Юрий Стоянов

[Aleksey North-East]

Юрий Стоянов родился в Одессе в 1957 году, в тот же самый день, что и его напарник по «Городку» Илья Олейников - 10 июля, но только на 10 лет позже.

В 1978 году закончил ГИТИС и получил приглашение в Академический большой драматический театр, где работал до 1995 года. Одна из самых известных ролей — Моцарт в спектакле «Амадеус».

В 1990 году Стоянов и Олейников образовали комедийный дуэт и дебютировали в программе «Адамово яблоко» на ленинградском ТВ. Спустя два года Олейников и Стоянов запустили на телеканале «Россия» собственную юмористическую программу «Городок», которая без перебоев выходит в эфир уже шестнадцать лет. Продолжает играть в театре, временами снимается в кино (одна из последних работ - в фильме Никиты Михалкова «12» ).

Народный артист России. Мастер спорта и чемпион Украины по фехтованию.

//материал взят отсюда )//

По-моему, Юрий смог бы стать довольно неплохим киноактером, если бы захотел. А так он больше известен как народный житель «Городка» - программы, которая давно уже не пользуется той бешенной популярностью, которая была в середине 90-х.

[a-vega]

Мне кажется, актёр неплохой, но ассоциируется, в первую очередь, с "Городком", как ни странно. А так хорошо сыграл, смешно, что в "12", что в "Ландыше серебристом". Короче, нормальный комедийный актёр.

[Live to tell]

В первую очередь вспоминаю его тетенек из "Городка". Все-таки, у Стоянова потенциал к перевоплощению выше, чем у Олейникова. И, хотя эти его образы, конечно, смешные, видно, что он создает их любовно, с уважением.

[ДРУЖОК]

Хорошо они с Ильёй Олейниковым в "Городке" сыграли!!! Хоть и сам сериал не смешной, но актёры сыграли ссупперр! В фильме "12" лишним он не казался, очень даже был к месту, а в "Мираже" вообще не понимаю зачем его в фильм пригласили... роль у него там совсем ненужная.

 

Ну а так актёр очень даже неплохой!

[Aleksey North-East]

В первую очередь вспоминаю его тетенек из "Городка". Все-таки, у Стоянова потенциал к перевоплощению выше, чем у Олейникова. И, хотя эти его образы, конечно, смешные, видно, что он создает их любовно, с уважением.

 

Что верно - то верно. Юрий всегда был более эмоционален, экспрессивен. Спектр его образов действительно более широк, нежели у Олейникова... Стоянов - очень живой такой всегда, Олейников напротив - более спокойный, менее импульсивный. Они отлично дополняют друг друга

 

 

Хорошо они с Ильёй Олейниковым в "Городке" сыграли!!! Хоть и сам сериал не смешной, но актёры сыграли ссупперр!

"Городок" - это ж не сериал, а телепередача. Причем юмористическая... Как, интересно, понимать фразу "сам сериал не смешной, но актеры сыграли ссупперр"?

 

В фильме "12" лишним он не казался, очень даже был к месту, а в "Мираже" вообще не понимаю зачем его в фильм пригласили... роль у него там совсем ненужная.

Ну как же... ненужных ролей не бывает. Бывают только неудачные

 

 

P.S. А тетки в исполнении Юрия Стоянова - это всегда было нечто!

[ДРУЖОК]

"Городок" - это ж не сериал, а телепередача. Причем юмористическая... Как, интересно, понимать фразу "сам сериал не смешной, но актеры сыграли ссупперр"?

 

Ну всмысле что если рассмотреть шутки отдельно, то они не смешные, но в исполнении этих актёров так и ржёшь!

 

Ну как же... ненужных ролей не бывает. Бывают только неудачные

 

 

P.S. А тетки в исполнении Юрия Стоянова - это всегда было нечто!

 

Ага. Вот тут не соглаиться не могу!

А в "Мираже" роль у Стоянова и ненужная и неудачная и вообще плохая какая-то.

[Aleksey North-East]

Ну всмысле что если рассмотреть шутки отдельно, то они не смешные, но в исполнении этих актёров так и ржёшь!

 

Нуу... да) Бывает

[Агурцов]

Он прежде всего Одессит! И профессионализма ему не занимать!

 

Знает своё дело, молодец!

[Green_FOX]

Ужас.... Терпеть не могу его, честное слово... Может даже, не его, а это ужасно надоевший " Городок" , который черт знает поему еще крутят. Сам по себе он никакой комик. Любой русский мужик сможет так сыграть, как он играет, лишь бы платили нормально, и актер уже в женском лифчике..)

