Honza Brambor

На данный проект наткнулся еще год назад, после просмотра "парфюмера" - Уишоу впечатлил и искал где он еще в будущем собирается сниматься. Во тута и попался этот фильм с нехилым составом. Потом это оказалось еще и байопик о Дилане, да и в таком интересном ракурсе - сразу 4 или 5 актеров собираются исполнять одну роль. Ну и что Бланшетт тоже Дилана собралась играть было потом неожиданностью. Вообщем достаточно интересно. Жду.

Тема заезженная, но смотреть буду. Хотя бы из-за имени композитора.

Колсона ни не смогли разыскать, а просто видно возраст уже не тот. Да и вообще во втором фильме он ни ахти сыграл, скорее даже ужасно. Недавно вроде концовку снимали...

Ужасный фильм. Компьютерная затемненная картинка, тупая драчка и 100%-ый пафос. В придачу еще несколько спартанцев в трусах да с палками хотят что-то защищать. Глупое кино. Не мое.

Хороший композитор. Нравится его мягковатая и тонкая музыка - красиво. Правда красота его музыки зачастую холодная. Также стоит заметить, что его техника не настолько вертуозна (а местами просто достигает апогея "легкости"), зато у него всегда интересные аранжировки, начиная с его любимой вездесущей волынки заканчивая птичками и тонким женским вокалом. Из лучших работ отмечу "титаник" и "храброе сердце". Из новых работ "новый свет" пришелся по вкусу.

Аромат для него был всем. Всю жизнь он посвятил опознаванию различных запахов и был в этом деле самым лучшим — лучше всех на свете. Но его дарование превратилось в одержимость, и стал он убийцей преследующий единственную цель… Не для кого уже не секрет, что практически все «кино-мощности» нашего времени не знали, как поступить с книгой Патрика Зюскинда. Обломали зубы такие мастера как Милош Форман, Тим Бартон и даже Ридли Скотт. Мартин Скорсезе не знал, как снять адаптацию «Парфюмера» и, в конце концов, Стэнли Кубрик сказал, что книга не экранизируема. Немецкий режиссер Том Тыквер доказал обратное — он снял внушающее величественное кино, где подробно изучена сущность запахов, где раскрываются эссенции кино-мастерства. Он смог снять фильм об одном из человеческих восприятий — обоняние. К этому можно добавить такой внушительный факт, что при внимательном просмотре парфюмера ваш мозг может навязать на некоторое время «внюхиваться в окружающие запахи». Эта история о человеке, у которого только одна, но уникальная способность. Эта история о создании эфирных запахов и она отражена в реальном лице в реальном мире, только одно но — это лицо обладает божественной властью. У Жана-Батиста Гренуя совершенное обоняние. Он может распознать или учуять запах чего-угодно за несколько километров, анализировать его и помещать в свою безграничную память. У него необузданная нужда отведать все запахи света, прочувствовать их. И вот однажды появляется один запах, который превосходит по силе все остальные — запах зрелой женщины, который он тут же хочет сохранить на веки, но не может и не знает, как этого достичь. Благодаря хорошей картинке и звуку «парфюмер» смог изобразить визуально то, что кинематограф еще не делал до сих пор — показать запах. А было достаточно, чтобы Том Тыквер повторно показывал в крупном плане нос главного героя, а в колонках до нас доносился звук «внюхивания и вынюхивания», как мы сами начали бы ощущать запахи вокруг себя, которые бы до этого и не заметили. Это собственно совсем просто, но итог говорит сам за себя. С главным фигурантом Жаном-Батистом мы встречаемся сразу с его рождения в самом грязном и вонючем месте Европы. Тыквер в начале нам быстро показывает, рассказывает, что из себя представляет Франция 18 века, какое это грязное место и какие жирные у всех волосы и что личная гигиена здесь отсутствует. Постепенно по ходу дела, меняется визуальный стиль, как только Гренуй смещается на юг Франции. Из грязного Парижа мы перемещаемся в цветущий край с миловидными картинками. Здесь и происходят самые грозные вещи. Том Тыквер очень интересно работает с различными жанрами в рамках одного фильма. Парфюмер начинается просто как зрелищная картинка, и постепенно, переходит в смертоносный триллер с сумасшедшим убийцей в главной роли. К этому еще можно добавить небольшую детективную линию и почти документальный рассказ о приготовлении духов. Бен Уишоу в роли Жана-Батиста практически без слов отлично сыграл свою роль. Дастин Хоффман был своеобразной комической вставкой и Алан Рикман отчаявшийся отец, который старается спасти свою любимую дочь. «Парфюмер» это история о прирожденном людском желании, мечте к (о) совершенстве, это история о личной выгоде, об искуплении, о «выживании» из общества и желании в него влиться. Выдающийся фильм. 10 из 10

I Don't Think Now Is the Best Time - эта композиция, если капитаном спускающегося по лесенке вы имеете ввиду лорда Бэкетта.

