Перейти к содержанию
Форум на Кинопоиске

телескоп

Пользователи
  • Сообщений

    7 805
  • Зарегистрирован

  • Посещение

  • Победитель дней

    1

Весь контент телескоп

  1. Уокеном движет тотал исчезновение всех смыслов, сути. Он больше не присутствует. Собсно он раньше формального автора (Фаррела) понял, что ничего нет (подобно парикмахеру Крэйну в "Человеке которого не было").
  2. Дык я не говорю же, что Линч не новатор – он именно тот, кто берет клише (жнровые, нарративные), и распыляет их, демифологизирует, при этом (!) утверждает новые мифологемы, извлекает смысл. И это учитывая то, что в постмодерне смыслы не создаются, ими только оперируют. То есть Линч, если говорить формально, комбинирует различные стили, спаивает их в единое пространство так, что они друг с другом не конфликтуют и в тоже время не убивают друг друга. В отличие от Годара и его эпигона Тарантино, у которых наоборот важен контраст между стилями, собсно формализм, когда вся игра построена на коллаже стилей и образов, т.е. по сути, Текст у них важнее реальности (пусть даже худ. реальности). А у Линча заимствованные стили (нельзя сказать, что их нет) – не база и не двигатель, но только инструмент для ввода, т.к. он не формалист (подобно Гринуэю), но все у Линча происходит в прямом смысле в сознании, в голове. Вспомним ухо из Синего бархата. В сознании, которое подчеркнуто не подчиняется внешним признакам – как то стиль, жанр, нарративное клише и пр. формообразующие условия. А сознание в свою очередь уже может и расслаиваться, и терять связь с реальностью или пребывать в пограничном состоянии, это может быть и сон, и безумие, и «суровая правда жизни», и да, в том числе и жанр, фрагмент масскульта (как без этого). Шизофрения в этом случае - это не болезнь, не ругательство же, как может показаться, а самый доступный «способ» быть более трансцендентным чем «нормальный» человек. А трансцендентность – это еще и основа сюрреализма, который верно сказано, появился на волнах НТР. Т.е как?, технический прогресс показал, что человек – просто обезьяна, а я не хочу быть животным, проклятый Фрейд, а еще я узнал, что Бога нет, сакрального нет, есть только профанное, так что мне теперь делать, ведь я-то знаю, что я не просто биомашина..и т.д. Вот, пожалуйста, сюрреализм – то, что не довольствуется примитивным психоанализом Фрейда. И уже появляется шизоанализ, а затем и стираются границы между реальным и кажущимся, «смерть автора», нивелирование личности, постмодерн, ничто, пустота.

    Линч и показывает весь этот путь, в конечном итоге в пустоту. Причем показывает действительно так, что каждый зритель может пережить эту дорогу по-своему, индивидуально (что впрочем доказывает, что зритель – личность, а не мешок с мясом), если конечно сразу не убежит в кусты, испугавшись требовательности Линча.

     

    «Голова ластик» - по-моему, чистой воды сюр. Она у меня всегда рядом с например, «Андалузским псом». Это набор мизансцен, показывающих бытовые страхи обычного человека, именно трансцендентым взглядом, переступающим за пределы быта. Это если кратко.

     

    Насчет равнодушия – это не значит, что у произведения нет автора, или что я не считаю Линча (например) Автором, а всего лишь компилятором, типа или кем еще. Он автор, но в его произведениях нет и не может быть авторской оценки, моральной, нравственной оценки. Это для ПМ характерно. Никто не говорит – «это хорошо, а вот это плохо так не делай». Нет никакого хорошо-плохо (и вообще каких либо критериев), т.к. в общем и целом – все пустота.

     

    У Коэнов тоже самое. Естессно они не Линч, но и они рассказывают о пустоте. Ну, скажем, об американской пустоте западной цивилизации. При этом они пользуют все те же жанровые и стилевые клише, тот же нуар (кстати, самый экзистенц-жанр), в «Лебовски» - это история про парня с крутыми яйцами (типа из Чандлера или Старка) вывернутая наоборот, где крутые яйца превращаются в тотал пофигизм, и вообще-то ничего не имеет смысла. Лебовски знает об этом. «Человек которого не было» - история о в прямом смысле воплотившемся ничто. «Бартон Финк» - вообще американо-голливудская версия «Жильца» Полански. Сюр. конечно есть, в той же мере, что и у Полански.