[25 Кадр]

Юрий Стоянов - талантливейший человек! Играет отлично. "Городок" очень люблю, правда, давненько его не смотрел.

[irinag]

Харизматичный и талантливый актер, практически не реализовавший себя в кинематографе. В фильмах "Ландыш серебристый", "Три полуграции", "12" был весьма гармоничен и играл хорошо. Комический его талант в полной мере раскрылся в "Городке", особенно шикарно смотрится в женских ролях.

[faust-scorpion]

Обожаю Городок где он играет вместе с Олейниковым. Вообще он даже внешне очень смешной человек, которого трудно воспринимать всерьёз. При всем этом он очень талантливый и харизматичный актер отечественного кинематографа.

[L.O.K.O.S.]

Очень хороший актер, как на телевидении, так и в кино

Жаль только, что во всякой дряни вроде "ГК" или "ОРД" снимается

[Conrad]

Юрий Стоянов родился в Одессе в 1957 году, в тот же самый день, что и его напарник по «Городку» Илья Олейников - 10 июля, но только на 10 лет позже.

Из этого предложения сразу и не поймёшь: кто же из них родился на 10 лет позже.

Изменено 14.03.2009 05:00 пользователем Conrad

[Isabel Fernandez]

Не знала что эти два человека родились в один день, только с разницей в десяток лет. А вообще, я их всегда путаю, кто Стоянов, а кто Олейников.

В детстве очень любила передачу "Городок", правда сейчас её уже редко смотрю.

Эта парочка там отлично сыграла.

Видела Стоянова еще в нескольких передачах в качестве гостя.

[Honey-Julia]

Как то приезжал к нам Авиа городок на съемки Городка.Экранный образ очень отличается от живого.Я думала он высокомерный и к нему и не подойти.Но,увидев его лично,поняла что он очень жизнерадостный человек,без всякой "Звездности",улыбается,с удовольствием позирует для фото,очень позитивный человек и очень хороший актер!!

[Гвалиор]

Отличный комик, его перевоплощения в "Городке" доказывают талант. Жаль, что в дряни засветился.

[Waldemar]

Отличный комик, его перевоплощения в "Городке" доказывают талант. Жаль, что в дряни засветился.

 

Не в дряни, а вообще его не туда понесло, такое УГэ ему попадается

Вообще из этого УГэ пришёлся по душе лишь в фильме Очень Русский Детектифф

[ФанаточкАльбы]

В Городке они с Олейниковым просто умора.

 

Смотрела с Юрием Ландыш серебристый(на пару с Цекало нормально смотрелись) и 12(здесь тоже понравился, правдоподобно отыграл).

[Ace84]

Талантище. Его "Городок" всегда смотрю с большим удовольствием. Еще в "Ландыше серебристом" понравился. Наткнулся на фильм совершенно случайно, а оказалось, что он там на пару с Цекало вполне себе неплохо сыграл.

[Farjot]

Жаль, что полез сниматься в "Золушку" и "Друзей друзей". Да и роли ему там дали пренеприятнейшие.

[Андрей Колев]

Универсальный актер. Хорош и в комедии и в серьезном кино.

Узнаваемый тембр голоса, отлично читает Бабеля.

[Гвалиор]

Ну, у меня теперя автограф его)) Книга "Игра в городки" - занимательна и весела, рекомендую, словом.

Вживую, кстати, хорош - скромен, но шутки шутит, обаятелен.

[Гвалиор]

Интервью.

- Юрий Николаевич, вы человек многогранных талантов – народный артист России, мастер спорта по фехтованию, отличный гитарист, известный телеведущий. Что для вас главное?

- Главное то, что я артист. Когда читаю в Интернете фразу "шоумен и юморист", меня начинает просто трясти. Ну какой я шоумен? Что значит юморист? Да, то, что мы делали с моим партнером Ильей Олейниковым или то, что пытаюсь делать я – это, наверное, смешно. Но ведь в своей основе я – артист, актер и все остальное – производное. И то, что я прилично играю на гитаре, например, воспринимаю как еще одно маленькое умение, как часть моей профессии. Если я написал две книжки, то их написал не писатель Стоянов, а артист Стоянов. Актер и режиссер – вот так бы я себя позиционировал.

- Как и когда вы поняли, что быть актером, артистом – это ваше?

