anatole

Только сейчас прочитал рецензию Кудрявцева на фильм. По-моему, полный бред. Оказывается "Список" соцреалистический фильм! И кроме "мальчиков в буденовках", упомянутых им, в 1993 году было не мало "мальчиков в ермолках", которым фильм тоже не понравился. Гибсон - провокация с моей стороны (извините!). На счет улея с пчелами согласен. Ирландцам и англосаксам не сладко приходится в Голливуде. Шаг влево, шаг вправо и ты - антисемит, враг демократии и тд. (я противник любого национализма, в том числе еврейского) Поэтому неудивительно. что человек напился и выпустил пар. Я, лично, его за это не осуждаю. Побольше бы, черт возьми, таких "антисемитов", которые снимают фильмы на арамейском языке!

К сожалению, мало. А среди немцев, это по-моему вообще единичный случай. В выборе темы у Спилберга чутье, тут нет ему равных.

Спасибо, GANT1949, давненько не общались! "Магазин на площади" замечательный фильм. Хорошо, что напомнили, я очень давно его не пересматривал, а впечатление было колоссальное. А "Колыбельную" Севелы видели? Я не знаю, возможно ли вообще его увидеть. Севела - очень странный человек (мне доводилось с ним общаться), никому не продавал права на показ этого фильма, колесил с ним по всему миру и сам показывал. Ну, то есть такое авторское кино во всех смыслах. Лет ему сейчас довольно много, вряд ли он до сих пор колесит. Может, в Интернете можно найти этот фильм?

Хорошо, давайте поговорим на эту тему. Мне однажды довелось побывать на "Коламбии пикчерс" (был совместный проект). Я общался только со сценаристами. Один из них меня первым делом спросил: "Ты - еврей?" Потом он гордо заявил: "У нас на "Коламбии" - все евреи!" и, покровительственно похлопав меня по плечу, добавил: "Когда ты научишься, думать и работать по-американски, можешь оказаться здесь" (Замечу, что ни до, ни после и никогда вообще я не изъявлял желания жить и работать в Америке! Однако они думают, что каждый только об этом и мечтает.) Все сценаристы, с которыми я общался, действительно, были евреями. Когда я завел с ними разговор об еврейской литературе, оказалось. что никто не читал ни Шолом-Алейхема (у него 20 томов на английском, и только 6 на русском!), ни Зингера, а о Мойхере-Сфориме и Переце вообще никогда не слышали. Я подумал, что идишистская литература, которая развивалась на территории Польши и Украины и традиционно ближе к русской и польской литературам, от них слишком далека, хотя предки двух сценаристов были выходцами из Одессы и Варшавы. Тогда я завел разговор о Галеви и средневековой еврейской поэзии. Тот же результат. А уж, когда я дошел до Библии и Торы, на меня посмотрели, как на недоделанного. Американские евреи (те с которыми я общался) оказались атеистами, почище наших большевиков. Когда я смотрел "Список Шиндлера" (еще до путешествия в Америку), я видел тоже невежество и бездуховность. Это взгляд американца (пардон, американского еврея, хотя разница незаметна!) со стороны. Это, очевидно, и есть "думать и работать по-американски". Если бы мистер Спилберг потрудился бы проникнуть в мир людей, которых изображает на экране, поинтересоваться той культурой, на которой они были воспитаны и которую уничтожали вместе с ними, думаю, стилистика, да и сам фильм были бы совсем другими. Любой американский режиссер, сценарист, актер, оператор, художник, гример и тд. всегда и в первую очередь думает об Оскаре. Если в своих интервью они говорят, что не думают об Оскаре - это лицемерие.

В том-то и дело, что фильм не еврейский, а американский, и ничего общего с еврейской культурой не имеет. И не про евреев он, а про хорошего немца Шиндлера. И не для евреев, а для академии Оскар и для простого обывателя, мало сведущего в искусстве под названием кино. И не надо путать пафос с безвкусицей.

