tdstyle

Ну как нет? Картинки местами меняют - все, на что способны видимо...

Да ну вы что...закрытие форума это не просто функционал убрать, это целое преступление, какие идиоты могут пойти на такой шаг, все же исполнители на рее к утру висеть будут. Хотя конечно прецеденты были, помнится был отличный такой форум амуркино, и тогда многие местные известные в прошлом пользователи (gordy, Phantom и прочие) там тусовались. А потом раз и все - пиши прощай, а к тому времени на форуме уже была сформированная группа людей, которые друг другу стали родными, как бы пафосно это не звучало.

Может уже говорили, может нет. Но если кому интересно, то на НКП прикрепили кнопочку "Добавить информацию" на страничку фильма в 30 категориях.

зато есть обложки книг, выдаваемые за постеры...

а какой конкретно?

Все сделал, полегчало, благодарю, добрый человек :lol:

Лучше куча рекламы на старом КП, чем обрезанный НКП. что мешает поставить какой-нибудь adguard в браузер?

Появляются, лично мои две опубликовали в течении суток

Вы после всего еще на что-то надеетесь до сих пор?

Крутотень) разве что все оценки, комменты, лайки и так далее, которые ставились уже в новой версии, теперь пропали ну и ладно в принципе)

кто-то когда смотрел сборы на КП, когда есть boxofficemojo.com ?

Таки обнаружился единственный плюс нового КП - нет теперь ограничения на количество слов в рецензии...аллилуйя

Кому написать чтобы НУ ХОТЯ БЫ, в графике премьер под названием фильма был сюжет, а не ублюдочные тэги...

мда уж...даже боюсь спрашивать почему не должен видеть оценок)

Никак не могу найти количество "полезная/не полезная" на своих рецензиях на страничках фильмов. К чужим рецензиям вижу, а к своим нет....Плохо смотрю или нет их уже вообще?

"Проект компании Яндекс" - звучит как приговор. Навязчивая компашка в очередной раз испортили абсолютно все, странно еще что можно заходить на сайт без установки яндекс-баров, яндекс-закладок и прочего мусора. Раньше у "Кинопоиска" (он считай был русским аналогом IMDb) были огромнейшие плюсы среди прочих тематических сайтов рунета, теперь плюсов нет никаких, всего хорошего, что называется.

Красиво, местами интересно, но совершенно без огонька и в полудохлом состоянии. На месте Ридли Скотта мог бы быть любой другой режиссер и никто бы не заметил разницы, потому что «Марсианин» насквозь стерильная, продюсерская безделица снятая по учебнику «Как по-быстрому замутить блокбастер». Да, можно понять такой подход, но зачем же все настолько упрощать до скрипа в зубах. В «Марсианине» хлопают в ладошки серьезные ученые, те же ученые другим ученым проговаривают прописные истины, используя для этого степлеры и авторучки и весь фильм слоняются по экрану на серьезных ура-патриотических щах. Если бы доктору Райан Стоун помогали спастись эти люди, то до Земли она точно не добралась бы. Благо в «Марсианине» есть Мэтт Дэймон, которому почивший доктор Манн умудрился одолжить скафандр, метко шутит, всех переигрывает и выдает одну из лучших ролей в своей карьере, не магнум опус конечно, но где-то рядом. И на том спасибо. И за Джессику «я теперь буду в каждом фантастическом фильме» Честейн в отдельности, на нее всегда приятно смотреть, наверное даже приятнее чем на пески безжизненного Марса.

