boris_05

Цитата от Murlyka Я Вас тоже поздравляю с наступающими праздниками - Новым Годом и Рождеством! Большого человеческого Счастья Вам, Христианской любви к людям, оптимизма и умения видеть вокруг как можно больше хорошего! Вам, Murlyka и Вам, Джейн желаю того же. Спаси Вас, Господи! Джейн, свою ошибку по части Вашего интернет-прозвища заметил лишь после того, как разместил последнее сообщение. При написании опирался на визуальную память, которая подвела. Это не специально, прошу прощения. А что насчёт самого "Золота Маккенны", так это действительно курьёз - почему люди, воспитанные данным фильмом иногда столь различны в оценке его достоинств и начинают спорить друг с другом вплоть до резких слов? - Видимо, атмосфера "Золота..." такова, что каждый находит в его визуальном и смысловом образе нечто близкое себе, иногда игнорируя прочие аспекты киноматериала. Предлагаю Вам Murlyka и Вам, дорогая Jane, в личной почте указать места Вашего проживания. Если Вы будете в пределах досягаемости, возможен маленький знак внимания с моей стороны, связанный с фактором "Золота Маккенны" в СССР. Если, конечно, Вам это интересно (а то эти безконечные споры только травят наши "маккенные" отношения). Ответ за Вами.

Цитата от Murlyka Зачем нужны были такие резкие слова, Борис? Ррррр... Ты и впрямь считаешь, что для Мурлыки наличие этого самого бедра - главная ценность фильма??? Ну ты же вумный человек! Ну перечитай мой отзыв на "Золото". Там я как раз писала о самом дорогом, о самом важном, о самом запомнившемся, о самом-самом-самом. Там есть хоть слово о голом Шарифе? Какие мы ту, млин, моралисты собрались! И слова-то какие подобрал! "Греховность", "Мораль"... Уж даже слегка пофулюганить не дают. Тут же в угол на горох поставили... Абыдно... И за державу тоже! ГЫ. Дорогая Мурлыка, дорогая Джейн Сейллерс! Можете называть меня набожным или богобоязненным, - я не против. Мы так быстрее с Вами определимся с приоритетами. Тему о злополучной сцене купания героев в водопаде, вообще-то, я в своё время тоже поддержал одним сообщением. Но когда в обсуждении этого, дорогого мне фильма стала вырисовываться нездоровая тенденция сексуального свойства, мне стало грустно. Вы же так, дорогая Мурлыка, шикарно начали по части "Золота Маккенны" (в Вас умерла как минимум не признанная на литературном поприще писательница авантюрных романов) и так постепенно снизошли. Причём в фигуральном смысле. Желания обидеть Вас, дорогие дамы, у меня не было и нет. Просто мне неприятно, когда эротический подтекст в обсуждении моего (да и вашего, как я понял) любимого вестерна приобретает на страницах данной темы столь самодовлеющее значение. Если Вы не против, то после Нового года предлагаю обсудить так запомнившуюся Вам сцену с позиций морально-нравственного фактора (кстати, а чего Вас так задевают вполне литературные и пока ещё общепринятые слова "мораль" и "грех"?). И мы все увидим, что "Золото Маккенны" и с этой точки зрения - толковое и поучительное произведение, не зря являющееся для трёх поколения советских завсегдатаев кинотеатров эталонным американским ковбойским фильмом всех времён. А вообще-то, с приближающимся Рождеством Христовым Вас, дорогие дамы (если, конечно, эти слова для Вас что-то значат)! Желаю всех благ Вам в Новом году!

Цитата от Omen. Видимо не настолько родным стало мне "Золото Маккенны" (не в то время шло моё детство), чтобы должным образом проникнуться образом Колорадо. Пересматривал (и пересматриваю) данное кино довольно часто (чему способствует режиссура Томпсона и игра Пека) и всё равно Шариф в данном образе вызывал у меня примерно те же ощущения, какие у Вас, boris_05, вызывал Попай-Хэкмен во "Французском связном". Сообщение по теме №107. Не уверен, дорогой Омен, что мы с Вами говорим об одном и том же. Вы сами признались, что Омар Шариф Вам антипатичен. Отсюда, вероятно, и Ваша непоколебимость в отношении "неинтересного соперника Маккенны". Ну, неприятен Вам этот "выскочка-зубоскал". - Понимаю. Мне также - говорю навскидку - крайне неприятны (даже до тошноты) Джек Николсон или звезда "Чикаго" Рене Зельвегер. Аллергия на того или иного лицедея - вполне естественный процесс во внутреннем мире любого ценителя кино. Но, как ни смотри, без Шарифа в роли Колорадо "Золото Маккенны" я уже себе не представляю. Броневой, как Вы наверное знаете, никак не подходил на роль Мюллера по внешним и возрастным данным. Лиозновой он не нравился и она долго колебалась в его выборе. Но... сейчас это уже неважно. Как кто-то сказал: "Утвердив Броневого на роль шефа гестапо Лиознова в один момент подарила нового героя советскому фольклору". Нечто подобное срабатывает и отношении Шарифа-Колорадо. Для любителей кино 70-80-х - эта роль Шарифа самая популярная в нашем народе. И её культовость отчасти сравнима с Фоксом Белявского из "Места встречи...". Уверен, что это подтвердят многие. Вы, Омен, упомянули "Французского связного" и его главного исполнителя. В отличие от Вашего отношения к Шарифу (и именно в этом я вижу разницу в нашем подходе в возникшем споре) Хэкман мне нравится и даже очень. Просто после многочисленных статей, прочитанных ещё в советской кинокритике о "Французском связном" и факте "Оскара" сему прекрасному актёру за роль Попая, первый просмотр вожделенного фильма, ещё на заре нелегального видео (31 января 1986 г.) не дал того эффекта, который я предвкушал (в частности от сильной рецензии американки Паулин Кейл в хрестоматийном сборнике "На экране Америка", где она так описала содержание ленты и работу Хэкмана, что у меня аж перехватило дух). Трактовка Хэкманом Попая показалась мне наредкость упрощённой. То ли дело его Такер из "Принципа домино" с его еле заметными внутренними переживаниями (вот где "Оскар" явно промахнулся, как оно часто и бывает). Но вернёмся к "Золоту Маккенны". Мне всегда было непонятно, почему в отзывах на этот современные зрители оставляют за бортом отшлифованную (в звёздном и в актёрском контекстах) работу Грегори Пека. Практика показывает, что женщины да и оценщики картины из периодических киноизданий (в частности из журнала "Тотаl DVD") вовсю поют дифирамбы именно Шарифу. Но Шариф - не настолько способный актёр, чтобы в одиночку вытянуть на себе миссию всего фильма. Он запоминается лишь тогда, когда рядом с ним в кадре присутствуют талантливые партнёры. Так было в "Лоуренсе Аравийском" (рядом Питер О"Тул), в "Докторе Живаго" (рядом Джули Кристи, Род Стайгер), в той же "Смешной девчонке" (рядом Б.Стрейзанд). По моим наблюдениям - и мнения своего я никому не навязываю - Шарифу, чтобы увереннее блистать своим экзотическим шармом, всегда был необходим даровитый партнёр по кадру. И в "Золоте" этот момент срабатывает в присутствии Грегори Пека - мужественного, степенного, порядочного (и за это потёртого жизнью) пожилого шерифа, не утратившего совести и патриархального, почти библейского понимания справедливости в служении закону и обществу. Его манера держаться перед лицом опасности, сказать нужное слово в нужное время всегда восхищала меня ещё с детства. Мне, как и Вам, дорогой Омен, основной актёрской приманкой фильма был именно Пек, а не Шариф. И в этом аспекте оценки фильма я - Ваш безспорный соратник. Тот же критик В. Дмитриев в вышеуказанной, ещё советской рецензии на фильм так характеризовал актёра и его Маккенну: "Пек - здесь звезда, клонящаяся к закату. Пожилой актёр, доигрывающий свои последние героические роли. Шариф , наоборот, - звезда в самом расцвете сил... Шериф Маккенна - человек цельный, порядочный. Он не просто бравый служака, но человек уже сломленный и годами, и некоторой житейской усталостью. И может быть поэтому смотреть на него, пожалуй, интереснее всего в те редкие моменты, когда его герой не участвует непосредственно в действии, а просто о чём-то думает. Может быть о прожитых годах, о грядущей старости, которую не отстрочит никакое золото. Кто знает о чём?".