- Нет ответа. Я не могу найти момента, когда это произошло. Хотел быть артистом с тех пор, как себя помню. Ну, как человек помнит? Есть количество кадров, когда-то в кино их было 24 в секунду. Вот есть какое-то количество отснятых моей памятью этих детских кадров, какие-то обрывки, картинки. И вот, сколько я себя помню и как родственники говорят, вспоминая меня маленьким, мама, братья, сестры – хотел быть альтистом. Но не музыкантом, который играет на альте, а артистом, просто я тогда не выговаривал букву "р".

Я родился в Одессе, а рос в селе Бородино, куда распределили на обязательную трехлетнюю практику после института моих родителей: мама была учительницей, папа – врачом. Там, в деревне, конечно, ни о каком альте не слыхали.

Потом уже с класса третьего захотел стать режиссером. Мы жили в Пересыпи – это не бабелевская Одесса, а такая катаевская, район частных домишек на окраине города. И море было в 100 метрах от дома.

На берегу как-то снималось кино. Я наблюдал за этим всю смену, а смена в те замечательные времена длилась 8 часов, а не 12, как сейчас. И было отдельно стоящее кресло, обтянутое брезентом, на котором была написана фамилия режиссера. И я увидел, что это особый человек на площадке, по сути, ничего не делает, орет в рупор, и все подчиняются. Я подумал: какая хорошая работа, буду режиссером, хотя в чем она заключается, я тогда не понял.

Не пойму, почему меня тянуло в артисты. Кривлялся всегда, обезьянничал и получал за это подзатыльники от родителей. Потом уже у них возникли определенные страхи, когда учился в школе, потому что я начал пародировать людей, которых показывали по телевизору в разных информационных программах. Новостных передач было немного и этих людей знали все, благо, их портреты висели во всех кабинетах.

Но для того, чтобы стать артистом по-настоящему, нужны две причины. Первое – это когда ты увидел то, что делаешь, со стороны, и тебя это заинтересовало. То есть взглянул на себя глазами зрителя. На какой-нибудь самодеятельной сцене, в каком-нибудь кружке, в кругу друзей, которым вдруг понравилось то, что ты показал, прочитал или спел. И ты увидел это со стороны, как картинку.

А вторая, главная причина – когда ты захотел не обмануть себя и всех тех, кому это понравилось. Для того, чтобы потом пройти по этой улице, и они бы тобой гордились. Очень простая мотивация – нравиться девочкам и раздавать автографы.

- Правда ли, что школе в сочинении на тему "Место работы моего отца" вы нарисовали иллюстрацию из учебника по гинекологии?

- Да, было такое. Но не из-за того, что я такой остроумный, а потому что не умел рисовать. Я и по сей день ощущаю этот дефицит в своей работе. Иногда, когда общаешься с режиссером или когда сам им являешься, надо сделать экспликацию, чтобы для оператора быстро набросать в прямоугольниках композиционные, ракурсные вещи, и начинаешь рисовать, как наскальной живописью.

- Как Ипполит Матвеевич сеятеля?

- Да, примерно так. Я очень плохо рисовал всегда. И поэтому я срисовал из учебника, название которого я помню по сей день – "Практическое акушерство", академик Персиянинов – гинекологическое кресло. Хорошо, что в нем не было пациентки, потому что я рисовал только рабочее место, а не папу за работой.

- Вы много лет прослужили в Большом драматическом театре в Ленинграде под руководством Георгия Товстоногова. Трудно ли было работать с мэтром, известным своим непростым характером, и почему единственной вашей большой ролью в этом театре стал Моцарт в "Амадеусе"?

- Не знаю, где правда, наверное, где-то посередине. Вот вам три варианта. Либо я был никаким артистом, либо был воспитан в театральном институте в тепличных, лабораторных, очень товарищеских и очень глубоких отношениях. После этого нас разбросало по хорошим, готовым, состоявшимся театрам-"заводам". И я не смог там раскрыться, потому что условия сильно отличались, а мы были не готовы к театру как к производству. И третий вариант – либо меня не заметили, и тогда виновата та сторона, которая меня не заметила.

Я в силу своего характера всегда склонен был считать, что во всем виноват я – не послал какие-то флюиды, не раскрылся, был зажат. Я действительно был зажат, пока Илюша Олейников – мой партнер и друг – не сказал мне: "Хватит заниматься самоедством, не может быть, чтобы ты был плохим артистом". Я спросил: "Почему?" "Ну, как это так? Ты был плохим артистом и вдруг в один день стал приличным артистом?"