В далеком 2000 году режиссер Дэвид Туи приятно удивил всех любителей фантастики фильмом «Черная дыра». Не то чтобы это был прорыв в жанре, что-то принципиально новое и знаковое. Нет, отнюдь, просто после долгого голодания и навала мусора в фантастическом жанре наконец-то появилось что-то достойное. В фильме была хорошая атмосфера, красивый визуальный ряд, вменяемые диалоги и сценарий, но, главное его достоинство заключалось в Джоне Риддике — харизматическом антигерое, великолепно исполненном Вином Дизелем. Мрачный и жесткий, беглый уголовник Риддик, его синие глаза и солнцезащитные очки как будто только что сошли со страниц самого лучшего фантастического романа, также как и остальные герои ленты. А простой, и незамысловатый сюжет был грациозно и с огоньком воплощен на экране. Поэтому «Черная дыра» запомнилась и оставила приятные ощущения. Естественно, что снятый за сущие гроши и окупившийся за один уик-энд фильм должен был продолжиться. Образ Риддика Дизеля стал почти что культовым и проложил актеру дорогу к мировой известности. Первоначальный сценарий, точнее сценарная заявка, кардинально отличалась от того, что мы увидели в фильме. Действие в заявке крутилось вокруг лишь двух персонажей: Киры и Риддика. Первая стала наемником, второй, как известно, кончать с криминальный прошлым и не собирался. Два героя отправляются на некую планету, чтобы украсить абсолютно новый источник энергии. Однако выясняется, что планета — живая и использует все доступные ей средства, чтобы помешать главным героям. Честно признаться, такой сюжет мне сильно нравится, но он был отвергнут. Но уже тогда стало ясно, что Туи не собирается снимать сиквел чистого вида, а хочет создать что-то принципиально новое, что будет иметь с первой частью лишь небольшую связь. Отсюда постоянные смены названий новой ленты: то это «Черная дыра 2», то «Риддик». Концепции ленты менялись быстро, в любом случае, получилось то, что получилось, а именно «Хроники Риддика». Провал творения Туи можно, на мой взгляд, отчасти списать и на название. Почему? Потому что в голове более ли менее знакомого с литературной фантастикой человека при слове Хроник тут же всплывают и «Хроники Амбера» и «Марсианские хроники» и еще много чего другого. Туи, выбрав такое название, сам того не осознавая, или все-таки понимая, поставил перед своей картиной сверхзадачи — создать истинную космо-оперу, масштабную и грандиозную фантастику. Ведь на подсознательном уровне каждого фаната жанра в голове рисуется широкий размах действия, с множеством сюжетных линий, персонажей, перипетий судеб и многим другим. У Туи, безусловно, все это было, да только было все это у него в голове, а на экран он достойно свой замысел перенести не смог. Первоначально картина мне совершенно не понравилась, возможно потому, что я ожидал гораздо большего. Но вскоре я вдруг поймал себя на мысли, что хочу увидеть это вновь. Я увидел, предварительно снизив свою планку запросов, и фильм мне понравился больше, нежели чем в первый раз. Да, «Хроники Риддика» далеко не идеал и есть фантастика получше, но это и не полный провал. Должной масштабности не вышло, но есть ее зачатки. Нет грандиозности, но есть кое-что другое — «Хроники Риддика» впору назвать самым стильным фантастическим боевиком. Дизайнеры и художники поработали на славу. Костюмы Некромунгеров и обстановка их корабля, стиль «звездных волков» и детальность Гелиона Прайма, тюрьма на Крематории и ее обитатели смотрятся не просто красиво, а великолепно и превосходно. Из корней столь примечательного нюанса произрастает атмосфера космической саги со всеми положенными атрибутами. И ты говоришь себе «Эй, это ведь замечательное кино» и дальше смотришь его с удовольствием, не обращая внимания на абсолютно не заметные в данном случаи мелочи. Да, начало и концовка фильма провальные, но какова середина; диалоги иногда до обидного идиотичны, но зато какие потом сцены, преисполненные динамизмом и как же Риддик дышит харизмой. Пожалуй самый сильный минус фильма это то, что Риддика превратили в Избранного, и пропитали все ужаснейшим пафосом, абсолютно не нужным и не оправданным. Спрашивается зачем и для чего? Почему персонажи должны говорить такие реплики и фразы, как будто бы от них зависит судьба всей вселенной и они снимаются в фильме эпических и немыслимых размахов, тем более, что «Хроники Риддика» таковыми не являются. Это не единственное «достоинство» сценария, можно насчитать еще больше, но о них упоминать не хочется. Но музыка и спецэффекты отчасти спасают положение. Один из немногих фильмов, где видно, куда потрачен сто миллионный бюджет, и музыка которого заседает в голове. «Хроники Риддика» не дали того, что обещали. Но того, что есть, вполне хватает для получения удовольствия от просмотра.

