Лента Мёбиуса

Магнетизм, притягательность, киногения - несомненно, и при этом искренность, подлинность, которую, как мне кажется, невозможно не почувствовать, для артиста удивительная вдвойне. Раз речь зашла о ретро-роликах, у меня их целая коллекция, но сегодня хотелось бы поставить две ссылки - с церемонии вручения "Оскара". Ролики занимательны контрастностью, в одном из них (во-первых, интересно то, насколько оба были "синтетическими" артистами; во-вторых, превосходно их умение работать в паре, как в теннисе: подача - отыгрыш); в другом уже сам , и здесь он уже другой - сдержанный, сосредоточенный. Меня впечатлил список коллег-конкурентов, которых БЛ обошёл в той гонке: Тревор Ховард, Джек Леммон, Лоуренс Оливье, Спенсер Трэйси - один другого круче, но работа Берта сильна объективно. У меня где-то лежит черновик отзыва, возможно, когда-нибудь выскажусь в теме фильма отдельно. Речь идёт о диалоге перед камином в отблесках пламени, а потом князь по темноте провожает шевалье до дилижанса (да, "сумрачность" этих сцен "продуманная". Забавно и то, что Лесли Френч тоже ни разу не итальянец, а вопреки фамилии вполне себе носитель традиций британского Old Vic, и надо же - аналогично артист "синтетический". И да, у Ланкастера "мимика, как погода" - лучше не скажешь)? Так про Висконти легенды ходили, насколько маниакально он готовился предварительно: рассчитывал углы, градусы, на натуре - положение Солнца в тот или иной момент времени, в павильоне вымерял радиусы света от источников. От технического персонала и артистов требовалось, главным образом, чётко следовать его указаниям. И БЛ, и Ротунно, по отзывам, отличались дисциплинированностью и доверием режиссёру, иначе бы просто не сработались, подозреваю. Но и заслуга Джузеппе, разумеется, немалая: если посмотреть друг за другом на особенности ч/б в "Рокко и его братьях" и противоположную насыщенность "Леопарда", становится очевидно: каждый (режиссёр, оператор, техники) не эксплуатировал что-то удачно найденное раньше, а искал новое, рисковал, экспериментировал. И Берт был таким же, поэтому с определённого момента перешёл на, так сказать, авторский подход к выбору ролей. Например, мой любимый "Сладкий запах успеха" для меня на 100 % авторское кино, и пойди разберись, от кого там больше - от режиссёра или продюсера? Было забавно узнать, что режиссёр Александр Маккендрик опасался дискутировать с Ланкастером подобно тому, как несколько лет спустя уже сам БЛ не решался спорить с Висконти. Этим проектом Ланкастер-продюсер рискнул, сначала проиграл, а во временной дистанции таки выиграл! Тут ещё один интересный момент. У Петра Вайля есть занимательная книга "Гений места" о влиянии Родины, родного города на формирование той или иной личности. БЛ, несомненно, "гений" Нью-Йорка. Как Милан - не совсем привычная Италия, так и Нью-Йорк своего рода уникальное место, отличное от разной-другой Америки. Вот и "Сладкий запах успеха" - это такой нуарный Нью-Йорк без стандартных составляющих нуара, но анализ фильма - опять-таки отдельная глобальная тема. Просто Ланкастер оказался одним из певцов родного города со своим особенным взглядом и отражением "чувства места". P.S. Professore, спасибо за фотоподборку, тем более, мне самой безумно нравятся сцены прибытия семейства князя в Доннафугату, размышления Фабрицио, вызванные созерцанием картины Жана-Батиста Грёза, его манера "о смерти - с иронией". Да, есть что вспомнить...

