SergeCpp

Что за тяга все выкладывать что есть в тырнете здесь? === Это самое лучшее из того, что я слушал, это далеко не всё, что где-то есть. Записей произведений может быть очень много — сотни. Для произведений Баха (клавирных, например) это буквально — сотни. Отличаются они, порой, радикальнейшим образом. Возникает проблема выбора, и вполне можно встретить такое исполнение, после попытки прослушивания которого хочется убежать "от этого Баха" и подальше (я часто встречал такие исполнения). А, взглянув на подобные списки, — опускаются руки от невозможности объять необъятное. Нет, я не прослушал всё. Но прослушал много (и не по разу и не по два), и выбрал лучшее. Да, у всех вкусы разные. И всё же некая отправная точка — есть. И это не только мой выбор — все (многие) эти исполнения много где хвалят. "Все что есть в тырнете", чел уже сказал, что это не так. И, знаете, если бы даже это было именно так -- любой предпочел бы такой контент другому... === Спасибо! Да, я говорил уже. ну, а что послушать из всего? я в растерянности. я не против, я за. Но с конкретной ориентацией. Я понимаю, что есть те, кто будет слушать все 12 часов выложенного. === Вот у меня последнее сообщение об Английских сюитах Баха. Вам интересен клавесин? Слушаете первое там из клавесинных, минута-две — и вам всё ясно. Вам интересен рояль? Слушаете первое там из фортепианных, минута-две — и вам всё ясно. Заинтересовались? Там есть ссылки на телепередачи. Информация "вообще" — дана "для информации". Не все всё знают. Спросите у знакомых про Опус 1 Баха, например. Тема названа "Классическая музыка" и информация тут вполне уместна. А учебники читать — они и большие и по исполнениям там не очень и сложно там. Куда деться новичку, желающему узнать, что это за классика такая? ...всегда хочется понять принцип выложенной подборки, например от простого к сложному. === Принцип заявлен в первом сообщении этой темы: будет приятно, если участники форума, поделятся произведениями, которые их вдохновляют Ваше право считать, что я тут без разбору всё подряд пишу. Но то обычно в учебниках так же. === В каких учебниках есть списки хороших (по мнению авторов) исполнений? Кто эти учебники знает и будет читать? В монографии Шуленберга по клавирному Баху нет исполнений (или раз-два, может). Можно сделать подборку : А) Бах на неклассических инструментах ( народных, современных эстрадных и пр.) === Есл вам это интересно -- делайте. Я слушал много Баха на аккордеоне, арфе, маримбе, цимбалах, синтезаторе, гитаре, клавирные на органе и т.д. Мне не очень понравилось. Баловство это. Я бы мог сделать подборку, но -- через силу, спустя рукава, так как мне это не интересно. Б) если говорить о чем-то отличном в концепции то опять же надо знать от чего отталкиваться - как правило точкой отсчета делают старое исполнение, а верен ли такой подход в принципе? Тем более в музыке. === Это всё анализ, нужно сперва заинтересоваться, для чего и списки. На гитаре, например, я упоминал в своём обзоре -- http://archive.li/Tuk7W -- три концепции исполнения Гольдберг-вариаций. Сюда не копировал, е знаю даже, буду ли здесь про Гольдберги писать (можно бы). Но это всё равно -- не очень, на гитаре-то... С другой стороны таки да, в сети много чего есть, и плохого больше, нежели хорошего, так что подборки помогают экономить время поиска. === Да, это так. Но в целом есть же некие специальные издания, где критикуют или хвалят, не лучше ли их читать ... === Читал и слушал кое-что, там превозносимое. Проблема 1 -- там много, много больше того, что тут в теме. Проблема 2 -- порой хвалят такой ужас... Мне один раз диск прислали, что шёл с одним из журналов (не помню, давно было) -- ужасно...

