Walden

1. Пазолини - социалист. 4 главных развратника для него символизируют разные аспекты власти: политическую, судебную, финансовую, духовную. Их жертвы олицетворяют собой угнетаемые классы. 2. Развратники получают удовольствие по принципу кругов ада: начиная с "простых" они постепенно вырабатывают "иммунитет" к ним и вынуждены переходить к более тяжёлым. У кого ещё какие идеи, что может означать фильм?

Inside_view, конечно, мне стоило закавычить "театральную постановку". Я не пытался сказать, что фильм - заснятый спектакль. Тем не менее, у меня от фильма стойкое ощущение театральщины. Это свойство большинства советских фильмов того периода, а от экранизации Достоевского всё же хочется глубокого и тонкого психологизма, а не "заламывания рук" и не "зачитывания со стула с выражением", что хорошо видно как раз в приведённом Вами фрагменте.

Хорошо как театральная постановка, но не кино.

Волки https://www.kinopoisk.ru/film/146197/

Раковина и священник (1927) Вкушаем плоды райских кущ (1969) Река Титаш (1973) Случай (1981)

Betty Boo, прошу прощение, если ввёл Вас в заблуждение, под "реальной" мистикой я имел ввиду, что герой фильма действительно сталкивается с некоторыми сверхъестественными явлениями, и выглядит это немного наивно (а про значение "реальной мистики", которое написали Вы, я и сам не знал, хе-хе). На этом основании я и сравнил "9 врата" с "Балом вампиров" (ведь вампиры-то в фильме настоящие). Только в "9 вратах" история рассказана на серьёзных щах, а потому, на мой вкус, значительно теряет комедийной обаятельности "Бала" и двусмысленности "Ребёнка". Coimbra, по моему скромному мнению, цитата, которую Вы привели, идее, что представители общества людей чувствуют себя крайне неуютно в обществе вампиров, не противоречит, а дополняет её.

Betty Boo, сатанисты ещё в "Ребёнке Розмари" есть. Там как раз весь фильм держится на балансе между реальностью и психозом, тем, что Вы подчеркнули в моём предыдущем сообщении. А вот в "Девятых вратах" сделан больший уклон в "реальную" мистику, и получилось как не смешной "Бал вампиров".

Я вовсе не хотел сказать, что фильм антифашистский. Ассоциация с нацистами возникла у меня чисто машинально, наверно, в связи с национальностью самого режиссёра и его собственным детским опытом соприкосновения с нацизмом. А хотел я сказать, что в этом фильме главным героям приходится столкнуться с тайными враждебными превосходящими силами. В такой же ситуации оказываются герои многих фильмов Поланского: жертвами политических заговоров, тайных сатанинских сообществ, криминала. Причём не всегда ясно, на сколько эта опасность реальна, или же она просто порождена их больным воображением. Прежде всего они заложники своих страхов перед довлеющим обществом, в котором они чувствуют себя чужаками или марионетками чужих игр. Я, кстати, не считаю этот фильм особенно глубокомысленным. Просто отметил, что в нём присутствуют характерные для всего творчества Поланского черты. Когда отсмотрена почти полная фильмография некоего режиссёра, начинаешь замечать такие вещи.

А ведь фильм не только комедийный, или точнее сказать, что за его комичностью проглядывают типичные для творчества Поланского паранойя, мания преследования, страх инаковости и слабости. Только здесь "нормальные" и "полноценные" - это вампиры, а простые люди для них - как животные, просто пища. Помню, при просмотре промелькнула мысль, что пара людей, оказавшихся в одной из сцен на балу вампиров, словно пара евреев на балу нацистов.

О торжестве и гостях, Маргаритки - абсурдные и немного сюрреалистические комедии Сжигатель трупов - про сходящего с ума владельца крематория, у которого сознание перемешивается с галлюцинациями (пункт 2). Некоторые моменты фильма по стилю сюрреалистичны Томатный кетчуп императора подходит под пункт 5 Конспираторы наслаждений - чистый сюрреализм (на станице фильма какой-то дурацкий трейлер от совсем другого фильма, можно получить представление по этому: https://www.youtube.com/watch?v=WnjNap90Mck). Смело добавляйте все фильмы Шванкмайера (где нет тэгов фэнтези или фантастика) - это такой же классик сюрра, как и Бунюэль, Кокто и Ходоровски.

Ещё кое-что вспомнил: Алмазы ночи (1964) О торжестве и гостях (1966) Маргаритки (1966) Сжигатель трупов (1968) Томатный кетчуп императора (1971) Конспираторы наслаждений (1996)

Сальто (1965) Партнер (1968) Металлический обруч (1972)

Комедия + эротика + приключения = Гвендолин (1984). Разумеется, фильм предельно глупый, что следует из сочетания жанров.

Последняя волна (1977) https://www.kinopoisk.ru/film/25465/

Если не брезгуете лёгкой эротикой, то можно попробовать Билитис. Снят профессиональным фотографом, а потому очень красиво и изыскано. Мне лично чем-то напомнило "Пикник у висячей скалы".

