Doberman87

По ходу Вы сейчас сами обосрали всех русских таким обобщением

Алогичный сценарий, плохие актеры (за исключением Лены Улин), и режиссура уровня поп-клипа загубили хорошую, даже если и не новую, идею. 4/10

Даже несмотря на старания польского кинооператора Славомира Идзяка сделать визуал этого крайне унылого откровенно телевизионного мело-триллера выше уровня постановки, факт остается фактом, к тому же, здесь есть куда более мощная гиря, тянущая вниз - безобразно играющая, пусть и хоть трижды милашка, Джессика Альба в главной роли. 3/10

Солнечный привет в пасмурный май. Вас всегда приятно видеть.

Забавно почитать отзывы иностранного зрителя на этот фильм. Наде Клюевой вообще присвоили статус лесби-иконы

Похоже, это лучшая совместная работа сценариста-халтурщика Анатолия Эйрамджана и посредственного режиссёра Геральда Бежанова. Актёрский состав - замечательный, такой капустник порадует любого нашего зрителя, поэтому можно сказать, что столь удачное расположение звёзд на экране и делает весь фильм, включая выигрышный жанр романтической комедии, оставляя маловыразительную режиссуру как бы позади. Кстати, хорошо, что финал оставили открытым - это правильный ход. Становится понятно, почему Геральд Бежанов больше ничего путного не снял в своей жизни, а Ирина Муравьёва - долго отказывалась от главной роли, если ознакомиться с парой-тройкой других работ режиссёра, коих у него в принципе немного. "Самая обаятельная и привлекательная" - приятное и светлое кино, дарящее хорошее настроение, от которого выиграли как создатели, так и зритель, в основной массе, не остался разочарованным. 8/10

Остаётся порадоваться за нашего соотечественника, чей фильм на старте проката выбился в топ по кассовым сборам в США, пусть даже если это кроваво-задорный боевичок под пиво на один просмотр, коим "Никто" Ильи Найшуллера и является. Особенно забавно было увидеть Алексея Серебрякова в роли антагониста Юлиана Кузнецова, чей английский, невзирая на не первый год проживания актёра в Канаде, так и остался на эмигрантски-ломаном уровне (можно списать это на отсылку к известным боевичкам эпохи Холодной войны), как и звезду саги "Назад в будущее" Кристофера Ллойда в качестве боевого папаши главного героя, да и вообще, второплановые персонажи получились ярче главного. По поводу Сола Гудмана, извините, Боба Оденкёрка в главной роли бой-мужа - трудно сказать, чтобы такая роль ему подходила, он в ней больше похож на стареющего Брюса Уиллиса, который никак не мог вовремя остановиться с сиквелами "Крепких орешков", хотя наблюдать за ним не было скучно. В целом, как и предшествующий "Хардкор" - прикольно, необременительно, на разок. Есть мнение, что из фильма может сложиться франшиза а-ля "Джон Уик", к тому же, сходств оказывается довольно много, включая ироничную "клюкву" в виде русско-мафиозного колорита. 6/10

Главный призёр Венецианского МКФ и лауреат недавно прошедшей кинопремии "Оскар". Ещё в предшествующем "Наезднике" китайская иммигрантка Клои Чжао показала свой стиль, который я бы идентифицировал, как американский неореализм XXI века - там не было задействовано ни одного профессионального актёра, притом, кино художественное, пусть и ходит по тонкой грани с документальным, а "простой человек" естественным образом живёт в кадре и может дать фору профактёрам, даже если ни разу до этого не снимался. "Земля кочевников" продолжила традиции пасторальной бытовой живописи, повествуя о кочевниках XXI века, так или иначе, избравших этот образ жизни, путешествуя по просторам США в своих "домах на колёсах", и перебиваясь непостоянными заработками. Только перед Фрэнсис МакДорманд, взявшей свой третий актёрский "Оскар" в карьере, стояла несколько иная задача - органично влиться в коллектив реальных простых людей, играющих самих себя, чтобы по ней не было видно и намёка на то, что она кого-то изображает. И это актрисе удалось на все 100%, в связи с чем её можно поздравить с заслуженной победой - благодаря её солидному вкладу, кино превращается из документального наблюдения за вышедшими из системы последователями кочевой идеологии Боба Уэллса (хотя тут, если вдуматься, возникают логичные вопросы, как вы отказались от диктатуры доллара, если всё равно за ним в нужде охотитесь, кормя порицаемые корпорации) в тёплую, меланхоличную, и вдумчивую экзистенциальную поэзию, ненавязчиво транслирующую мысль "home is where the heart is". Ведь не зря в фильме главной героиней произносится ответ любопытствующей девочке относительно её образа жизни: "I'm not homeless. I'm houseless". Без романтизации, тихий гимн освобождению от рамок в пользу естества. 8/10

Пояснительную бригаду за русский образ жизни - в студию. "Одноклассники" круче. Слыхал, там вообще люди напрямую от телекабеля заряжаются. Понятно, почему этот солитер не сходится. Недошлёпок тоже должен быть русским.