Помню хорошо по роли в Твин Пиксе. Отлично сыграно. Нигде больше не наблюдал.

Представить себе на минуту, что существует кассета, у которой интересная особенность: когда ее просмотреть, зазвонит телефон и не знакомый голос доведет до сведения, что через семь дней вы умрете. И то, что потом случится, нельзя никак изменить, также как неизменна война в Ираке, просто бесповоротный рок. В 1998 году появился японский фильм «Ringu» Хидео Накаты. Это был хорор, который относительно оригинальным способом соединил в себе тему «духов» с темой не разгаданных возможностей современной аудиовизуальной техники. Не обошел стороной эту идею и Голливуд, и продюсеры выбрали на роль режиссера Гора Вербински снимать более коммерческий проект: ремейк с американской реальностью и актерами. У фильма есть несколько «хороровых» комбинаций — так называемый молодежный триллер (уничтожение подростков) и «призрачная» начинка аля «шестое чувство». Кроме того еще присутствует детективная линия. И с такой раздробленностью стилей звонок не смотрится сумбурным или аляповатым действом. Сюжет заранее обольстительный и в фильме история выложена в упорядоченной форме, изящные съемки и отсутствие кровавых кадров ведет к таким понятиям как оригинальность и даже шедевральность. Должен признаться, что никогда меня так не пугал фильм. Звонку это удалось сделать. При просмотре я был в сильном напряжении. Отдельные зловещие сцены отлично «выстраивают» килограммы ужаса и адреналина. Звонок может быть теперь, как учебно-практическая указка правила Хичкока — зритель боится больше всего то, что на экране не видно. До конца фильма ни мы, ни герои не знают, что или кто собственно убивает после просмотра треклятой кассеты. Для объективности должен признать, что в третьей части, фильм чуть-чуть перекачивает свой потенциал. Рэйчел (Наоми Уотс) опять объезжает те места, где уже была в поисках информации и новых доказательств. А зрителю уже интересней, что же происходит около экрана телевизора в роковой момент. Также, не все детали в звонке ясно объяснены, так что, если захотите понять на 100 %, то посмотреть нужно будет минимально 2 раза. 9 из 10

Ага, а еще эти же самые песни есть и вдругих альбомах и еще где-нибудь... Ничего против не имею, но думаю логичней, подобранные (а не специально написанные под фильм) песни обсуждать в теме киномузыка или музыка или в теме конкретного фильма. Таких песенно-сборочных тем можно развести.....Просто не рационально, имхо.

Скажите пожайлуста, как данная тема относится к понятию "киномузыка", кроме того что эти песни присутствуют в фильме и на данном альбоме?

Там роль совсем эпизодическая, так что не удивительно. Про фамилию - да. В оригинале она звучит как "Ульель", но кто-то из наших как всегда перевел и понеслось... И все уже привыкли к благозвучному улье, хотя это не правильно.