))! Когда артист интересный, есть что сказать. Professore, спасибо за ролик. Тогда и я добавлю фото со съёмок "Леопарда", тем более, за спиной маэстро, если я правильно узнаю, тоже спрятавшийся за очками оператор Джузеппе Ротунно - Потеря этого года для меня. Заодно добавлю ещё один снимок - Берт с детьми. Многодетность - отдельная тема, и Висконти, и БЛ росли в многодетных семьях, у ключевого персонажа творчества обоих - князя Фабрицио ди Салина - было семь детей, чуть больше, чем у артиста, его роль сыгравшего, но достаточно, чтобы последний был максимально убедителен в качестве главы большого семейства, ответственного за будущее нескольких человек, то есть в роли с опорой на опыт, а не абстрактно. Не то чтобы я за прямое совпадение во всём, хороший артист потому и способен психологически передавать вещи, порой не имеющие ни единой точки соприкосновения с ним самим, что талант позволяет, но когда сходится несколько "за" - для результата только лучше, на мой скромный взгляд. Коль речь зашла о детях, добавлю пару слов про старшего сына Берта Ланкастера - Билла. Он прославился (в узких кругах) сценарием знаменитого провала Джона Карпентера "Нечто", подрубившего карьеры обоих, но если Карпентер как-то сумел выстоять и продолжить (похоже, он даже слишком привык к негативу и перестал стараться), то Билл так и остался автором одной работы, не считая комедийного сериала про бейсбол. На мой взгляд, критики были слишком жестоки, специально пересмотрела "Нечто", ибо до этого видела лишь в юности по кабельному телевидению в плохом качестве - замечательный ведь фильм в своём жанре, за что так?! Жаль, но что поделать... Остальные дети Берта не пропали, но превзойти знаменитого отца не смогли, он так и остался единственным в своём роде Ланкастером в кино, не требующим уточнения по имени (опять-таки, как Висконти. На самом деле, разных Висконти, включая племянника Эрипрандо, в кинематографе... найдётся, если хорошо поискать, но сочетание "Великий Висконти" на моей памяти ещё ни разу ни у кого не вызвало вопроса: "Какой именно?").

Обычно я вспоминаю 2 ноября режиссёра Лукино Висконти, тем более, сегодня дата, кратная 5 - 115 лет, но не зря же Берта Ланкастера называли едва ли не "вторым эго" мастера - общего у них было чуть больше, чем может показаться на первый взгляд, день рождения с разницей в 7 лет - самое очевидное. Но об этом как-нибудь в другой раз (или никогда, не стоит всё проговаривать словами, кино - магия образов), а сегодня просто хотелось бы вспомнить одно из самых интересных, на мой взгляд, лиц (и фигур) кинематографа ХХ века. Статья к 100-летию в "Сеансе", вроде бы, "датная" (как быстро прошло 8 лет!), но, на мой взгляд, эмоциональна, в ней чувствуется любовь и к "Жив-Человеку", пережившему рамки своего земного существования, и к кино/киноплёнке, в которую и он благодаря мастерам-профессионалам сумел вдохнуть жизнь. Вот, захотелось поделиться (и самой посмотреть что-нибудь из описанного, что я ещё не видела, оставляя простор для новых открытий).

