Stalk-74

В принципе, удалось удержать тонус полнометражки. Но, как сами самокритично признались в начале, зачем идти в кинотеатр на то, что можно посмотреть по телевизору.

В финальной сцене на линии огня был пилот вертолета, в паре метров от Бельмондо. Стреляли очередью. Вертолет из кадра пропал сразу после выстрелов. Типа, улетел, хотя кто ж его после таких разборок выпустит. А прототипом негритянского президента был незабвенный Бокассо, каннибал.

Ну и к чему такой фильм? Смакование действий убийц-психопатов? Ах, какие они душки, смелые и решительные. Как они смело и решительно застрелили барменшу, подающую пирог с лаймом, как смело застрелили полицейского, показывающего им дорогу и так далее. И весь хронометраж - герои, отомстители похотливым реднекам, кумиры по всему миру. Один только раз погорячились, шамана пристрелили, а так душки. Приз этому фильму от Венции, номинации на разные Глобусы, мировое кино, занудливые ханжи идите в пень. Это же, типа, сатира, вон талантливые люди с пляшущими картинками в кадре балуются, не берите в голову. Ну что же, замечательно. Недаром устроившие Колумбайн и кучу других преступлений, не так распиароенных СМИ, посчитало фильм триггером.

Осенние сны Холодные берега Визитная карточка белорусского кино – «Белые Росы» - имеет и утяжеленную версию. Через четыре года после похождений героев Николая Караченцова, Михаила Кокшенова, Станислава Садальского теми же авторами была представлена более философская версия без перебора тальянки в гнезде аиста или лечения ревматизма раскалёнными кирпичами. Автор сценария Алексей Дударев и режиссёр Игорь Добролюбов снова обратились к теме вымирающей деревни и колоритным старикам (опять Борис Новиков играл того, что пожиже, Сергей Плотников – того, что поосновательнее, а скрепляла хронических пикировщиков эталонная сельская баба Галина Макарова). Фильм получился страшным. По-настоящему страшным, без зомби-апокалипсисов и любовных страстей упырей. Вероятно, поэтому, картина, что на порядок сильнее советского ширпотреба, регулярно пускаемого на тематических киноканалах, в принципе, широкому зрителя практически неизвестна. То, что в “Белых Росах” показано намеком – финальный монолог деда Ходаса, здесь бьёт наотмашь. Как бы ты по жизни не петлял, к тебе всегда придет проводница в другой мир, заставив перед этим осознать свою половинчатость и острое желание всё переиграть заново. Если бы молодость знала, если бы старость могла. Не надо новомодных скримеров – Добролюбов показал славянский потусторонний мир – с мертвыми живыми девушками в белых одеждах и чёрными котами, удерживающими границу света и тьмы. И заюлит человек, никуда не денется, и покается, и прощения попросит, и завоет дико – а всё, время истекло, и по ту сторону вовсе не тепло и спокойно, если здесь подличал и малодушничал. Конечно, Добролюбов манипулировал зрителем. От первых кадров, где потихоньку исчезали с фотографии жители белорусской деревеньки до больничных мытарств, когда, словно Тантал, умирающий старик не может напиться. Причем, вода – это одна из философских нитей, пронизающая весь фильм, когда один сельчанин старается очистить колодец за всех ушедших, а второй туда плюёт. И минорная музыка Андрея Петрова фиксирует безнадежность жизненной суеты на пороге подведения итогов. Хотя, кажется, тебе и “Жигули” в лотерею выпали, и дети рублишко к пенсии подкидывают, но ведь богу взятку не дашь. И человек вдруг понимает, что у него за всё спросят. За донос на ухажера твоей девушки, за трусость, за мелочность. Причем, все трое стариков боятся переступить черту – они понимают, что жили неправильно, и их проблемы с детьми (у Ганны единственный сын - вор, сидит крепко, у Василя – перекати-поле, клянчащий пенсию, у Микиты – сбежавшие от старика в город) – это колокольчик. Хоть все персонажи всю жизнь тяжко работали, воевали, и, по большому счету, жили по заветам социалистического общества. Но в итоге предъявить нечего. Каждый эпизод многогранен и художественно красив. Фильм тянет поставить на паузу и задуматься. Задуматься над вечными вопросами, которые решают все поколения не одну тысячу веков. И не хочется возобновлять просмотр, потому что понимаешь, что все идет к must die. И страшно не за придуманных героев, а за себя. Ведь именно тебя сейчас хладнокровно ткнули носом в твою неизбежную развязку. Одиночество, осознание неправильно выбранной дороги и расплаты за это. Ты обречен ловить знаки в странных снах осени жизни и печалится каждому своему дню рождения, как счетчику приближения к той черте, к которой мы все направляемся с разных сторон. Поэтому будем и дальше уклоняться от неприятных вопросов, выбирая в телепрограмме ставшие родными приключения фольклориста Шурика или анекдот про то, как два пенсионера Шарика тещиной настойкой напоили.

