Stalk-74

Где бы ни находился в офисе наш герой он и только он видит чуть ли не крупным планом служащую из соседнего офиса, даже в кабинете для совещаний. Странная оптика. Сам мужик какой-то забитый интроверт, а дамочка чуть ли не на втором контакте сиси показывает (нарисованные). Парочка, может и дойстойна друг друга, но какой-то симпатии не вызывает.

Однажды в Тибете Бывший культурист и каратист сытого европейского уровня Жан-Клод ван Варенберг успешно заменил систему Станиславского на поперечный шпагат и добился в Голливуде права снимать фильм бюджетом в 30 миллионов. Разумеется, на роль героя он ввел себя любимого и даже попытался приватизировать другие ипостаси, вроде лавр сценариста. Но под нажимом аргументов, пришлось отступить – мол, бельгийский кудесник придумал только идею сюжета и то в компании с известным хореографом в категории файтинговых фильмов Фрэнком Дюксом. Ну, да ладно, рулить на площадке все равно доверено нашему ногомашцу. Что же предлагает любителям экранного мордобоя первый режиссерский эксперимент ван Дамма. Внезапно, бойцовский турнир. Драчуны из разных стран – Монголии, Окинавы и Африки с остальным миром приглашены помахаться за несколько килограммов чистого золота в виде дракона. В 1925 году этот приз гарантированно бы обеспечил безбедную старость. Но 30 миллионов есть 30 миллионов. Поэтому, в фильме появляется вторая звезда – бывший Джеймс Бонд Роджер Мур (хорошо, что не в качества бойца). И, конечно, экзотика. Муай-тай, как-никак, пираты, Гималаи и клоуны Нью-Йорка (хорошо, что не Рональд или Пеннивайз). Но это вторично. Ибо на первых, вторых и третьих местах здесь сам Жан Варенбергович. У него и мускулы медианные от Сталлоне и Шварценеггера, и мастерство жонглера на ходулях, и статус смотрящего малолетней гопоты, и, само собой разумеющее, умение одним махом семерых полицейских побивахом. Долго сказка сказывается, быстро драки начинаются. Полфильма честно покормив зрителя псевдоисторической картинкой с арендованным музейным кабриолетом и катерком, выдаваемым за транс-океаническое судно, Жан-Клод запустил во второй половине конвейер поединков. Ну, не Достоевского же обсуждать все здесь собрались. Испанец в стиле танцующего тореадора побеждает советского человека, у которого тибетские монахи перед поединком отобрали балалайку, штоф водки и наградной маузер. Японец двумя центнерами колыхающего жира подавил шумного турка. Потомок Чингихана сломал всё, что можно, у правильного тайца. ЖКВД регулярно получал звездюлей от всех остальных, что не помешало ему дойти до финала, ибо Америка юбер аллес. В антрактах второстепенные персонажи что-то мутили с криминалом, крали, увечили, подставляли, но не со злобы, а для передышки зрителей. Конечно, талантливый человек талантлив, но не во всём. Режиссером Жан-Клод не стал, может, и потому что в 1996 году жанр ногомашества, пройдя апогей, начал бесповоротно погружаться в категорию Б, строго для просмотров на видео. Да и на ван Дамма начали все больше жаловаться. И каскадёров он бьёт по настоящему, и денег съемочной группе зажимает, что приходилось грозить забастовкой, и говорит как-то не по-американски. В-общем, хитом «Квест» (он же «В поисках приключений») не стал, денег особых не заработал. А ЖКВД покатился по многочисленным «Универсальным солдатам». Грустно, конечно. ностальгия, все дела. Но бельгиец все-таки зацепил что-то в нашем человеке, и, осознавая глубокую вторичность его художественных произведений, мы таки с удовольствием пересматриваем ленты конца прошедшего века, в ряду которых «В поисках приключений» стоит далеко не на последнем месте.

С точки зрения логики, огромный примитив. Особенно в плане действий четверки. Ходят, обвешенные оружием, и никто им ничего не может сделать - ни полиция, ни бандиты.

К картинке претензий нет, а все остальное изначально несущественное для фильма данной категории

Чисто визуально самым симпатичным и адекватным персонажем был инопланетник. Земле, точно, песец.

Очередной фильм, славящий великую Америку (на уровне подсознания). Главные герои, не имеющие большого наследства, живут припеваючи в роскошной обставленной квартире в хорошем районе мегаполиса. Причем, они работают в мелкой сфере услуг -один туристам достопримечательности показывает, другая - сомнительные шедевры покупателям впаривает. Причем, на работе они не напрягаются настолько, что могут днями на неё элементарно забить. А мужик ещё и польский релокант - валите с этих польшей сюда, у нас тут все в шоколаде, смотрите бейсбол и пейте пиво - вам в жены достанется красотка Энистон. За весь фильм у героев ни одной проблемы, кроме "не ценит - не любит". И что откладывается в голове? Америка - это рай, делай что-то ненапряжное по мелочевке, будешь как сыр в масле кататься. Какие негры-погромщики, груды мусора, жилье в трейлерах, гигантские счета за медицину и прочее-прочее. Смотри "Развод по-американски" и сотни аналогичных фильмов и мечтай о грин-карте.