Английские сюиты Баха — шесть клавирных произведений, для которых справедливо всё, сказанное выше о партитах. Вместе с тем цикл этот заметно отличается от партит — особое внимание уделено сложному переплетению голосов-мелодий (Schulenberg, pp. 279—280 и далее). Стоит в этой связи отметить начало пятой сюиты, где всё связано и переплетено особо сложным и хитроумным способом; слушание "среднего внимания" (тем более, поверхностное) здесь совершенно неприемлемо (будет восприниматься как музыкальный шум), вслушавшись же с особым вниманием (и не с первого раза), можно получить вполне сильный "музыкально-трансцендентальный" опыт. Но такие сверхсложности — единичны, в основном всё достаточно свободно воспринимается, чему свидетельством — две премии Grammy двум записям Английских сюит (см. далее). Исполнения предлагаются также (см. партиты) совершенно разные и в каждом исполнении есть своя особенность, позволяющая взглянуть на музыку иначе. Фортепиано (Piano) Murray Perahia (1997—98) — запись получила премию Grammy за 1998 год (41st Annual). Если выбирать для ознакомления с Английскими сюитами только одну запись — то это исполнение подходит вполне. Стиль исполнения — умеренно-энергичный. Начало шестой сюиты — поистине магнетизирующее (сложности пятой сюиты в шестой отсутствуют). Общая длительность два часа с небольшим. То же исполнение — в двух плейлистах, подисково: То же исполнение, размещённое не плейлистом, а одной записью (и двумя, подисково): Bach English Suites — Perahia, 1997—98 (Piano) ( ) Bach English Suites 1, 3, 6 — Perahia, 1997 (Piano) Bach English Suites 2, 4, 5 — Perahia, 1998 (Piano) (телепередача, 30 минут, English) Robert Levin (1999) — запись включена в многодисковое собрание записей Bach Hanssler Edition Bachakademie. Исполнение это немного быстрее исполнения Перайи (хотя по длительности почти одинаковое) и не такое выраженно-энергичное. Общая длительность два часа с небольшим. ( ) (диск 1, диск 2) Glenn Gould (1971—76) — всемирно известный мастер "полифонического образа" (разные голоса-мелодии выделены очень отчётливо и ясно), фрагмент его записи Баха включён в Voyager Golden Record как один из примеров музыки Земли. Темп исполнения заметно быстрый, слушать сложнее. Общая длительность около двух часов. Сказанное выше об особом состоянии слушания начала пятой сюиты относится к этой записи в первую очередь (см. также ниже про исполнение Christophe Rousset на клавесине). Bach English Suites — Gould, 1971—76 (Piano) Wolfgang Rubsam (1995) — особый исполнитель (записал также полностью органные произведения Баха: ). Исполнение медленное, скорее медлительно-медитативное. Общая длительность два часа и почти сорок минут. То же: диск 1 (также), диск 2 (также). Andras Schiff (1988) — запись получила премию Grammy за 1989 год (32nd Annual). Ещё одна ранняя запись Шиффа (аналогично партитам; есть ещё видеозапись 2003 года), не такая лиричная, как запись партит пятью годами ранее, что вызвано в том числе и особо-полифоническим характером этих сюит: "Andras Schiff's elucidation of the counterpoint is unrivaled, not even by harpsichordists with rigorous musicological background.", см.; вместе с тем исполнение по-шиффовски деликатное. Общая длительность около двух часов десяти минут. Концертная видеозапись 2003 года — зал полон, очень много зрителей и на сцене. Перед исполнением каждой сюиты А. Шифф "представляет" её (эти фрагменты записано отдельно) — кратко рассказывает о произведении, его структуре, показывает (кратко играет) ключевые места. В шестой сюите Бах записал свою подпись — ноты B A C H — А. Шифф рассказывает об этом, показывает местоположение этих нот, играет фрагмент сюиты с этими нотами, выделяя их. В исполнении в этих местах также появляется графическое изображение нот B A C H. — исполнение полностью (одна запись, не плейлист), без фрагментов-представлений. Немного быстрее и энергичнее ранней записи сюит, но не такое энергичное, как поздняя запись партит в 2007 году (см. выше). Длительность два часа. Представление каждой сюиты (отдельный фрагмент) и её исполнение: Bach English