boris_05

Широкую известность режиссёру Дамиано Дамиани как в Италии, так и в СССР принесла криминальная драма с молодым Франко Неро (прокурор республики) и пожилым американцем Мартином Бэлзамом (комиссар полиции) - "Признание комиссара полиции прокурору республики", которая даже получила Главный приз на Московском кинофестивале в 1971 году, после чего она была куплена для широкого проката. Но "Я боюсь" сработан на порядок занимательнее и динамичнее знакового фильма вышеупомянутого постановщика. Ощущение тайны и паранойи, нагнетаемое режиссёром и мастерски переданное Волонте-Грациано по ходу просмотра так сильно проникало в душу, что цепной реакцией передавалось всем зрителям в кинозале. Помню, как во время 4-го захода в темноте зала днепропетровского "базарного" кинотеатра "Факел" (год 1984-й) одна женщина, сидевшая по соседству, после очередного сюжетного "саспенс"-пируэта говорила своему спутнику: "Всё. Не могу больше это смотреть. Страшно." Слышал бы это маэстро Дамиани!

Приятно было услышать отзыв от Serga, который оказался тождественным моим впечатлениям об этой - на мой взгляд - по достоинству неоценённой телесерии. Для меня главное достоинство фильма в том, что "Гибель империи" каким-то пророческим образом отобразила (и я это подчеркнул в стартовом отзыве) весь смрад революционной вакханалии, которую мы на Украине не так давно пережили сами (слава Богу, что вам в России это пока неведомо). Любые прозападные социальные потрясения порождают у патриотически настроенной части общества ощущение нервно-мистического коллапса. КАК Хотиненко (а мне известно, что он не чужд православных устремлений в жизни и творчестве) удалось кинематографически уловить эту мерзкую (в своём безбожии) атмосферу меня поразило буквально с первых минут просмотра. Хотя, подозреваю, что НЕ пережившие подобных событий русские собратья-современники вряд ли поймут о чём я говорю.

Спасибо, что сказал, потому что твой покорный слуга, Конрад и Найк думают точно так же. Большинство шпионажных триллеров последнего времени (в частности, "Миссия невыполнима") маскируют бешеным ритмом и неуместным видеоклипным мельтешением скудость мысли и серьёзного подхода к теме. Многие пользователи интернета - по моим личным наблюдениям - не очень-то жалуют Редфорда, считая его нулевым актёром. Но если сравнить его Кондора и крузовского Итана Ханта, то... комментарии излишни. Работа Редфорда (и Поллака) напрашивается на сравнение (в хорошем смысле слова) с искрометной игрой итальянца Джана Марии Волонте в жутковатом политическом детективе Дамиано Дамиани "Я боюсь" (о "красных бригадах" и коррупции в высших эшелонах итальянской Фемиды), который тоже шёл в советском прокате с 1981 года. Помните его? Если да, то сравните их стилистику.

Предупреждение принял, постараюсь соблюдать правила.