О споре вокруг роли Омара Шарифа. Отчасти с Оменом можно согласиться в том, что развивающиеся по ходу сюжета ленты отношения двух вроде бы непримиримых соперников Маккенны-Пека и Колорадо-Шарифа в духе "любимый враг", с первого просмотра, возможно, и способны вызвать некоторые замешательства (Колорадо порой действительно забывает, что перед ним не просто очередной его пленник, а преследующий его по жизни представитель закона). Но, когда по прошествии стольких лет и стольких просмотров "Золота Маккенны" чувствуешь, что все его герои, персонажи, реплики и прочие составляющие стали, по сути, твоей кинематографической роднёй, то понимаешь, что Шариф-Колорадо -одна из главных (и уже неоспоримых) частей актёрского пейзажа этого фильма-легенды. Критик Владимир Дмитриев в своей рецензии на фильм в "Советском экране" от 1974 года, сделал (на мой взгляд) снайперски точное определение работе знаменитого египтянина. "Колорадо - не столько подлый предатель и мерзавец, сколько ВЕСЁЛЫЙ НЕГОДЯЙ и чуть сентиментальный циник, ощущающий особое удовольствие от своей власти над безоружными людьми". Плюс великий дубляж А.Кузнецова придаёт ещё большее своеобразие белозубой харизме экзотической звезды.

