lili-marlen

Феерический фильм! Очень динамичная и эксцентричная комедия положений: во всю веселятся и веселят забавные персонажи, смешат нелепые ситуации и непрерывные остроумные шутки-репризы. Короче - цирк! Смеялась много и от души. Актерский задор и экспрессивная игра Питера О,Тула вызывают восхищение. Каждый эпизод, сцена, кадр с ним - великолепны. Он - стержень фильма и задает тон и ритм всему действию. И другие актеры ему под стать. Напр., как хорош дуэт Селлерса и Аллена на берегу реки, когда один из них праздновал свой день рождения, а другой...Короче - смотрите и наслаждайтесь!

Да-да, Джейн , именно так. Все естество Питера погружается в образ и он преображается... И ни капли фальши! Недавно посмотрела (и вскоре пересмотрела) "Что нового, кошечка?" - полный восторг! Вот и еще одна ипостась этого Актера для меня приоткрылась - эксцентрика. Как он здесь (как и всюду) органичен и искренен, пластичен и музыкален, мимика богатейшая... Виртуозная игра!

Вот это да - нас уже десять! Давно сюда не заглядывала... Со всеми ценителями творчества Питера О,Тула хочу поделиться РАДОСТЬЮ: "Cinema prestige" выпустил коллекционное DVD-издание на 2 дисках и это - "БЕКЕТ"!!! Здесь у нашего любимого О,Тула роль на уровне Лоуренса - сыграл гениально! Такая мощная эмоциональная амплитуда... И в то же время тончайшие нюансы в передаче мыслей и чувств... Особая ценность этого издания - это допы (фильм-то можно скачать): 1. Комментарий Питера О,Тула ко всему фильму - 140 мин.(!!!) 2004 г. 2. 30-минутный фильм о великолепной музыке к фильму (интервью с композитором Л.Розенталем). 3. Короткое, но очень содержательное интерью с монтажером Анной Коутс (она работала и в "Лоуренсе Аравийском"). Комментарии Питера - ценнейший материал не только для понимания фильма и его создания, сколько для осмысления личности самого Питера О,Тула как великого Актера и Человека. Потрясла его мысль, которая по сути своей является ключом к пониманию его АКТЕРСКОГО ФЕНОМЕНА: Когда актер играет, если его эмоции не искренни и они не поглощают его целиком так, что он не может контролировать их, значит актерская игра фальшива . И еще: [В искусстве]..."я не хочу видеть подобие жизни, я хочу видеть саму жизнь"...

Коротко и метко сказано. Джим Керри очень талантлив. В этом убедилась не только по многим комедийным ролям (что он вытворяет, напр., в комедии "Я, снова я и Ирэн"?!), но и глубоким драматическим образам ("Шоу Трумана", "Вечное сияние чистого разума"). ЗЫ: в последних двух фильмах его важно и слышать (дубляж и грубая озвучка очень искажают восприятие - смотреть желательно в оригинале с рус.сабами).

Оказывается на форуме уже есть тема, посвящ. "Мэри и Максу". Но и там пока тихо.

В жанровой плоскости этот милый фильм не рассматриваю. Да и надо ли? С удовольствием смотрю и пересматриваю его благодаря Иствуду и МакЛэйн - замечательному актерскому тандему.

Еще один подарок от Elena-P - очень кстати в теме (не надо рыться в YouTube). Рисованное видео - это нечто... А вот интересно: в прошлом году вышел с Хоффманом "Нью-Йорк,Нью-Йорк", а в этом - австралийская картина "Мэри и Макс". На страничках этих фильмов на КП нет ни одного отзыва, но есть проголосовавшие. Видевшие их, поделитесь впечатлением!

С озвучкой и правда беда! Я смотрела с закадровым переводом непонятно кого, оригинал чуть-чуть прослушивался и приходилось напрягаться. К счастью своеобразный тембр голоса Хоффмана все-таки перекрывал этих охламонов (пардон!). Большой плюс при таком раскладе - много классной музыки...

Легендарная актриса не только французского, но и мирового кинематографа. И, слава Богу, жива-здорова и при своих 80-ти годах по-прежнему активно снимается. Посчастливилось видеть Жанну Моро во многих фильмах, но более всего запомнилась и полюбилась по очень глубоким работам у М. Антониони ("Ночь"), у Б. Блие ("Вальсирующие"), Дж.Лоузи ("Ева"). (Даже полное неприятие фильма "Керель" моего любимого Фассбиндера не отрикошетило на яркую роль хозяйки борделя в исполнении Жанны Моро). А самым большим потрясением для меня были первые кадры с Моро в шедевре Луи Маля "Лифт на эшафот", где мы видим глаза, увлажненные слезами, затем все лицо крупным планом и слышим трепетный женский шепот с признанием в Любви... Актриса в этом эпизоде достигает такого эмоционального воздействия, что мурашки по коже...

Замечательные кадры из "Рок-волны"! Какие выразительные (и очень много разного выражающие!) взгляды из-под очков и у микрофона, а? Очень органичен Хоффман в роли диджея даже в статике...

Относя себя и к одной, и другой категории (будучи любителем этого романа Ивлина Во и почитателем сериала ВВС 1981 г.), к просмотру этого фильма стремилась. Отмеченное в скобках помешало мне принять новую киноверсию романа безоговорочно. В фильме много достоинств: чудный видеоряд, хорошо передана атмосфера и быт того времени, высококлассная работа оператора и художника. Очень удачным мне показался и подбор актеров: великолепные Бен Уишоу (!!!) и Мэттью Гуд, Майкл Гэмбон и Эмма Томпсон. Они прекрасно справились с тем материалом, который им был предоставлен. Удивление вызывает сам сценарий Джереми Брока и Эндрю Дэвиса: уж очень вольно они обошлись с романом. Адаптация все-же не должна извращать смысл первоосновы... Главный герой новой киноверсии романа - не Чарльз Райдер Ивлина Во! По своей сути, мироощущению и целям - это два разных персонажа...

