Coimbra

Tinaparker, я бы мечтала оказаться на вашем месте, честное слово. Наследие Тарковского определило мою жизнь. Cознательно 10лет не пересматриваю его фильмы, предполагаю, что они раскроются по-новому, когда повзрослею. А с чего начать? Мне кажется, женщинам – с «Зеркала», мужчинам – со «Сталкера» или «Соляриса». Сегодня прочитала все посты в этой теме, страшно жалею, что нашла этот форум только сейчас. Сколько содержательных отзывов! Какие интересные люди здесь общаются.

Чтобы не уходить от обсуждаемого фильма, но и про смыслы жизни поговорить, я задаю себе вопрос в какой момент Эйприл совершает ошибку? Где ключ к драме её жизни? Заваленный гештальт жизни в Париже? Неверный выбор мужа? Рождение детей? Не то. Думаю, ключ в том, что она не смогла принять провал на сцене. Обиделась на дело, которое могло стать Делом её жизни. Источником вдохновения, борьбы, поисков. Энергия человека, который своим Делом занят - это сильный поток, хватает с избытком и на семью, и на знакомых, и успех приходит. Кстати, человек занятый Делом, понимает, «что некому мстить и радостно дышит». У меня горько отзывается, как Эйприл изощренно срывается на муже, который ничего плохого ей не сделал. Как точна жестокость разочарованных женщин. Что мешает продолжать пробовать еще и еще после провала? Только ложное представление о собственной исключительности и гордыня («меня не приняли»). Это такая трясина, которая не позволяет сделать правильные выводы из критики, упасть, подняться, еще упасть, найти свое место в Деле, которое зовет громче прочих. Найдешь его, и необходимости ехать в условный Париж, не будет. Искушение успехом - медные трубы, как точно отметил SergeyM, следующая ступень. Но искушение провалом – первая, которую Эйприл не преодолела. Отправляясь в путь к «своему» действительно важно в одной руке держать мудрость о разбитой кружке (как о тщетности всего, что обретаешь), но в другой руке – настойчивость в служении. Преданность. Сжигаться, не беречь шкурку – вот противодействие тупику существования. А если это не по силам – выключать свой слуховой аппарат. Спасибо, за ссылку на "Бывает и хуже". Мне интересно. А вот это - «Низко летаете. Вернее, летаете по кругу» - я у вас уворую, и буду использовать.

Мне очень хочется поблагодарить всех, кто участвует в обсуждении этого фильма. SergeyM, спасибо! Вас очень интересно читать. Комментарии о поствоенном синдроме для меня очень важная информация, которая в другом свете позволила взглянуть на жизнь бабушки и участвовавшего в войне деда. Их жизнь настолько похожа на сюжет этого фильма, что даже страшно. Фильм для меня очень важный и лечебный, я на стороне «сумасшедшего» математика и его отца, который выключает слуховой аппарат. Ключевая фраза фильма - «…безнадежная пустота – здорово сказано… Многие способны видеть пустоту, но необходимо мужество, чтобы видеть безнадежность». Нравится, что герои не поняли, о чем речь. Фильм замечательный и важный. О скуке. Многие счастливцы обходятся без чувства экзистенционального тупика. Другие, кому знания умножили скорбь, называют их обывателями, чувствуя сомнительное превосходство. «Мужество, чтобы видеть безнадежность» . Эта тема отлично раскрывается в речи перед студентами Бродского «Похвала скуке». Вещь совершенно прекрасная. Надеюсь, большая цитата не будет офтопом? «Потенциально имущие, вам наскучит ваша работа, ваши друзья, ваши супруги, ваши возлюбленные, вид из вашего окна, мебель или обои в вашей комнате, ваши мысли, вы сами. Соответственно, вы попытаетесь найти пути спасения. Кроме приносящих удовлетворение вышеупомянутых игрушек, вы сможете приняться менять места работы, жительства, знакомых, страну,климат; вы можете предаться промискуитету, алкоголю, путешествиям, урокам кулинарии, наркотикам, психоанализу.» «В сущности, нет ничего плохого в том, чтобы превратить жизнь в постоянный поиск альтернатив, чехарду работ, супругов, окружений и т.д., при условии,что вы можете себе позволить алименты и путаницу в воспоминаниях» Бродский предлагает выход, который очень соотносится с финальными словами романа, легшими в основу фильма, - «ласковое море оглушительной тишины». Рецепт Бродского - «Когда вас одолевает скука, предайтесь ей. Пусть она вас задавит; погрузитесь, достаньте до дна». «…это ваше окно на бесконечность времени, то есть на вашу незначительность в нем». Через ощущение необязательности своего присутствия в мире, можно усмирить гордыню, снять груз притязаний, остановить суету поисков лучшей доли и почувствовать радость от самого факта существования.