"СМЕРТЬ НЕГОДЯЯ" ИЛИ АНТОЛОГИЯ ПОЛИТИЧЕСКОГО ГНИЕНИЯ Смерть негодяя Mort d'un pourri Производство: "Адель Продюксьон" Франция, 1977, 2 часа. Автор сценария - Мишель Одиар (по роману Рафа Валле) Режиссёр - Жорж Лотнер Оператор - Анри Дэкаэ Художники - Ален Кодри и Франсуа Деле Композитор - Филипп Сард (саксофонную тему исполняет Стан Гетц) Монтаж - Мишель Давид Постановка автотрюков – Реми Жюльен Продюсер - Ален Делон В ролях: Ксав Марешаль - Ален Делон Валери Агостинелли - Орнелла Мути Филипп Дюбай - Морис Роне Томски - Клаус Кински Кристиана Дюбай - Стефани Одран Фондари - Жюльен Гийомар Подруга Ксава - Мирей Дарк Комиссар Пернэ - Жан Буиз Мэтр Лякор - Даниэль Чеккальди Комиссар Моро - Мишель Омон Председатель Лянсак - Франсуа Шометт Поль - Анри Вирложе Марсель (долговязый убийца) - Ксавье Депраз Дюпер - Жерар Эроль Серрано – Шарль Мулен Секретарь Серрано – Колет Дюваль Номинации на премию "Сезар-1978" - Мишель Одиар (за лучший сценарий) и Ален Делон (за лучшую мужскую роль). Выход на экраны Днепропетровска (кинотеатры «Панорама» и «им. газеты Правда») - 10 марта 1980 г. В эпоху СССР афиши наших кинотеатров часто пестрили интригующими названиями зарубежных политических детективов: «Сиятельные трупы», «Следователь по прозвищу «Шериф», «Признание комиссара полиции прокурору республики», «Похищение в Париже», «Я боюсь», «По следам беглеца». Неофициальным лидером данного импортного кинопотока считалась Италия с её кровавыми лентами о мафии и заказных политических убийствах. Поэтому, когда в 1980 году в советский прокат был выпущен французский детектив "Смерть негодяя", многие номенклатурные киноведы (игнорируя его успешную зрительскую посещаемость) сочли картину "слишком коммерческим" подражанием лучшим образцам "прогрессивного" итальянского кинематографа. Главной приманкой для нашего зрителя был сверхмодный тогда 42-летний Ален Делон (род. в 1935 г.), кажется впервые появившийся перед малоискушёнными союзными киноманами в качестве героя стопроцентного "поляра" (так во Франции называют остросюжетные фильмы о полицейских, гангстерах и смельчаках-одиночках, созданные в 70-х и 80-х годах ушедшего века). До этого популярность актёра в пределах 1/6 части суши базировалась, главным образом, на участии в фильмах режиссёров-интеллектуалов Лукино Висконти ("Рокко и его братья",1960) и Микеланджело Антониони («Затмение»,1962). А также на романтико-приключенческих картинах вроде костюмного "Чёрного тюльпана"(1963), авантюрных "Искателей приключений"(1967) и легендарного фехтовального вестерна "Зорро"(1974). Между тем, с высоты настоящего времени, не взирая на зрительское полузабвение сего киношлягера прошлого (и на мнение некоторых «эстетов») с удивлением осознаёшь тот факт, что "Смерть негодяя", пожалуй, наиболее АКТУАЛЬНЫЙ остросюжетный триллер из всей детективной кинообоймы А.Делона. При всей своей внешней традиционности, внутренний слой фильма, однако, весьма нестандартен для генеральной линии крайне противоречивого делоновского творчества, которое настолько изобилует разными идейными тенденциями, что заставляет думать об этом киносимволе Франции, как о человеке крайностей, готовом в любой момент броситься в «омут» любой коммерчески рентабельной идеи, независимо от её нравственного (или безнравственного) звучания. Всё же отметим, что ИДЕЙНАЯ составляющая честолюбивых устремлений данного актёра-продюсера в проекте «Смерть негодяя» больше свидетельствует о Делоне не столько, как о конъюктурном кинодельце, сколько как о зрелом художнике, озабоченном пессимистической «перспективой» моральной деградации человеческого общества. Эта тема была близка актёру во второй половине 70-х годов (что подтверждают и такие его фильмы, как «Человек, который спешит», «Военврач» и «Внимание, смотрят дети!»), после чего он снова дал сильный (и окончательный) крен в сторону сомнительных киносюжетов. Впрочем, в не меньшей мере сказанное относится и к достаточно аморальному творчеству кассового режиссёра Жоржа Лотнера (род. в 1926 г.), ремесленному специалисту по криминальным боевикам и комедиям типа «Никаких проблем», «Кто есть кто», «Игры в 4 руки» и «Весёлой Пасхи». В одном из своих давних интервью после выхода фильма на французские экраны Лотнер говорил, что был весьма удивлён лестному предложению Делона снять именно ОБЛИЧИТЕЛЬНЫЙ детектив о мерзких нравах французского политического бомонда. По его словам, амбиции главной кинозвезды в отношении запускаемого проекта были очень высоки, ибо все расходы на создание фильма (включая высокие гонорарные ставки целой когорте известных коллег-актёров и натурные съёмки в элитных заведениях Парижа) Делон, возложил на плечи своей кинофирмы «Адель» (обычно в таких случаях он прибегал к помощи со-продюсеров). На экраны французской столицы картина вышла 7 декабря 1977 года, где стартовала одновременно в 21 кинозале. «Совэкспортфильм» купил её 2 года спустя и после дубляжа на «Мосфильме» без единой купюры (небывалый случай для жёсткой «союзной» цензуры) выпустил в широкий прокат. По итогам же ежегодных зрительских опросов, проводившихся монопольным в те годы киножурналом «Советский экран» «Смерть негодяя» попал в 5-ку лучших иностранных фильмов 1980 года. Итак, в чём же вышеозначенная актуальность этой совместной работы Делона и Лотнера без малого 30-летней давности? Вспомним её содержание . Сопровождающиеся джазовыми ритмами саксофона начальные титры фильма демонстрируют мрачную фотогалерею каменных джунглей просыпающегося Парижа. На пороге квартиры главного героя, бизнесмена средней руки Ксавье Марешаля (роль Делона) появляется его более амбициозный друг, депутат Национального собрания Франции Филипп Дюбай (Морис Роне). Он признаётся своему соратнику по бизнесу, что накануне, прямо в кабинете, расположенном в одной из «чёрных башен» так называемого «ледяного мира» квартала Дефанс, убил своего покровителя – депутата Серрано. Обрисовывая картину преступления Филипп, не моргнув глазом, говорит о случайных причинах своего деяния (что опровергается параллельно показанными кадрами-«флэшбэками», из которых зритель явно видит, что тот попросту лжёт). Также (с прицелом на поддержку друга) Дюбай сознаётся, что за время своей парламентской деятельности он неоднократно принимал «комиссионные» за нелегальные операции с недвижимостью. Пользуясь депутатской неприкосновенностью он налево и направо выдавал «нужным людям» щедро «проплаченные» разрешения на строительство, свидетельства по благоустройству, акты об изъятиях из собственности и шиковал до тех пор, пока не столкнулся с шантажом со стороны Серрано. Верный долгу многолетней дружбы ещё со времён войны в Индокитае, Ксав (так зовут героя друзья) идёт на риск и даёт в полиции фальшивые показания, дабы у попавшего в число подозреваемых Филиппа, было алиби на время совершения преступления. Тем временем внезапная смерть Серрано тот час порождает в деловых кулуарах Франции нервозную возню, ибо в политическом мире страны его малозаметная фигура, оказывается, котировалась на уровне «серого кардинала», державшего в руках не только весь Дефанс (парижский вариант Манхэттена), но даже Бурбонский дворец (т.е. французский парламент). Дело в том, что Серрано вёл дневник, где фиксировал суммы и даты всех проходивших через него «операций» с указанием имён тех парламентариев, промышленников и банкиров, которые брали взятки за незаконные сделки. Известие о пропаже дневника бросило в дрожь многих «честных республиканцев», встревоженных тем, что бумаги могут попасть в руки к тому, кто не будет придерживаться «правил игры». Грядущие парламентские выборы (!) лишь подливают масла в огонь, т.к. все наворовавшиеся «народные избранники» прекрасно понимают то, что человек, замешанный в скандале с недвижимостью не может считаться потенциальным кандидатом. Стоит новому владельцу злополучного досье «поднять карточку» на своего противника по предвыборной гонке, как тот моментально исчезнет из политической жизни (не напоминает ли всё это грязную возню в Украине в связи с так называемым «кассетным скандалом» и «делом Гонгадзе» ?). После допроса в полиции Ксав понимает, что именно обозлённый Филипп, втайне мечтающий о портфеле министра (и которого Серрано во время их последней встречи «попросил» уйти в отставку «по собственному желанию»), выкрал взрывные бумаги из сейфа убитого им шантажиста. Но ни секретные материалы, ни поддержка Марешаля по части алиби нечистому на руку Дюбаю, увы, не помогают – очередной ночью герой Делона находит его убитым в своём офисе… Фильм основан на одноимённом романе криминального беллетриста Рафа Валле, который был переведён на русский язык только в 2002 году и после прочтения которого автор этих строк испытал ещё большее впечатление от увиденного в экранизации. Книга представляет собой ориентированное на сиюминутный эпатаж шаблонное детективное чтиво с натуралистически описанными убийствами, блудными оргиями и нецензурными словесами. В авторской версии романиста дружба Ксава (по книге его фамилия Мопэн) и Филиппа (по книге Дюбэ) представлена в очень неприглядном ракурсе. Наверное это даже и не дружба, а своего рода взаимно подозрительное «предприятие», где правят бал упрёки, насмешки и... шантаж (с помощью которого Дюбэ принуждает Мопэна солгать полицейским). Сам герой в отличие от делоновского идеалиста трактуется писателем, как авантюрист и повеса, не упускающий возможности переспать со своей молодой случайной соратницей – Валери. На этом достаточно скабрезном литературном фоне отнюдь не удивительным кажется тот факт, что сей с виду стереотипный «поляр» выдвигался на соискание премии «Сезар-1978» (французский эквивалент американского «Оскара») в номинации «лучший сценарий». Автор сценарной адаптации Мишель Одиар кардинально переработал роман Валле, по максимуму вычистив из него всю пошлость и цинизм, и по ходу снабдив экранных персонажей ювелирно-отшлифованными диалогами (что всегда было «визитной карточкой» этого мэтра криминальной кинодраматургии). В фильме же (вероятно по заказу Делона) из отношений двух друзей исчезла грубость, Валери из полураспутной «дочери Серрано» весьма органично превратилась в скромную и непритязательную «любовницу Филиппа», после убийства своего содержателя решившуюся на бескорыстную помощь его другу Ксавье (сыграла её 22-летняя Орнелла Мути). Нет в экранных событиях и грязного секса, которым грешила книга (за что авторам киноверсии не лишним будет отдать ещё одно должное). По ходу замечу, что разбираемая кинолента распространена у нас на видео в 2-х звуковых вариантах. Несмотря на талантливый мосфильмовский дубляж-80 (режиссёр В.Кремнев), где в делоновский образ красиво вписался колоритный голос Родиона Нахапетова , автор данного материала всё же рекомендует для просмотра заинтересовавшимся зрителям более редкую версию фильма, озвученную студией «Фильмэкспорт» по заказу телеканала «Останкино» в 1994 году, в переводе которой (автор Сергей Серёгин, режиссёр Юлия Бирюкова) лучше расставлены ЗЛОБОДНЕВНЫЕ акценты. «Негодяй», о котором говорится в названии – это слэнговое выражение, используемое французами в значениях «прогнивший человек» или же «человек, погрязший в продажности». Фильм Лотнера обличительно выводит на авансцену целую «галерею» таких негодяев, рвущихся в «высшую лигу» истэблишмента вовсе не для повышения благосостояния своих избирателей, а ради сытой жизни и иллюзорного светского престижа. Но эти господа являются лишь вершиной политического «айсберга». Самым же необычным (идеологическим) элементом картины является недвусмысленный намёк создателей на влияние «тайных обществ» в управлении правящими кругами страны. И речь идёт не только о французских реалиях времён 5-й республики. Разбросанные по всему «свободному миру» «братства» и «ассоциации» с витиеватыми названиями, по вполне обоснованной логике фильма, являются частью какого-то глобального заговора, осуществляемого через большую и малую политику ещё более циничными (и скрытыми от посторонних глаз) манипуляторами. Эти, возомнившие себя земными богами, магистры и гроссмейстеры сидят в своих железобетонных «храмах», руководят газетами и телевидением, субсидируют предвыборные кампании, избирая тех, кто затем послушно выполняя их приказы, предоставляет боссам рынки и различные льготы в обход закона. Они формируют новую «этику» и завтрашнюю элиту. Для чего? – Фильм, увы, не отвечает на этот вопрос, но вполне прямолинейно его задаёт... (Продолжение следует)