Аарон Зигман Дневник памяти (2004) Трек-лист: 1. Main Title 2:49 2. Overture 6:16 3. Ill Be Seeing You 3:33 4. Alabamy Home 3:02 5. Allie Returns 5:06 6. House Blues/The Porch Dance 8:03 7. Noahs Journey 6:02 8. Always And Always 3:17 9. A String Of Pearls 3:15 10. On The Lake 5:38 11. Diga Diga Doo 4:15 12. One OClock Jump 3:14 13. Ill Be Seeing You 3:12 14. Noahs Last Letter 4:32 15. Our Love Can Do Miracles 4:30 Дневник памяти это романтическая история любви молодого человека и девушки, которые встречались в юном возрасте. По случайным семейным обстоятельствам им пришлось расстаться, но после второй мировой войны они опять повстречали друг друга…Данный рассказ повествует пожилой мужчина в частном пансионате из записной книжки. Несмотря на молодость Зигман смог создать по-настоящему эмоциональную трогательную музыку. Весь саундтрек пропитан нежностью. «Дневник памяти» можно считать его второй работой, а дебютом был триллер «Джон Кью». Фактически score имеет всего одну тему и несколько мотивов. Открывается альбом композицией «Main Title» - мягкий тонкий рояль. Следующий красивейший трек «Overture» - главная «водная» тема. Водная, потом что во время фильма звучит постоянно, когда влюбленные у воды находятся. Тут можно вспомнить кадры в лодочке на озере с лебедями. В «увертюре» собран весь смысл score: нежная, трогательная и одновременно фееричная музыка. Фееричность подчеркивают многократные мощные всплески крещендо. Дальше, в основном, кроме джазовой композиции «House Blues-The Porch Dance-The Proposal-The Carnival» тема «увертюры» идет на повтор, тобиш ничего нового мы не услышим, что не гуд конечно, но здесь списывать можно на молодость композитора, поэтому можно и простить разбивание одной темы на куски и вставление их различные моменты фильма. Также в альбом входят, кроме оригинальной музыки Зигмана, старенькие песенки от Billie Holiday, Duke Ellington, Benny Goodman – такое своеобразное сочетание старого и нового. Итог: Достойная музыка! Живая музыка, душевная музыка! Рекомендовано к прослушиванию/просмотру. Оценка музыки в фильме: 8 из 10 Оценка альбома: 7 из 10 Это интересно: Score был исполнен оркестром Hollywood Studio Symphony Дирижер Jerry Hey

Хороший композитор, яркий, мне нравится. Пока что мало вещей у него слушал. Из последнего "Золотой век" - отличная работа.

Кстати да, у азиатов очень красивые фильмы получатся с насыщенными красками.

Ну дык я слушаю, и многое люблю, но плагиат, неа, да еще в таком кол-ве...Я ничего против не имею, просто сижу и хи-хи-кую) Как Циммер без стыда и совести целыми кусками туды-сюды темы впихивает выпихивает

В этот раз Ховард постарался на славу. Хотя всегда его большим минусом было большое кол-во «водянистости» или просто воды (не интересные, без тематические моменты) в альбомах. И не умение этим управлять сильно сказывается на звании просто композитора. Управляться с такими щекотливыми моментами в score не очень легко и не каждому под силу – нужно основные мотивы вписать в повествования и при этом сделать возможным, нормально, без шила в заднице, для прослушивания. Ховарду, увы, это не удается совершенно. Композитор использует большое кол-во различных инструментов для показа сказочных мотивов и «синевы». Эфирное, тонкое и чистое звучание сопровождает весь альбом. Много деревянных духовых инструментов. Чем-то мне они напомнили главный благородный лейтмотив из «король-лев» Циммера. Также примечателен хор, на переднем и заднем планах – в зависимости от момента, темного или светлого. Открывающий трек содержит вкратце все предстоящие темы score. Потом, чтобы как-то удержать интерес слушателя, они попадаются то там, то сям в различных видах, то в духовых партиях, то в проигрыше на рояле. И в конце, в полную мощь еще раз объединяются. Неплохо, только одно но, момент который сверху описан. Не будет Ховарду Оскара, до тех пор, пока свою «воду» на уровень «можно слушать» не подымит. А темам и цены нет. 7+/10

На каком месяце уже?)

Оу, таких много. Списочек сюды не влезит. А так, не буду популярным, если назаву почти каждый новый отечественный фильм своим нелюбимым. Я кстати, не имею ввиду только русское кино. Просто образ жизни у меня кочевой, отсюда и отечеств много-). Вообщем я имею ввиду, так сказать, славянское кино, и это не только СНГ. Взять к примеру Польшу или Чехию, что они там снимают...вай, вай. Ужасть - на такое ходить в кино только под пушечным пристрелом. Главное, что такое "кино" выпускается по-нескольку раз в месяц (как и в России сейчас) и это добро потом подпихивают в кинотеатры.

У каждой студии есть свои хиты, но проголосовал за 20 век - за Стар Ворс. Потом навскидку: Ворнер за ГП и матрицу, New Line за ВК, Дисней за отличные мульты и "пиратов", каламбия - ЧП. Хм, вот у остальных товарисчей не припоминаю супер-хитов.