При всем моем уважении к Спилбергу, "Список Шиндлера" мне показался фильмом малохудожественным, заштампованным, с банальными ходами и посредственной актерской игрой. Кроме того, вижу в нем явную спекуляцию на тему холокоста, ради получения Оскара, чего в конечном счете он и добился. На эту тему снято огромное количество фильмов, в основном, спекулятивных. Единственным шедевром я считаю малоизвестный фильм Эфраима Севелы "Колыбельная". Три пронзительных новеллы, снятые в лучших традициях еврейской литературы. Это почти немой фильм (там всего 24 слова), но сколько вызывает эмоций и душевных переживаний! После "Колыбельной" "Список Шиндлера" просто невозможно смотреть, а уж финальные сцены - это позор для такого мастера, как Спилберг.

Да, не топовый фильм, но зато гениальный!

Он был обыкновенным человеком, также, как и наш последний император Николай Второй. Просто не по Сеньке шапка - вот в чем их трагедия. Фильм блестящий, но снятый европейцем по-голливудски. Историю Китая в двадцатом веке намного глубже и интересней, на мой взгляд, отражают фильмы двух прекрасных китайских режиссеров (пока они тоже не стали снимать по-голливудски): "Прощай, моя наложница!" Чен Кай Ге и "Надо жить" Чжана И Моу. Пока я не посмотрел эти два фильма, "Последний император" мне казался совершенством.

Мое знакомство с творчеством Лукино Висконти началось в школьные годы, в родном городе Свердловске. На экраны советских кинотеатров только что вышел "Невинный" в ужасно урезанном виде, без эротических сцен (прелести Лауры Антонелли советскому человеку были запрещены). Несмотря на это, детей до 16 лет на фильм не пускали. Мне удалось уговорить знакомую биллетершу и даже протащить в зал свою одноклассницу. (Я не знаю, что мной двигало, рекламы тогда не было, ни о Висконти, ни о д'Анунцио я понятия не имел, и вообще кино меня мало интересовало.) Примерно с середины фильма народ, далекий от декаданса, плюясь и ругаясь потянулся к выходу. Моя одноклассница толкала меня локтем в бок и шептала: "Скукотища! Пойдем!" Я уговаривал ее досмотреть фильм, но тщетно. В конце концов, я сделал то, что не позволял себе по отношению к даме ни до, ни после, послал ее к чертовой матери! Вот она великая сила искусства! Когда включили свет, в зале оказалось не более 50 человек (из 600!). На следующий день я снова пошел на этот фильм, потому что он никак не выходил у меня из головы. И снова та же история, народ плюется и ругается, к концу - не более 50 человек. (Мой личный рекорд был установлен на фильме Золтана Фабри "Пятая печать", когда я остался в зале в полном одиночестве.) Я бы пошел и на третий день, но фильм неожиданно сняли, причем во всех кинотеатрах города одновременно. Типа, народ не понял. На моей памяти такое было впервые, всякая производственная шмень шла при пустых залах неделями! У меня тогда даже не возникла мысль поинтересоваться, кто режиссер фильма!Однако впервые в жизни было невероятное ощущение, что я прикоснулся к чему-то ВЕЛИКОМУ, доступному немногим. Уже в начале 90-х, в Москве, в Музее кино я пересмотрел почти всего Висконти в полных вариантах, с телеинтервью маэстро после каждого фильма. Самое сильное впечатление произвела "немецкая трилогия". Считаю, что это самое крупное явление в мировом кинематографе за всю его историю. В залах, рассчитанных на 50 человек, люди (в основном, студенты ВГИКа и Литинститута) сидели на полу, на сцене, на ступеньках. Никто не уходил. И по окончании сеансов, мы долго, стоя, аплодировали великому маэстро. Хочу добавить, что Висконти, как никто другой, режиссер большого экрана. На видео его фильмы очень многое теряют. Даже "Людвиг", снятый для ТВ, на большом экране выглядит куда значительнее, хотя высидеть столько времени дело нешуточное.

Посмотрите. Фильм лучше, чем о нем говорят. А сам Боуи плохо отзывается о нем, потому что это был самый ужасный период в его жизни. Умер лучший друг Марк Болан, и Дэвид так переживал эту смерть, что сел на героин и тоже был одной ногой в могиле. Его спас призрак Болана. Боуи увидел его в зеркале, и наивный Марк, которого называли "дитя британского рока", сказал ему что-то строгое и нецензурное по поводу его образа жизни. Это произвело на Дэвида огромное впечатление и он сдался врачам. А съемки "Жиголо" он вообще плохо помнит... Кстати, Марлен Дитрих в своих мемуарах хорошо отзывается об этом фильме и только сетует на то, что так и не встретилась на съемках с известным рок-певцом. Их снимали отдельно, а потом монтировали.