В том-то и дело, что не мгновенное. Мозг иначе работает. Есть стадии - отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие. Об этом пишут те, кто ежедневно сталкивается с необходимостью озвучить приговор.

Смешанные чувства после просмотра. Я придерживала этот фильм в уверенности, что соберу богатый урожай смыслов, эстетики и сильных эмоций. Все это пришло, но после собственных расследований, что-то в фильме не устраивало, хотелось разобраться. Открытие музыки Стравинского - самый щедрый подарок. Я её избегала раньше, она казалась избыточной и однообразно сложной. А теперь не могу наслушаться колыбельной из «Жар-птицы», а еще - «Орфей». Это то, что я так долго искала. Если кто-то меня просветит, буду очень благодарна, саундрек – это вариации композитора фильма или произведения Стравинского? Игра Анны Муглалис замечательно воспроизводит современный миф о Шанель в стилистике Лагерфельда. Она так мало схожа с тонкой, цепкой и дерзкой Габриель, злой, нарядной, незабываемой. Органика Анны иного рода, её Шанель движется с змеиной пластикой, стальной характер, очи жгучие, сердца нет, не модно. Ида Рубинштейн портрет Серова. Есть у меня предположение, что режиссер слишком много думал. Проблему с отсутствием красоты Стравинского, как героя-любовника, он решает выбором Мадса на главную роль. А вот зря. Более выпуклый и харизматичный актер, без искусственной гладкости, строгости, красивости, сделал бы это кино правдивым и острым. Как бы органичен был Джеффри Раш в роли Игоря …Были бы искры, вместо сухости. Мадса пришлось заземлять, ровнять углы. Пожалуй, эта моя главная претензия к фильму. Если нет задачи психологического и внешнего соответствия прототипам, почему было бы не дать Мадсу больших возможностей для роли, что-то кроме сдержанной угрюмости и метаний в тупике? Кстати, почему Игорь Стравинский подан как наглухо запечатанный в себе и скупой на эмоции человек, под панцирем которого бушуют страсти? Любое видео с Игорем, говорит об обратном. Улыбчивый, нервный, жадный до смыслов, горячий, стесняющийся себя, неровный, характерный – тут палитра для игры. Режиссер же пытается выжать из Мадса техническую достоверность, забирая его силы. Русский учить, на рояле играть. Причем одолеть это требовалось в две недели, как я узнала из интервью. Гари Олдман в фильме «Бессмертная возлюбленная» добивается большей правды, играя Бетховена, хотя его непосредственный контакт с клавиатурой в близком ракурсе камеры длится четыре секунды. Понравились «говорящие» детали – пестрый шарф на пальто Габриель, в котором она отправляется в Грасс. Единственный цветной предмет, который можно на ней увидеть в этом фильме, намекает на обоюдное влияние двух миров. Рисунок ткани так похож на опавшую листву, по которой ступает жена композитора в другой сцене. В кабинете Дягилева висит картина Малевича, на фоне жирного ампира. В итоге этот фильм для меня – коллекция красивых вещей, деталей, проводник к собственным поискам.

сложно об этом писать. Как не пробую - все дурно. Мелка моя душа для этих тем. Мне знаком страх смерти на операционном столе, и знаком страх полной потери зрения, поэтому желание Иоакима всех от себя оттолкнуть мне кажется не реалистичным. Я говорю о сцене, где Иоаким, узнает, что его ожидает. Он моментально переходит в стадию гнева, практически без паузы. В его глазах вызов, кажется, что он чувствует отвращение. Ни как не могу понять почему он сразу гонит от себя всех? Предположу - я сужу, как женщина, у нас нет запрета на проявление страха и слабости. Если Иоаким прогоняет от себя всех, поскольку показывать слабость для него недопустимо - то сцена обретает смысл. Если он сразу начинает испытывать чувство несправедливости, обиды, отвращение перед здоровыми людьми, и хочет от них огородиться, то не верю.