Дорогие Murlyka и Jane Celliers ! Позволю себе вмешаться в Ваше обсуждение происков советской цензуры, что до неприличных кадров с Колорадо-Омаром Шарифом. Поверьте почитателю "Золота Маккенны" с 30-летним стажем, они были и в советской версии (ибо это был первый раз, когда я видел в широкоформатном западном кино голого мужика, что лично мне в этом фильме не пришлось по душе). Вероятно, Вы просто запамятовали или киномеханики вырезали их себе на память до Вашего просмотра фильма, - такое явление в те времена не было редкостью). Отдаю должное Murlyka за своеобразное сообщение о фильме под №90. В отношении данного фильма мне с Вами по пути.

Достойное развитие темы со стороны Омена. С толковым погружением в историю жанра и грамотным выражением своей точки зрения по части разбираемого фильма.

Спикеру. Выход на Госфильмофонд у меня есть, но очень относительный и он не решит проблемы по приобретению дубляжного варианта любого фильма. На мои просьбы там никто не отреагировал: включили "мороз".Одно время у нас в городе фаны старого кино поговаривали, что через них проскакивал советский "Кондор", но они его не уловили. Над Вашей информацией надо поразмышлять .

http://spas.svetilen.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=214 Небольшие кадры из фильма, возможно, несколько освежат тему.

Не уверен, что сейчас "Кондор" произведёт на A.Z. "харизматичное" впечатление, как на нас - подростков начала 80-х - взиравших на это камерно-шпионское зрелище в темноте широкоформатного кинозала, да ещё в блестящей сверхдубляжной работе А.Золотницкого, Ф.Яворского и О.Гаспаровой. Но информации ради - ознакомится с фильмом желательно (тем более литературному любителю Ладлема и Дж.Грэйди).

Спикеру. Если не секрет, что входит в эту серьёзную цену по части приобретения советского дубляжа фильма? Только DVD или что-то ещё?