В девяностых, в славные времена, когда еще не было двд, а если и было, то я о нем не знал, было несколько кино-сериалов, которые я мог пересматривать сколь угодно много – «Робокоп», «Хищник», «Чужие», «Терминатор», «Безумный Макс», «Крепкий орешек» и, конечно же, «Смертельное оружие». Время не берет эти картины, они не теряют своего блеска, не меркнут перед чудовищной пастью блокбастеров, не ложатся в памяти в темный и глубокий ящик, а живут на поверхности, из-за многочисленных просмотров выученные наизусть и сияющие подобно бриллиантам. И даже если кто-то находит в этих картинах огрехи и глупости, голова преданного зрителя не желает их принимать, потому что здесь дело не в том, что на самом деле представляет собой данное кино, а что оно для каждого значит. Для меня, бесспорно, оно значит многое и поэтому даже сотый просмотр не принесет скуки и даже намека на нее. Великолепная первая часть «Смертельного оружия» с таким нервозным Ригсом, ворчуном Мерто, с плохими парнями и крупицей юмора один из шедевров полицейского жанра. Сюжет здесь не столь важен - ну да, есть плохие парни и их надо проучить – все, что требуется знать. Гораздо важней люди на экране, которые из-за искренности своей игры становятся почти что родными. Сидишь и смотришь, как Ригс ест индейку в гостях у Мерто и на лице просто так играет улыбка; видишь, как напарники расправляются с плохими парнями, и болеешь за них, ага, всем сердцем. Никаких тебе посылок от режиссера с пометкой «очень важное кино», а лишь приятная обстановка, которая царила на съемочной площадке, просачивается с экрана и растворяется в воздухе. Вторая часть и все смешней и все легче и все непринужденней, на мой взгляд – лучшая, если уж когда-то придется выбирать. От вида на экране Гибсона и Гловера - и это Ригс и Мерто настоящие, не с бумаги – кино уже становится любимым. Улыбаться и смеяться, когда Ригс отпускает свои шуточки, когда Мерто заминирован на своем собственном туалете, придеться не раз и не два, и даже не десять, потому что такой легкости в боевике нигде больше нет, а сейчас она вообще вымерла. Опять есть плохие парни, с которыми надо разобраться и отомстить, отомстить красиво, динамично и захватывающе. Третья часть сериала влюбила меня в себя моментально, с самых первейших секунд. Стинг поет “It’s probably me”, зажженная спичка падает вниз и поджигает бензин, стремительный огонь вырисовывает красивую цифру 3 и теперь уже ничего не надо, лишь бы посмотреть данное кино как можно скорее и как можно много раз. И ожидания оправдываются, они оправдываются с лихвой, потому что фильм сделан с любовью к создаваемой картине, без задних мыслей о бокс-офисах или еще о чем-нибудь. Новые герои, новые шутки и выходки Ригса, которые прочно осядут в памяти. Сам Ригс, который уже давно избавился от мыслей о самоубийстве и нашедший семью Мерто, ставшую и для него родной. И так же наконец-то обретший последнюю любовь, вот только осталось весело и со вкусом разобраться с плохими парнями. Кто сказал, что четвертая часть есть плохой фильм? А вот и совершенно зря. В условиях меняющегося мозга зрителей, требующих мрачные, сложные и тяжеловесные ленты, Ричард Доннер насколько смог остался верен себе и снял столь замечательную картину. Снял, тем самым красиво поставив точку в истории жизни двух полицейских, которые все эти годы вызывали о себе лишь приятные воспоминания. Да, это немного не такая лента, как были первые три части…она лучше своей цифрой четыре, потому что в четвертый раз встретиться с Мартином и Мерто – стоит сотен сундуков с золотым слитками, с которыми расставаться ни сколь не жалко. Старый Ригс, старый Мерто, старые напарники еще больше стершие грань между собой и превратившиеся в настоящих братьев, расправляющихся в сотый раз с плохими парнями. И делающих это как всегда просто, легко, смешно и со вкусом.