Рыжим стал весь белый свет Несмотря на бесконечные мантры про русский дух, неповторимую духовность и прочий путь славянского самурая, уже давно прочно и понуро все двигаются по глубокой колее западных ценностей. Начиная с тех времен, когда обменяли Советский Союз на Макдональдс на Пушкинской. А, скорее всего, и того раньше. И вот уже те, кто родился в РФ, пытаются оставить след в искусстве, не понимая того, что тот, кто всю жизнь писал изложения по проверенным текстам, оригинального произведения не родит. Режиссер Никита Владимиров. 1992 года рождения. Прадед – Бруно Фрейндлих, бабушка – Алиса Фрейндлих, дедушка – режиссер Игорь Владимиров. Мама – принцесса Альбина, то есть актриса одного хорошего фильма. Мажор, и судя по тому, что чуть ли не с 20 лет продюсер, обеспечен нормально. Династический пепел стучит в сердце и требует сделать граффити на стезе кинематографа, поэтому периодически снимает прокатные картины. А что снимать выпускникам элитных школ и лондонских каникул. Российское духовное кино, что же ещё. Поэтому берется какая-нибудь средняя американская семейная комедия, типа «Клика» или «Короче говоря» за основу, разбавляется сценками из Адама Сэндлера. И гордо вносится какой-нибудь декоративный штришок. Шедевр готов. Электорат воспитан по тем же вокабулярам. И, если даже бюджет не отобьется (кого этим удивишь), то блогеры и обзорщики рассиропятся по полной. Разумеется, в мире Владимировых за перекладывания бумажек в офисах и дрынкание по телефону любой рыжий получает оплату, если не на уровне Месси, то, как минимум, Дзюбы. Квартиры – с обложек дизайнерских журналов, машины – из вип-автосалонов, проблемы – папа не сходил на спектакль сына-школьника (как в любом американском фэмили-муви). Даже напиваются сугубо в пабе шотами по 20 грамм. Ведь именно так живет вся Россия. Ну ладно, это Шукшин на повозках дрова для сельской школы возил, а красавчик Боярский ломал бока, падая с лошади и протыкал нёбо шпагой. Здесь главное, чтобы артист был рыжий. Ведь именно такое главное требование было к кастингу. Потому что креаклы смогли создать неповторимое – голубое на рыжем. Именно такая цветовая гамма гордо позиционировалась в кадре все полтора часа. Знай, Кёсьлевский со своими цветами французского флага, мы тоже могём, то есть, могем. Это педантичное следование рыже-голубой раскраске и без того малореальную картину делало вообще искусственной. Вы могли бы жить в двухцветном мире, ходить только в одежде двух цветов, даже пищу готовить в этих несочетающихся (теплый-холодный) оттенках? Или бы запели что-нибудь из «Наутилуса» про комнату с белым потолком, с правом на надежду. Ну, ладно, это декор. А фильм, который, если верить подозрительным агрегаторам, оцененный зрителями на ура, о чём? Не будь трудоголиком, помни о семье? Это кто там работяга, кавээнщик «Максимума»? Из тех рабочих сцен, что удосужились показать, выходило, что он раздолбай, не могущий, в отличие от остальных коллег, даже написать отчета, да ещё и крыса, тырящая подарки у именинницы-бухгалтера. Конечно же, именно такие работяги становятся миллионерами благодаря трудолюбию и прилежанию, ага. А как надо было? Послать работодателя в пень и свалить в рабочий день на пикник или в боулинг? Так у нас каждый второй зумер именно такой – и что им, семейное счастье полным черпаком падает? Страховщик весь фильм пытается решить идиотские проблемы, и слащавый американский хеппи-энд приходит, когда он старушке жене в любви признается? Мечта инстаграмщиц-феминисток. А мораль в чём? Будущего нет, живи настоящим? Здрасте, приехали. Кстати, несчастная жена всю жизнь сидела на шее зарабатывающего мужа (иногда эклеры пекла), потом его бросила и вышла замуж за травматолога. Причем, у неё крыша не ехала, опять мужик виноват? Да и сущность Догилевой не раскрыта. Ведьма, таксующая для души. Кстати, а где это такие пустынные пляжи с идеальной песчаной полосой находили, уж не возле Геленджика в запретной зоне? В-общем, зарабатывайте, мужики, большие бабки, не отрываясь от жены, и будет вам счастье. Американские режиссеры с русскими фамилиями за этим следят по проверенным западным ценностями рецептам.

Всех классических супергероев DC - Супермена, Бэтмена, Аквамена.. на этот раз уделывает морская свинка. Кто будет следующим всемогущим суперзлодеем - таракан или инфузория-туфелька?