Немой исторический блокбастер-реконструкция от тандема Эйзенштейн-Александров. На фоне "Стачки" и тем более "Броненосца Потёмкина" трудно назвать самим совершенством, многовато сумбура и того, что сегодня называют видеоклипами, но, так называемый "интеллектуальный монтаж" ряда сцен, и то, как в целом кино технически снято, впечатляет. 8/10

Последний художественный фильм режиссёра Григория Александрова, как и последний в актёрской карьере Любови Орловой, который коллеги по цеху ехидно прозвали "Склероз и климакс", а в своё время его и вовсе не выпустили в широкий прокат, положив на пресловутую "полку". Притом, первой, кто выступил против выпуска фильма, была сама Орлова, которая в свои 72 года здесь играла героиню лет 30-ти - увиденный результат абсолютно не устроил актрису. Становится очевидно и понятно, почему фильм забраковали практически все, кто его тогда увидел, включая самих участников - опустим колкости в адрес актрисы, существенная разница в возрасте которой с её персонажем бы, возможно, не настолько критично смотрелась бы в театре, но никак не в кино, а отметим проблему куда более существенную. Дело в том, что Григорий Александров, также растерявший режиссёрскую хватку, что было и так заметно в экспортно-лубочном "Русском сувенире", который не любят даже ярые фанаты всего советского, словно остался в 1940-х годах с его сталинским пропагандистским кинематографом, и уж особенно на фоне таких проектов, как, например, "Щит и меч", "Мёртвый сезон", "Ошибка резидента", и вышедший за год до этого "Семнадцать мгновений весны", фильм выглядит запоздало и устарело. Это ощущение усугубляет нескладность и анемичность повествования, создающая впечатление, что режиссёр большую часть съёмочного процесса спал по ту сторону камеры, чья увядающая энергетика передаётся и зрителю, да ещё и через внушительный хронометраж почти 2,5 часа. При размахе и дороговизне съёмок в глаза бросаются очевидные анахронизмы в виде автомобилей из 1970-х, в то время, как действие развивается немногим после Дня Победы. Это прозвучит довольно странно, но, временами, в фильме улавливались едва ощутимые ноты фассбиндеровского кино, хотя, не исключено, что такое могло почудиться сквозь полудрёму. А ведь вышел бы любопытный экземпляр, для своего-то времени и основной страны-производителя. 4/10

Ооо, у меня один дом ещё только строится, а цирк в виде дольщиков с двумя воюющими друг с другом инициативными группами тот же. Уже на этом этапе базар-вокзал, господи :facepalm:

Любимый фильм Иосифа Сталина. Любопытно, что при рустикальном юморе, дубовой любовной линии героев Тутышкина и Орловой, театрализованно "деланном" позитиве "навыпуск", и приветам вождю, Григорий Александров поместил в свой фильм тонкий, едва заметный, троллинг существующего строя. Технически кино снято достойно, не уступая голливудским собратьям по жанру, есть немало интересных операторских и монтажных решений. Игорь Ильинский хорош - его здешний бюрократ Бывалов спустя 16 лет, когда уже наступит "хрущёвская оттепель", воплотит улучшенную и более смелую версию своего персонажа в Огурцове у Эльдара Рязанова в "Карнавальной ночи" (1956). Всё-таки "Весна" (1947) - это лучший фильм как режиссёра Александрова, так и, в целом, утилитарного сталинского кинематографа. 7/10

Попал в тёточный колхоз

Чтобы сделать грозный топ ножкой. Зато ух как слышно было. А российская пародия на американскую премию MTV неудивительно, что долго не прожила, потому что награждала сплошь тухляк, пусть хоть сколько угодно кассовый.

Слоган фильма на удивление верный - никого из этих Оливеров Твистов в итоге не жалко. Картонные персонажи (включая взрослых в исполнении известных актёров) и плоская драматургия в принципе к этому не располагают. А приписка "основано на реальных событиях" в сочетании со сценарной непродуманностью только усиливает ощущение фальши. Хотя можно было снять крепкую "бэшку" и вылепить из Кота приемлемого детского экшн-героя. Необходимые данные у парня для этого были. 4/10