Просто выжимают контент.

Это правильно. А то придется перейти на личности, где вы меня задавите своим большим опытом в этом деле.

Я совершенно не помню, что представляет собой makara. И не собираюсь вспоминать.

А посмотрите в этих фильмах не на евреев, а "арийские народы". Как культурно они кушают, одеваются, устраивают балы, ездят на хорошей технике, снимают человеческие картины. Потом сжигают "неарийских" часовщиков и докторов. Потом культурно кушают, танцуют, слушают хорошую музыку. Ничего в современности это не напоминает?

Для Булгакова Киев и Москва - это города одной страны, он и не думал считать себя украинским или российским писателем. Это все равно, что считать себя псковским писателем или одесским. Трудно понять тем, кто меряет 100-летние события по сегодняшней повесточке.

Раздувают американцы свои пузырики. Великий рейд у них, крупнейшая операция. По сравнению с операциями Красной Армии, это вообще игра в солдатики - диверсанты полсотни охранников лагеря перестреляли, великий подвиг. Ну хоть показали, что их теперешние кореша японцы ещё теми ублюдками были. Сегодня такое уже не по повесточке снимать.

Место рождения Булгакова - город Киев. Действительно, причем здесь Украина.

Ну почему же? Совсем недавно улицу Булгакова в Киеве переименовали в улицу Кикабидзе. "Часовню", видимо, Михаил Афанасьевич разрушил. А фильм подчеркнуто антисоветский, начиная с постера и специально написанных фамилий двух иностранных актеров не по-русски. Вот почему-то у Бортко даже "Собачье сердце", не говоря о "Мастере и Маргарите", получились сатирическими, но не подковыристыми, а здесь приличный иностранец Сатана посещает убогих душой, живущих в марвеловских декорациях под сплошными лозунгами.

Где бы ни находился в офисе наш герой он и только он видит чуть ли не крупным планом служащую из соседнего офиса, даже в кабинете для совещаний. Странная оптика. Сам мужик какой-то забитый интроверт, а дамочка чуть ли не на втором контакте сиси показывает (нарисованные). Парочка, может и достойна друг друга, но какой-то симпатии не вызывает.