Не был. Я думаю, что Висконти никогда бы не взял гея на роль Ашенбаха. Игра актера должна была быть настолько тонкой, чтобы даже намека не было на гомосексуализм. И его там нет. Но люди, у которых в мозгах сидит гомо, склонны видеть его везде, и в "Слуге" и в чем угодно. "Откуда, доктор, у вас такие картинки?" (из того же анекдота). Богард написал шесть книг мемуаров. На русском они не издавались, также, как и его романы. В свое время я их выписывал из Англии. В Интернете можно сейчас найти отрывки на русском. После "Жертвы" (если не ошибаюсь, это вообще первый фильм о геях в мировом кино) ему приходилось не сладко. Люди склонны отождествлять роль с актером. А уж после "Смерти в Венеции" ему даже отказывали в визе в Италию, прямо в лицо говорили: "Нам своих педофилов хватает!" Немаловажную роль в его "гомосексуализме" сыграло и то, что он никогда не был женат. Сэр Богард был настоящим рыцарем и его сердце принадлежало только одной даме - французской актрисе Капюсин, которую все знают по роли Бель Дюк в фильме "Блеф" (еще "Сатирикон", "Красное солнце"). Они впервые встретились в 1960 году на съемках "Неоконченной песни", где он играл Ференца Листа, а она его возлюбленную. Он несколько раз предлагал ей выйти за него замуж, но она отказывалась. В последний раз они виделись, когда она лежала в психлечебнице в Швейцарии. У нее была глубокая депрессия, вызванная одиночеством и не востребованностью в кино. Он снова предложил ей руку и сердце. (это был уже 1990 год, Богарду - 69 лет!) Она снова отказала, а через несколько месяцев выбросилась из окна своей парижской квартиры.

Прямо, как в анекдоте: "Доктор, мне везде голые мужики мерещатся!" Вот прямо все дворецкие с господами в Англии только этим и занимаются! Бедный Богард! После "Жертвы" Дирдена за ним твердо укрепилась слава гея. Потом Висконти масла подлил в огонь своей "Смертью в Венеции". Так мало этого, оказывается, он и в "Слуге" - скрытый гомик! Браво!

Дык, конечно, прекрасно, Murlyka, фильм от этого только выиграл. Поражает то, что сюр сам вмешался в последнее творение маэстро, хотя он там не предполагался.

Однако скандал в Италии был грандиозный и, конечно, не из-за странной любви, потому что фильм вышел на фоне растущего неофашистского движения, и кровь на улицах итальянских городов лилась настоящая. Интересное наблюдение: всех, кого фашизм особо не коснулся, видят в этом фильме только историю странной любви. (Я имею в виду не вас, а многих моих знакомых, с которыми уже много лет спорю об этом фильме). Цитату поищу, хотя быстро не обещаю.

Не было никакой идеи, и вообще сценарий был совершенно реалистичный. Все дело в том, что Кароль Буке на середине фильма, когда были отсняты парижские сцены, отказалась сниматься дальше, потому что не могла (или не хотела - дамочка очень капризная!) в тот момент ехать на съемки в Испанию. Денег на пересъем парижских сцен не было, и Луис принял волевое решение снимать в той же роли испанскую актрису. Если не ошибаюсь, под это дело даже поменяли название фильма. Поэтому весь подтекст, который зритель вкладывает в этот трюк с актрисами, остается на усмотрение зрителя, потому что режиссер ни фига туда не вкладывал. Его вынудили обстоятельства, и вообще он ждал провала. Ход оказался чуть ли не самым оригинальным в истории кино. Интересно, другому режиссеру, менее известному и не сюрреалисту, простили бы такое?