Suite 1 in A, BWV 806, Schiff, 2003: and Performance. Bach English Suite 2 a minor, BWV 807, Schiff, 2003: and Performance. Bach English Suite 3 g minor, BWV 808, Schiff, 2003: and Performance. Bach English Suite 4 in F, BWV 809, Schiff, 2003: and Performance. Bach English Suite 5 e minor, BWV 810, Schiff, 2003: and Performance. Bach English Suite 6 d minor, BWV 811, Schiff, 2003: and Performance. (телепередача, 30 минут, English) Piano P. S. Говоря об исполнениях музыки Баха на фортепиано, непременно следует отметить прекрасные записи канадской (как Glenn Gould) пианистки Angela Hewitt, записавшей, пожалуй, все клавирные произведения Баха, а также специальный видеокурс по исполнению Баха. Angela Hewitt выбрала для исполнения рояль "особого звучания" Fazioli. К сожалению, найти на YouTube её записей Баха не удалось, есть лишь , это запись 1985 года "по мотивам" только что полученного первого места в International Bach Piano Competition в Toronto. Есть также (1987, CBC Vancouver Orchestra) — до полной австралийской записи (2005, Australian Chamber Orchestra; высшие рекомендации; 2006 Gramophone "Artist of the Year") ещё много лет. Piano P. P. S. Стоит также отметить полную запись клавирных произведений Баха нидерландским пианистом и специалистом по Баху Ivo Janssen — двадцатидисковый комплект записей издан самим музыкантом посредством специально для этого созданной VOID Classics. Исполнения также замечательные и внимательные к деталям. Из отзывов с Amazon: "Speaking of the English Suites, I was very glad to hear that Mr. Janssen was careful to perform both Courantes and Doubles, with repeats, in the first suite. Most performers usually abbreviate the performance by cutting repeats or mashing-up the second Courante and it's two doubles." "On keyboard Bach, I find that Janssen is a photo finish with Perahia, but both both of them finish second to Schiff." "English suites where I'd put him near the top with Perahia and mostly ahead of Schiff" Записи эти на YouTube присутствуют. — длительность 2:17:59 — длительность 2:23:51 Клавесин (Harpsichord, Cembalo, Clavecin, Clavicembalo) Английские сюиты на клавесине слушать технически (музыкально) сложно, особо полифоническая их направленность и особенности игры на клавесине и его звука — тому причиной. Вместе с тем есть ряд исполнений, старающихся по возможности приблизить эту музыку, которой уже 300 лет, к неподготовленному слушателю. Нет, музыка не упрощается, звучат все ноты. Выбор инструмента и темпа исполнения, вместе с мастерством музыканта — вот и всё, что используется. Одно из таких исполнений есть на YouTube. Исполнение Blandine Rannou на клавесине (2003) — достаточно медленное и отчётливое, инструмент тонкозвучащий, без суховатости в звуке; приятное в целом впечатление, возникающее с первой ноты. Общая длительность два с половиной часа. Или (другое издание той же записи): Исполнение Carole Cerasi на клавесине (2005) найти на YouTube не удалось. Запись также рекомендуется начинающим слушателям. Общая длительность два часа двадцать минут. Также рекомендуется начинающим слушателям исполнение Kenneth Gilbert на клавесине (1981). Звук инструмента немного суховат (самую малость), но запись сделана звукотехнически качественно и исполнение очень хорошее. Так как запись сделана давно, то отзывов на неё в интернете масса, отзывов восторженных (увы, некоторые форумы с обширными и длительными обсуждениями остались лишь в веб-архивах). Общая длительность два часа с небольшим. Исполнение Christophe Rousset на клавесине (2003) — совершенно не для начинающих. Быстрый темп, энергично, чётко и точно. Высокий класс. Некий музыкальный High-End. И это всё неспроста — и темп и энергичность; сказанное выше о начале пятой сюиты (музыкально-трансцендентальное состояние) применимо здесь, пожалуй, ко всему исполнению. Но вслушаться, встроиться — очень сложно и стоит возникнуть малейшей помехе — снаружи ли что, мысль ли возникнет — мгновенно теряется нить (а их, мелодий-нитей, там много) и остаётся только громкий шум. Общая длительность два часа с минутами. ( ) //