Лет 14-ть назад на протяжении полутора недель начинал каждое утро с просмотра первых 15-ти минут "Механического апельсина" от избиения забулдыги до изнасилования жены писателя и погрома в их доме (предпочитаю такой перевод названия, хотя он и не верный по смыслу). До первого просмотра перечитал почти всю советскую кинокритику на данный "шедевр мирового кино" от Капралова и Юренева до Кокарева и Кудрявцева. Но не обращая внимания на достаточно искренний предупредительный камертон многих грандов номеклатурного советского киноведения, с трепетом ждал возможности увидеть нашумевшее творение Кубрика и молодого Маукдауэлла (который из-за фильма "Переход" был в то время одним из наиболее почитаемых мною киноартистов). С "перестройкой" меченого Горби наступила эра видео. Знакомство состоялось "на славу"! Наподобие Дольфина я пел дифирамбы "апельсину" при каждом удобном случае - в городских газетных киноколонках и в собственных авторских телепрограммах. Два раза "заряжал" его показ (естественно пиратский) в местном телеэфире, где в порыве тщеславного киноманского азарта отводил себе перед его демонстрацией вступительное слово, в котором изголялся в хвалебных эпитетах по части режиссуры "маэстро Кубрика" и игры Макдауэлла-Алекса. В общем, оценивая с высоты настоящего времени действия "себя любимого" в прошлом, хочу сказать лишь одно: стыд берёт за собственную "апельсиновую шизофрению", как ни пафосно это звучит. Ведь с самого начала всей моей эпопеи, связанной с этим арт-хаусным опусом внутренний голос подсказывал мне, что в фильме есть что-то нездоровое. Но эти "призывы совести" (а совесть - есть голос Бога внутри каждого из нас) я предпочитал убивать на корню. Понадобилось 10 лет, чтобы понять истинную природу кубриковского творения. Некоторые режиссёры и актёры производят порой убийственное впечатление. Кажется, что они черпают своё вдохновение из глубин преисподней. Авторы "апельсина" (включая и романиста Энтони Берджесса) - яркий их пример. Достаточно вникнуть в смысл того, что говорил Кубрик в одном из своих редких интервью, когда раскручивал "Механический апельсин" в начале 70-х : "Наш Алекс уверен, что прекрасно (!) проводит время и я хочу, чтобы вы посмотрели на его поступки (групповые изнасилования, поножовщину, избиение безоружных) его же собственными глазами, позабыв о благочестии и условностях. В конце концов, человек - есть самый безжалостный убийца из всех когда либо живших на Земле". Не знаю как Вы, дорогие коллеги по обзору, но лично мне кажется, что только ЧЕЛОВЕК, ЛЕЛЕЮЩИЙ СОБСТВЕННЫЕ ПОРОКИ (или продавший свою душу дьяволу взамен на блестящую карьеру и земное преуспевание - и то, и другое у Кубрика, кстати, в наличии присутствовало) способен получить наслаждение от показанных в фильме бесчинств. Кубрик, Берджесс и Макдауэлл (как подневольное актёрское звено) утверждают, что "исконное зло" (Алекс вначале) лучше "насильственно навязанного добра" (Алекса после "промывки мозгов"). При всём желании безоговорочно принять такую позицию, как морально приемлемую невозможно. В своё время культовый режиссёр уверял (поверьте мне нА слово, как экс-фанату ленты), что "Механическим апельсином" он пытался бороться с уличной жестокостью и насилием кинематографическими средствами. Но ее нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что на самом деле он уродливо вырабатывал в зрительской киномассе иммунитет к насилию и костоломным душевным порывам. Реальность это показала со всей очевидностью: в первой половине 70-х по Америке Англии и прочей Западной Европе прокатилась волна соответсвенно экипирпованнных молодёжных тусовок, заканчивавшихся преступлениями в духе Алекса-Макдауэлла. Маска обличителя общественных язв скрывает истинное лицо "маэстро", как беспринципного злого гения от большого кино, который упивался возможностью экспериментировать с психикой кинозрителей по подобию лидера какой-нибудь тоталитарной секты, "созревшие" адепты которой воспринимают заведомо безумные установки своего главря за "мудрые откровения". Уже с самых первых кадров, когда на ядовито красном фоне под громоподобное звучание синтезатора всплывают начальные титры фильма режиссёр (вероятно изучивший приёмы психотронного воздействия на человеческий мозг) начинает проделывать над зрителем тот же эксперимент, что и доктор Бродски с Алексом в "центре перевоспитания". В своё время Кубрика и его "Механический апельсин" здорово положила на лопатки видный американский кинокритик-женщина Паулин Кейл. Свою рецензию на фильм она оканчивала такими словами: "Я не понимаю, как некоторые могут разглагольствовать о потрясающих достижениях режиссёров, не понимая того, что эти режиссёры ДЕЛАЮТ СВОИ ФИЛЬМЫ НА ПОТРЕБУ СИДЯЩИМ В ЗАЛЕ ПОДОНКАМ". Действительно, ЧЕМ человек становится лучше, посмотрев сей "непререкаемый шедевр"?..

По информации Конрада, совсем на днях выпущен лицензионный DVD "Три дня Кондора". Если к кому-то он попадался, то подскажите КАКОЙ ТАМ ПЕРЕВОД? - Прокатный дубляж (что было бы для меня настоящим подарком) или очередной-новый? Поделитесь информацией (если она у кого то есть).

Продолжение попутной информации о создателях фильма. Композиторы "Зорро" и авторы великолепной песни-баллады "ZORRO IS BACK" братья Гвидо и Маурицио де Анжелис после этого прокатного чемпиона в нашем широком прокате засветились ещё один раз, как авторы звуковой дорожки к популярнейшей в сезоне-1979 итальянской комедии "Сеньор Робинзон" режиссёра Серджио Корбуччи. Если Вы вслушаетесь в тот и другой саундтрек, то обнаружите общую мелодичную тональность этих киномелодий.

