alexgo

Кино вроде неплохое, умное, качественно сделанное и сыгранное... но не впечатлило. Во-первых, жутко скучно было смотреть, осилил фильм в целых три подхода. Во-вторых, не получалось закрывать глаза на довольно спорные эпизоды, о которых здесь упоминали до меня. Вопщим, не зацепило. Совсем. 6 из 10.

Люди, читавшие книгу (вижу, таковых здесь большинство ), ответьте мне на вопрос. Концовка фильма совпадает с концовкой книги?

Когда задыхаешься, чувствуешь себя посторонним… Иной раз я думаю, а что скажет о нас будущий историк? Для характеристики современного человека ему будет достаточно одной фразы: "Он блудил и читал газеты". (Альбер Камю «Падение», 1956) «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара – этапная лента мирового кинематографа. Будучи важнейшим событием Французской Новой волны, фильм вкупе с последующей деятельностью режиссера в 60-е оказал серьезное влияние на киноискусство, став объектом для многочисленных подражаний и цитирований. В принципе, приблизительно такую пафосную и скупую информацию можно получить из статей кинокритиков и энциклопедических справочников. Но объективное зачастую является неважным для субъекта. Годар очень остроумно обрисовывает эту закономерность в диалоге своих персонажей о полотне известного французского импрессиониста. - Тебе нравится? - Неплохо. - Это великий художник, Ренуар... - Я же сказал – неплохо! Можно долго говорить о том, чем важна эта картина для эволюции и революций киноистории, можно взяться за бесконечное перечисление режиссеров, обязанных дебюту Годара, и сколько угодно можно удивляться смелости новаторских приемов… Но мне куда интереснее объяснить, почему же «На последнем дыхании» так сильно нравится лично мне. Я посмотрел этот фильм впервые около года назад, с того момента пересматривал фильм четыре раза, и с каждым просмотром картина только прибавляла в яркости впечатлений. Но понимание того, каким же образом этот фильм так глубоко пробрался в мое существо, раз от разу ускользало от меня не хуже Джеймса Бонда, хитроумными уловками спасающегося от злодеев. И, наконец, я понял. Киношедевр Годара – уникальный сплав философских раздумий и беспричинных бунтарств. Эти две составляющие творения мастерски переплетены между собой: порой невозможно понять, где кончаются дурачества героев и начинается поток сознания автора. Иногда создается впечатление, что история, вырвавшись из-под контроля создателей, несется по ухабам обстоятельств сама по себе. И это впечатление отнюдь не случайно: сценарий картины писался утром перед съемками, а большинство диалогов – импровизации актеров в рамках обозначенного сюжета… Итак, передо мной два мира картины «На последнем дыхании»: безудержный мир фатально-беспутных поступков главного героя, в котором, словно эхо, звучат социально-философские размышления режиссера, и мир Парижа. Сначала заглянем во второй. 1. «В Париже все хотят быть актерами. Участь зрителя никого не устраивает», – Жан Кокто После первого просмотра фильма меня долго не покидало ощущение, что я полтора часа провел в Париже конца 50-х. Годар скажет в своем втором фильме «Маленький солдат»: «Фотография – это правда. Кино это правда 24 раза в секунду». Что ж, надо признать, его дебютная работа – редкий пример фиксации времени. Заполонившие улицы и проспекты машины, американские фильмы в кинотеатрах, Эйфелева башня, огни ночных улиц, газетные лотки, Триумфальная арка, кафе и магазины, из которых можно позвонить, а по тротуарам – спешащие и суетящиеся люди, много, много людей, тонущих в бесшабашной занятости французской столицы… На глаза попадаются плакаты цитируемых фильмов, вперемешку с сигналами автомобилей звучит Моцарт, на стенах комнаты – Пикассо и Ренуар… иногда в кадре мелькает обложка журнала «Cahiers du cinéma», из редакции которого вышли многие деятели Французской новой волны… Черно-белая палитра кадра придает однородность всему в ленте: костюмам прохожих, машинам и фасадам зданий… В фильме будто документально запечатлен город, он един, целостен. Запечатлены и его жители; например, самого Годара зритель может разглядеть в одной из последних сцен фильма, притаившегося с газетой на заднем плане. А если попробовать погрузиться в ленту, можно полушутливо заявлять, что гулял по Парижу тех времен. И, может, мельком видел самого Мишеля Пуакара, о котором сейчас пойдет речь... 2. «Жизнь имеет в точности ту ценность, которой мы хотим ее наделить», – Ингмар Бергман Смысловое ядро фильма похоже – бесформенный кусок глины, на который режиссер бросает луч света под разными углами; тени при этом получаются совершенно разными, неожиданными. И все для того, чтобы максимально выразительно рассказать о своем персонаже. Своего героя Годар писал с послевоенной французской молодежи, где-то сгущая краски и утрируя, но все же оставаясь верным настроениям болезненной эпохи. Этим режиссер соглашается с Альбером Камю, чье высказывание я взял эпиграфом к отзыву. Действительно, жизнь Мишеля Пуакара – блуд, как в прямом, так и переносном смысле. Беспорядочность для него в порядке вещей. А чтение газет – жалкая попытка уследить за хаосом вокруг. А когда на первой полосе – его фотография под заголовком «Убийца!», газеты становятся способом гнаться и за самим собой. Но уж очень трудно – это не может полиция, с этим не справиться и Мишелю. События, разделяемые часами, сжимаются в мгновение. Он приносит смерть, секундой позже – видит ее со стороны. Рассказывает о воре – грабит сам. Смотрит на себя в зеркало – момент – собственное лицо скрывается за жестом подражания киношному герою. Истинные экзистенциальные ситуации проносятся перед глазами бешеным калейдоскопом, но нет времени ни на что, кроме насущного. А это сводится к одному – бежать, бежать, бежать. Перевести дух. Снова бежать. И все растраченные пограничные моменты, идеальные для самопознания, – лишь незаконченные вопросы «почему», остающиеся без ответов. Пустота. Не подлежит сомнению, что столь безжалостный и вызывающий портрет может нарисовать лишь смелый и умный художник. И, скорее всего, отчаянный автор знал ответы на поставленные самим собой вопросы. Возможно, Годар считал смыслом жизни искусство – как способ оставить что-то после себя. Он говорит это словами придуманного американского писателя, на пресс-конференции которого участвует главная героиня: «Хочу стать бессмертным, а потом – умереть». Патриция, студентка из Америки, впадает в глубокую задумчивость после услышанного. А у нее есть шанс оставить след? Может, подарив своей жизнью жизнь новую? Годар оставляет героиню растеряно моргать за большими стеклами темных очков и устремляется к Мишелю. У Пуакара нет духовных метаний и нравственных проблем, нет желания остановиться, задуматься. Или хотя бы подумать. Лишь в конце его настигает усталость. Но это – все та же пустота, точнее, опустошение. Возвращаясь к наследию философской мысли ХХ века, можно вспомнить другое изречение Камю: «Не быть любимым – это всего лишь неудача, не любить – вот несчастье». Был ли Мишель счастлив? Трудный вопрос… он любил, и до конца думал о Патриции. Но эти мысли приносили только печаль, которую он считал компромиссом, и, не соглашаясь с упомянутым Патрицией прозаиком Уильямом Фолкнером, выбирал между печалью и забвением последнее, правда, не придавая особенного значения словам. Но именно выбор человека, если верить экзистенциальной философии, определяет его судьбу. Осмысленный выбор или нет – неважно. А в забвении нет жизни: ни своей, ни оставленной за собой. Есть пустота. Опять эта пустота… 10 из 10