Вышло так, что к этому фильму я периодически обращаюсь в разные периоды своей жизни. В первый раз видела его ещё в годы учёбы в школе - в самом начале 1990-х годов, он демонстрировался тогда по Первому каналу. Из персонажей лучше всего запомнились пожилой русский врач и его дочь Машенька. Во второй раз смотрела (уже осмысленнее) в университетские годы - в конце 1990-х, и снова - спасибо телевидению! Теперь спустя 20 с лишним лет пересмотрела заново - спасибо прогрессу и интернету! Вот что интересно: годы идут, я меняюсь (не факт, что к лучшему), а восприятие остаётся прежним - фильм по-прежнему "цепляет", как в первый раз. Смотришь же не ради истории, хорошо запомнившейся ещё с 1990-х, а словно радуешься старому знакомому, которого давно не видел, с удовольствием убеждаясь, что десятилетия на него не повлияли, он не кажется ни наивнее, ни старомоднее, а если и "ретро", так время действия в самом повествовании сродни "преданиям старины", правда, не особенно глубокой. А нынче некоторые (их не так и мало) моменты даже психологически понятнее, чем 20-30 лет назад. Не хотелось бы столь постоянной актуальности, но что поделать, если это данность. Впрочем, справедливости ради, кое-что в восприятии изменилось. При первом просмотре я, разумеется, ведать не ведала, что Эмир Кустурица - удивительный режиссёр, да он сам тогда ещё и не снял своё "Подполье", в которое мне суждено было влюбиться впоследствии с первого взгляда. В югославских артистах я тогда не разбиралась, да и у них самих ещё не произошло тех интересных поворотов в судьбе, благодаря которым некоторые из них вышли на иные орбиты, особенно Мира Фурлан. То, что Предраг Манойлович - хороший артист, прекрасно видно и по сабжу. Это сейчас, с высоты зрительского опыта я могу оценить некоторое "пижонство" немой сцены телефонного разговора, когда его лицо "опрокидывается" прямо на глазах у зрителя, так что вопросов по характеру новостей, которыми его "обрадовали", не остаётся, а вот 30 лет назад на юношеское, незмутнённое излишним анализом сознание эта сцена произвела сильное впечатление. То, что Мустафа Надаревич (к сожалению, ушедший в прошлом году из жизни. Вечная память, как и Мире Фурлан!) - актёр столь же сильный, я поняла не сразу, только после того, как он едва душу не вынул своей ролью в "Vec vijeno" Горана Марковича, настолько там сбивающий с ног удар по нервам, там и композитор тот же, что и в сабже - Зоран Симьянович. Хороший композитор, вне сравнений с Бреговичем. Сейчас присмотрелась к "антагонисту" внимательнее: то, что казалось раньше карикатурным и напоказ, обусловлено всё же особенностями психики и артиста, и его персонажей с их собственной мотивацией, а не одной лишь стихийной балканской склонностью к "страстям в клочья" по поводу и без. Хотя и в демонстрации последнего Кустурица - большой мастер, иррационального, разрушительного и саморазрушительного в поступках героев столько - хватит не на одну "командировку". На фоне... мужчин Сена Мирьяны Каранович (не зря Эмир наделил её именем собственной матери) кажется образцом здравомыслия, то есть могла бы казаться, если бы не было понятно, что она в здравом уме и твёрдой памяти, как говорится, выбрала себе весьма и весьма нелёгкую, полную страданий и испытаний участь, обещающую что угодно, только не размеренную, полную умиротворения женскую жизнь. С другой стороны, это её выбор, её счастье, её горе... За это я, пожалуй, и люблю Кустурицу: он не судит своих персонажей, не читает мораль, не могу сказать, будто не выносит оценок вообще - выносит, и ещё как порою, но и всегда оставляет возможность если не забыть, то простить, если не простить, то забыть. И выживать дальше.

Причём тут сотрудники журнала?! Очевидно же, что "оператор" - Энди Уорхол, а "Хеди" - вовсе мужик; про то, что они обстебали Хеди в одноимённом фильме 1966 года, написано тут же, выше - выворотной печатью на красном фоне. По мне, так правильнее: высказаться ещё при жизни "фигурантки", благо она тоже прославилась в качестве девушки дерзкой, "характеристой", а в реальности, как на боксёрском ринге: любишь наносить удары - умей их принимать или отбивать. Думаю, Хеди справилась, хотя вряд ли ей понравилось лошадиное лицо Марио Монтеза, не говоря обо-всём-прочем.

Только не ругайтесь сильно в случае разочарования, ведь Вам Кустурица не очень, мягко говоря, а здесь он верен сам себе всё-таки. При всей своей любви я вижу его недостатки.

Спасибо! Взаимно, регулярно читаю Ваши посты в разных темах. Тогда перескажу ещё один понравившийся момент. Брату Натальи доверили ответственное дело: передавать как бы по радио "фронтовые сводки" для подпольщиков. А он увлёкся и сообщил, что под натиском фашистов Москва пала. Интересна была реакция: "Братья, если Москва пала, то и нам жить незачем". Разъярённый Марко помчался вправлять мозги: "Пасть может что угодно, только не Москва!" Мне понравилось, что даже в фантасмагории это было для них очень важно.