Много фильмов-то красивых сейчас, в визуальном плане. 1492: Завоевания рая очень вписался в память, не без помощи сильного музыкального сопровождения (ага, не только дело в картинке). Чарли и чокофабрика "вкусный фильм". Властелин колец - красивые пейзажи. Из последнего отсмотренного - дневник памяти - озеро с лебедями, лодочка, а потом еще дождик и все это под очень трогательную муз. тему...

Прослушал недавно два стареньких альбома Циммера: "Black Rain" (1989) и "Backdraft" (1991). Первый понравился - молодой Циммер здесь. Экспериментировал тогда еще, с этого альбома и пошла вся его суть, как и суть всех его прихвостней из "Винчурес". Бодрые темы, интересная аранжировка, ну и как всегда нашел сильное сходство с одной темой из "Бэтмана" - почти полностью слизанная.) Во втором альбоме, с большим удивленнием обнаружил затра....пип..ую тему из "скалы". Оказывается вовсе теперь этот мотив-N не из скалы, а из более старой работы... Пора уже начинать игру: кто больше найдет у Циммера автоплагиата

Made in Litva «Как Ганнибал Лектор стал монстром? И почему собственно каннибал?» Возможно многие задавались таким вопросом просмотрев трилогию с Энтони Хопкинсом. А все оказалось банально – «тяжелое детство», либо у автора книги просто не хватило большей фантазии. Где-то уже встречались подобные истории. Чуть ли не каждый киношный маньяк имеет такой мотив. На что надеялись продюсеры? Каждая новая часть «канибаловской» трилогии падала в сборах, но окупала с лихвой бюджет. И там был Хопкинс, да и кроме мастистого актера всегда присутствовало неслабое сборище актеров. Только выбор Гаспара Улье на главную роль и немаленький бюджет были большим риском провалиться. С Улье мы знакомы только как с любимцем Одри Тоту из «Долгой Помолвки», и к тому же у него выразительный французский акцент – «У меня был только месяц на подготовку английского» - признается Улье. Странный выбор кастинга, т.к. Ганнибал Хопкинса говорил на чистом английском. Но здесь конечно можно списать на то, что по новой книге, Лектор родом из Литвы и, кроме того, еще французские корни имеются, следовательно, и некий акцент на месте…Плюс имя режиссера не давало никаких надежд, особенно если вспомнить прошлых мастеров…Короче говоря проект изначально был не перспективный. Ролик не впечатлил, не знаю до сих пор, как я вообще в кинотеатр попал. Анакин Лектор Случай режиссера Веббера, также как и Улье – сюрприз для них, а для нас изумление – подтверждение того, что «Восхождение» явно не должно было подымать популярность и авторитет серии. На голливудский рынок фильм вышел из рук режиссера, у которого за плечами всего лишь один фильм. Сюжет начинается аж с событий второй мировой войны и рассказика о кудрявом мальчике дворянского происхождения. Затем потеря близких – и как следствие потеря самоконтроля и последняя стадия – месть. Не правда ли банально? «Преступление-наказание или месть ситха два». Это не сильно походит на «не познаваемого» Ганнибала из трилогии. Мы очередные свидетели очередного «зарабатывания» денег, и здесь, в первую очередь самого писателя Томаса Харриса. Штамп на штампе. И главный из них «дама с катаной». Японские ритуалы… опять, да. Героиня азиатского происхождения получилась совсем «сухой», также как и все остальные персонажи – слабая игра актеров. Кроме того она здесь совсем не вписывалась, штамп короче. Сюжет прямолинейный и в принципе предсказуемый – остается только гадать, кто какой смертью умрет. Музыкальное сопровождение не ахти. Местами даже глуповато получилось, хотя главная тема-песенка запоминается очень хорошо. Не знаю, какой делать вывод и какую ставить оценку, потому что все-таки фильм неплох на фоне каждонедельных дешевых новинок, где зачастую дела обстоят намного хуже. Середнячок.

Ой, да понятия позора то разные. К тому творчество "гениального" Шора совсем мне не по-вкусу, очень не по-вкусу. Вот и повод сказать, что ни такой он и гениальный, как все вокруг восхищаются. И после "гениального" ВК намутил невесь чего. А был скандал или не был, для меня не значит. Вон, Яреда с Троей отклонили, но его работу я позорной называть не стану.

Ушел, и оставил годовую телямтину - вот это и есть позор. А разногласия там бы были с любым режиссером, с такой-то невменяймостью. А в данном фильме было где развернуться.