С готовностью поддержу тему, но наверное разочарую Найка, Конрада и Бебеля. Впервые я ознакомился с "Великолепным" в 1991 году (хотя он вышел в 1975-м) и наожидавшись от многочисленных восторженных отзывов более старших почитателей Бебеля, смотревших его в 70-е годы, - многого недополучил. Хотя, прокатная версия напорядок симпатичнее более растянутого (и балаганного) оригинала с псевдоизнасилованием Татьяны и "голубого" танца Боба и Карпова (дубляж Карпова-Каприоли покойным Зямой Гердтом именно великолепен, как и Хью Гриффита в "Как украсть миллион"). Но номера с воображаемой расправой Франсуа-Боба с водопроводчиком, а также соблазнение Татьяны на берегу под "ай-яй-яй компания!" ("Что вам, моя девочка? - Кюме, саке, токай, искристое вино, папайя, раманьяк?") и с выпадением на клавиатуре пишущей машинки буквы "Р" - классика бельмондизма. Из двойных ролей Бебеля мне всё же больше по душе "Чудовище".

Наверное всё дело в том, что после советского кинопрокатного культа "Трюкача" и Нины Фрэнклин (так же как и Рэйлсбека-Кеймерона) Б. Херши уже просто трудно идентифицировать с какой-то иной героиней. А насчёт Лены Олин как-то не задумывался, хотя умеренное сходство у них всё же есть.

Так точно было и у меня. Но я пришёл к выводу, что БЕЗ начального глаза грифа - это была английская версия (вместо зрака они дали план скал из середины авторской "каньонной" начитки, который потом снова будет показан в родном варианте). И дизайн титров в американской и британской (как я думаю) версиях различен. А ещё, когда работал над своим фильмом обнаружил визуальный курьёз в финале: Маккенна протягивает Инге для золотого песка сначала левую руку (на общем плане с лошадьми), а на крупном плане бросает золотой песок уже ПРАВОЙ рукой. Грифа в экспозиции "Трюкача" тоже заметил ещё со школьных времён, хотя не уверен, что Раш цитировал "Маккенну". Но может быть ты и прав.

Подавляющее большинство разбираемых на "Кинопоиске" в разделе "Ретро-кино" фильмов принадлежит американскому (и отчасти французскому) производству. В этой связи хочется обратить внимание синефилов прошлого и на достойные образцы итальянского кино, в частности на этот мощный фильм о терроризме, мафии и паранойе, "загонявший в угол" многих советских любителей кино первой половины 80-х. Дуэт Дамиано Дамиани и Джана Марии Волонте - гарантия качественного политического боевика по-итальянски. Уже много лет подряд ищу "Я боюсь" на видео, но поиски пока напрасны. Буду рад тому, кто сообщит информацию о возможности его приобретения.

Между прочим, только недавно заметил, что знаменитый глаз орла во весь широкоформатный экран в первых кадрах фильма и, собственно, сам стервятник был снят в... студии, а не на природе. Но задняя "подложка" под голубое небо была так чисто поставлена, что когда гриф взмахнул крыльями и натурально полетел по воздуху навстречу песне Ободзинского, подмену почти никто не просёк.

Попутная информация для синефилов. "Зорро" - вторая совместная работа актёра Делона и режиссёра Дуччио Тессари. За полтора года до него они вместе сняли боевик (о мести киллера своим боссам за смерть его семьи) "Big Guns"(1973). На видеорынке он распространён под названиями "Крупный калибр", "Быстрые стрелкИ", "Важные персоны" и "Тони Арзента" (по имени главного героя). Делон там смотрелся неплохо, но успеха эта достаточно жестокая лента не имела. Также на съёмках "Зорро" Делон во второй раз работал с актрисой Оттавией Пикколо (роль Ортензии). Впервые они снялись "на пару" в драме "Вдова Кудер" (1971) режиссёра Пьера Гранье-Дефера. У неё там была вторая по значимости роль после Симоны Синьоре. А тучный исполнитель роли сержанта Гарсии (из которого Зорро делал посмешище на базарной площади) - Мусташ в том же 1976 г. появится на союзных экранах в американской аристократической комедии "Как украсть миллион" (1966) в небольшой роли одного из охранников музея "Клебер Лаффайет", который постоянно во время дежурства прикладывался к бутылке (и которую потом прятал от начальства в пожарное ведро).