- Но, с другой стороны, артист – это очень зависимая профессия.

- Да, но когда ты зависишь от бездарного человека, это один разговор – тут с тебя и спрос невелик. Другое дело, если ты зависишь от очень талантливого человека, а в случае с Товстоноговым, с гениальным. Он очень много ждал от артистов. Но я не смог переступить давление этого невероятного авторитета и пиетета, не оправдал его ожиданий.

Моя сокурсница Таня Догилева женским чутьем выбрала "Ленком" Марка Захарова, театр, где были востребована молодость, дерзость, эксперимент. А я пошел в безупречно великий театр, два потрясающих спектакля, которого я к тому времени увидел – "Ревизор" и "История лошади". Это было так престижно для одесского мальчика в прошлом, когда его приглашают в лучший театр страны.

Но в больших ожиданиях Товстоногова уже была подножка. Когда я показывался в театре, Георгий Александрович сказал тогда довольно восторженно: "Это второй Паша Луспекаев!"

Я человек, не всегда готовый к комплиментам, они мне противопоказаны. Мне неловко повторять товстоноговскую фразу, это не я сказал. Что это было? Возможно какое-то внешнее сходство. Справедливости ради скажу, что прошло много-много лет, и я уже об этом забыл и на проекте "Один в один" на канале "Россия" я спел песню "Ваше благородие" в образе Павла Луспекаева из фильма "Белое солнце пустыни". Я был без грима, только с наклеенными усами. Взгляните сами.

- Действительно, один в один Луспекаев. И внешность и голос.

- Как Товстоногов угадал это в 1978 году, я не знаю. Но одновременно данный комплимент стал мне приговором, потому что Павел Борисович Луспекаев был гениальным отечественным актером. И когда тебя так называют, от тебя ждут подтверждения, что ты должен стать им, заменить его. А второго Луспекаева не бывает. Как, впрочем, не бывает и второго Стоянова, каким бы он ни был.

- А к первому Стоянову Георгий Александрович был не готов?

- Конечно! Мой педагог Владимир Наумович Левертов как-то сказал: "Юра, запомните: в театре за две тысячи лет было все, кроме вас. Каким бы вы ни были, вы один такой и интересны только этим, а не степенью вашей схожести, даже внутренней, с другим артистом".

Я этого никак не мог в БДТ подтвердить. С чего началась моя работа в театре? С главной роли в спектакле "Телевизионные помехи" венгерского драматурга Кароя Сакони, где я играл этакого романтического мальчика. А чтобы сыграть по-луспекаевски, нужна мощь, характерность, нужно быть одновременно и трагическим и смешным. По товстоноговским критериям я провалил эту роль. А в таком театре один раз оступился – жди следующей роли лет 10-12. Я играл на срочных вводах, если только кто-то напьется, заболеет или, не дай бог, умрет. Вот так и получилось со спектаклем "Амадеус".

Мне мой дедушка как-то заметил, что мне не надо идти в артисты, уродства в лице не хватает. "У тебя такая физиономия, что в любом фильме за любой стол посадить могут", – заявил он. Моя средне-смазливая внешность сытого парня совершенно не отражала того, каким я был внутри. И только когда появился "Городок", моя неопределенная внешность стала плюсом, потому что понадобилось умение играть с минимальным гримом много разных людей.

- Всероссийская известность пришла к вам в 1993 году, когда вы вместе с Ильей Олейниковым придумали и начали вести юмористическую программу "Городок".

- Нет, мы не вели эту передачу, хотя получали несколько раз ТЭФИ как лучшие ведущие развлекательной программы. Мы не вели, мы играли множество людей и может быть, впервые на отечественном ТВ, стали новой ипостасью актера – мы были телевизионными артистами.

- В чем секрет популярности "Городка", на ваш взгляд, ведь и до и после нее было много юмористических программ?

- В том, что "Городок" не только смешил людей. Это очень важно. Это был очень русский юмор, а его природа (как и советского и российского), заключается в том, чтобы рассказать, как плохо живется. Это трагикомедия. И люди узнавали наших героев в себе и в том, как им живется в стране в это время. Мы вместе росли со зрителем. Через год мы другие и они другие. Мы всё время были очень созвучны – не только в плане смеха, но и беды. Больше никаких других секретов нет.

- Интересно, что вы с Олейниковым были не только главными исполнителями, но и режиссерами выпусков. Почему? Никто не брался за постановку?