     

    Но у Полански волей неволей всегда видно фигуру автора. Как бы он не был холоден, авторская оценка есть в каждом фильме. Почему Кафка? Практически все фильмы Полански по большому счету об одном: о том, как человек (личность) теряет точки соприкосновения с миром, реальностью, Системой. Мир может выглядеть и как дьявольщина, как политика, как социум, как китайский квартал, как быт в конце концов, но он всегда недостижим отдельному потерявшемуся человеку, растерянному (кто я такой?), зависшему, который в результате всегда переступает некий предел, рвет пленку. Гибнет, сходит с ума, растворяется, исчезает или сливается с Системой на правах винтика, но не личности (равносильно гибели). Но всегда это разговор о личности, с авторской оценкой и что важно критикой «окружающей среды», кафкианской Системы. В случае Полански (как и в случае с Кафкой), я так думаю, его личная жизнь плотно переплетена с творчеством, т.ч. сложно сказать где выдумки, а где реальные переживания.

  3. Это мой косяк, хотел написать подробней, а сам просто смешал в кучу несколько фамилий объединив их формальным признаком – т.е. так или иначе они относятся к постмодернизму, но о каждом из них разговор особенный. Да еще болезнь – не могу писать кратко, так что сорри, что мног слов.

     

    Вот, что думаю:

    Про «нью/олд эйдж» я как раз чего-то пытался сказать в теме Джанго, конкретно: почему Эко ляпнул, что мол у каждой эпохи был свой потсмодернизм. Естессно, сюр, коцепт, и пр.пр. – это не пост, но еще модернизм. У граждан тогда в силу исторических катаклизмов были огромные проблемы с идентичностью, трансцендент был необходим как воздух, «есть ли Бог», «кто я таков», «работай-работай», и все такое. Это Пикассо. А потом – время затишья, благостного безделья, нет проблем и вызовов, целей и задач, тотальный конформизм, и тут-же человекообезьяна решает: ничего нет, все фигня, истины нет, все уже сказано, давайте просто поржем над этим. Это – Уорхол, постмодерн. Кафка несчастный гречневый кафка как раз угадал во время смены эпох, разрывался и в результате попал прямо в пропасть между человеком и миром, заблудился и ищщез с лица земли, кажется, даже завещал уничтожить все свои труды, чего к счастью не сделали.

    Линч, конечно, активно пользует сюр., но в результате (с 80-х) оказался вполне постмодернистом. Во-первых, юзает жанровые клише, самые узнаваемые, типа нуар, детектив, при этом демифологизирует их, и вместе с тем создает новый миф. Это важно, поскольку постмодерн не создает, не производит смыслы, но только оперирует ими. Во-вторых, в его фильмах нет авторской оценки. У Линча характерная для ПМ фрагментированность мира, расслоение реальности и сознания, собственно шизофрения (знаковый для ПМ недуг), постоянные обманки, увлекательные расследования приводят к одному: пустоте. В чем его гений, в том, что он нам эту Великую Пустоту предъявляет, гляньте удоды, все – пустота, мать честная. Несмотря на обилие мотивов, цитат, аллюзий, дорог, перекрестков, смыслов, все это увлекательная дорога в пустоту. Постмодерн – сам пустота. Притом, что дорога всегда внутренняя, психология на первом месте, а символы и знаки, текст – только внешнее мясо. В отличие от Тарантино, у которого примат Текста, и текст создает реальность. И как у Годара – фрагменты низкого и высокого смешиваются так же как и нравственная оценка (которой нет), путаются жанры, слова. Но все это больше формализм, игра такая, давайте поржем, без внутреннего переживания, типа Линча. Это кстати все 90-е.

     

    Коэны тоже говорят о Великой Пустоте, но другим языком, где-то «давайте поржем», а где-то «горе нам грешным», но в любом случае они тоже не дают авторской оценки, нравственных ацентов, морализаторства, они характерно для ПМ равнодушные типы.

     

    Гринуэй - вообще холодный как труп искусствовед-формалист.

     

    А Полански, хоть и постмодернист, но нифига не равнодушен. Этот вообще почти все свои фильмы снимает в разных жанрах (причем с обильными цитатами), и все они – экранизации. Однако, несмотря на такой формализм, у него постоянно виден неравнодушный Автор, и он актуален и тогда, и сейчас. По-моему, Полански – это Кафка, мне так серьезно кажется. Я кстати, его (Романа) пламенный поклонник.

    А сейчас нет созидания, есть только манипуляции с готовым продуктом. Плагиат не отличим от заимствования, дух от материи, оригинал от копии, хорошее от плохого, добро от зла, вкус от его отсутствия, собсно ровное место – пустота великая, это удручает.

  4. Привет, интересный вопрос, помогу Стальному Детройту: Годар, Феллини, Полански, Гринуэй, Линч, братцы Коэны. Только вот действительно, стоит различать постмодернизм в кино и постомдерн как концепцию мира:) А то, что происходит в кинематографе сейчас (кризис идей, бесконечные оммажи с пастишами, заплесневелые баяны, вакуумные симулякры) - удручающе уныло и вязнет в зубах, отсюда и недовольство "поздним" Тарантино.