Фильм со своим сюжетом опоздал лет так на двадцать. Зачем препарировать темой, которая уже с ног до головы обмусолена классиками книжной фантастики, не понятно. И если уж браться за столь сомнительное предприятие, то стоило бы хотя бы чуточку его освежить авторским подходом, но Тарсем Сингх не стал напрягаться и снял халтурку с пометкой "посмотрел и забыл". Еще и умудрился из фантастики сделать мелодраму. Больше всего жаль Рейнольдса. Он не плохой актер, но ему стоит уволить своего агента, так как то катастрофически не способен подбирать актеру достойные проекты. "Зеленый Фонарь", "Призрачный патруль" и так далее спускают его карьеру в унитаз. А такая бездарная подделка как "Вне/себя" топит Рейнольдса еще глубже.

После "Шпиона" Пол Фиг с Маккарти заслужили чуточку доверия, даже хочется чтобы все вышло хорошо)

Знали бы братья Скотты, мечтая в далеких семидесятых об экранизации «Тристана и Изольды», что через тридцать с небольшим лет руками к столь богатому и многообещающему материалу прикоснется посредственный режиссер, который сделает кино не о любви, не страсти и даже не о войне, а лишь представит на суд зрителям картину посредственную, серую и убогую, то они бы не поверили и поспешили забыться в страшном сне. Эта так называемая история любви британского воина Тристана и ирландской принцессы Изольды. Действие разворачивается вскоре после падения Римской империи. Едва не погибнув в одной из битв, Тристан случайно оказывается у ирландских берегов, где его находит, а затем и исцеляет дочь короля Изольда. Между молодыми людьми, еще ничего не знающими друг о друге, вскоре зарождается настоящая любовь. Вернувшись домой, Тристан узнает, что ирландский король решил выдать свою дочь замуж за одного из британских лордов якобы для того, чтобы объединить эти государства. Будущим супругом Изольды должен стать победитель турнира. Защищая честь лорда Марка, Тристан побеждает в состязании. И только после этого он узнает, что его возлюбленная Изольда и есть та самая ирландская принцесса, которая теперь должна достаться его лучшему другу… Кевин Рейнольдс не творческий режиссер, ему всегда недоставало авторского стиля и взгляда. Он снимал вроде бы хорошие с технической стороны фильмы, но в них постоянно чего-то не хватало, что собственно и обнаружить то было и нельзя. Поэтому зритель чувствовал себя не в своей тарелке, пытаясь разобраться в чем дело, но так и не находя ответа. С «Тристаном и Изольдой» Рейнольдс не провел работу над ошибками, а более усугубил их. Будь в кресле другой режиссер — то было бы совсем другое кино. Какое? Гадать можно сколько угодно. Но ничего назад не вернуть, и приходится смотреть то, чем «порадовал» товарищ режиссер «Робин Гудов» и «Водных миров». Уже с самого начала становится видно то, из-за чего сценаристам можно объявлять пожизненный бойкот и сажать на цепи — диалоги. Нет, я совсем не предлагаю разговоры по типу «Покажите мне моего ребенка и дайте его поцеловать, ибо я умираю», легенда — это легенда, и перенос ее на экран дело почти невозможное, но ведь ухитряются такие люди как Франко Дзефферели или Джон Бурмен заставлять исторгать из ртов своих персонажей нечто такое прекрасное и умное, если оно даже таковым на самом деле и не является. В «Тристане и Изольде» же все реплики и диалоги героев превращаются в словесный мусор, ничего незначащие обрывки фраз и просто дышат тупизной и примитивностью. «Что ты чувствуешь?» — «Не знаю» — весьма хороший диалог после ночи «испепеляющей любви» под шум волн, не правда ли? Это еще цветочки, впереди вас ждет еще много «интересного», главное настроиться и как можно чаще дышать. Диалоги — это на самом деле вещь такая очень капризная и обращаться с ней надо