, вся их боль – в их глазах. При всей глубине и многогранной сложности поднимаемых Акином вопросов (отцы и дети, жизнь и смерть, любовь, одиночество, отвага, предательство, смысл жизни, духовное единение и так далее, в зависимости от широты зрительского восприятия), его кино не оставляет давящего, неподъемного чувства безысходности. Оно светлое и открытое. Оно дышит гармонией. Оно сделано каким-то колдовским, непостижимым образом - будто нет ничего естественней, чем написать подобную историю, собраться вместе и снять настоящее, честное кино, вызывающее на откровенность, дарящее зрителю чистые слезы. Любовь к режиссеру Акину появляется неосознанно, как-то исподволь, материализуясь из восторга его творческой непосредственностью, его аномальной искренностью, его интуитивным пониманием несовершенной природы человека, его способностью лаконично отразить глубину, его бесконечной любовью к людям, его верой в оптимистичный исход каждой, даже самой драматичной истории. Большой гуманист этот немецкий турок Фатих Акин!

Не брал он Ветки. В основном конкурсе да, участвовал. Получил Priх du scenario.

Да ладно вам "не будет". Уверена, все будет. Дайте срок.=)

Ответ:

Уверяю, "широкий круг зрителей" уснет на этом рефлексивном безобразии с шизофреническим уклоном уже на 26-й минуте (как раз через 60 секунд после окончания увлекательно снятых сцен сексуального характера). И, к сожалению, данный факт не способны изменить ни восхитительная картинка, а она действительно безбожно хороша - свет, ракурсы, интерьеры, эта фишка с зеркальным отражением, - ни отличная игра Тима Рота с подыгрывающим ему Бруно Ганцем, ни даже субтитры, если их сделать качественными и убрать элементарные грамматические ошибки (это было вообще безобразие - вникать в смысл навороченных словесных конструкций, которыми выражают, в общем не вполне очевидные вещи, и без того сложно, а уж когда сабы, простите, бьются в маразме... вообще не выносимо). Кроме того, я вообще не согласна с мыслью, что Коппола снимал для зрителя. И уж тем более "широкого". "Молодость без молодости" получилась настолько замкнутой в своем внутреннем, воображаемом, фиктивно существующем мире, что подозревать режиссера в, допустим, попытке популяризации творчества Мирча Элиаде или своего собственного вообще неправомерно. На мой взгляд, Коппола транслировал вовне именно изрядную часть себя, возрастные свои страхи, душевный непокой, рукописное и вполне вербальное воплощение которого удивительным образом обнаружил в повести румынского писателя. Потому и схватился за "Молодость" так отчаянно. Уж не знаю как в книге, а в фильме ощущается безысходность, принятие каких-то ранее отрицаемых, противных натуре человека (по молодости лет), вещей. И уж совершенно точно Фрэнсис Форд не дает своему зрителю обещаний, ничего ему не объясняет, просто пытается ввести его в это первобытное состояние, в транс, подобный тому, в котором пребывала Вероника. На мой взгляд, попытка провалилась. Какая же это сказка? Ночной кошмар. История об утратах, преследующих человека (любого) всю жизнь. О том, что утратив один смысл, собирая осколки разбитой вдребезги жизни, продолжаешь утрачивать и дальше... иные смыслы, которые казались не главными, маловажными может быть. Кино абсолютно "для галочки". Посмотреть, конечно, можно... но "Молодость" утомляет. При этом ничем утомление полноценно не компенсирует. А вот эта фраза по отношению к любой понравившейся ленте меня уже даже не смешит. Может он не нравиться. Легко. Я вообще практически равнодушна осталась. За исключением некоторых удачных моментов.

На мой взгляд, "Магнолия" одна из самых талантливых и грамотно выстроенных кинематографических конструкций конца двадцатого века. При абсолютной смысловой насыщенности, фильм не выглядит громоздким и не утомляет. В нем замечательно сплетены сюжетные линии, он в разы более эмоционально глубокий и воздействующий на зрителя, чем предыдущий опыт Андерсона "Ночи в стиле буги" (как-то принято их сравнивать). Кроме замечательных актерских работ и почти безупречной режиссуры, которыми наслаждаться можно снова и снова, "Магнолия" хороша и тем, что сколько раз не пересматривай (в процессе взросления), каждый следующий дает новые акценты, выводит на первый план разных героев, заставляет по иному ощутить мотивы их поступков, выявить для себя главную историю.

С учетом того факта, что "Ты, живущий" появится в прокате в нашем замечательном городе никак не раньше следующей недели, ждать дольше мочи уже нету. И без того пришлось выжидать, пока придет к нам "Молодость без молодости", честно вчера зацененная. Кино, прямо скажем, не самое обязательное к просмотру получилось. И это при всей моей любви к классному актеру Тиму Роту и условном уважении к режиссеру ФФКопполе. Выход единственный - голосовать за восьмерочный, на мой взгляд, "Залечь на дно в Брюгге". Что и делаю с превеликим удовольствием (при том, что этот фильм шедевром в моей системе координат тоже не является, однако, вариант видится самым удобоворимым).

Для любителей отвечать претензией на претензию: слово "бездарный" относилось к "самопиару", а не к собственно виршам, которые я, кстати, не читала, потому критиковать вовсе не собираюсь. Во всяком случае до поры. Гм... да? Есть сомнения.

Барнард, как тебе тенденция? Я вообще валяюсь. (lol) Товарищи, надо писать ярко, а не самопиаром бездарным заниматься. На мой взгляд вот это очень неплохо.

Иван Бездомный обнаружил в Галкине талант, чего раньше замечено не было. То есть может что-то такое там и наблюдалось, но надо было вглядываться сквозь толстые слои бездарных сценариев и никакущих героев, и не скажу, что очень этого вглядывания хотелось. Любимым актером, конечно, не стал, но показал себя далеко не как самый худший из отечественных псевдо-талантов. Кроме того, не успел еще примелькаться до безобразия. Не бесит - оно и славно.