Замечательное кино, тонкое и тяжелое. Прекрасная игра Мариса Роне, крепкая режиссура Маля, сочный черно-белый мир отчаянно-усталой Франции...

Благодарю за рекомендацию соцгруппу "Кинокритика КП", отдельно - MysteryMan. Фильм, безусловно, яркий, такие запоминаются. И мощными, брызжущими правдоподобностью актерскими работами, и запутанно рассказанной историей, полной пронзительного горя, и, конечно же, великолепной операторской работой, которая соединила в себе безупречно выстроенные кадры интерьеров с динамичными видами бушующего под порывами ветра поля. Порадовало смысловое ядро фильма: совсем необязательно быть знатоком японской культуры и философии (которые мне практически неизвестны, а поэтому и чужды), чтобы понять, о чем кино. Все общечеловеческое: доблесть и трусость, честность и лицемерие, любовь и ненависть, в конце концов. Да и кастовая система общества, на которой завязывается сюжет, известна в разные периоды истории очень многим народам. Итог: кино мощное и запоминающееся. 8 из 10.

Меня кино не очень впечатлило, оттолкнув от себя политической темой, при полном и грамотном раскрытии которой остальные линии (скорее можно говорить о линиях размышлений, нежели о сюжетных) очерчены слабо и неясно. Конечно же, фильм имеет ряд сильных сцен, а так же хорош своим почти не останавливающимся действием. Но в целом кино не впечатлило, может потому, что ждал чего-то другого...

Пожалуй, соглашусь с Тони Монтана по поводу мотиваций героини. Здесь, мне кажется, и не может быть ответов на извечный вопрос, извечный во многом из-за своей риторичности. Возможно, Трюффо хотел показать некую абсурдность, комизм подобного поведения, при этом намекнув, чем такое может обернуться и во что вылиться.