Вполне понятны мотивы Найка по поводу современных парафразов "Трёх дней..." - видеоклипная эстетика современных блокбастеров изматывает психологически - но "Враг государства" я с "Кондором" не сравнивал, просто указал на этот (на мой взгляд толковый) шпионский фильм-действия, как на своеобразный фильм-эстафету (в хорошем смысле слова), анализирующий те же актуальные вопросы, что и фильм Редфорда и Поллака. "Кондор", как классика задал некий стандарт в жанре и слава Богу, что к этим стандартам пытается хоть кто-то стремится (тот же Тони Скотт, например). Поверь, что немногим в теперешнем Голливуде хочется рисковать своей карьерой ради того, чтобы честно и бескомпромиссно высказать свою (критическую) точку зрения на беспределы спецслужб и их правительственных содержателей..

Конраду. В НТВ-шной версии говорилось, кстати, "коко", но интонационно Караченцов и компания работали спустя рукава и гнали откровенную халтуру, которая для таких почитателей фильма как мы сродни растройству желудка. Останкинский "малыш" в плане закадровой выразительности был на ступеньку выше (хотя после многолетних кинобдений с финальным "коко" при первом просмотре это обескураживало; но потом смирился). А вот насчёт "петушка" в "Иллюзионе" это интересно! В какие времена ты смотрел его в "Иллюзионе" - в советские или СНГ-шные? И по какому поводу его там прокатывали?..

Дорогая Desire! Не знаю утешу Вас или огорчу, если сообщу, что звезда Барбары Херши отнюдь не закатилась после фильма "The Stunt Man". Роль Нины Фрэнклин в карьерном плане была для неё хорошей стартовой площадкой, т.к. после неё она стала активно сниматься в разных жанрах, вплоть до маловразумительных (на мой личный взгляд) интеллектуальных драм Вуди Аллена ("Ханна и её сёстры",1985), и кассовых криминальных картин вроде "Падения" с Майклом Дугласам (1993, более известного как "С меня хватит!"). А в 1997 году её даже номинировали на "Оскар" за роль в костюмной драме "Портрет леди" (с Николь Кидман в главной роли). Как актриса она (опять же, это мой "субъективизм") - средняя. Но роль Нины Фрэнклин (наверное под диктаторским напором Р.Раша и фактом участия мэтра О"Тула) ей определённо удалась. Так же как и посредственному Стиву Рэйлсбеку удалась роль "трюкача поневоле". Вот у него карьера, действительно, как-то не задалась, даже после яркого появления в образе Кеймерона (автралийский боевик "Стрельба по индюшкам",1982, где его партнёршей была экс-Джульетта Оливия Хасси, фантастика "Жизненная сила", 1986, или малобюджетный триллер с молодой и неизвестной Шэрон Стоун "Ножницы",1990, были не ахти-какими перепевами, найденного в "Трюкаче" имиджа отчаянного парня). А Томми Ли Джонс на союзных экранах промелькнул лишь однажды - в 1989 году, в динамичном боевике "Восход чёрной луны"(1986). Может воспоминания об этом фильме Вы переложили на "Трюкача" и на роль Рэйлсбека?