Я упорная и привыкла добиваться того, что на самом деле хочу: нашла и посмотрела в один приём, без перерывов (неделю выискивала время и предвкушала), телеверсию в 6 серий. И в очередной раз убедилась, насколько же безумно (так нельзя!) люблю эту вещь, даже её недостатки. Ну, заносило Эмира порою, а понравившиеся шутки и детали он мог повторять, повторять, повторять до навязчивости и потери и без того не ярко выраженного равновесия (а оно там-таки есть - я убеждена!). Скажем, песня про солнце в полночь, месяц в полдень ("...и никто не знает, что там сияет") поминается по поводу и без столь часто, что не запомнить её (причём на сербском) невозможно. С другой стороны, песня-то ключевая: если зрителя не удивляет существование персонажей в сюрном пространстве ("Алиса" там тоже поминается между делом, будьте уверены, или какой-нибудь Сирано внезапно - у Кустурицы всё в порядке с начитанностью) в режиме спутанных времён и событий (не зря литературная основа Душана Ковачевича называется "Весна в январе") - он более или менее на одной волне с автором. Если же душа просит привычной "нормальной" логики и прочей "вменяемости" - несовпадение, бывает. Я безоценочно, просто люди разные. Лично я готова простить все самоповторы и некоторые эпизоды... м-м... дискуссионного свойства за две линии, беспощадно вырезанные из киноверсии. Да и в целом, в телеверсии связки между сценами, переходы лучше, придают повествованию больше плавности и логичности, как бы забавно это ни звучало. Опять-таки второй план можно разглядеть внимательнее, заценить его фактурность. Ну кто бы в фильме запомнил бородатого русского - водителя грузовика, а тут присмотрелась, навела справки, кто такой - продюсер Пьер Шпенглер (может, и Спенглер, но происхождение фамилии явно немецкое, как у страдальца по поводу Заката Европы). Харк Бом - фассбиндеровский артист - "порифмовался" с использованием песни "Лили Марлен". И так далее. Резюмирую. В любом виде полотно многомерно, а после просмотра полной версии я его теперь люблю сильнее, если такое возможно.

Надеюсь, к Вам придёт подходящее настроение - мне очень интересен Ваш взгляд, раз фильм вдохновил на создание темы (мне было бы лениво, признаюсь честно, при всей любви...). P.S. Я смотрю, в теме "Жертвоприношения" вспомнили Эрланда Юзефсона. Хороший артист, равно убедительный в образах мудрецов и мучеников, сволочей и мещан-обывателей (отчего-то его тянуло к балканским режиссёрам, снимался ещё у Душана Макавеева и Горана Марковича). Здесь он последнее, весьма неприятное, хоть и с томиком Ленина в руках. Или особенно поэтому, ибо мотив чтения - узнай психологию/философию классового врага. Такие опаснее одномерных приспособленцев.