Он сам так не считал. Вообще этот фильм, можно сказать, укоротил ему жизнь. После того, как фильм был наполовину отснят, Король Буке отказалась сниматься, потому что не хотела ехать на съемки в Испанию. Денег переснимать полфильма не было, и Бунюэлю пришлось ввести на ту же роль испанскую актрису. Он считал, что его ждет провал, но это оказалось самым оригинальным ходом за всю историю кино. Если бы не этот трюк с актрисами, фильм был бы абсолютно реалистичный, каким и должен был быть изначально. Не знаю, простили бы такой ход другому режиссеру, менее сюрреалисту, чем Бунюэль? Фильм классный, но все равно "Скромное обаяние буржуазии" стоит выше.

Ну, ничего себе худшие фильмы! А вы видели "Лихорадка приходит в Эль-Пао" или "Смерть в саду"? Вот уж воистину - до чего докатился! "Дневная красавица" - совершенно попсовый фильм, не вижу в нем ничего гениального и оригинального. А вот "Ангел-истребитель" - точно лучший фильм мексиканского периода (хотя очень неплохи "Он" и "Попытка преступления"). Не могу его сравнивать с гениальной "Виридианой". Для меня это совершенно разные фильмы, на разные темы и снятые по разному. Что и где там вторично? И все равно, чтобы здесь не говорилось, а "Скромное обаяние буржуазии" стоит особняком в творчестве Бунюэля. Это самый гениальный сюр. Может быть, на полступеньки ниже - "Призрак свободы".

Актриса редкого обаяния. Таких давно уже не производят ни в Голливуде, ни у нас. Мне она больше всего нравится в "Эффи Брист Фонтане" все у того же Фассбиндера. Считаю, что это ее самая глубокая в психологическом плане роль из тех, что я видел. Но если говорить об Антитеатре, то все-таки там была примой Карстенсен.

Выскажу, может быть, крамольную мысль. Во всяком случае, нигде об этом не читал. Мне кажется, что "Сало" (1975) своеобразный ответ на фильм Кавани "Ночной портье" (1974). Подозреваю, весь этот красивый фашизм, да еще в таком великолепном исполнении сильно вывел из себя ППП. Я их раньше как-то не связывал, но прямо сейчас вспомнил, что в одном своем интервью Лукино Висконти, когда его спросили о Кавани и Пазолини (!!!), сказал что-то вроде: хорошие режиссеры, но занялись дерьмом. Точной цитаты не помню, но если интересно кому-то, могу поискать. Вот уж, кто никогда не рвался за успехом и известностью, и весь ранний неореализм просидел в тени Феллини и Висконти, а между тем неореализм без Пазолини, без "Ночей Кабири", "Сладкой жизни", "Рокко и его братьев" много бы потерял. И на счет повыпендриваться - это тоже не по адресу. Просто нужно знать ситуацию. Я тогда учился в школе, и прекрасно помню истерию на советском телевидении по поводу итальянского неофашизма. Там вообще была чуть ли не угроза гражданской войны. И многие деятели культуры, такие как Лилиана Кавани, фашистов поддерживали. ППП разозлился, и не на шутку, и всю свою злость, всю свою ненависть вложил в этот фильм, так что всем до сих пор тошно. Это смелость, дерзость, самоуничтожение, подвиг, наконец, а совсем не то, что вы подумали...

Так ведь я о пейзажах с иронией. Неужели не понятно? Я вел к тому, что Пазолини бескомпромиссный натуралист, нравится это зрителю или нет. Где-то читал, что к одному из своих фильмов он раздобыл средневековый ткацкий станок, и на нем шились костюмы из тканей, произведенных по старинной методике. Можно сказать, он снимал документальное средневековое и античное кино. И по насыщенности атмосферы этим фильмам нет равных. Я не знаю, как можно относиться к "Сало" с прохладцей. При первом просмотре я испытывал ужасный дискомфорт, отвращение, меня подташнивало, а во время "фекалий" сделал "стоп-кадр" и убежал в туалет. Меня натурально вырвало. Потом я себя долго заставлял досмотреть фильм до конца, во имя "Медеи","Теоремы","Кентерберийских рассказов" и тд. Досмотрел и сказал себе: "Больше никогда!" И вот прошло 15 лет. Почитал этот форум и решил пересмотреть. Конечно, во второй раз все воспринимается уже более спокойно, да и я стал старше и многоопытнее. И все равно воздействие на подсознание очень мощное. Здесь говорили, что от дьявола. Не знаю. Спорно. Одно могу сказать, что такого режиссера нет и больше не будет. А жаль...