Изобразительное искусство

[Гатлий Щуч]

Но тут еще один момент. Это все копируется с какой-то фотографии, а не с натуры. Сидеть вот так с натуры вырисовывать было бы сложнее. Гораздо круче было бы, если бы художник такой фотореализм из головы вытаскивал. Как вот, например, есть сериал "Любовь, смерть и роботы", там есть серия, где рисованный мультик, но он выглядит, как реальная съемка. Это похоже на прием, забыл как называется, когда обрисовывают предварительно отснятых актеров. Но там художник ничем таким не пользовался, просто он отлично знаком с анатомией, анатомией движения, пластикой. Даже есть видео с рисунками его, где он рисует более простой первичный вариант движения фигуры,а потом добавляет деталей. За счет того, что он отлично понимает форму и что с ней происходит во время движения, как распределяется тень, даже на таких простых набросках с тенями, движения выглядят очень реалистично.

[Гатлий Щуч]

 

Прикольно, но на Арни он не похож. Больше смахивает на его дублера Питера Кента.))

[makara]

Только непонятно зачем надо было сначала делать обнаженную фигуру, а затем ее "одевать".

[Гатлий Щуч]

Хз может пластилина не хватало на еще одну полноценную?))) А может так сэкономил время на пропорциях.

[Langolyer]

Наткнулся на довольно интересную короткометражку (даю ссылку на ютуб, чтоб копперы не замели, но на тематическом трекере есть копия в гораздо лучшем качестве) под названием «Икебана». Это одна из первых работ в кино известного режиссера Хироси Тэсигахары (вообще, в этот период послевоенного застоя японского кинематографа многие мастера занимались как раз документалистикой), а рассказывает она о его отце Софу Тэсихагаре – главе школы икебаны Согэцу. Некоторой новостью лично для меня стало, что мастера икебаны уже давно не ограничивают себя работой с цветами, а гребут что под руку попадется: камень, бумагу, металл, подчас совсем уходя в откровенный ландшафтный дизайн. Некоторая проблема конкретно сабжа в том, что фокус в нём на истории развития икебаны, как искусства, а её роли в современном обществе – а современность короткометражки это 50-ые прошлого века. Но, мне кажется, определенный интерес она всё-таки представляет. Ну и представленные в ней работы мастера (и его учеников) мне уж больно понравились.

[Langolyer]

И еще фоточки, надеюсь за оверпостинг не посадят надолго.

[Langolyer]

Ну и коли уж нарушил раз, то закину и последнюю партию.

[Aiza]

https://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai/%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%B8%20%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B8.html

 

 

Вспомнила, как писали сочинение , наверное в третьем классе. Та часть воспоминаний, которая так редко достается из шкафа", что, когда приходит пора, обнаруживаешь, что все они побиты молью и почти стерлись

[Star World]

Пошлое лучше продается. Делать деньги — это искусство. Еще Энди Уорхолл так говаривал.

а ещё лучше продаётся креативное, весёлое, делающее людей счастливыми

 

даже пошляки при встрече с таким сразу просветляются и радостно хватают креативное

и между пошлым и креативным выбирают второе

 

так, на заметку маркетологам всех мастей и производителям контента всех мастей

 

пс

правда, сделать весело и креативненько, со вкусом - тоже планка

[Aiza]

 

 

Зачатие Мерлина. Миниатюра из кодекса «Fran***231;ais 96». Франция, около 1450–1455 годов

© Biblioth***232;que nationale de France

 

 

В вашей ссылке, makara, нашла. С детства было интересно, ещё в толстых энциклопедиях, почему художественные изображения тех времён прописаны с ошибками пространства, пропорций и т.п. Ну то есть, касается ли это интеллекта, т.к. инструменты и материалы у средневековых были.

[Гвалиор]

В вашей ссылке, makara, нашла. С детства было интересно, ещё в толстых энциклопедиях, почему художественные изображения тех времён прописаны с ошибками пространства, пропорций и т.п. Ну то есть, касается ли это интеллекта, т.к. инструменты и материалы у средневековых были.

 

Связано с мировоззрением, иной взгляд, иные требования.

[Aiza]

Связано с мировоззрением, иной взгляд, иные требования.

 

Как это

[Гвалиор]

Как это

 

Забыл добавить, ещё чисто экономическая сторона дела, не могли "позволить".

[Aiza]

Хм. Вряд ли ты понял, о чем я.

[makara]

а ещё лучше продаётся креативное, весёлое, делающее людей счастливыми

 

даже пошляки при встрече с таким сразу просветляются и радостно хватают креативное

и между пошлым и креативным выбирают второе...

Можно подумать, креативное или делающее людей счастливыми не может быть пошлым.

 

 

 

...Зачатие Мерлина. Миниатюра из кодекса «Fran***231;ais 96». Франция, около 1450–1455 годов

© Biblioth***232;que nationale de France

 

 

В вашей ссылке, makara, нашла...

Да, роскошная миниатюра. Жаль не удается обнаружить на сайте Национальной библиотеки Франции этот манускрипт.

 

А я тут нашла одного чешского художника, который в целом на мой взгляд достаточно неровный, но одна его вещь зацептила меня. Знакомьтесь, Якуб Шиканедер. "Вечерняя улица". Прямо по настроению напомнило Достоевского.

[ajax]

изображения тех времён прописаны с ошибками пространства, пропорций и т.п.