Всё это наличествует в количестве в собрании сочинений Бальзака. Попросту берёте, например, советский 24-томник, и читаете его с первого тома до писем (письма, кстати, тоже интересны). Благо я весь этот 24-томный путь (с письмами) проделал полностью и могу утверждать. Множество героев, которые начинают жизнь в одном романе, проходят через несколько других, и так далее. Причём герои из одного романа расходятся по многим другим. Всё там есть и прекрасно описано. И Наполеон присутствует и другие знаковые люди и события. За давностью лет (очень давно) деталировку я не дам, но общее — помню. Пишет Бальзак — прекрасно, я тут в теме цитировал недавно раз или два или больше.

Роже Мартен дю Гар, французский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1937 года «За художественную силу и правду в изображении человека и наиболее существенных сторон современной жизни». Семья Тибо

Да, он замечателен. Там его много. Bach: The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord — Rachel Podger, Trevor Pinnock

Две — ранняя (рекомендованная выше) и поздняя (концертная) — записи партит Баха в исполнении А. Шиффа, плейлисты YouTube. Recorded Sep 1983 at Kingsway Hall, London, England. Общая длительность 2 часа 17 минут. Recorded Sep 2007 Live at Historischer Reistadel, Neumarkt, Germany. Общая длительность 2 часа 13 минут. Стиль и манера игры А. Шиффа, разумеется, заметно изменились за 24 года. То, что поздняя запись — концертная, тоже повлияло на исполнение, которое, конечно, очень хорошее, и вместе с тем оно совершенно отличается от раннего — лиричное повествование о жизни сменилось энергичным в этой жизни действием. Вот такие два образа одного произведения. На выбор. //