осторожно, потому что они может уж очень больно резать уши, заставляя интеллигентных людей преждевременно уходить из кинотеатра. Ладно, если бы проблемы ленты ограничились только этим. Так нет же, она еще и невероятно фальшива. София Майлз на самом то деле очень органично смотрелась бы в фильмах про восковые фигуры, но никак не в образе полной страсти и вожделения к молодому Тристану девушке. У «актрисы» на экране вышла не безумная страсть (оно кстати такой должна была быть), а большое деревянное полено, безжизненное и сухое. И причем настолько сухое, что хочется глотнуть водички. Джеймс Франко тоже не далеко ушел от своей напарницы по «дьявольской и ошеломляющей» страсти. У Тристана, парня со шваброй на голове, любовь получилась чуть лучше, но тоже однобокая и совершенно мертвая. А фильм то вроде у нас про любовь? Если нет — то извините. Интересно, а вот почему бы перед тем, как усесться в режиссерское кресло, Кевину Рейнольдсу не посмотреть один известный фильм Мела Гибсона, чтобы хоть чему-либо научиться. Над всеми существенными недостатками картины царствует самый из противных — у которого нет названия, но который легко описать. Каждую минуты и каждую секунду ждешь, когда к Тристану или кому-либо еще подойдет какой-нибудь полноватый дядька, в рубашке-гавайке, бейсболке и шортах, и начнет что-то разъяснять актеру. Кто это? — член съемочной группы. Фальш и наигранность в картине настолько переходят все возможные рамки, что в голову лезут вот такие вот неприятные мысли. И думаешь ты не столько о том, что случится дальше с Тристаном и Изольдой, а сколько о том, как вот сейчас свернет Джеймс Франко туда-то и окажется в своем вагончике. А когда зритель ловит себя на таких мыслях — можно уже смело заявлять о том, что картина вообще не удалась. Фильм уже провален стольких основных вещах и, смотреть его после осознания столь обидного прокола со стороны киноделов, совершенно не хочется, но приходится, чтобы потом вспоминать насколько ты был мужественен. На экране все становиться еще более сухим и безжизненным, сонным и неинтересным и не спасает его ни добротные средневековые костюмы, ни битвы на мечах, ни даже Руфус Сьюэл. К слову сказать, эти самые «добротные средневековые костюмы» имели бы хоть какую-то ценность для картины, если бы не актеры, на которых они были надеты, за исключением лишь нескольких протагонистов. Выстроив уйму замков, домов, мостов и прочих строений, создатели, а в частности Кевин Рейнольдс, не захотели, а скорей даже не смогли вдохнуть во все это жизнь и заставить половину актеров фильма быть похожими на средневековых жителей, а не на «людей с кока-колой», которые просто «отбывают» свое время на экране, не получая от этого никакого удовольствия. Впрочем, об этом уже кажется, говорили. Ну и последним, так сказать финальным аккордом к наказанию зрителя становится саундтрек. Интересное же все-таки звуковое сопровождение в картине — нелепый набор фолка и не более того. Музыка каким-то странным и совершенно непонятным чудом не вписалась в общий поток и выделяется на фоне всего остального как белая ворона, или грач. А как причинно следственный факт — утомление и без того измученных мозгов. Может показаться, что фильм «Тристан и Изольда» весьма противный. Да нет, тут есть красивые пейзажи, но заслуга это матушки-природы, а не оператора. К фильму не было бы претензий, если бы напротив его названия красовалась аббревиатура TV, и если бы он добирался бы до нас исключительно на видео (ведь не зря доходы от продаж DVD с фильмом оказались больше сборов и в США, и по миру). А так, время дорогое, и зря его не тратят.

Опубликовал снова рецензию, так как старым профилем (desade) перестал пользоваться...