Спикеру. Сам пытаюсь узнать кто дублировал ленту, но в отличие от других иностранных фильмов, купленных "Совэкспортфильмом", "Принцип домино" - редкий случай - был выпущен в сов. прокат с родными начальными титрами (с доминошными костяшками на фоне фотографий героя), т.е. без русского набора информации. И поэтому дубляжная информация по актёрам там была озвучена (кажется, в конце), но не показана. От того почти никто и не запомнил, кто же дублировал Хэкмана. По ходу благодарю тёзку Бориса Григорьева за уважительное отношение к моему скромному (3-му по счёту) посту.

Спикеру. Был бы признателен за возможность приобретения дублированного "Принципа домино" (так же как и "Я боюсь", 1977, Д.Дамиани, "Трюкача" и "Трёх дней Кондора"). Что до самого фильма, то после первого просмотра в 1980 г. он мне категорически не понравился. Давила минорная атмосфера в духе западных телесюжетов "Международной панорамы". Но через пару лет после повторного ознакомления по этой же самой "мрачной" причине фильм сразил меня почти наповал (словно открылось на него "второе зрение"). Помню, как через первое пиратское видео в 1986 г. был разочарован манерной игрой Хэкмана в прославившем его "Французском связном". После тонко сыгранного Такера в "...домино" Попай мне показался чуть-ли не клоунадой. По сути герой "Принципа домино", для меня как камертон в фильмографии этого сильного исполнителя, по которому я равняю все остальные его киноработы.

Cпикеру. Неужели есть выход на советский дубляж? При случае дайте знать как раздобудете. Заранее благодарен.