Opus 1 Баха — это не первое созданное Бахом произведение. Opus 1 Баха — это не номер первый в каталоге произведений Баха. Opus 1 — Бах назвал так свой сборник из шести партит для клавишного инструмента ("Клавирная практика") при публикации в 1731 году (Баху 46 лет). Название "Клавирная практика" у Баха не подразумевает исключительную учебность и легковесность (и по содержанию и по сложности) этих партит. Само название Opus 1 дано Бахом, конечно же, не просто так. И не просто так Бах был "своим собственным издателем" этих партит, контролируя процесс гравировки нот и последующей печати (Schulenberg, p. 322). И высшая техническая сложность исполнения — 10 баллов из 10 (Sheet Music Plus), и разнообразно-прекрасное музыкальное содержание (и настроение) — всё это было отмечено и современниками и отмечается ныне. См. небольшое эссе Yo Tomita, также нижецитируемую книгу Schulenberg (pp. 321—324). Некогда на форуме Классика состоялся разговор о баховских партитах (веб-архив). Третье сообщение из этого разговора представляет собой небольшой рассказ-воспоминание, краткая цитата из которого следует. Цитата из книги David Schulenberg «The Keyboard Music of J.S.Bach» (p. 340): "The Sixth Partita is the crowning work of the set and Bach's greatest suite. The allemande and sarabande contain some of the most audacious and dramatic melodic embellishment ever written, and the work opens and closes with two particularly ambitious contrapuntal movements." Шесть партит — это шесть произведений "средней длительности" (обычно по 15—30 минут, в зависимости от исполнения), исполняемых в основном или на фортепиано (современном рояле) или на клавесине (крайне редко — на клавикорде). Каждая партита в свою очередь также состоит из шести или семи частей совершенно разнообразных по настроению, причём переход настроения не случаен. Каждая из этих небольших частей также обладает структурой — почти всегда состоит из двух частей, каждая из которых (не всегда) — повторяется с изменениями, отчасти записанными в нотах, отчасти — подразумеваемыми исполнительской практикой того времени. Цикл полностью также имеет как общую структуру (порядок тональностей партит; первая часть каждой партиты — своя особенная) так и "общее направление" — и в сторону усложнения "в музыкально-техническом плане" и в сторону значительности затрагиваемых тем (см. вышеприведённую цитату Schulenberg о шестой партите). Sarabande и Tempo di Gavotta из шестой партиты в своей последовательности вполне выражают и то, что сказано Бродским в "как будто жизнь качнётся вправо, качнувшись влево". Следует также отметить, что в музыке этой "действуют" сразу несколько мелодий одновременно, причём одновременные (и не только) звуки-ноты этих разных мелодий ещё и сочетаются между собой самым разнообразным и привлекательным образом, поэтому в музыку необходимо вслушиваться, и чем внимательнее — тем больше можно услышать и почувствовать; "слушание фоном" здесь, конечно, тоже возможно, но музыка будет восприниматься в основном неким "равномерным шумом" (на клавесине же — а это крайне "информационно насыщенный" инструмент — будет ещё более удручающее впечатление). "Вслушивание" заметно облегчается тем, что Бах (вероятно, имея схожие соображения в виду) написал первую партиту и короче по длительности и относительно лёгкой структурно (Schulenberg, p. 324) — отдельные мелодии-голоса достаточно легко распознаются, особенно вначале. Если выразить вышесказанное "кратко и конкретно" — то музыка эта совершенно нескучная и неоднообразная. Самое начало пятой партиты использовалось в СССР как заставка для одной музыкальной дневной радиопередачи (проводное радиовещание, "радиоточка"). Записей партит — великое множество, как на фортепиано, так и на клавесине. Начав слушать "произвольно случайную" запись (причём исполнитель может быть и высокого мирового уровня), можно и не принять исполнение, отказавшись от дальнейших попыток (всего лишь из-за неподходящей исполнительской трактовки). Предлагаемые фортепианные (Piano) исполнения — совершенно разные и много где (и в русскоязычном интернете и в англоязычном) хвалимые. Это не снимает вопрос индивидуального предпочтения — может не подойти ни одно из них, однако, это представляется маловероятным и в таком случае, скорее, стоит вернуться к этой музыке по прошествии некоторого календарного ли времени (а это могут быть и многие годы), или жизненного времени (в жизни нашей просходит многое и разное, порой, обращающее наши предпочтения в совершенно иную сторону). Andras Schiff (1983) — ранняя запись Шиффа (есть ещё запись 2007 года), отличается высокой лиричностью и мягкостью исполнения. Общая длительность чуть больше 2 часов 15 минут. Bach Partita no. 1 in B flat, BWV 825, Schiff 1983 (Piano) Bach Partita no. 2 in c minor, BWV 826, Schiff 1983 (Piano) Bach Partita no. 3 in a minor, BWV 827, Schiff 1983 (Piano) Bach Partita no. 4 in D, BWV 828, Schiff 1983 (Piano) Bach Partita no. 5 in G, BWV 829, Schiff 1983 (Piano) Bach Partita no. 6 in e minor, BWV 830, Schiff 1983 (Piano) ( ) Gianluca Luisi (2005—07) — исполнение Луизи отличается особой внимательностью к тому, чтобы все голоса-мелодии были ясно слышны. Общая длительность 2 часа 15 минут. Или: и Partitas 2, 3, 4 ( ). Клавесин (Harpsichord, Cembalo, Clavecin, Clavicembalo), как упоминалось, инструмент "информационно насыщенный". Связано это и с большим количеством гармонических компонент в звуке клавесина и с особым, отрывистым характером звукоизвлечения на нём (схоже с игрой на гитаре с очень тонким медиатором) и с особым исполнением аккордов: не все ноты "нажимаются" вместе, как на фортепиано, а "почти вместе", однако, с явно различимой последовательностью звучания нот аккорда; пианисты, даже известные, порой за клавесином играют аккорд как на фортепиано, что очень заметно, см. пример рецензии, где это отмечено. Дело заметно осложняется, если исполнитель выбрал быстрый темп, и ещё более — если уже сам клавесин имеет слишком богатый на гармоники звук (ощущение суховатости звука), причём нижние частоты в этом случае обычно выражены слабее. Всё это в сумме зачастую обескураживает начинающего слушателя, который слышит что-то крайне шумное и звенящее, от которого попросту начинает болеть голова. Разных моделей клавесинов много и порой, при обнаружении записи с особенно ясным звуком клавесина, вопрос исполнительской трактовки отходит на второй план, ибо звук инструмента очень красив и сам по себе. Исполнение Trevor Pinnock на клавесине (1998—99) включено в многодисковое собрание записей Bach Hanssler Edition Bachakademie. Звук инструмента хороший, отчётливый и тонкий, исполнение приятное. Общая длительность два с половиной часа. ( ) Исполнение Masaaki Suzuki на клавесине (2001) найти на YouTube не удалось (поисковый запрос). Запись рекомендуется в высшей степени, звук клавесина здесь особо чудесный и прозрачный ("he plays a gorgeous instrument with a lovely resonant bass, and it's very well recorded", см.; аналогичное здесь), это сочетается с медленным темпом исполнения, позволяющим расслышать многое ("His Six Partitas have quickly become a desert island disc. These have opened my eyes to Bach anew.", см.). Общая длительность два часа сорок минут. P. S. В процитированном рассказе-воспоминании с форума Классика говорилось об исполнении Глена Гульда (Glenn Gould). Небольшой видеофрагмент: Bach BWV 828, Sarabande — Glenn Gould (Piano). P. P. S. Пример двух различных исполнительских трактовок одного произведения (первая часть второй партиты): и . "Embellishments" или "Ornaments" означает добавление разнообразных "музыкальных украшений" к играемым нотам, основываясь отчасти на баховские указания (как выписанные непосредственно в нотах так и свойственные Баху "в общем"), отчасти на общую практику того времени; а также импровизируемые на усмотрение (и вкус) исполнителя лично. Разнообразие здесь бывает великое. P. P. P. S. О музыке Баха для начинающих слушателей: Бах — бесконечная музыка / Краткий обзор музыки Баха. //