    А Ренессанс конечно будет, только мы не доживем, увы:))

  5. Может быть что-то из Белы Тарра? или "Ласточки прилетели". да, еще существует фильм и по самому Мамлееву - "Мечта Олигарха" (сам не смотрел). и еще очевидные Муратова и Герман старший.
  6. да какой там стиль, конский бред в основном. К тому же, может все это еще и субъективная брехня, кто его знает, сам-то со стороны не вижу.
  7. Привет! как ты меня нашёл? :)))

    предлагаю руку дружбы:)

  8. "Усела земля, усела..."(с) но, эпоха конечно не вернется, но традиция никуда не делась (разве что спит), я вот, будучи олдфагом, мракобесом, ревнителем моральных устоев "от саксофона до ножа - один шаг" style, и т.п. и т.д., считаю, что традиция ещё могёт, т.к. совершенно очевидно, что даже такая якобы бесконечная штука как постмодерн, оказывается, способна изжить себя, выродиться. Как бы дико это не звучало.
  9. Заранее сорри за громоздкий неформатный спич, но "Джанго" до обидного ужасный и ботоксный фильм. Магия волшебного имени Тарантино совсем перестала действовать, так как в творчество его увы, пришла стагнация. Это естественно: в отъявленном постмодернизме по определению не может быть никакого положительного прогресса, только бесконечная (и изобретательная) игра смыслами и знаками, с осознанным циничным «вектором в пустоту», но, чорт, сегодня Тарантино даже не пытается быть изобретательным, а там где раньше он угрожал культуре ветхозаветными карами, попутно указывая вектор развития кинематографа, сегодня унылое морализаторство, позорный конформизм, для вида прикрытый 500-ми рекламными «неполиткорректными» ниггерами. И обрывки стиля: «фирменные» диалоги, негритянский Зигфрид, Франко Неро, Ди Каприо порезал руку, Вальц неплохо сыграл, бутафорская кровь, эксплуатация того, эксплуатация сего, ритм отсутствует как класс, и в результате — небритое «свободу рабам!», которое на данный момент годится лишь в группу поддержки спилберговского «Линкольна». Хотя есть очень выразительные планы: Джанго Фримен в изумительном голубом костюмчике лупит кнутом грязных белых, например, эстетически выглядит превосходно, но это частности, всё лирика, а скелета нет. Сейчас, когда любая обезьяна с камерой якобы способна снимать «как тарантино 90-х» (враньё, не способна, т. к. время ушло), а постструктурализм в кино стал отхожим местом, особенно досадно видеть как Тарантино мутировал в унылый онанизм в вакууме. Хотя, возможно, очень может быть, что хитрый Квентин вовсе не дурак и позволил себе колоссальный подвиг — кинодилогию (трилогию, квадрологию, пенталогию) альтернативной истории Соединенных Штатов Америки, полностью построенную на масскульте всего мира, и этот ультра-эпик в результате окажется как никогда точным отражением постсовременности и станет эрзац-фундаментом для постчеловеческой культуры, и потомки будут благодарны(?). Но честно говоря, это уже так утомительно, и по большому счёту, пожалуй, давно пора забить болт на постомодернистский выпендрёж от «прогрессивных» творцов и обратиться к старой доброй фундаментальной, традиционной классике, которая необходима уже как свежий воздух. В «Джанго освобождённом» смотрю на Дона Джонсона, невольниц в тростнике да на слово «Mississippi», а в памяти возникают «Хижина дяди Тома» и Гекльберри Финн с верным Джимом да проходимцами Королём и Герцогом, и это оказалось классно, да, спасибо Квентину за эти неуместные воспоминания. Масса сэр, бедный негр никогда не забудет вашей доброты.
  10. Интересное кино. Ни о какой правдоподобности речи быть конечно не может, в силу того, что фильм в первую очередь впечатлил меня "на пятерочку" сработанным, осознанным и трезвым fake. Понравилась "альтернативная история создания "Звездных войн"" и исчерпывающее объяснение такой штуки как "историческая достоверность в голливудском кино". И самоирония, как без нее, борода Аффлека целиком связана из самоиронии. Нормально. А заложникам в американском посольстве я совсем не симпатизировал, хотелось, чтобы их всех убили; безнадежное желание, т.к. финал истории давно известен. п.с. кроме бороды Аффлека здесь еще откровенно видно бороду Клуни.
  11. Отличное кино, спокойное, без вымученных понтов, истерики и чересчур оголтелой критики а ля "гипертрофированные 70-е". Пожалуй, лучшее, что увидел за весь 2012 г., в общем, даже без поправок на жанр. По крайней мере Фридкина с киллером (с которым "Ограбление" вроде как играет на одном поле), легко кладет на лопатки, не говоря уж о Макдонахе с его заскорузлыми "психопатами".
×
×
  • Создать...