- Это была принципиальная позиция — мы пришли в этот проект очень невостребованными, по большому счету, людьми. Несмотря на то, что Илюшу узнавали на улице и он был телевизионно популярен, его амбиции и его мнение о себе были немного другими. Он считал себя артистом, а не эстрадным исполнителем, и был абсолютно прав. А мне, наоборот, хотелось какой-то многоликости. И мы, много раз обжегшиеся на своей зависимости от режиссеров, решили, что с этой минуты все, что у нас будет не получаться, будет не получаться из-за нас и вину нам перекладывать не на кого. Мы теперь сами решаем, что нам играть, кого и как. Так мы стали режиссерами, хотя не являлись ими ни по образованию, ни по навыкам, ни по биографии.

- Перед 8 марта не могу не задать вам вопрос о женских ролях, которых вы переиграли в "Городке" очень много. Сложно ли влезать в женскую личность, ведь это люди, совершенно не похожие на нас, мужчин?

- Да, они другие, но если их любишь, если ты любознательный и наблюдательный человек, то ты распознаешь в этом что-то главное. Все мои женщины были не очень счастливые, не очень красивые, небогатые. Но объединяло этих героинь то, что все их поступки были от любви. И я для себя определил – они лучше нас.

То, что я начал играть женские роли, было вынужденным решением. Один из нашей актерской пары был усатым, которому категорически не шло их сбривание, Илья просто переставал быть похожим сам на себя. Поэтому женщин стал играть я. И для меня в этих ролях всегда было главным не повадки или ужимки, а определенный характер. Я всегда играл еще один персонаж, заботясь о том, чтобы наделить этого человека очень точными чертами, отличающими его от другого. И зрители потом спрашивали: "А вы, что, знаете мою тещу? А вы не знали нашу начальницу? А главного бухгалтера?" Нет, но я знал много других женщин.

- Ваш музыкальный продюсер Стас Придорожный из фильма "Ландыш серебристый" открыл еще одну грань – драматического артиста. Вы показали, что вы не только, условно говоря, Счастливцев из "Леса" Островского, но и Несчастливцев. Как вам работается в кино и в каком жанре вам интереснее – комедийном или трагическом?

- Когда речь идет о кино, то там на первое место всегда выходит вопрос правды и органичности. Поэтому о жанре артист не должен думать, когда снимается в фильме. Но, если честно, в кинокомедиях не очень люблю сниматься. Кино – это крупный план, это глаза. Поэтому в фильмах мне интересно играть нормального, объемного человека, не очень состоявшегося, непростого. Это должен быть драматический персонаж.

Тигран Кеосаян был первым режиссером, который в этом качестве меня востребовал в кино. Это, действительно, первая моя большая и главная роль в кино. А потом все, не считая "12" Никиты Михалкова, пришло к моему любимому фильму – "Человек у окна" Димы Месхиева.

- Ваше "100ЯНОВ" шоу – что это, продолжение "Городка" или нечто иное?

- И продолжение и иное. По определению иное, потому, что "Городок" – это программа двух актеров. Она вся строилась на том, что нас было двое. Я всегда говорил, что мы никогда не были двумя гениальными артистами, но были гениальной парой. А 2 -1 = 1. И когда одного из нас не стало, не стало программы "Городок". Поэтому все, что я делаю, уже не может быть "Городком", с одной стороны. Но с другой, конечно, фундамент "100ЯНОВ" строится на фундаменте "Городка". И жанрово и всеми наработками, и тем, что я в подкорке и в сердце храню моего партнера Илью Олейникова.

Только вместо одного появилось много потрясающих артистов, которые для меня – мои друзья. И это уникальная возможность востребовать тех людей, с которыми тебе никогда не придется сниматься в кино или играть в спектакле. Для людей, соскучившихся по профессиональному баловству, по умению, говоря современным языком, оттянуться в кадре и, если хотите, повалять дурака, но сделать это элегантно, профессионально и очень ярко, данный проект – это очень редкая возможность.

- Есть, условно говоря, юмор уровня Бенни Хилла и есть – Дживса и Вустера. Что вам ближе?

- Ни тот и ни другой. Мне ближе Чарли Чаплин.

[rasty]

Очень не люблю его теток из Городка.

 

А в кино нравится.

 

Посмотрела пару серий Марлен. Замечательный образ придумал. Напоминает Модеста из городка. Сам сериал очень слабый, но ради сцен со Стояновым погляжу дальше. И попробую потом Вампиров глянуть.

 

Умом понимаю, какая для него трагедия - потеря друга. Так больно за него.