Года полтора назад сам хотел открыть эту тему, но со временем к затее данной поостыл. Как показала практика не один я считаю "Принцип домино" серьёзной вещью. Даже приятно, что нарушить молчание насчёт него пожелал другой почитатель фильма. Мне же хочется лишь поддержать автора своим отзывом. У меня не получается быть коротким (это мой бич). Любимые фильмы детства (а "Принцип..." к оным принадлежит) всегда хочется рассмотреть на порядок пристальнее амбициозного новья. Несмотря на 30-летний возраст сия работа Крамера представляется крайне смелым и актуальным жанровым произведением (более актуальным, чем на момент его производства). Свою точку зрения проясню поэтапно, начиная с сюжета. Отбывающий 20-летний срок в Сан-Франциско, в печально известной тюрьме "Сан Квентин" ветеран вьетнамской войны Рой Такер неожиданно привлекает к себе внимание неких лиц, которые проявляют активный интерес к его военному прошлому и частной жизни. Таинственная спецслужба после ряда собеседований решает взять Роя "под своё крыло". Сначала "они" улучшают ему тюремный быт. После чего придумывают объекту новую биографию, устраивают побег из "Сан Квентина" (при полном попустительстве тюремной администрации), сводят с любимой женой Элли (также находившейся в заключении), снимают для супругов шикарное бунгало на мексиканском курорте и кладут на личный счёт Такера 200 тысяч долларов. Опьянённый удачей, Рой резко приходит в себя, когда "благодетели" вменяют ему в обязанность совершить политическое убийство одного латиноамериканского лидера (этот персонаж-инкогнито заявлен авторами, как неугодный Организации политик). Нежелающий идти на поводу у тёмной конторы, Такер пытается сопротивляться и идёт "в отказ". Но "фирма" в долгу не остаётся и организовывает похищение жены. Так герой оказывается жертвой зловещей политики, которая в теневых кругах получила название - "принцип домино", то есть "сила, которой невозможно противостоять"! Один из корифеев американской кинорежиссуры Стэнли Крамер (1913-2001) в своё время был фаворитом советской кинокритики. В эпоху Брежнева, считалось чуть ли не профессиональным долгом почти в каждой книжке по западному кино возводить на пьедестал его "прогрессивные" фильмы, которые планомерно покупались для советского кинопроката - "Скованные одной цепью"(1958), "Нюрнбергский процесс"(1961), "Этот безумный, безумный, безумный мир"(1963), "Благословите детей и зверей"(1971), "Оклахома, как она есть"(1973). Но Крамер был "в авторитете" не только в культурных кулуарах СССР (богемные представители которого часто приглашали мэтра на московские кинофестивали), но и на Голливудских холмах, где он, будучи вполне состоятельным кинематографистом, не скрывал своих левых взглядов. Работал он в разных жанрах: от салонных мелодрам до комедии. Но несмотря на кажущуюся "всеядность", Крамер всегда тяготел к драматическим картинам. По сему, его обращение к жанру остросюжетного триллера можно считать своего рода исключением из правил. Начало и середина 70-х годов прошла в западном кино - как намекнул в стартовом сообщении Omen - под знаком так называемых параноидальных детективов, которые в разных вариантах изображали смертельно опасные противоборства "маленького человека" и могущественных политических структур. В Италии это были фильмы Дамиано Дамиани ("Я боюсь"), Элио Петри ("Тодо модо") и Франческо Рози ("Сиятельные трупы"). Во Франции - политические детективы Ива Буассе ("Похищение в Париже" и "Следователь Файар по прозвищу "Шериф"). В Америке данное направление активно разрабатывал мало известный у нас Алан Пакула ("Клют", "Вид на Параллакс","Вся президентская рать"). После уотергейтского скандала (1972-1974), который закончился досрочным смещением Никсона с поста президента, многие известные режиссёры (включая тех, кто раньше обходил жанр детектива стороной) стали реагировать в своём творчестве на закулисные политические интриги и убийства. Так, сорвавший банк на "Крёстном отце"(1972) Фрэнсис Форд Коппола сразу после своего золотоносного мафиозного шедевра снимает параноидальную малобюджетку "Разговор"(1973), удостоенную "Золотой Пальмовой ветви" на кинофестивале в Каннах в 1973 году. Сидней Поллак блеснул серьёзным шпионским триллером "Три дня Кондора"(1975). А наиболее старший из них Стэнли Крамер поставил "Принцип домино" (1977). Появившись на наших широких экранах в 1979 году (в моём ггороде со 2 апреля 1979 г.) фильм Крамера был, конечно, очередным элементом "антикапиталистического" киновоздействия на малоискушённого советского обывателя. Но если отбросить былые идеологические клише, то становится очевидным тот факт, что в рассматриваемой истории авторов интересовало отнюдь не критическое отношение к американской действительности (как преподносила смысловой брэнд фильма советская номеклатурная критика). Идейная подоплёка показанных в картине событий куда многозначительнее, - а именно МАНИПУЛЯЦИЯ, как обществом, так и отдельно взятым человеком со стороны тех тайных сил, которые испокон веков хотят установить новую этику и "новый мировой порядок" (иными словами, - "порядок" БЕЗ ВЕКАМИ ПРОВЕРЕННЫХ НРАВСТВЕННЫХ ЦЕННОСТЕЙ). Конечно, стоит сразу оговорить пристрастие создателей к творчеству противоречивого писателя Франца Кафки (писавшего свои "антитоталитарные" романы и одновременно состоявшего в зловещей масонской ложе), на которого они ссылаются в начале картины. Однако, во многих других аспектах фильм заставляет отнестись к себе на порядок серьёзнее, чем просто к очередному остросюжетному зрелищу. Показывая "винтики и колёсики" машины политического террора Крамер и его команда (вероятно, на интуитивном уровне) приходят по сути к тем же выводам, что и современные православные верующие и богословы. Говоря откровенно, в этом фильме детально - и с немалым разоблачительным подтекстом - показана работа одного из многочисленных тайных подразделений "мировой закулисы", специализирующихся на организации политических убийств. Джин Хэкман (игравший и в "тематически схожем "Разговоре" у Копполы, где кинематографически исследовалась тема "подслушки") убедительно раскрывает драму вспыльчивого, но не потерявшего совести героя. Благодаря исполнителю, Рой Такер перерастает рамки суперменского образа и предстаёт на экране таким же будничным персонажем, как и герой Р.Редфорда в "Трёх днях Кондора". Хэкман ведёт роль с серьёзным проникновением в суть заявленной темы. Узнав, во что втягивают его загадочные "добрые самаритяне", наконец-то прозревший Рой пытается выйти из игры (с некоторых пор люблю его реплику из этого фильма: "Вы делаете из меня психа. Я НЕ ХОЧУ им становится! Есть ещё вопросы?!"). Он даже берётся за оружие и убивает нескольких агентов "фирмы", но и сам в последних кадрах оказывается под снайперским прицелом. В "Принципе домино" Хэкман органично смотрится, как в драматических сценах, так и в эпизодах действия. Особенно в рискованных "воздушно-снайперских" фрагментах (например, в тех эпизодах, когда Такер, во время тестового стрельбища, с вертолёта эффектно "прошивает" из М-16 выкинутые в море банки с краской). Неожиданно достоверно воспринимается в роли жены Такера - Элли и голливудская "кукла Барби" 70-х Кэндис Берген. Вероятно,тут "виноват" постановщик, известный своей требовательностью к актёрскому фактору). Ухоженная экс- манекенщица, она в 70-х годах обычно играла так называемых "девушек-инженю". В принципе, нечто похожее Берген играет и здесь. Но трафаретный рисунок устоявшегося имиджа звезды тут пронизывает некая горечь и женская тоска по определённости и спокойной жизни. Эмоционально подавленная Элли шестым чувством понимает, что внезапно-организованная встреча с любимым мужем (спустя долгих 5 лет) была продиктована странными обстоятельствами, но так и не узнав всей правды она гибнет под колёсами заказного грузовика. Обращает на себя внимание и интригующий пролог фильма, снятый в манере острого документального репортажа (отрывки из которого автор этих строк - я вынужден в этом признаться! - использовал в своих публицистических телепроектах "Голливудский терроризм" и "По ту сторону "Матрицы"). На фоне мелькания кадров политических убийств, Белого дома, лондонского Биг Бена, иерусалимской Мечети Омара и разгона демонстрантов за кадром звучит примечательный текст (в переводе студии "Екатеринбург АРТ", выпустившей ленту в конце 90-х на кассетах): "Уверены ли вы, что САМИ принимаете свои решения? Сами создаёте свою судьбу? - Без чьей либо посторонней помощи? Твёрдо ли вы убеждены в том, что не являетесь "пешкой" в чьей либо злой игре? Что ТАКОЕ никогда с вами не произойдёт? - Легкоуправляемые, запрограммированные, с "промытыми мозгами" с самого начала, чуть ли не с самого дня рождения! При помощи средств печати, радио и телевидения. И чем дальше, тем всё меньше и меньше нам известно: КТО ОНИ?! ...". Эта идейно-весомая информация проходит смысловой нитью через всё содержание ленты. Ближе к финалу Такер-Хэкман узнаёт, что 2/3 своей жизни он был... "под колпаком" у преследующей его засекреченной "конторы". Оказывается, под их "всевидящим оком" он находился и тогда, когда служил во Вьетнаме, и тогда, когда попал на 20 лет в "Сан-Квентин" за убийство, которого не совершал (дабы отвести суровый приговор от Элли, которая тоже проходила по сфабрикованному делу, как обвиняемая). И даже его многолетний сокамерник-коротышка Спивента (Микки Руни) также оказался агентом Организации, отвечавшим за психологическую обработку героя в тюрьме. Действительно, насаждение тотального контроля за гражданами нашей планеты со стороны (активно скрывающей своё существование) всемирной оккультно-политической элиты, ещё с 70-х годов ХХ века стало для ряда культурных деятелей Запада весьма больным вопросом. И Голливуд время от времени вынужден был реагировать на подобные умонастроения как своих авторитетных работников, так и рядовых зрителей. Три десятилетия назад это были Крамер и Поллак, в конце 90-х их тенденцию поддержали Тони Скотт (в смелых триллерах "Враг государства" и "Шпионская игра") и... Мел Гибсон, который за 7 лет до "Страстей Христовых", с тех же ХРИСТИАНСКИХ (как оказалось) позиций обличительно заявил о промасонской политике американского правительства в шпионском детективе "Теория заговора" (особенно досталось от его героя Бушу-старшему). Подводя некоторый итог в субъективных суждениях о "Принципе домино" и других остросоциальных западных боевиках 30-летней давности, шедших в кинотеатрах бывшего СССР (напомним - "Три дня Кондора, "Я боюсь", "Смерть негодяя") напрашивается не очень утешительный вывод. Несмотря на всю свою зависимость от транснациональных корпораций (которые, в свою очередь, контролируются теми негласными структурами, коих и изобличает данный фильм) Голливуд в былые годы, порой не чурался производства антитоталитарных кинопредупреждений. То есть фильмов, предостерегавших массового зрителя об опасных амбициях тайного политического истэблишмента. Конечно, можно предположить, что находясь в рамках буржуазного мышления вышеупомянутые кинодеятели (те же Скотт, Крамер или Поллак), создав достойные уважения киноленты, в своих дальнейших действиях на светском поприще, из честолюбивых соображений (или по недомыслию), сами вполне могли вступить в сомнительные ассоциации (по примеру многих наших публичных фигур, которые одновременно ходят в православные храмы и... являются членами оккультно-"благотворительных" клубов, не понимая духовной несовместимости того и другого). Но факт остаётся фактом: преодолев рубеж 3-го тысячелетия американский остросюжетный кинематограф класса "А" (за исключением "Шпионской игры", "Оружейного барона", "Сирианы" и нудноватого денировского "Ложного искушения") не произвёл ни одного мало-мальски смелого и харизматичного триллера, который бы с позиций классической морали показал бы неприглядную суть разного рода секретных ведомств, "братств" и компаний.