В дополнение к предыдущим коллекциям и плейлистам — ещё несколько красивых woodwind-концертов (для трёх из деревянных духовых: флейты, кларнета и гобоя) в основном классического периода. Музыка разная — и осенняя (без излишних природных выступлений) и солнечная (без излишних яркостей). Отдельные записи, не плейлист, так как не все эти записи размещены самим YouTube, и могут быть удалены, тогда и названия не останется, а так — название останется и можно будет найти по этому названию другую запись. (реконструированный концерт) Besozzi C. (1738—1791) Oboe Concerto in G — концерт Barbirolli на темы Corelli. Croes H.-Joseph (1758—1842) Clarinet Concerto B flat — Allegro (лишь одна часть) Dittersdorf C.D. (1739—1799) Oboe Concerto in G (нет на ранее предложенном диске) — одна часть симфонии ( ). Hoffmeister F.A. (1754—1812) Clarinet Concerto B flat — , , Knezek J.V. (1745—1806) Clarinet Concerto B flat — , Kozeluch J.A. (1738—1814) Oboe Concerto in F — , , Kozeluch L. (1747—1818) Clarinet Concerto No 1 in E flat — , , Kozeluch L. (1747—1818) Clarinet Sonata Concertante in E flat — , , , Mozart W.A. (1756—1791) Oboe Concerto K 314 in C ( ) — концерт Barbirolli на темы Pergolesi. Vanhal J.B. (1739—1813) Flute Concerto No 1 in A — , , P. S. Приключения новоклассической зверушки (её роль исполняет кларнет) продолжаются (начало, см. концерт Francaix ранее). Henri Tomasi (1901—1971) Clarinet Concerto (1953) (19:44) Wiki: Delecluse [the foremost French clarinetist of the time] observed that "the concerto had gained enormous popularity throughout Europe; many critics consider it a masterpiece." (17:46) //

Элегантно-спокойные и умиротворяющие (вполне можно и задремать и уснуть даже) струнные квинтеты Луи Шпора (1784—1859) — все семь, полный комплект, написаны в 1813—1850 годах. Никаких громкостей и энергичностей романтического периода, подходит и для фоновой музыки. Звук струнных приятный, неотвлекающий. "В нагрузку" (на четвёртом диске) — струнный секстет (1848) в таком же настроении (см. внизу ссылку на статью) и попурри (1807; в форме струнного квинтета) на темы Моцарта — своего рода "маркировка" завершения прослушивания (также спокойного характера). Louis Spohr — String Quintets Nos 1—2 Louis Spohr — String Quintets Nos 3—4 Louis Spohr — String Quintets Nos 5—6 Исполняют: Danubius Quartet, New Haydn Quartet, Budapest Haydn Quartet, Sandor Papp, Tamas Varga, Attila Falvay. Выпуски CD: 1994, 1995, 1998, 2002. Критическая рецензия на первый диск (English). Положительная рецензия на первый диск (English). Открывающая статья в Spohr Journal no. 19, 1992 — Spohr’s String Quintets and Sextet — 5 страниц, pdf-файл в 2.5 мб (English). Замечание "a lack of human warmth" по поводу начала первого квинтета представляется дискуссионным, ибо мелодически первая его часть очень красива и тепла. Дополнение — два струнных квартета Луи Шпора, всё та же элегантность и красота, исполняет Amati Quartett Zurich. //

Баллард имя знакомое, что-то я читал, но не помню, что. Фантлаб пишет, что в Высотке всего сорок этажей. А вот Вайсса я читал много раньше Балларда и -- помню. Вот, рекомендую. Ян Вайсс «Дом в тысячу этажей»

Прошло четыре года — за это время я несколько раз пересмотрел этот сериал, он всё такой же красочно-красивый и добрый. И то, что я уже чуть ли не наизусть знаю, кто что и когда скажет и сделает, совершенно не уменьшает свет, который всё так же светит, и тепло, которое всё так же согревает. Отмечу прекрасное русское озвучивание (BaibaKo) — исключительно точно переданы все настроения и эмоции: и юность младшей сестры и заботливость старшей сестры и всё остальное (я смотрел и в оригинале). Немного сегодня написал я о сериале в теме о книгах.