Вся вышеозначенная цитата, как про меня. В то время как на Западе правили бал кольтовые эпосы С.Леоне с К.Иствудом-сквозным героем, "Совэкспортфильм" неведомо каким образом, 5 лет спустя после выхода в Штатах приобрёл для союзного кинопроката масштабный по замыслу и убыточный по кассовым показателям приключенческий вестерн "Золото Маккенны". Это был первый - и, увы, последний на киноэкранах СССР - американский ковбойский экшн (после давней "Великолепной семёрки"). После просмотра этого широкоформатного зрелища многие советские синефилы и пацаны, влюблённые пары и интеллигенты меряли все остальные вестерны именно по золотоискательской ковбойской феерии Ли Томпсона. Однако - как верно подметил Конрад - достойной конкуренции киноподвигам Грегори Пека и Омара Шарифа никто оказать не смог. Голая констатация факта - восточногерманские "Ульзана", "Братья по крови", "Вождь Белое перо", мексиканские "Золотой пояс" и "Избранник великого духа", даже относительно бюджетные западнонемецкие индейские серии о Виннету в борьбе за зрительские симпатии в сравнении с данным продуктом "Коламбии Пикчерс" воспринимались на порядок (а то и на два) бледнее. И как результат,- и "семёрка", и "Маккенна" имели у нас куда более оглушительный успех, чем доморощенные дефа-попытки скопировать неродной жанр. Да, француз Пьер Брис - симпатичный Виннету-вождь апачей, а смуглый соколиный югослав Гойко Митич - ещё более эффектен (атлетично эффектен) в амплуа "киноиндейца". Но по типажной достоверности их главные роли слабо сравнимы с двухметровым (и второплановым) апачем из "Маккенны" Хачитой (колоритный Тед Кэссиди - кстати, умерший ещё в 1979 г. - своей мощью и умением бросать томагавк прямо "на камеру" в масштабе широкоформатного кадра поражал почти всех зрителей фильма). Повторюсь, что фильм Ли Томпсона в восприятии советских посетителей кинотеатров автоматически задал планку в оценке жанра "вестерн". И превзойти этот эмоциональный (и "сборовый") рекорд после "Золота Маккенны" уже не удалось никому. Конечно, в визуальной картинке фильма можно заметить "быструю" (подгоняемую плотным графиком съёмок) режиссуру, где фоново-студийные "рир-подложки" с актёрами на переднем плане соседствуют со сложнопостановочными декорациями и трюковыми аттракционами. Тот же Серджио Леоне с его дотошностью к деталям никогда бы себе подобного не позволил. Никто не оспаривает талант маэстро-итальянца, его вестерны очень стильны и деловиты. Но... их мораль? Герои Иствуда, несмотря на "деланые" профессиональные принципы, тянут на самых натуральных подонков, живущих по принципу "цель оправдывает средства". Плюс ко всему ковбойским лентам Леоне присущ какой-то затхлый (если не сказать зловонный) "кинематографический воздух" (вероятно от пристастия режиссёра к показу потных и небритых физиономий, чернозёма под ногтями и прочего "немытого визуального шарма"). И с этой точки зрения мне лично куда больше по душе, проникнутая классическим благородством и христианской моралью величественная "ГРАНД-КАНЬОННАЯ" АТМОСФЕРА "Золота Маккенны", чем дуэльные баталии "героев" Леоне, которые за пригоршню долларов готовы убить кого угодно и как угодно. Как сказал в нашем ТВ-проекте один из великовозрастных почитателей американской картины: "Золото Маккенны" сразу же стал РОДНЫМ ФИЛЬМОМ." Более чёткого и лаконичного определения, и не подберёшь. И для трёх поколений "бывших советских" завсегдатаев кинотеатров "Золото Маккенны", безусловно, - вестерн-эталон.

У меня тоже есть записанная с останкинского эфира (с лейблом OITV в левом верхнем углу) эта версия "Частного детектива". Кстати, это был первый официальный показ фильма по бывшему советскому ЦТ (он шёл в пакете с другими фильмами Бебеля в марте 1994 г.) и именно во время этого показа все почитатели фильма были ошарашены от (неизвестной им по прокату) вырезанной финальной драки "наводчика" и Ястреба в самолёте. Все думали, что после слов "Твоё здоровье, коко (малыш)!" всплывёт всем знакомая надпись "Конец фильма", но... не тут-то было: Ястреб, схватив бутылку шампанского и разбив её о барную стойку кинулся размахивать ею перед лицом Бельмондо. Тогда мне не нравился этот перевод, но после горе-озвучки НТВ в 1999 г. с Караченцовым, Александр Клюквин (и особенно голос актёра, озвучивавшего Бруно Кремера) сейчас мне кажется чуть-ли не шедевром.