Вряд ли в этой теме будет людно, поэтому выскажусь хотя бы я, ибо полюбила эту ленту трепетно и нежно (при том, что в лирике не сильна абсолютно и в любви ничего не понимаю) задолго до того, как посмотрела. В теме Предрага Ивановича (Манойловича то есть) я уже описывала позабавившую меня сцену "вся деревня смотрит кино про любофф" из 300-минутной версии "Времени цыган" Эмира Кустурицы (в настоящий момент я одержима поисками "Подполья" аналогичной протяжённости. Буду признательна, если кто-нибудь поможет): на экране вполне себе "кустурицевский" (или "кустуричный"?) артист страстно любил нежную блондинку в синем платье (в кадре с блондинками Предраг всегда смотрелся пикантно, особенно в выдающийся профиль, но отдельно о его талантах я скажу дальше) на радость старым и юным зрителям, порою слишком живо реагирующим на происходящее. В общем, вполне себе Кустурица, но я отчего-то была уверена, что он вставил сцену реально существующего фильма, а не стилизацию, как это иногда водится за режиссёрами (подозреваю, теми, кто коллег - не очень); не сомневалась, что фильм мне понравится, так что предприняла небольшое расследование по его вычислению через фильмографию Манойловича. И вуаля! - "Любят только раз" нашёлся и "узнался" довольно быстро. Характерное такое кино, не ошибешься. Итак, что меня зацепило в первую очередь? Отнюдь не любовь, а тема ломки убеждений, конфликта представлений с реальностью. Когда в кадр въехали, с позволения сказать, родаки героини, мне сделалось едва ли не физически дискомфортно, тревожно за Томислава, настолько сразу точно и определённо обозначилась их суть. Раньше я назвала бы это утрированием, сказала бы, что даже в самом конченном паразите есть что-то человеческое, но, увы, пообщавшись с подобными... организмами потребляющими, скажу - нет, ни фига не утрирование, суровая правда жизни, перед которой идеалист беспомощен, и чем он искреннее - тем слабее и уязвимее. И, скажем так, срыв Томислава мне понятен, как и финал этой печальной (надеюсь, не спойлер?) истории. Начало у ленты довольно реалистичное, но по мере развития повествования многое казалось мне всё более и более "сюрным", странным, нелогичным, например, игра в теннис персонажей, не особенно совместимых друг с другом, всё-таки на загородной, блин, вилле (добились своего, сволочи!), в то время, как в лесочке за сеткой свободно бродят психи. Или переворачивание на стол тарелки с супом, абсолютно не смущающее молодую жену (женщины, которых это не пугает, существуют в природе?)... Другими словами, это скорее история болезни, чем любви, а такое мне ближе, потому что в лирике я не сильна... и так далее. Не могу не сказать отдельно про Предрага Манойловича, которого считаю сильнейшим артистом современности, пусть и чрезмерно эксцентричным порою, но именно там, где это требуется по роли или режиссёрскому велению. Доводилось мне наблюдать его в "немом" кино без единой реплики: ему и речь не нужна, чтобы быть понятным. И при всей своей... м-м... специфической наружности он смолоду "мог в любовь" - естественно и эмоционально. Правда, высший пилотаж для меня - всё-таки "Подполье", пусть он там переигрывал безбожно. На мой взгляд, оправданно: его Марко - фееричная мразь, но чертовски обаятельная, даже искренняя по-своему, что вызывает массу чувств - от желания придушить до всё-таки жалости на огненном его финале. Манойлович словно родился для роли Марко - идеальное попадание, но и в роли Томислава вызвал сильное сопереживание, что в моём случае не так уж и просто, ибо в лирике... В общем, за страдания я сабж полюбила, но рекомендовать бы не рискнула, разве что поклонникам балканского кино.

Где молодец - там молодец, почему нет? (Забыла упомянуть ещё одну свою любимую фразу: "Ну и пыли же... на пруду!" - произношу её каждый раз, когда вытираю пыль.) Мне и "Седьмая пуля" нравится, где АК тоже не режиссёр. А вот где самолично в рупор кричит - словно передо мной железный занавес падает и сквозь него происходящее на экране не попадает в эмоции никак (особенно "Сибириада", "Ася Клячина", абсолютно всё с его любимой женщиной ЮВ), только бесполезная трата времени в тоске и томлении - одним словом, несправедлива я, предубеждена и крайне субъективна, и как-то попытаться приподнять занавес нет желания совсем. За диалоги сабжа ещё раз спасибо - за них особенно. И по артистам согласна, и Павла Лебешева как оператора очень люблю (и помню), и работу технического персонала редко замечают, а она превосходна - пользуясь случаем хочу выразить зрительскую признательность хотя бы здесь: спасибо!