Только сейчас сообразил, что достаточно близки Вере Павловне (и по швейному ремеслу и вообще) сёстры Элиотт (там ещё и Пенелопа есть, тоже очень хорошая) из сериала House of Eliott (1991—94), у которого здесь тема-то есть, но в ней кроме стартового лишь одно сообщение — моё — за семь-то лет!.. Смотрел я его несколько раз (пожалуй, уже не "несколько", а вполне и много) и это один из тех сериалов, которые я точно буду пересматривать и не раз. Вот, рекомендую. В двух словах я там в теме написал — красивый и добрый, мнение моё не изменилось.

(Тему создавать -- боюсь, не справлюсь, с планшета. Но текст всё же написал, пусть хоть тут будет. Этот старенький сериал прямо в душу запал чем-то... Чем -- не знаю?...) В русскоязычном интернете совершенно не упоминается (да и в англоязычном — считанные упоминания) 13-серийный британский сериал Love for Lydia (1977), снятый по одноимённому роману H.E.Bates и рассказывающий о жизни в небольшом городке и его окрестностях (и, немного, в Лондоне). В крошечной редакции местной газеты работает намеревающийся стать писателем Эдвард Ричардсон. Всё начинается зимой — с приезда Лидии, по первому впечатлению, тихой и застенчивой, она будет жить в большом доме за городом вместе с тётушками почтенного возраста и немного экстравагантным дядюшкой Ролло (с постоянной своей присказкой "plum awful"). Ролло играет Майкл Олдридж. Эдвард знакомится с Лидией, выполняя задание своего редактора — написать о ней заметку. Тётушки, узнав, что Эдвард катается на коньках, и в желании развлечь Лидию, предлагают ей научиться с помощью Эдварда. Замёрзшее озеро и река — место катания общественности, там мы знакомимся с друзьями Эдварда — Томом и его сестрой Нэнси, они живут и работают "на земле" — держат ферму. Роль Тома играет Питер Дэвисон, будущий Пятый Доктор Кто. Немного позже мы знакомимся ещё с одним другом Эдварда — Алексом, он ведёт свободную обеспеченную жизнь и живёт в городке с мамой. Роль Алекса играет Джереми Айронс (ещё четыре года до Брайдсхеда). Сериал романтический (на что намекает и название), спокойный, "старомодный" в лучшем смысле (много места занимают танцы, Алекс танцует со своей красавицей мамой). Появляются и другие важные действующие лица, но рассказ о них будет уже раскрытием сюжета. Не всё действие обращено на Лидию, заметное (и важное) место занимают рассказы, пожалуй, обо всех героях. Заглавные роли (Лидии и Эдварда) играют не так известные широкому зрителю Мел Мартин и Кристофер Блейк, играют прекрасно. Второстепеные роли также прекрасно сыграны. вполне раскрывает особенности сериала (сразу видно — смотреть или нет). Я обнаружил этот сериал совершенно случайно почти десять лет назад и пересмотрел уже много раз. Определённо буду пересматривать и дальше. На странице сериала на IMDb сейчас три отзыва (все — 9 баллов из 10). На странице сериала на Amazon сейчас двадцать один отзыв (положительных — семнадцать; критикуют за медлительность, которая, считаю, является всё же именно достоинством). Сериал полностью доступен на YouTube (13 серий по 50 минут). Роман H.E.Bates Love for Lydia доступен на archive.org (текст). //

О! В точности такой же зачитанности и у меня! Там странно с годами -- видите слева "63Р—76"? И переверните страничку влево, туда, где тоже заголовки. Там внизу — "1976". И в конец посмотрите, тоже 1976 ("Подписано к печати с готовых диапозитивов 27/I 1976 г." и внизу там тоже 1976). У меня в точности эта книжка, все циферки совпадают с вашим изданием.