Когда Юрия Лозу пригласили композитором в "Терминатор 2"

Потенциал фильма куда больший, чем у ликвидации банды "Чёрная кошка". Но там мощный локомотив и грамотно работающий ансамбль, где партия третьестепенного Промокашки очаровывает не меньше, чем солирование Шарапова. А здесь обрывки, провисания, постоянные перебивки Италией. Шакуров в подыгрыше Плятту хорош, а в современной части скучен. Актеры почти не пасуются, что Гафт, что Филипенко, что Пуговкин выдают любопытные сольники, которые хочется цитировать, но атмосфера не склеивается. А ответственен за всё режиссер Уразбаев, который не воспользовался шансом сделать народное кино.

Весь фильм Татум очень старательно работал.

Тот пес был еще тем прохиндеем. Весь фильм в гипсе танцевал, бегал и совсем не хромал.

Трудности победили Несмотря на то, что в кино разбираются все, кроме тех, кто его делает, ранжирование фильмов – вещь закостенелая и устоявшаяся. Вот, например, «Побег из Шоушенка» - это весьма уважаемая лента, и, если ты, по малолетству взглядов, начнешь сомневаться, что ирландец Рэд выглядит как Морган Фриман, а плакат, закрывающий подземный ход, регулярно отрываемый-склеенный, должен явно привлекать внимание любого проверяющего хотя бы дрожанием на сквозняке, то тебя забросают тухлыми помидорами, ибо нефиг. Аналогично, уронит в глазах окружающих воспевание достоинств произведений Сарика Андреасяна. Поэтому, в рамках коридора, ты, конечно, можешь спорить, кто кого завалит, Шварценеггер или Сталлоне, но не особо более. Фильм «Трудности перевода», снятый в 2003 году дочкой классика Фрэнсиса Копполы (по совместительству кузиной никак не завершающего карьеру Николаса Кейджа) безапелляционно принято считать удачей кинематографа. И не говорите, что вы его особо не знаете, там и «Оскар», и «Глобус», и Билл Мюррей со Скарлетт Йоханссон. Однозначный вин. И именно этот шлейф доброкачественности очень давит во время просмотра сей тягучей мелодрамы в экзотических локациях. Безнадежно дряхлеющая как по возрасту, так и профессиональному мастерству, звезда категории Сансет-бич приглашена для съемок в рекламе (страшно подумать в наше дистиллированное время) виски. Очень сложно что-то сказать про игру Билла Мюррея, ибо он здесь в точности соответствует сценарию – вял, шаблонен и вгоняет в тоску. А вот про его тандем с начинающей светиться Скарлетт вердикт уже более конкретен – никакой там любовной искры нет и близко, какие-то конвульсии интровертов на чужбине. Остальные товарищи, вроде Рюитиро Баба, меня интересовали мало, ибо грешен и насквозь отравлен западными ценностями. Впрочем, других здесь особо не предлагали. Если вынести за скобки заплесневелую любовь, выдаваемую за немой крик одиночества, то София Коппола старательно обыгрывала название фильма потешными ситуациями, в которые периодически попадал Билл Мюррей. То он страдает от телефильмов сугубо на японском (Америка – ведь центр мироздания, не слышали?), то не может отрегулировать скорость велотренажеров, то в ресторане самообслуживанием заставляют заниматься. Вот только от этих гэгов не улыбка появляется, а судорога челюстей, застигнутых врасплох раскусыванием лимона. Мюррей, конечно, комик, но не по умолчанию, как Байден. Родовитая режиссерка не смогла довести до своей приглашенной звезды нужных требований, а самому актеру, как и персонажу, чувствовалось, что всё по фиолетовому барабану. В-общем, странный фильм с куцым сюжетом и невзрачной парадигмой, от греха подальше нарекли артхаусом, что должно оправдывать любой косяк, и принялись выписывать авансы и комплименты, поливая премиями фестивалей и комплиментами надувающих щёки критиков. На небосклоне зажглась новая звезда фем-режиссуры. Правда, горела она недолго. Получив большие бюджеты, София Копполовна благополучно заставляла голливудскую бухгалтерию подсчитывать убытки. Сняв «Марию-Антуанетту» и ещё пару чего-то незапоминающегося, Сонечка благополучно ушла в тень, хотя выдает контент и по сей день. Но критикам уже сей факт не интересен. «Трудности перевода» до сих пор считаются хорошим кино. Правда, если действительно хорошие картины, как вино, с годами приобретают дополнительный аромат, то армия почитателей «Трудностей» уместится в одной казарме школьного спортзала. Чай, не «День сурка», где у Мюррея диапазон эмоций раз в двести больше «японского» коллеги. А уж Скарлетт белокурую пересматривают тем более в других проектах. Сайонара.

Ага. Шведско-датско-финский фильм. И претендкент на Оскар от Швеции. Которая все никак кораны не дозжигает. Куда катится кинематограф.