По сравнению с режиссёрским дебютом, вышедшим 19 лет назад, "Сиротский Бруклин" - это шаг вперёд, пусть режиссура Эдварда Нортона по-прежнему не производит на меня сильного впечатления, в отличие от его неоспоримого актёрского мастерства. Сам Нортон славится тем, что на любой съёмочной площадке, будучи актёром, любит "включать режиссёра" и пытаться верховодить съёмочным процессом, поэтому такая энергия просто обязана периодически находить выход в какой-либо самостоятельной работе. Если дебют "Сохраняя веру" (2000) был в целом мило-романтичной городской мелодрамой, но, по факту, не шибко удачным заходом на территорию Вуди Аллена, то "Сиротский Бруклин" - это уже стильный нео-нуар а-ля 50-е, в котором (даже без заглядывания в графу "похожие фильмы") угадываются приветы таким собратьям по жанру, как "Китайский квартал" (1974) и "Секреты Лос-Анджелеса" (1997). Странно, что помимо композитора Дэниэла Пембертона, нигде, где есть категория "лучший оператор", не отметили кинооператора Дика Поупа, чья работа играет наибольшую роль в погружении в экранный мир нуарных американских 1950-х. Правда, экранным временем Нортон-режиссёр по-прежнему не всегда удачно распоряжается, что делает рассказываемую историю, в данном случае, слегка расфокусированной и сбивчивой. 7/10

Даже шрифт начальных титров намекает на то, что режиссёрский дебют известного актёра Эдварда Нортона ориентируется на стилистику работ Вуди Аллена, пусть в "фактах о фильме" об этом ни слова не говорится. Не говоря уже о том, что действие происходит в городе Нью-Йорке и включает еврейских персонажей. Этот "закос" получился романтически-трогательным и хорошо сыгранным, но не более, чем на один просмотр. И двух часов оказалось всё же многовато - темпоритмовые топтания на месте дают о себе знать. 6/10

Орсон Уэллс был прав в своём суждении про лучший фильм, не преувеличив. И экранизация неэкранизируемого Кафки лучшая из существующих. С "Замком", например, такое не прокатило ни у Алексея Балабанова, ни у Микаэля Ханеке. 10/10

Вот эти фрагменты исчерпывающе длинного отзыва VasekVVV наиболее точно описали мои впечатления от наконец увиденного, как и оценка фильму совпала. И присоединюсь к нему также во мнении, что из актёров наиболее выделяются Андрей Краско, сыгравший здесь символичную последнюю роль, и Владимир Епифанцев в чёрно-юморной роли циничного ритуального агента.

Приличный фильм о событиях ВОВ, снятый в этом веке. Не идеал, но исполнение можно назвать достойным, а награды заслуженными. Актёрские работы замечательные и присоединюсь к тем, кто особенно хвалит Богдана Ступку. Сложный персонаж, которого мог воплотить только великий актёр. Странноватая, конечно, идея перекрасить волосы Хабенского в розовый цвет для съёмок, ведь даже после стилизационной цветокоррекции они полностью рыжими в кадре не сделались и всё равно проглядывает розовый. "Свои" - сколько горечи оказывается в этом слове. 8/10

Дал себе установку выжить. То есть, посмотреть сериал полностью от открывающих до закрывающих, т.к. видел его только урывками по ТВ в разные годы. Прекрасно вижу и понимаю, что: 1) Работа кропотливая, труда вложено немерено - сценарий, образы актёров, антураж, и т.д.; 2) Это первый (вроде) советский фильм о событиях ВОВ, где противоборствующая сторона (а сериал полностью снят с этой точки зрения) показана разными людьми с разными проявлениями души, с объёмом, а не одномерно-одноклеточными злобными дойчен зольдатен. Что также тянет на определённую смелость режиссёра Лиозновой показать всё именно так; 3) Показанное актуально не только для фашистской Германии и не только для определённого отрезка времени; 4) Музыкальное сопровождение Таривердиева/Рождественского - отдельная классика; 5) Тихонов чертовски хорош в эсэсовской униформе Но, простите, шедевра я здесь для себя не вижу - на мой вкус - ну очень много утомительной разговорной статики, которая только утяжеляет просмотр, превращая его в серьёзный вызов зрительской выдержке (уставшим или просто "чуть разрядившимся" точно лучше не смотреть - внезапный сон обеспечен) и раздувает хронометраж. Подсократить бы сериал раза в 1,5-2 и цены бы ему не было. По режиссуре - в целом, не моё. Кощунственный абзац закончен. Я рад, что мне удалось пройти этот путь и не бросить просмотр. 8/10 (оценка условная, чтобы и с собой быть честным, и с сериалом, от однозначного "понравилось" я точно воздерживаюсь в данном случае)

Честно говоря, недолюбливаю второй фильм (но не хейчу), ставлю более философско-меланхоличный первый выше.

Оооо, вот это концентрация 90-х пошла щас в последнем посте 3-я часть не нужна ни в каком виде, если честно

Сочувствую, конечно, если столкнулись с чем-то подобным, но к предыдущим ответам Богатыря, Феникса, и Лекса мне добавить в этой ситуации нечего.