Даже если в данное кино повставляли мотивы из массы других лент - это никак не сказалось на одном факторе. "Изо всех сил" - может быть стратегически-ошибочный проект с точки зрения карьеры Сталлоне, но - как ни крути - это классика советской видеосалонной эпохи, бившее рекорды по разделу : "Наиболее часто показываемые "нелегальные" фильмы периода конца 80-х-начала 90-х". Никто толком не знает сколько "чёрной налички" в советских рублях он собрал от реализации по салонам и первым видеорынкам, но одно ясно - переведи все заработанные фильмом деньги на территории Советского Союза на счета "Кэннона", это был бы прибыльный суперхит. В плане совмещения зрелищного и мелодраматического, фильм отнюдь не плох, даже хорош и весьма смотрибелен. Тем более, что Слай тогда находился в прекрасной физической и внешней форме (да и музыка Дж. Мородера, как всегда оставляет мажорные впечатления, особенно главная тема на начальных титрах). Соглашаюсь с теми, кто считает "Изо всех сил" довольно увлекательным и захватывающим фильмом даже в наше технотронное время. Сам я его при случае не без удовольствия пересмотрю.

Так кто-то что-нибудь знает о композиторе Мишеле Коломбье (кроме того что он написал и к предыдущему фильму Бельмондо и Ф. Лабро "Наследник"). Ещё раз заранее благодарен.

У меня их двое - параллельное суперзвёздное лидерство в 1960-х, 1970-х (особенно) и в первой половине 1980-х. Во времена СССР они, пожалуй, были самыми кассово-модными французскими кинозвёздами 1/6-ой части суши, державшими монополию "французской киномарки" в глазах многих любителей кино - Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо. -

Ещё был в прокате "Убить пересмешника" , за который ему дали "Оскара" (роль Аттикуса Финча, - белого борца за права негров), но я его не видел.

Добавить к отличному отзыву Tomfan-a нечего. - Он любит Сталлоне и его знаковый кинообраз также, как я Джона Рэмбо из не менее сильного по эмоциям фильма Слая "Первая кровь" (к "Рэмбо-2" и "Рэмбо-3" это не относится)". Если ТомФан говорит правду, то аплодисменты (даже если они были скромными) по окончании сеанса - это более чем серьёзный показатель попадания фильма в зрительскую "душевную десятку". В какой-то мере можно согласиться и с VasekVVV, что всё это уже было, что в фильме есть паузы и длинноты, от которых без труда можно было бы избавиться на монтажном столе. И что сии повторы и перепевы отдают ретроградщиной и стилистикой ушедшего киновека. Но (при всём уважении) - VasekVVV, на мой скромный взгляд, концентрирует своё внимание на вещах заведомо второстепенных. То, что по части режиссёрской эстетики Сталлоне - далёко не Паркер и не Кубрик, это понятно даже самому Слаю. Он, судя по его многочисленным интервью всегда правильно оценивал свои ленты с точки зрения интеллектуальной критики. Главное же достоинство "Рокки Бальбоа" и его бессменного автора - это его ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ идейная составляющая. Помнится, на голливудской премьере "Скалолаза" в 1993 году Сталлоне сказал: "Главное в кино (как в бизнесе, так и в искусстве) произвести ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Если происходящее на экране задело зрителя за живое, то успех фильму обезпечен. А для этого герой, которого вы играете должен нести в себе определённую МОРАЛЬ". Вот эта самая МОРАЛЬ (в хорошем смысле слова) в фильмах о Рокки (кроме, пожалуй, слишком агрессивных 3-й и 4-ой частей) ярко заложена и ВЫРАЖЕНА. При внешней простоте фильмы о Бальбоа - есть довольно серьёзные и доходчивые по своей форме произведения "массовой культуры", которые выполняют функцию своеобразной этической "линии обороны" от засилья того киносмрада, который ежечасно промывает мозги миллионам людей, сидящим дома перед телеящиками или в темноте кинотеатральных залов. Выход "Рокки Бальбоа" в начале 3-его тысячелетия на экраны мира с его грустной патриархальной интонацией, с искренней тягой к христианским идеалам (т.е. к теплу семейного очага, незлобия, терпения, НЕпасования перед житейскими невзгодами и упорством в достижении поставленной цели) - явление весьма своевременное. "Рокки Бальбоа" (да не покажется это Вам надуманным, ибо я знаю о чём говорю) можно даже рассматривать и как хорошее подспорье в той информационной войне, которая с некоторых пор ведётся "мировой закулисой" против всего населения планеты Земля с целью создания из людей послушной дегенеративной (без роду-без племени) "скотской биомассы", которой вышеупомянутой зловещей публикой выделяется своя ниша удовольствий для отвлечения людей от ИСТИННЫХ ценностей земного бытия. Не нужно иметь семи пядей во лбу, чтобы увидеть катастрофичность положения современного человеческого общества. Посмотрим, что творится вокруг: дети бунтуют против отцов и матерей, жёны перестают быть матерями и забивают в собственных утробах своих же ещё нерождённых чад, остервенело пытаясь устроить в ежедневном быту богопротивный матриархат. Всевозможные конкурсы и лотереи культивируют в молодёжи культ денег и азартного лёгкого успеха. Всё скверное и извращённое (педерастия например) всё наглее заявляет о себе, как о "норме жизни", вытесняя на обочину евангельские понятия любви и самопожертвования. И в этом плане последняя работа Сталлоне (даже с некоторыми её погрешностями по творческой части) весьма показательна, нужна и наверное даже полезна. Так как она способна сделать теперешнему, погрязшему в пороках обывателю инъекцию отрезвляющего нравственного свойства. Если бы все мальчишки (хотя бы Западного полушария) взяли себе Рокки Бальбоа в качестве примера для подражания (морального эталона) в ежедневном поведении, многих скорбей мир наверняка бы избежал. Так что послание Слая Сталлоне под названием "Рокки Бальбоа" можно считать состоявшимся и своевременным. И перед ним безсильны происки завистников и недоброжелателей, укоряющих его в старческом маразме (VasekVV- это не о тебе). Скорее впору говорить о приобретённой житейской мудрости и завидной мужицко-творческой несгибаемости этой самобытной легенды Голливуда.