Как же хорош Хоффман в залихватской роковой компании! Вписывается в нее мягко и на равных, одеяло на себя не тянет. Актер музыкален и пластичен, с хорошим чувством ритма. Легко двигается и в танцах борозды не портит! В комедийной роли его прежде не видела. И, судя по "Рок-волне", это амплуа ему также под силу. Получила пару часов отдыха и удовольствия от рок-музыки, неожиданного Хоффмана и фильма в целом.

Фрэнк Капра относится к самым уважаемым мною мастерам Старого Голливуда. Из представленных в теме фильмов мне удалось посмотреть четыре (к сожалению, не видела "Мистер Смит едет в Вашингтон"). Каждая картина этого режиссера создает во время просмотра и длительно после него светлое мажорное настроение, поднимает жизненный тонус, расцвечивает нашу жизнь в разные цвета и оттенки. Фильмы Капры убаюкивают наши амбиции, алчность и пр., и возвращают нас к нашей наивной детской сущности и напоминают о краеугольном камне нашей жизни - Любви. И если вдруг возникают у нас сложности, вспомним: они ничто в сравнении с навалившимися на героя Кэри Гранта полоумными тетушками-убийцами ("Мышьяк и старые кружева")... "Неплохо было бы деньжат побольше", - печалимся мы подчас, да устыдимся приступа жадности и поймем вслед за персонажем Джеймса Стюарта, что счастье-то все-таки не в них ("С собой не унесешь"). А если вдруг кто-то из нас помечтает о звездном статусе, напомним себе, что только его отсутствие гарантирует нам спокойную жизнь вдали от прилипчивых и бесцеремонных репортеров, таких как герой Кларка Гейбла ("Это случилось однажды ночью"). А если навалилось все и сразу и невмоготу, то вспомним, что и это пройдет... И вообще жизнь штука непредсказуемая и произойти может всякое... как в лучшем фильме Фрэнка Капры "Эта замечательная жизнь".

Мне кажется очарование фильму "Окно во двор" придает особая насмешливая интонация, чего нет ни в "Головокружении", ни тем более в "Психо". Если фильм и смотреть , настроившись на ироническую тональность, а не ждать от него ужаса и омерзения, кот. испытываешь в "Психо", то удовольствие от "Окна во двор" будет получено и немалое... По всему фильму разбросаны перлы черного юмора, а в финале Хичкок вообще делает "винт ушами": предъявляет нам убийцу, в котором знающие люди узнавали по некоторым признакам (жесты и пр.) продюсера Дэвида Селзника. "Окно во двор" мне в какой-то мере напоминает по стилистике черную комедию Хичкока 1955 г. "Неприятности с Гарри", где все действие крутится вокруг обнаруженного трупа, но от этого не становится менее смешно - с юмором обыгрываются реакции на этот факт разными людьми. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь... даже на некоторых картинах мастера саспенса.

В том, что у нашей любимой Одри Хепберн несомненно наличествует большой драматический талант, убедилась давно, случайно посмотрев поразивший меня "Детский час". После него "Историю монахини" уже искала осмысленно, доверяя Одри, как первоклассной драматической актрисе. И как-то около года назад "Культура" этот фильм на радость киноманам показала. Одри держала в напряжении от начала и до конца. Как же я сочувствовала ее героине!.. Если в "Детском часе" мои переживания делились между героинями Одри и Ширли МакЛэйн, то в "Истории монахини" все мои душевные струны были настроены только на Одри и они звучали в унисон с партией ее героини. Очень скупой на внешние проявления образ Одри наполнила глубокими и искренними чувствами, которые во мне находили молниеносный отклик... Любимая актриса! Любимый фильм!

Свое знакомство с фильмографией Сисси Спейсек продолжила еще тремя фильмами с ее участием. "Пустоши" (Реж.Терренс Малик,1973г.). Персонажи этой истории определены самим названием фильма - это две пустоши - два НЕДОЧЕЛОВЕКА. В молодых героях отсутствует духовная составляющая, мыслительные процессы убоги. Им не ведомы нравственные законы, по которым живет и развивается человеческое сообщество. Они не знают, что такое жалость и сострадание. Однако им хорошо знакомо состояние агрессии и чувство загнанного зверя ... Сисси Спейсек играет на таком внутреннем нерве, что ее - состоящий из душевного вакуума! - персонаж оказывает устрашающее воздействие... "Пропавший без вести"(Реж.Коста-Гаврас,1982г.). В этом фильме центральная партия отведена Джеку Леммону, который ведет ее безупречно. Сисси Спейсек не теряется на его фоне и хорошо справляется с тем, что предусмотрено сценарием, рамки которого актрису несколько ограничивали. Тем не менее, она смогла создать живой и убедительный образ. "3 женщины"(Реж.Роберт Олтмен,1977г.). Этот шедевр Олтмена меня очень зацепил (даже оставила отзыв на странице фильма на КП). А филигранная работа Сисси Спейсек вновь вызвала удивление силой ее таланта и отсутствием его пределов... У нее одна из трех главных ролей, но самая напряженная и впечатляющая. Актриса вдохновенно сумела провести свою героиню по тонкой грани пограничных чувств и ощущений... Выдающаяся работа актрисы!