Встречал версию, что под дикими зверствами нацистов в фильме преподносится аллегория на адские муки, а под личиной самих нацистов скрываются черти. Только эта библейская интерпретация заставляет меня воспринимать фильм всерьёз; без неё главная сцена - уничтожение деревни с жителями - смотрится чудовищно абсурдно.

А я увидел в фильме продолжение темы "ХХ века", только с противоположным выводом: если "ХХ век" должен был показать незыблемость власти "хозяев" при любых политический изменениях (здесь вспоминается ещё одна фраза, из "Леопарда" Висконти, что всё меняется для того, чтобы ничего не поменялось), то в "Последнем императоре" Бертолуччи как бы полемизирует сам с собой и показывает закат старой знати и переход власти в руки простого народа. Более того, на помещичего сына Берлингьери действует непреодолимый рок наследственности: пусть молодым человеком он имеет прогрессивные взгляды, но в конце концов превращается в типичного "хозяина". Китайский же император, наоборот, изначально верящий в своё превосходство над другими людьми, в конце через жестокие удары судьбы и коммунистическое перевоспитание становиться простым гражданином.

Очень радостный, светлый, лёгкий, фееричный, пацифистский, молодёжный фильм о крушении семейных ценностей, наркомании, адюльтере и сексуальных извращениях, низкой социальной ответственности, расовом смешении, пораженческом сознании.

Неровный и нецелостный фильм. С одной стороны, это мелодрама о влюблённости, которая не переходит от любовной мечты к реальности из-за разницы в социальном положении, застенчивости и каких-то ещё, менее уловимых психологических чувствах. Эта сторона сюжета совершенно не национальна, применима к любому народу и эпохе. С другой стороны, делается акцент на еврейском происхождении главных персонажей, рассказывается о положении евреев в фашисткой Италии эпохи действия расовых законов. И эти два компонента никак друг друга не дополняют, один вполне мог бы обойтись без другого. Фактически можно было снять два разных фильма: один — психологическая мелодрама с обычными итальянцами, второй — историческая драма про евреев (хотя этот второй можно было бы и вовсе не снимать, а оставить спилбергам).

Куросава не только влиял на американских кинематографистов, но и сам находился под большим влиянием американского кино, особенно работ Джона Форда, в числе которых был немой вестерн "Трое негодяев" (1926). Так что трое негодяев в "Трое негодяев в скрытой крепости" не ошибка и не случайность, а отсылка к одному из любимейших режиссёров Куросавы. Кстати, сюжетно эти фильмы тоже схожи, по крайней мере, похожи не меньше, чем с теми же часто упоминаемыми "Звёздными войнами".

Как отсортировать просмотренные фильмы по стране производства, если этой страны уже нет (конкретный пример: если тыкнуть по России на карте "география фильмов", то покажет только российские фильмы, без советских)?

Работы с первого взгляда кажутся примитивными; подозреваю, что представление о часто упоминаемой балаганности раннего кинематографа связано именно с фильмами Мельеса. Однако за внешней незамысловатостью его фильмов кроется ирония, отсутствующая в более технически совершенных и сюжетно продуманных работах последующих режиссёров. Мельес не только открыл для мира возможности кинематографа, но и первым же его высмеял. Кроме того, в мельесовой иронии чувствуется подлинно авторский взгляд на многие темы, будоражащие человечество, такие как религия ("Искушение святого Антония"), технический прогресс и связанные с ним мечты ("Путешествие на Луну", "Луна всего лишь в метре"), политические изменения (суфражистки из "Завоевания полюса") и т.д. Поэтому я считаю, что не стоит воспринимать его творчество только как легкомысленное баловство, лишь подготавливающее кинематограф к развитию серьёзного кино; вполне можно считать Мельеса одним из отцов авторского кино.

Самый коммерческий фильм Кар Вая. Хотя режиссёр и раньше балансировал на грани артхауза и массового кино (особенно это чувствуется в уже упомянутом выше фильме "Прах времён" или предпоследней его работе "Мои черничные ночи"), но раньше ему удавалось даже в казалось бы самых сомнительных задумках создать стильную атмосферу умного кино, показать душевные терзания персонажей. Здесь же по-голливудски глянцевая история с избытком пафоса и типичным гротеском азиатских боевых фильмов. Рука вроде бы талантливого режиссёра чувствуется лишь в ставших привычными операторских и монтажных приёмах да нескольких неважных сюжетных деталях (вроде той же пуговицы на память) и меланхоличном настроении.

В фильме Альмодовара "Закон желания" про гомосексуалистский любовный треугольник фигурировал персонаж, работавший возле маяка, а у его любовника было его фото на фоне этого маяка. Не является ли схожий момент в фильме Кар Вая отсылкой к Альмодовару? Да и испаноязычность стран, где происходят события обоих фильмов, тоже их объединяет. Или маяк - это какой-то общий гейский фетиш? Что касается фильма Кар Вая, то получилось вполне типично для него: опять история о невозможности понимания и соединения человеческих сердец, продолжающая антониониевскую традицию "некоммуникабельности". Гомосексуализм главных героев - не более чем деталь сюжета, фильм же совсем не об этом, поэтому, при всей моей нелюбви к патологиям, должен признать эту работу гонконгца довольно неплохой.

Добавьте трейлер к фильму: https://www.kinopoisk.ru/film/123072/ трейлер :