Сам хотел открывать эту тему, вслед за темой о "Северном отеле", как бы продвигая таким образом творчество Карне на форуме. Очень хороший, на мой взгляд, фильм. Простая история, незамысловато рассказывающая о таких сложных и глубоких вещах, как судьба и смысл жизни. Сцена в баре у Панама, когда Жану оставляют вещи, прочно засела в память. Как и многие другие эпизоды. Отличный сюжет - много ответвлений, много деталей и граней, но все сплетается в одну нить, все колеи становятся одной дорогой, каждый промежуточный итог все ближе приближает итог общий, финальный. Фатальный. Мне нравится такое кино Рыжая кошка, только вот с Каннским фестивалем действительно ошибочка - специальной рекомендацией он был отмечен на Венецианском

Удивительный фильм. Вроде бы ничего особенного с точки зрения сюжета - все два часа на экране разыгрывается обычный любовный треугольник, но за счет смелой и запоминающейся подачи, яркой и выверенной формы кино уверено возвышается над другими картинами подобной тематики. Как будто все время просмотра не сидел перед телевизором, а незримой тенью летал за троицей главных героев, слушал их разговоры и заглядывал в их чувства... Не хочу дальше смотреть Трюффо - уж очень хочется, чтоб "Стреляйте в пианиста" и "Жюль и Джим" остались для меня лучшими его работами ))))))

Как бы он ни бежал от прошлой жизни и как бы ни менялся в пользу жизни новой - у ничего ровным счетом ничего не получается. Как результат - такой же по сути отель, та же пустота, то же одиночество вокруг. Круг замкнулся, он закончил там, где начал, даже сменив жизнь и судьбу. Ее, судьбу, рок, фатум, не обманешь. Ты прибегаешь в тот же пустой и унылый отель (как герой Николсона), ты все так же живешь в несчастной любви со своим непутевым возлюбленным (как героиня Анабеллы). Неизбежность, необратимость. И не сказал бы, что у Карне эти понятия показаны прям уж оптимистично. Что оптимистичного в смерти одного персонажа и в бессмысленных мытарствах двух других? Ничего, как по мне, оптимистичного

Да-да-да, с "репортером" сходство безусловно есть. Однако у картины "Набережная туманов", пожалуй, наиболее известного фильма Карне, этого сходства вообще выше крыши. Я даже скрепил эти фильмы с помощью ниточки "знаете похожие фильмы?" на главной ))) По стилистике - конечно. Не стоит забывать, что между фильмами лежит более 30-ти лет, ВМВ и многочисленные улучшения техники кинематографа. Однако атмосфера фатализма, бессилия героя в своем стремлении поменять свою судьбу, убежать от угнетающего тоской или убивающего болью прошлого, атмосфера эта та же. И мысли после просмотров этих картин приблизительно те же у меня были.

Мотив попытки человека убежать от прошлого - по сути, борьбы человека с судьбой, роком - неизменен в творчестве Карне. Он пронзительно звучит и в других французских картинах-современниках "отеля": "Пепе ле Моко" Дювивье, "Человек-зверь" Ренуара и в двух более известных картинах того же Карне - "Набережная туманов" и "День начинается". Символично, что во всех четырех лентах, снятых с 36-го по 39-ый года, главную роль исполнил Жан Габен. Если брать на примере "Северного отеля"...

Наконец-то добрался до фильма и очень рад - ожидания не только оправданы, но и превзойдены. Великолепная, блистательная лента, первый настоящий, полноценный шедевр мастера в его фильмографии. Фильм смотрелся очень легко (может, довольно небольшой хронометраж для военной драмы сказался), но все же. И это не смотря на то, что лента очень глубока и умна. Как сказал генерал в начале фильма, настоящая война на поле боя, а не в окопах. Однако все действие картины протекает где угодно, но не на поле боя (кроме потрясающей пятиминутной сцены наступления), а вся война - в остервенелых столкновениях личных амбиций, характеров и мировоззрений. Ну и надо сказать о ритме картины: в нужных моментах напряжение так и сковывает по рукам и ногам, действие прихватывает так крепко и резко, что я несколько раз замечал, как невольно поддаюсь поближе к экрану... Отличное, отличное кино, ничего не скажешь И вера Кубрика в человека, в милосердие, которого так мало в самом фильме. Не побоялся режиссер, продемонстрировав в концовке и свою великую иллюзию, краха этих надежд и упований, направленных к человечности. Ведь крайне тяжел опыт Ренуара, встретить через два года после выхода своего пацифистского фильма начало мировой войны... Или иллюзия Кубрика оказалась такой же (сорри за тавтологию) иллюзорной, ведь после 57-го года было достаточно войн, хоть и не одной по-настоящему масштабной...