Однажды в Тибете Бывший культурист и каратист сытого европейского уровня Жан-Клод ван Варенберг успешно заменил систему Станиславского на поперечный шпагат и добился в Голливуде права снимать фильм бюджетом в 30 миллионов. Разумеется, на роль героя он ввел себя любимого и даже попытался приватизировать другие ипостаси, вроде лавр сценариста. Но под нажимом аргументов, пришлось отступить – мол, бельгийский кудесник придумал только идею сюжета и то в компании с известным хореографом в категории файтинговых фильмов Фрэнком Дюксом. Ну, да ладно, рулить на площадке все равно доверено нашему ногомашцу. Что же предлагает любителям экранного мордобоя первый режиссерский эксперимент ван Дамма. Внезапно, бойцовский турнир. Драчуны из разных стран – Монголии, Окинавы и Африки с остальным миром приглашены помахаться за несколько килограммов чистого золота в виде дракона. В 1925 году этот приз гарантированно бы обеспечил безбедную старость. Но 30 миллионов есть 30 миллионов. Поэтому, в фильме появляется вторая звезда – бывший Джеймс Бонд Роджер Мур (хорошо, что не в качества бойца). И, конечно, экзотика. Муай-тай, как-никак, пираты, Гималаи и клоуны Нью-Йорка (хорошо, что не Рональд или Пеннивайз). Но это вторично. Ибо на первых, вторых и третьих местах здесь сам Жан Варенбергович. У него и мускулы медианные от Сталлоне и Шварценеггера, и мастерство жонглера на ходулях, и статус смотрящего малолетней гопоты, и, само собой разумеющее, умение одним махом семерых полицейских побивахом. Долго сказка сказывается, быстро драки начинаются. Полфильма честно покормив зрителя псевдоисторической картинкой с арендованным музейным кабриолетом и катерком, выдаваемым за транс-океаническое судно, Жан-Клод запустил во второй половине конвейер поединков. Ну, не Достоевского же обсуждать все здесь собрались. Испанец в стиле танцующего тореадора побеждает советского человека, у которого тибетские монахи перед поединком отобрали балалайку, штоф водки и наградной маузер. Японец двумя центнерами колыхающего жира подавил шумного турка. Потомок Чингихана сломал всё, что можно, у правильного тайца. ЖКВД регулярно получал звездюлей от всех остальных, что не помешало ему дойти до финала, ибо Америка юбер аллес. В антрактах второстепенные персонажи что-то мутили с криминалом, крали, увечили, подставляли, но не со злобы, а для передышки зрителей. Конечно, талантливый человек талантлив, но не во всём. Режиссером Жан-Клод не стал, может, и потому что в 1996 году жанр ногомашества, пройдя апогей, начал бесповоротно погружаться в категорию Б, строго для просмотров на видео. Да и на ван Дамма начали все больше жаловаться. И каскадёров он бьёт по настоящему, и денег съемочной группе зажимает, что приходилось грозить забастовкой, и говорит как-то не по-американски. В-общем, хитом «Квест» (он же «В поисках приключений») не стал, денег особых не заработал. А ЖКВД покатился по многочисленным «Универсальным солдатам». Грустно, конечно. ностальгия, все дела. Но бельгиец все-таки зацепил что-то в нашем человеке, и, осознавая глубокую вторичность его художественных произведений, мы таки с удовольствием пересматриваем ленты конца прошедшего века, в ряду которых «В поисках приключений» стоит далеко не на последнем месте.

С точки зрения логики, огромный примитив. Особенно в плане действий четверки. Ходят, обвешенные оружием, и никто им ничего не может сделать - ни полиция, ни бандиты.

К картинке претензий нет, а все остальное изначально несущественное для фильма данной категории

Чисто визуально самым симпатичным и адекватным персонажем был инопланетник. Земле, точно, песец.

Очередной фильм, славящий великую Америку (на уровне подсознания). Главные герои, не имеющие большого наследства, живут припеваючи в роскошной обставленной квартире в хорошем районе мегаполиса. Причем, они работают в мелкой сфере услуг -один туристам достопримечательности показывает, другая - сомнительные шедевры покупателям впаривает. Причем, на работе они не напрягаются настолько, что могут днями на неё элементарно забить. А мужик ещё и польский релокант - валите с этих польшей сюда, у нас тут все в шоколаде, смотрите бейсбол и пейте пиво - вам в жены достанется красотка Энистон. За весь фильм у героев ни одной проблемы, кроме "не ценит - не любит". И что откладывается в голове? Америка - это рай, делай что-то ненапряжное по мелочевке, будешь как сыр в масле кататься. Какие негры-погромщики, груды мусора, жилье в трейлерах, гигантские счета за медицину и прочее-прочее. Смотри "Развод по-американски" и сотни аналогичных фильмов и мечтай о грин-карте.