Так получилось, что как раз в минувшее воскресенье, 7 февраля в 23 часа по местному времени, я внезапно вспомнила про самого своего любимого оператора Джузеппе Ротунно и решила загуглить его фамилию. Увидев только дату рождения, обрадовалась несказанно, но отвлеклась на Альберто Гримальди (рубрика "Похожие запросы"), потому что тоже радовалась его долголетию. Как и Ротунно, Гримальди родился в марте, но на 2 года позже - в 1925 году. Вот так в тот день я узнала, что замечательный продюсер ушёл из жизни 23 января 2021 года. С упавшим настроением вернулась к Ротунно, и, можно сказать, вторая дата проступила буквально на моих глазах, повергнув в ужас не столько событием, сколько обстоятельством, при котором я скорбную весть узнала. Двойным ударом, если точнее. Интересно и то совпадение, что 98-й день рождения Джузеппе будет ровно через 40 дней после его ухода. Так всю неделю и грущу, поначалу строчки не могла написать при переполняющих душу чувствах. Нет, понятно, возраст, любимые кинодеятели давно отошли от активного творчества, их эпоха осталась в прошлом. Оттого и печалюсь. ХХ век мне внутренне ближе и роднее нынешнего, а, как не крути, взгляд через объектив Джузеппе Ротунно - один из определивших идеи, образы, настроение, стиль и эстетику ХХ века (в киномире - точно!), без него не было бы того, за что я люблю ушедший век, чем восхищаюсь. И мысль о том, что ещё жив человек, определивший для меня столь многое, давала силы жить дальше, как-то переносить берущий в окружение порою идиотизм (как я болела за него год назад, когда в Италии бушевала известная эпидемия!), хотя, быть может, молодёжи это покажется смешным. А сейчас его больше нет, то есть через исчезающих друг за другом людей ХХ век удаляется всё дальше, дальше, растворяясь в тумане ушедших эпох, как века XIX, XVIII и так далее... А потом пересмотрела самую любимую для себя операторскую работу Джузеппе, при всём уважении к Висконти и Феллини это всё-таки "Весь этот джаз" Боба Фосса - фильм прямо о прощании с жизнью, умирании и смерти. И утешилась: жизнь, даже самая долгая, слишком скоротечна, гораздо короче творческой, так что Джузеппе Ротунно суждена ещё долгая судьба, пусть и не всегда (а то и редко) зрители знают имена операторов картин, вызывающих эмоции. И Михаил Трофименков здорово о нём написал: "Его свет не погас" - лучше не скажешь! Бесконечно люблю, помню, спасибо за всё!

Какое совпадение: недели две назад мне эта вещь вспоминалась упорно отчего-то, неделю назад пересмотрела с восторгом, во всяком случае, первую половину, которая всегда нравилась больше второй. Думаю, дело в сильной насыщенности: через час просмотра начинаешь чутка уставать от фейерверка красок и ритмов, а Рассел не сбавляет оборотов, более того - в фильме делается особенно многолюдно и "психозно" (я так понимаю, вставной эпизод со сбежавшей из дома фанаткой, упавшей со сцены благодаря прицельному попаданию ноги Оливера Рида, - подарок режиссёра дочери Виктории (одно лицо с папой, кстати)? Подарок - не подарок, но эта "частная история" для меня вроде антракта, дарящего эмоциональную передышку) - кому на радость, кому на утомление. И поскольку я вспомнила Оливера Рида, про которого сказала в прошлый раз, что он для меня круче рокеров, - поправлю себя же: правда, если речь не идёт о настолько диких, как (а ещё говорят, будто ударники обычно - самые приличные люди в коллективах, потому что спрятаны за барабанами). Его дядюшку Эрни вряд ли забудешь; если уж Кен Рассел, мягко говоря, не отличавшийся деликатностью (достаточно вспомнить песню любимых женщин Листа в "Листомании"), выключил свет, оставив зрителя перед чёрным экраном домысливать происходящее по характерным звукам (с другой стороны, предоставил свободу самостоятельного фантазирования) - дядюшка, наверное, оказался покруче Acid Queen и весёлого кузена вместе взятых. Для меня Рид и Мун в одном кадре - это что-то (с огоньком - без метафор). Естественно, и в реальности эти замечательные люди нашли общий язык, сходные интересы и увлечения - кто бы сомневался! Мне такие нравятся, очень, но только на экране, исключительно как зрителю - я не настолько упоена саморазрушением, ближе к туристу.