интересно интересно. у меня есть версия но лучше промолчу

[makara]

В последнее время меня очень интересуют вещи, возникающие на стыке культур. Это удивительно увлекательная тема - взаимопроникновение различных художественных традиций. Вот еще-кое что в тему:

Намбан или намбан бидзюцу (искусство южных варваров) – форма японской жанровой живописи. Слово намбан относится к изображениям европейских торговцев и миссионеров, которые находились в Японии в течение приблизительно 100-летнего периода, начиная с середины XVI столетия. В широком смысле жанр намбан охватывает как произведения, изображавшие европейцев, так и произведения, созданные ими самими и привезенные в Японию. В более узком смысле определение намбан относится к парным ширмам, созданным менее чем за 50 лет, начиная с последней четверти XVI столетия. Термин намбан обусловлен направлением маршрута, по которому многие из западных путешественников прибывали в Японию, так как португальцы и испанцы попадали в эту страну с юга. По примеру Китая японцы обычно называли словом намбан жителей всех стран, находящихся к югу от Китая, которых они, как иноземцев, считали варварами.

Некоторые из произведений намбан, по сути дела, представляют собой копии религиозных картин и предметов, привезенных иезуитами для того, чтобы ускорить распространение своей религии по всей Японии. Благодаря последующим преследованиям христианства такие произведения сохранились в небольшом количестве. Тем не менее, большинство намбан носили светский характер, и, скорее всего, источником вдохновения для них служили книги, гравюры и атласы, художественный стиль и содержание которых были популярны в Европе XVI столетия. По мере вхождения в моду чужеземных стилей и форм японские художники начали получать заказы на создание произведений, овеянных ароматом далеких стран и культур. Сценки намбан часто изображают португальских и голландских торговцев, а также иезуитских прелатов, обосновавшихся в Японии в течение той эпохи. Некоторые японские художники заимствовали западные методы, такие как перспектива с высоты птичьего полета, используемая при составлении карт. И все же, экспериментируя с иностранными форматами и сюжетами, живописцы стиля намбан, тем не менее, работали традиционными японскими методами.

Живопись намбан достаточно быстро сошла на нет. В соответствии с политикой сакоку (запертая страна), последовательно проводимой сёгунами рода Токугава, контакты со всеми иностранными государствами, за исключением Голландии, к 1639 году оказались под запретом – в таких условиях искусство, питаемое иноземными идеями и навыками, естественно развиваться не могло. Христианская религия, столь успешно и можно сказать победоносно шествовавшая по Японии, специальным указом была объявлена вне закона еще в 1614 году, а единственные торговые контакты с Европой поддерживались через единственный порт, Нагасаки.

источники:

Дил У. Япония. Средние века и начало Нового времени – Уильям Дил. – М., 2011, с. 374-377;

https://subscribe.ru/archive/country.other.japanesedo..

Изменено 23.03.2020 21:07 пользователем makara

[Танцор34]

Это современные рисунки в том стиле?

[makara]

Первая XVII век, вторая -XVI, третья - XVIII и четвертая снова XVII век. Вообще если навести курсор на изображние, то справа от курсора появится окошечко с подписью, в которой выданы все доступные характеристики предмета.

[Танцор34]

Это когда сидишь с домашнего компьютера а не с телефона

Уже вижу.

Тогда наверное наиболее впечатляющь здесь Исус в 16 веке.

[ajax]

https://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/11902835/11902835_original.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/11901962/11901962_original.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/11902315/11902315_original.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/mi3ch/983718/11902706/11902706_original.jpg

[Танцор34]

Все ушли на фронт карантин.

Но мне нравится эта идея.

[Ухоберт]

 

 

Зачатие Мерлина. Миниатюра из кодекса «Fran***231;ais 96». Франция, около 1450–1455 годов

© Biblioth***232;que nationale de France

 

 

В вашей ссылке, makara, нашла. С детства было интересно, ещё в толстых энциклопедиях, почему художественные изображения тех времён прописаны с ошибками пространства, пропорций и т.п. Ну то есть, касается ли это интеллекта, т.к. инструменты и материалы у средневековых были.

От дедов повелось, традиции. Все повторяли за предшественниками (с текстами тоже самое). Тем более, в книжной миниатюре особенно не поэкспериментируешь. Ван Эйк творил раньше, чем появилась представленная вами иллюстрация, а чуть позже родится и Дюрер. Все у них в порядке было с интеллектом.

[Aiza]

Интересно, спасибо, но как-то не удовлетворяет.

Давайте возьмём более древние рисунки, египетских пирамид. Что не так с безымянными египетскими художниками, которые, пусть и в традиции, рисовали как дети малые?

 

В общем , прослеживается превосходно только одно: чем старше изображение, тем больше ошибок в нем будет допущено, и наоборот, чем ближе к нам, нашему времени, тем подробнее, реалистичнее, и т.п.

Хотя я вовсе не разбираюсь и хватаю по вершкам. Но не зря же и наскальные рисунки были совсем уж примитивные.

[Langolyer]

Ну так у египетских художников/скульпторов с традициями было всё еще жеще – только по шаблону, только соблюдая традицию. Эхнатон провел в этой (и всех остальных) областях революцию, погуглите амарнский период, будете удивлены (я думаю). Но потом он умер, всё, чего он добился откатили назад, даже основанную им столицу просто забросили, оставив её на растерзание песчаным бурям.

Правда тут традиционалисты немного прогадали, т.к. именно по причине погребения под тысячелетними песками этот город сохранился в нетронутом виде аж до наших времен и об искусстве времен царя-отступника теперь известно больше, чем обо всем остальном. Но это я просто лирически отступил.