Открывая эту тему мне явно предвиделось, что с высоты настоящего времени "Три дня Кондора" многим покажется (в частности Борису Григорьеву) "тугим и малоинтересным" детективом. С точки зрения "формы" это понятно. В век супердинамичных боевиков, камерность "Кондора" у многих способна вызвать мигрень. И после первых 45-ти минут подобные зрители почувствуют себя обманутыми в ожиданиях и захотят прекратить просмотр, не желая углубляться в анализ поднятого Поллаком и Редфордом идейного вопроса. Но есть ещё любители кино прошлых лет (Бебель попал самую точку! - хвала ему за это), которые верно подметили, что "Три дня Кондора" (в качестве классики жанра) дали толчок к появлению через 20 с лишним лет многих известных параноидальных триллеров. Это реактивный (и одновременно серьёзный по содержанию) "Враг государства" Тони Скотта и гибсоновская "Теория заговора" Р. Доннера. Добавлю ещё одну достойную вещь - "Шпионскую игру" упоминавшегося Скотта-младшего, своеобразный идейный римейк "Кондора" (со старым Редфордом и Питтом), анализирующий неприглядную сторону деятельности работающих на "всемирное теневое правительство" шпионских ведомств, осуществляющих грязные диверсии и тотальный контроль жизнедеятельности простых граждан для установления в мире своего так называемого "нового мирового порядка". Для чего? - Ответ найдёте в... Откровении Святого Иоанна Богослова (Апокалипсис, гл.13, 16-18). С наступлением 3-го тысячелетия Голливуд (находясь на крючке у транс-национальных корпораций и их зловещих идеолого) ввёл мораторий на производство подобного рода детективов-предупреждений. И с этой точки зрения ценность фильмов, подобных "Кондору" или "Принципу домино" для думающего зрителя сейчас стала неоспоримой (по крайней мере, в моих скромных глазах).

Попутная информация для синефилов. Оператор-постановщик "Золота Маккенны" Джозеф Макдональд также снимал ещё один вестерн - классику Джона Форда "Моя дорогая Клементина" (1946), с запозданием попавший в советский прокат в 1976-ом. Главную звезду фильма Генри Фонду там дублировал (если мне не изменяет память)... Анатолий Кузнецов (он тогда был закреплен за этим актёром в нашем дубляже). А Макдональд умер в конце съёмочного периода "Маккенны" в 1968 году.

Всё-таки в "Шпионской игре" Тони Скотт сумел достойно обыграть дуэт Редфорда и Питта. Их моральное противостояние на фоне резкой видеоклипной режиссуры производит впечатление высокопрофессиональной и толковой по смыслу работы. Наверное самый недооценённый фильм Редфорда, Скотта-младшего и Питта (который в непотребных "Оушенах" и "Мистерах Смитах" резко упал в моих глазах).

Талант у Редфорда есть, но Голливуд его использовал стереотипно. Он психологически проникновенно, достоверно и впечатляюще раскрыл драму героя в "Трёх днях Кондора". Хотя может быть я субъективен в своей оценке, поскольку люблю данную работу Редфорда с детства (там он был не только фактурным янки-красавцем, сколько персонажем, вырванным из гущи жизни).

Меня одолевает твёрдое убеждение, что если бы "Золоту Маккенны" предоставили сейчас необходимые условия для ретроспективного повторного проката с соответствующими рекламой, звуковым форматом и визуальной оцифрованной кинокартинкой (в дубляже естественно), то у него вполне были бы неплохие шансы "начистить клюв" современному блокбастерному киноотстою! Вы как считаете?..

Дорогой Конрад! Проблема в том, что в оценке этой (безусловно нешаблонной) кинокартины мы не можем "пересечься" (по части её идеи) по одной простой причине: ты её оцениваешь, как мирской кинофил, а твой скромный собеседник, как... верующий (хотя и не ахти какой). Согласно православного взгляда на киноизыски, которые напозволял себе режиссёр (как настоящий - Ричард Раш, так и экранный - Илай Кросс),- это пропаганда дьявольского образа мыслей и глумление одного человека (всё поведение Кросса указывает на то, что он считает себя чуть-ли не "богом кино") над другим. Для него важен результат, а средства его достижения Илая-грозного не волнуют. Вот от отчего я стал переосмыслиать собственное отношение к этой культовой (для таких как мы) киноленте. Хотя по некоторым вопросам я разделяю твой ностальгический, "трюкаческий" энтузиазм. Спасибо за внимание и сообщения на этой странице.

Такие выдающиеся киноработы необходимо поддерживать на кинофорумах. Для пресмыкающейся на "дискарях" молодёжи нео-поколений и поколений-пепси" нужно популяризировать подобные фильмы, как бы часто их не крутили по "ящику" 9 мая, иначе начнись сейчас военная кампания Запада против нас, Россия бы с такой "промытой мозгами" армией не устояла. В "стариках" Леониду Быкову (Царствие ему Небесное!) на основе военной тематики неведомым образом удалось "зацепить" нечто сакральное в мировоззрении русского (украинского, если вспомнить происхождение самого режиссёра) солдата. Того солдата, который во всемирном масштабе всегда брал на себя основной удар, будь-то вселенские амбиции Наполеона или Гитлера. Безусловно, это его нестареющий актёрско-режиссёрский бенефис.