Конан-варвар Ну кто же не знает легенду о великом киммерийце Конане, прошедшим долгий путь, полный опасных приключений, от раба в цепях до короля в золотых чертогах. Вряд ли сейчас найдутся такие люди, а если и найдутся, то им впору добровольно заточить себя в темнице, и сидеть, почитывая Роберта Говарда. Сам я, впрочем, никогда не фанател от его книг, но был не прочь почитать томик другой этого замечательного фэнтази. Другое дело — фильм. После первого просмотра, который состоялся в эпоху сопливого школьника, я был в праведном восторге и при каждом удобном случае пересматривал творение Милиуса, порывался помахать не существующим мечом и во всех несчастьях обвинять Крома. Долгое время фильм находился в списке моих фаворитов жанра фэнтази, но однажды его оттуда вытеснил мистер Бурмен с одной известной картиной, но это уже совсем другая история. Не лишним будет сказать, что с появлением «Властелина колец», «Конан-варвар» ни разу не потерял в своем блеске для меня, а быть может, его значимость только увеличилось. Ведь, как бы не поражали нынешние спецэффекты, как бы все не смотрелось реалистично и красиво на экране, нет в этих фильмах того, что было заложено в лентах, подобных «Конану-варвару». А это ни что иное, как сам дух фэнтазийного мира. Этот вкус настоящей легенды, подлинного мифа с могучими героями, коварными злодеями и прекрасными воровками. Это есть на страницах книг, но подчас не каждому удается перекинуть данную атмосферу на экран, остаются лишь отголоски, остается просто-напросто очередной голливудский блокбастер. Но такой участи кино Милиуса не постигло. Будучи талантливым сценаристом, поработавшим на съемочной площадке «Апокалипсиса сегодня» Копполы, Милиус объединился с другими мастистым кинодеятелем Оливером Стоуном, породив на свет сценарий жемчужного блеска, от которого режет глаз и сейчас. А представьте, если бы Уэлон Грин коснулся данного скрипта? Что бы за восьмое чудо света получилось, но это все из области фантастики, ведь сценарий «Конана-варвара» итак блестит всевозможными цветами радуги. Жесткий, быстрый, беспощадный, кровавый — можно как угодно его озаглавить, одно ясно — в нем возрождается легенда с большой буквы, заживает настоящий мир, такой нереальный, но такой манящий. Конан, воплощенный Шварценеггером и на веки ставший ассоциацией с этим героем. Такой могучий и сильный образ настоящего жителя вымышленной эпохи. Раб, убийца, вор, мститель — все в одном немногословном, но жутко харизматичном образе настоящего варвара, не роняющего слез. Северянин Саботай, умело управляющийся с луком, много лучше, чем какой-нибудь эльф. Прекрасная воровка Валерия, красивая воительница, затмевающая собой даже блеск красного опала. И истинный злодей, порождение зла на экране, от которого кровь потихоньку начинает остывать — Тулса Дум, человек-змея, своим взглядом заставляющий совершать немыслимые поступки каждого, кто слаб душой и телом. Эти герои, которые предстают на экране, берут тебя за руки и уносят в далекие времена, когда головы слетали направо и налево. Что касается голов, а точнее схваток и битв, то и здесь самый пытливый ум не найдет значительных огрехов. Рубка мечами, брызгающая кровь, гладиаторские бои, огромные змеи захватывают намного больше, чем любой фильм-представитель этого жанра. Тем более, что выполнены они на предельно качественном уровне. Словом, скучать не придется ни при каких условиях, а уж отрываться тем более. Впору также похвалить и вообще обожествить гениального Базила Поледуриса, друга Пола Верховена, который создает подлинные шедевры оркестровых композиций. Вспомнить хотя бы, что он сотворил для «Робота-полицейского» и все станет ясно даже насекомому. Обладая неповторимым и узнаваемым стилем, Полидурис создал воистину эпические композиции, так удачно подошедшие для «Конана-варвара». Хотя, причем здесь удачные, здесь других быть и не могло, ну ни как. Но к несчастью, сейчас уже мало когда появляются фильмы, которые подобно могучим титанам, остаются в веках.

Вот вот, крутейшая рецензия...