Рыжим стал весь белый свет Несмотря на бесконечные мантры про русский дух, неповторимую духовность и прочий путь славянского самурая, уже давно прочно и понуро все двигаются по глубокой колее западных ценностей. Начиная с тех времен, когда обменяли Советский Союз на Макдональдс на Пушкинской. А, скорее всего, и того раньше. И вот уже те, кто родился в РФ, пытаются оставить след в искусстве, не понимая того, что тот, кто всю жизнь писал изложения по проверенным текстам, оригинального произведения не родит. Режиссер Никита Владимиров. 1992 года рождения. Прадед – Бруно Фрейндлих, бабушка – Алиса Фрейндлих, дедушка – режиссер Игорь Владимиров. Мама – принцесса Альбина, то есть актриса одного хорошего фильма. Мажор, и судя по тому, что чуть ли не с 20 лет продюсер, обеспечен нормально. Династический пепел стучит в сердце и требует сделать граффити на стезе кинематографа, поэтому периодически снимает прокатные картины. А что снимать выпускникам элитных школ и лондонских каникул. Российское духовное кино, что же ещё. Поэтому берется какая-нибудь средняя американская семейная комедия, типа «Клика» или «Короче говоря» за основу, разбавляется сценками из Адама Сэндлера. И гордо вносится какой-нибудь декоративный штришок. Шедевр готов. Электорат воспитан по тем же вокабулярам. И, если даже бюджет не отобьется (кого этим удивишь), то блогеры и обзорщики рассиропятся по полной. Разумеется, в мире Владимировых за перекладывания бумажек в офисах и дрынкание по телефону любой рыжий получает оплату, если не на уровне Месси, то, как минимум, Дзюбы. Квартиры – с обложек дизайнерских журналов, машины – из вип-автосалонов, проблемы – папа не сходил на спектакль сына-школьника (как в любом американском фэмили-муви). Даже напиваются сугубо в пабе шотами по 20 грамм. Ведь именно так живет вся Россия. Ну ладно, это Шукшин на повозках дрова для сельской школы возил, а красавчик Боярский ломал бока, падая с лошади и протыкал нёбо шпагой. Здесь главное, чтобы артист был рыжий. Ведь именно такое главное требование было к кастингу. Потому что креаклы смогли создать неповторимое – голубое на рыжем. Именно такая цветовая гамма гордо позиционировалась в кадре все полтора часа. Знай, Кёсьлевский со своими цветами французского флага, мы тоже могём, то есть, могем. Это педантичное следование рыже-голубой раскраске и без того малореальную картину делало вообще искусственной. Вы могли бы жить в двухцветном мире, ходить только в одежде двух цветов, даже пищу готовить в этих несочетающихся (теплый-холодный) оттенках? Или бы запели что-нибудь из «Наутилуса» про комнату с белым потолком, с правом на надежду. Ну, ладно, это декор. А фильм, который, если верить подозрительным агрегаторам, оцененный зрителями на ура, о чём? Не будь трудоголиком, помни о семье? Это кто там работяга, кавээнщик «Максимума»? Из тех рабочих сцен, что удосужились показать, выходило, что он раздолбай, не могущий, в отличие от остальных коллег, даже написать отчета, да ещё и крыса, тырящая подарки у именинницы-бухгалтера. Конечно же, именно такие работяги становятся миллионерами благодаря трудолюбию и прилежанию, ага. А как надо было? Послать работодателя в пень и свалить в рабочий день на пикник или в боулинг? Так у нас каждый второй зумер именно такой – и что им, семейное счастье полным черпаком падает? Страховщик весь фильм пытается решить идиотские проблемы, и слащавый американский хеппи-энд приходит, когда он старушке жене в любви признается? Мечта инстаграмщиц-феминисток. А мораль в чём? Будущего нет, живи настоящим? Здрасте, приехали. Кстати, несчастная жена всю жизнь сидела на шее зарабатывающего мужа (иногда эклеры пекла), потом его бросила и вышла замуж за травматолога. Причем, у неё крыша не ехала, опять мужик виноват? Да и сущность Догилевой не раскрыта. Ведьма, таксующая для души. Кстати, а где это такие пустынные пляжи с идеальной песчаной полосой находили, уж не возле Геленджика в запретной зоне? В-общем, зарабатывайте, мужики, большие бабки, не отрываясь от жены, и будет вам счастье. Американские режиссеры с русскими фамилиями за этим следят по проверенным западным ценностями рецептам.

Всех классических супергероев DC - Супермена, Бэтмена, Аквамена.. на этот раз уделывает морская свинка. Кто будет следующим всемогущим суперзлодеем - таракан или инфузория-туфелька?

Когда Юрия Лозу пригласили композитором в "Терминатор 2"

Потенциал фильма куда больший, чем у ликвидации банды "Чёрная кошка". Но там мощный локомотив и грамотно работающий ансамбль, где партия третьестепенного Промокашки очаровывает не меньше, чем солирование Шарапова. А здесь обрывки, провисания, постоянные перебивки Италией. Шакуров в подыгрыше Плятту хорош, а в современной части скучен. Актеры почти не пасуются, что Гафт, что Филипенко, что Пуговкин выдают любопытные сольники, которые хочется цитировать, но атмосфера не склеивается. А ответственен за всё режиссер Уразбаев, который не воспользовался шансом сделать народное кино.

Весь фильм Татум очень старательно работал.