Вера Павловна?..

И тут у него Спенсер (как в Идене):

Очень красивые фильмы! Кража. 1 серия (1982) Кража. 2 серия (1982) Мартин Иден. (1976)

New Year's Day Concert 2019 — Vienna Philharmonic Orchestra Conductor Christian Thielmann (for the very first time) Vienna New Year's Concert

Это общая мысль; вот, например, у Тургенева:

Красивый клип по сериалу (спойлеров нет). Фото видны не все, вот ссылки (и по ссылкам не видать...): Первое, второе, третье, четвёртое, пятое, шестое, седьмое, восьмое.

Считаю, что искусство — это и как и что. И Толстой (работы об искусств) и Пруст (в 7 томе Времени есть) то же самое говорят. Шопенгауэр ("Об интересном"): "Интересное [ что ] — это тело поэтического произведения; прекрасное [ как ] — его душа."

В откровенных беседах зрители подчас спрашивали С.Н. Рериха — соответствует ли его верность Красоте в Искусстве той повседневной правде жизни, в которой далеко не всё и всегда столь прекрасно? Святослав Николаевич ответил: "Это соответствует великой Правде Искусства. В своём личном подходе к искусству я разделяю мнение, что в нём всегда должен присутствовать поиск Прекрасного. Я считаю, что мы должны искать Прекрасное в людях и окружающей жизни, чтобы отображать это в своих произведениях. Меня уже неоднократно спрашивали — почему я не фиксирую в своих картинах негативные, безобразные стороны человеческой жизни? Отвечу ещё раз: они есть и мы должны их знать, но давать им вторую жизнь в произведении искусства — незачем. В окружающей нас жизни мы обязаны и можем исправить всё несовершенное. В законченном произведении искусства мы уже ничего изменить не в силах. Всё отрицательное, заложенное в них, начинает жить собственной жизнью, сеять зло на земле. Художник должен верить в реальность Прекрасного, должен открывать Красоту жизни, нести её людям и тем самым служить им." * Из беседы С.Н. Рериха с сотрудниками Эрмитажа (Ленинград) 14 июня 1960 г.

Нет, это не художник. Jacob van Eyck: The Flute's Garden of Delight, Erik Bosgraaf — три с половиной часа, очень красивая медитативно-созерцательная музыка (отзывы с Amazon). Небольшие фрагменты (по 3—5 минут): //

Я в детстве читал "Всадники со станции Роса" (и другое) вот в этой книжке и, вроде бы, что-то в Пионере печатали (журнал). Позже, уже в конце девяностых читал несколько его книг в электронном виде и покупал несколько из собрания сочинений (тогда выходило полное, но всё я не смог). Очень хороший писатель, посоветую (из относительно современных) «Гуси-гуси, га-га-га» -- этакое фантастическое. "Голубятня на жёлтой поляне", конечно, но это уже из раннего. Ещё "Застава на Якорном поле" очень понравилась. Много можно упоминать. В той же помянутой книжке была небольшая повесть про горнистов, так вот, у неё есть два продолжения, которые я с огромным удовольствием прочитал в конце 90-х. Гроздья гнева я тоже в школе или чуть позже читал, да... Про мышей не помню, читал-ли (восьмитомник есть), но вот точно помню "Зиму тревоги нашей" -- тяжёлое впечатление оставила, особенно концовкой... Как-то хотел взяться за его "Восточный Эдем" (в собрании есть и там в аннотации хвалят), но что-то не вышло. Пожалуй, "время чтения новых книг" уже у меня прошло (Екклезиаст прав: "не может человек пересказать всего; не насытится око зрением, не наполнится ухо слушанием"), перечитать бы хоть что из того, что хочется перечитать.

Я читал в биографии Лондона (ЖЗЛ, Моряк в седле), что подозревали, что и сам Лондон... Извините, если так выглядит. Нет, конечно. "Пармскую" очень превозносил Лев Толстой. Мне она тоже понравилась. А "про Жюльена Сореля" -- ужас, всё-таки, что он накуролесил "от большого ума". А ведь Евангелие наизусть знал! Эх... Там есть объёмный вложенный рассказ "о переселенцах", который почти (или совсем) дословно перекочевал в "Лунную долину" (или в обратном направлении).