Две семьи в прямом и переносном смысле врезаются друг в друга. Старшее семейство (трое детей) и младшее семейство (скоро свадьба). Что делать, когда ты замешана в несчастном случае, который разрушил другую жизнь? Послать письмо с извинениями, подарок? Прижаться к мужу, который уверяет снова и снова, что ты не виновата? Нет, справляться самой со своим чувством вины не получается, а вот муж пусть позаботится о чужой страдающей невесте, что-то там и как-то поддержит, как врач. Вот вам девушка яблоко, хотите? А побродить по красивым местам? Неужели это похоже на свидание? Мы же тут отрабатываем вину моей жены, как чуткие люди. Несчастную девушку гонит от себя её жених, который теперь может только разговаривать, ему противно и страшно, он орёт, он жалеет только себя, но ему читают вслух, уверяют в верности и теребят всеми возможными способами. Она - самый бедный котик на свете, за которого теперь отвечает старшее семейство. Почему в фокусе внимания она, а не сбитый машиной человек? Герою Миккельсена в этом фильме, приходится вставать из кровати и ехать на зов бедняжки. Мне не слишком понятно, во что влюбился его герой? В её трогательную верность, в страдания, которые толкают в чужие объятья? Или это правдивый рассказ о том, что мужчинам остро нравятся девушки чуть старше их дочерей? Ладно, это фильм, где выпадает редкая возможность увидеть, как Мадс играет влюбленного мужчину, со всеми оттенками и развитием чувства. Сомнения и капитуляция красиво удались. Ревнивая дочь мне очень нравится, как единственный честный персонаж в фильме. Она задает резкие и правдивые вопросы отцу, но, увы, получает защитный упрек о поведении, плюс ей нажимают на её личную боль расставания. Игривая любовница бедняжка, поедая пиццу, интересуется, а часто ли ты изменял жене? Ни разу до этого? Хи-хи. Вот где грубость и бесчувственность. К ней пришла воевать дочь любовника, назвала вещи своими именами. Томная пауза – «ты была в той же куртке, когда сбили моего жениха». Нежная подлость. А дальше хаос, разбитая семья. Разбитое сердце главного героя. Сцена, где герой Мадса (пьян и неждан) идет объясняться, - лучшая в фильме! Я не перестаю поражаться его таланту. Там все так правдиво сыграно. Человек решился уйти из семьи, любит – бери, но получает инфантильное «кстати, я тоже скучаю, честно-пречестно». События раздражают, фильм достойный.

Обожаю. Я думаю, что этот фильм бесполезно смотреть людям до 45-50 лет. Я его тоже не могу сейчас до конца воспринять, скорее всего. А вот тем, у кого отцы живут где-то с другой семьей, делая вид, что детей от первого брака не существует, это может быть лечебно и важно. Очень часто,«предательство» отцов – это пожелание матери. Ёе сладкая месть. Осознание этого в зрелом возрасте, избавляет от груза обиды. Героя сталкивают с данностью - отец умер и придется решать, ехать на похороны или нет. Хлопотать. Любому захочется откосить (ох, я знаю, как косят от похорон красноречивые сострадальцы), но если вдруг тебе важно знать себя, как человека порядочного, – изволь быть и проделать все как должно. В фильме герою Миккельсена дилемму облегчает пожелание матери, он действует ради нее, не для отца. Вообще интересный ракурс – не позволять отцу встречаться с сыном, но связать сына обязательством похоронить родителей вместе. Боль от разрыва родителей не дает герою воспринять измену жены, он сопротивляется повторению истории, есть сын. Миккельсен изумительно играет после её признания, малейший мимический жест отвращения, когда жена дружелюбно делится подробностями начала нового романа, виновато улыбаясь. Нельзя относиться к мужу, как к дружочку. Свое экзистенциальное одиночество, она не видит, ей кажется, что новые отношения выведут из личного тупика. Очень обстоятельно описывает мужу сексуальное превосходство любовника. Четырнадцать лет с мужем названы встречей со стеной, при этом она эгоцентрично выпрашивает у него чего-то. Гнева, отчаянья (доказательств любви?). Несносная лгунья. «Ударь меня, плюнь мне в лицо». « Я бы плюнул, но во рту пересохло». Игра Мадса – это то, что я так давно искала! Так точно, сдержанно, емко, мужественно. Какая интересная личность. Вы знаете, я не права, этот фильм нужно смотреть именно в 30 лет, или в те моменты, когда прежде горячо любимый муж покажется молчаливой стеной.