Все свои эмоции от просмотра только что оставил на "Кинопоиске", поэтому повторяться нет смысла. Ясно одно: Слай Сталлоне не зря носит титул голливудской легенды и одного из непререкаемых авторитетов в жанре "фильма действия". Его физическая форма и физкультурные способности в 60 лет поражают. - Хороший стимул для Шварценеггера и Уиллиса показать себя. Сталлоне своим "Рокки Бальбоа" наверняка привнесёт свою долю влияния на последующее развитие карьер экс-Терминатора и "крепкого орешка", которые уж точно захотят померяться экранной удалью со своим коллегой по жанру. Схватка в финале поставлена на уровне: чётко смонтирована и в хорошем зрелищном ритме. И мораль фильма оставила после просмотра благостное настроение. Герой - прост, безхитростен, однолюб, не помнит обид (а если и помнит, то готов тут же простить обидчика). Факт остаётся фактом: именно с таких героев и стоит брать пример современной молодёжи, которой сейчас вовсю "промывают мозги" всякой кинонепотребщиной в виде "Пиратов Карибского моря" , "Кода да Винчи" и всякими дьявольскими моделями поведения в духе Тарантино и Гая Ритчи. Фильм показал, что в своём амплуа, в своей сфере деятельности Сталлоне - (всё-таки!) незаурядное явление, который умудрился снова ярко заявить о своём существовании, когда этого от него почти никто не ждал.

Придерживаюсь хорошего мнения об оригинальном чёрно-белом фильме "В 3.10 - поезд на Юму" от 1957 г. в режиссуре Дэлмера Дэйвза, который ещё смотрел в советском кинопрокате (был у нас выпущен в 1981-м). Толковая христианская идея - как устоять перед искушением и не взять деньги с бандита за своё освобождение. Фильм запомнился нравственной дуэлью между Ваном Хефлином (благородным фермером) и Гленном Фордом (арестованным главарём бандитов). - Хотя до уровня знакового и более зрелищного "Золота Маккенны" (1969, в СССР с 1974 г.) этот вестерн определённо не дотягивал. Но в целом картина оставляла ощущение победы добра над злом (с точки зрения евангельских трактовок). Чувствую, что новую версию вся вышеперечисленная команда морально перекрутят, от чего заведомо возникает желание сказать Мэнголду, Кроу и Бэйлу своё "фэ".

Безусловно, эпохальная личность эпохи "золотого века" Голливуда. Да и не только. Для меня он на всю жизнь останется благородно-немногословным (и нестяжательным) шерифом Маккенной из легендарного (для всех посетителей кинотеатров бывшего СССР) масштабного вестерна "Золото Маккенны" (1969, в прокате с 1974 г.). Мы с соратниками по данному фильму немало обсуждали личность Пека на ретро-страничке "Золото Маккенны" и пришли к выводу, что лучшего американского шерифа времён Дикого Запада для нас уже не будет. Грегори Пек прочно "забронировал" это место в сознании Конрада (распишусь за него), меня и многих-многих других любителей кино, которые по нескольку раз бегали в союзные кинотеатры на один и тот же популярный фильм. В общим актёр, о котором есть что вспомнить и сказать.

На реабилитацию Д. Крейга в глазах поклонников сериала авторы бросили все средства убеждения по части того, что именно ОН - лучший "переформатированный" Джеймс Бонд. И надо признать, им это, не без успеха удалось. И в то же время очевидно: сколь нелеп данный 37-летний британец в легендарной роли. Даже рекордные и долгоиграющие кассовые сборы "Казино Ройал" (полмиллиарда всемирной выручки) не могут убедить многих в том, что этот боевик - один из ярких в бондиане. По качеству и стилю "Казино Ройал" более всего сравнимо с "Золотым глазом" (что впрочем неудивительно, - режиссёр-то один и тот же). Нет в этом брутальном бонд-продукте того блеска и изящества, которые отличали прошлые выпуски цикла, такие как "Шпион, который меня любил" с Р. Муром и "Голдфингер" с Ш. Коннери. Эстетически и организационно киносерия об агенте 007 стала заметно пробуксовывать, на мой взгляд, ещё с середины 1980-х, - после ухода Роджера Мура. Гео-политически же и духовно фильмы о секретном агенте Её Величества с лицензией на убийство, стали наредкость агрессивными, - с нахрапистым идеологическим подтекстом о "богоизбранности англоязычной цивилизации" . Заметьте: вторым слоем в каждой серии похождений Джеймса Бонда проходит идея необходимости глобального господства Великобритании и Америки над всеми уголками Земного шара, которые попали в поле зрения англоязычных глобализаторов, как очередная "зона жизненно важных интересов". В "Золотом глазе" - это пост-перестроечная, православная Россия. В "И целого мира мало" - Азербайджан с его каспийской нефтью. В "Умри, но не сейчас" - строптивая Северная Корея. В "Казино Ройал" - православная Сербия. И так далее. Так что, когда мы восторгаемся Джеймсом Бондом, не следует забывать, что восторгаемся не кем иным, как волком в овечьей шкуре, иначе говоря своим идеологическим врагом. Духовная трезвость мысли в оценке тактических действий несгораемого и непотопляемого агента - никогда лишней не будет.