Отсмотрел весьма занятный фильм с короткометражкми Линча и его же рассказом о свем творчестве - смотерть всем, кому интересен этот режиссер.
Дэвид рассказывает очень интересно, о себе, о своем творчестве, как и зачем он снял эти фильмы короткого метра. Просмотрев их, начинаешь понимать, откуда у него эти идеи в МД или ШвН.
Шестеро заболевают (правильнее было бы перевести "Шестеро блюют (шесть раз)")
Самый первый режиссерский опыт Линча - анимационный фильм, снятый им за свои личные 200 долларов. Полнейший бред. Совершенно ни о чем. Проба пера. Студенческая работа - именно тогда, участь в школе искусств, он, по его словам, решил, что ему интересно не просто рисовать, но снабжать свои рисунки звуками и движениями. Первый шаг к режиссерству.
Алфавит
Вторая работа Линча, снятая уже за 1000 долларов, заплаченных ему Бартоном Вассерманом, увидевшим предыдущую работу режиссера. Около половины этих денег ушло у Дэвида на покупку своей первой камеры. Остальные он потратил на то, чтобы снять кошмар своей жены - главной и единственной героини картины (идея фильма пришла после того, как Пэгги рассказала ему о своей племяннице, которая во сне повторяла первые три буквы алфавита).
Более зрелая работа, есть даже сюжет, хотя найти его трудно. Анимационные вставки, занимающие 2/3 хронометража, выглядят, как труд больного шизофренией, но ведь мы говорим о Линче, так что это неудивительно.
Бабушка
На сайте кто-то влепил девятку (Дельфин, признавайся, не ты? ), и я с этим почти согласен. Этот фильм Линч снял на деньги, полученные в виде гранта от Американского киноинститута, работая в это время в фотомагазине. Сценарий к нему составлял около 8-ми страниц и не содержал ни единой строчки диалогов. Для получения гранта нужно было представить в институт предыдущую работу (Алфавит) и сценарий новой - кто в здравом уме решил выдать деньги Линчу на таких условиях, я не понимаю, но, видимо, очень неординарная личность.
История про мальчика, страдающего энурезом, решившего вырастить (в прямом смысле) бабушку из клубня и, самое удивительное, добившегося в этом успеха. Именно отсюда можно уже увидеть корни всех фильмов, которые вызывают такую бурю эмоций у Васька. И сны, и бред наяву, и персонажи, гениальные в своей неадекватности, все здесь есть. Нет еще здесь только операторской работы (Линч - плохой оператор) и нормальных денег.
Безногая
Этот фильм Линч снял, когда работал над "Головой-ластиком" и имел проблемы с финансированием. Ему предложили протестировать два вида черно-белой пленки, и он, убедившись, что может делать все, что захочет, придумал эту историю.
Чрезвычайно физиологично. Вроде бы ничего особенного не показывают - статичная камера, отсутствие монтажных склеек, два человека в кадре, ни один из них не говорит, но цепляет. Причем сильно.
Ковбой и француз (нет на КП)
Самый смешной фильм в карьере Линча. Удивительно, но у него есть чувство юмора. Картина, конечно же, наполнена постмодернистскими штучками, снами и прочим, без чего Линч - не Линч. Но, в то же время, присутствует здоровый юмор в хороших количествах, обыгрывающий американские предрассудки о французах и ковбоях.
Вообще, этот фильм - часть проекта, в котором разные режиссеры снимали, как они видят Францию. Придумав свой сегмент, Линч рассказал его заказчику, который рассмеявшись, произнес: "Два клише в одном". Именно так и есть.
Люмьер и компания
Линчу предлоджили влиться в состав группы, снимающей фильмы в условиях, которые существовали для братьев Люмьер: камера из дерева и стекла, именно такая, какой пользовались братья, не более трех дублей, включив камеру, выключить ее было нельзя, нужно было снимать до конца пленки (55 футов), окончательный хронометраж не более 55 сек.
Линч снял про труп девушки, ее муки в преисподней и полицейских. Никакого Линча не могло быть в этих условиях. Но муки сняты неплохо.
И еще удалось отсмотреть рекламный ролик, созданный режиссером. Могу сказать, что это один из самых необычных роликов, виденных мной (все действие развивается задом-наперед), зато абсолютно ясно, чей он. Почер чувствуется.