«Моя душа — олень громадный — псов обезумевших стряхнет!» Владимир Набоков. Посмотрев список фильмов и рейтинги в поисках новой дозы, я огорчилась. Впереди ждет не вдохновляющее европейское кино, где драма оставляет светлую печаль, а скандинавский социальный хардкор "Охоты". Родителям, смотреть обязательно, поскольку мы в группе риска, вопросы затронутые в фильме, встанут так или иначе перед каждым. Любому родителю придется реагировать на зарождение сексуальности в ребенке. Ненормально в этом – культивировать табу. Для меня этот фильм – откровение. При средней стоимости 4000р за сеанс терапии, мне подарили круглую сумму, поскольку фильм распутал внутренние болевые узлы. Теперь я могу хотя бы об этом думать. Тут довольно уютно и меня тянет на рефлексию, возможно, кому-то пригодится. Так уж получилось, что у меня есть жизненный опыт: каково в детстве подвергнуться сексуальному насилию, и есть опыт, когда в тебя, взрослую, влюбляется семилетний брат лучшей подруги, и люди, бывшие мне как семья, рвут без объяснений все контакты. По поводу первого случая, могу сказать, что это (речь не идет о преступлении, а так …реализация навязчивых фантазий в переполненном вагоне) – это травмирует, но можно переварить без помощи. Родительский пофигизм, закрытое сердце, родительский сумасшедший страх – вот это действительно искривляет душу ребенка. Сместите фокус. По поводу второго случая. Если у ребенка 4 -11 лет довольно равнодушные родители, которые не хотят с ним играть и быстро утомляются от его историй, то он попадает в группу риска. Дети осознают свою беззащитность, и могут привязаться к чужому человеку, который сливается с образом идеального отца или матери. Причем для сильной привязанности будет достаточно того, что человек их просто слушает. «Охота» не только характерная скандинавская общественная драма, а актуальный сюжет из московского дворика с песочницей. Сообщество родителей на наших площадках зорко отслеживают подозрительных незнакомцев, но по-настоящему слышать своих детей не в состоянии. У моей пятилетней дочки есть подруга ровесница, которая сильно привязалась к воспитательнице в садике. «Мама, давай ты будешь очень много работать, а я всегда буду с Катей». И это не осознается, как «АLARM!», а так… шуточка, ишь чего детка выдумала. И вот мама этой девочки мне говорит: «Дочка к вам очень тянется, не могли бы вы давать ей уроки рисования за денежку?» Я, конечно, обрадовалась, вижу у ребенка способности. Но после фильма «Охота», самое разумное - отказаться. Герой фильма упрям и цивилизован, внутри череды предательств от ослепленных страхом людей. Это превосходно снятый фильм, мой поклон Винтербергу. Миккельсен выразил свою позицию так: «я не могу никого винить, вообще виноватых нет в той истории, при этом все поступают неверно. Тем история и интересна».

Какой подарок, в 2017 открыла для себя Миккельсена. Уже вторую неделю без каких-либо специальных веществ меня уносит поток эмоций. Самое удивительное, что такой взлом сознания - и бесплатно. Даже стыдно как-то. Спокойным ленивым вечерком я искала что-то историческое, пышное, на фоне величавой архитектуры. "Королевский роман" приятно совпал с запросом и отсмотрен был с удовольствием перерастающим в восторг. Странности начались на следующее утро. Чувствую сильнейшее потрясение, но не могу понять, где болит. Открыла Вольтера, прочла историю, которая легла в основу фильма. Особенно мне хотелось убедиться, что у дочери главных героев принцессы Луизы были дети и я отследила всю эту ветвь. Немного утешилась, а все равно болит. Пересмотрела фильм. Сцену танца пересматривала невозможное число раз. Наконец нашла точку боли - момент в начале действа, где герой Миккельсона движется со скоростью, пластикой и точностью, свойственной профессиональным танцовщикам, и второй момент, когда он читает письмо от королевы. Эмоции заперты, глаза опущены, -нет, что-то дрогнуло. Судьба пришла. Обычно за такой мастерской игрой и самообладанием я хожу в Большой театр, где иногда в мимолетном, но остром, как бритва, жесте раскрываются уровни смыслов. Эта игла, на которой я давно сижу, и вот - мне посчастливилось найти датского мастера по данным смесям.