С кинофантазией о Берлускони приключилось то, чего я опасалась, только хуже. Что без Сильвио (он, мягко говоря, не спешил с появлением на экране), но с "излишествами нехорошими", что с Сильвио, ведущим банальные до скрежета зубовного диалоги (с женой; внуком; принципиальным футболистом; беспринципным коллегой-политиком у кактуса (наверное, это важно - "Метафорично!" - как восклицалось в другом, теперь уже известном фильме). На создание оригинального характера последнего (не кактуса) режиссёр особенно заморачиваться не стал - по-моему, это наглость в плохом смысле. Собственно, после данного "общения" я позорно бросила просмотр), - одинаково утомительно, даже оммажик Антониони в виде летающей в небе синем фигни не спасает. В общем, промаялась я с часок и отправилась в очередной раз пересматривать "Последствия любви" - и надо же! - снова с восторгом и интересом, хотя знаю картину наизусть. Тони настолько идеален там для меня, что я каждый раз забываю: это артист играет роль, - вижу Титто ди Джироламо ("Я - не развязный тип, у меня только имя фривольное" - шутку я оценила, а он то ли кокетливо, то ли самокритично - "Фантазии нет!") и баста! Я, конечно, понимаю, что здесь на образ как следует поработал автор: хороший костюм при прямой спине и вальяжной походке, БМВ и агрессивная музыка кого угодно сделают эффектным ("И моложе" - как справедливо заметила девушка), но по-английски сдержанный персонаж настолько разный в сценах и ситуациях - как монотонных, так и экстраординарных, требующих стремительности принятия решения - вот это диапазон при чётком следовании "генеральной линии", верности себе! А если посмотреть на эту работу после роли какого-нибудь стереотипного итальянца (кстати, забавно было увидеть вечно испуганную (от чувств?) горничную из "Последствий любви" уже женой персонажа Сервилло в гротеске "Это был сын") - тем более! (Если что, анализирую я уже задним числом, при просмотре я о глупостях про регистры и диапазоны не думаю). Правда, мне немного грустно оттого, что видела я Тони Сервилло в самых разных ролях и трансформациях, а лучшим и любимым добрый десяток лет остаётся всё тот же старина ди Джироламо, даже виртуозно исполненный Андреотти не в состоянии перебить впечатления. Про кривляющегося (и в реальности) Берлускони и говорить нечего, хотя не исключено: играй эту роль другой артист при той же режиссуре - может быть, осилила бы. В конце концов, выдержала же я зрелище Тони с носом a la Сирано, палящего в разные стороны с двух рук в экранизации графического романа, только про настоящее утверждать уверенно теперь не смогу. Впрочем, я мало кого даже так люблю...

Wild Side - точно! Правда, не могу сказать, будто картина мне понравилась (был грех, ждала от Дональда Кэммелла большего. И того самого Wild тоже. "Перегоревшим" он мне показался, опустошённым, словно и историю дорассказывал по инерции, уже потеряв к ней интерес. Даже если бы не знала фактов, догадалась, что всё - кончается...), но Энн Хеч - безусловно! Будь на её месте другая актриса, скорее всего, я и фильм бы до конца не осилила. А за её персонажем просто было интересно наблюдать безотносительно к сюжету. Любоваться, если угодно. Любимая фишка Кэммела с париками/цветом волос/трансформациями (сила - слабость, доминирование - подчинение) в её исполнении получилась, на мой взгляд, замечательно. И да (шёпотом) - по-моему, она там смотрится круче Уокена.