Жуве сыграл действительно отменно. Пожалуй, единственная деталь картины, которая объясняет почему Борис Бритва после просмотра сгоряча записал фильм в "франснуар" стопроцентно нуарный образ, фильмы 30-х годы полны такими персонажами, словно предвестниками стилистики мрачных картин 40-50-х.

Северный отель / Hôtel du Nord Год: 1938 Страна: Франция Режиссер: Марсель Карне Сценарий: Eugène Dabit, Жан Оранш, Анри Жансон Продюсер: Jean Lévy-Strauss Оператор: Луи Не, Арман Тирар Композитор: Морис Жобер Жанр: драма Мировая премьера: 19 декабря 1938 Время: 83 мин. Актеры: Аннабелла Жан-Пьер Омон Луи Жуве Арлетти Полетт Дюбо Андре Андре Бруно Марсель Андре Бернар Блие Синопсис: В недорогой отель, где проживает разношерстная публика, приходят двое влюбленных и снимают комнату на ночь. Как оказалось, они собираются совершить двойное самоубийство, потому что они не могут пожениться… Рекомендация соцгруппы MysteryMan 'Лучшие фильмы. Личные топы.'(Кинокритика КП)

Ни одного фильма не видел, так что голоса отдал тем рецензиям, которые заинтересовали и, возможно, в дальнейшем станут причиной просмотра картин. Заинтересовали работы авторов Macabre, SuRRender, Green Snake. Особенно понравился текст Macabre, понравился интересным и сочным языком.

вопрос: Почему раздел "связи" недоступен для редактирования с помощью "Нашли ошибку?" и "Добавить инфо"? Почти каждый день возникает желание добавить новую "отсылку" или "пародию", а возможности это сделать нет ((( вот например, в "Сумерках" есть явная отсылка к фильму "Супермен", когда кто-то из героев шутит о криптоните. И вообще, такие мелочи постоянно всплывают за просмотром фильмов, и было бы неплохо, если возможность добавлять информацию и в этом разделе все же появится.

Скажите, а рассматривалась ли идея вести для пользователей статистику их оценок по десятилетиям? Т.е., есть статистика по странам - думаю, можно сделать то же, но по дате выпуска фильма. Имхо, очень полезная штука, как для самого юзера, так и для тех, кто его страничку смотрит. Заранее прошу прощения, если это предложение уже обсуждалось. Слишком много страниц в теме, чтобы ознакомиться со всем, что в ней писали )))

Голос уходит отзыву на фильм "Английский пациент" - единственная работа из прошедших в финал, за которую я голосовал в квалификации. Признаюсь честно, не читал рецензии-фавориты, так как не считаю правильным читать работы по фильмам, которых еще не смотрел. Во-первых, это не позволяет по достоинству оценить сами работы, во-вторых, может испортить впечатления от грядущего финала либо мыслями по картине, либо раскрытиями сюжета. А из работ по просмотренным лентам не думая голосую за рецензию Movie addict !

ungodly, минимальное, все же, у меня ))))) Но все равно большое спасибо за голоса и за сам факт приглашения. Интересный конкурс, интересные участники и работы, интересный финал посмотрим, кто там кого...

пристрастие к излишнему пафосу, есть у меня такой грешок, мда. Но ничего с собой не могу поделать, к тому же темп и стиль работ Малика ("линия" не исключение) тоже весьма величественен и эпичен. Ну а "рассуждения про единую душу" - прямая цитата из фильма, я только почему-то забыл ее в кавычки заключить или курсивом выделить... на мой взгляд, антитеза победы - поражение. А когда борьбы внутри человека нет, это в подавляющем большинстве случаев поражение. Вот я и считаю войну внутри победой

Из тех фильмов, что видел, отдал голоса за обе рецензии на "Английский пациент" и за работу на "Судьба человека". Больше всего понравилось работа Лудрес очень интересный прием сравнения с замечательным литературным произведением.

очень понравился фильм, тут же захотелось написать о нем. и, удивительная вещь, в процессе написания рецензии кино понравилось мне еще больше, открылись новые грани и детали. фильм советую всем настоящим любителям умного и чувственного кина, а тем, кто его уже видел, предлагаю прочитать мою на него рецензию -> http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/31547/comment/433904/

я говорил про страницу самого фильма. отзыв не был допущен, т.е. стоит под красным светом у меня в профиле. я просил объяснить именно это, ясное дело, не претендовал на размещение на стартовой странице

вопрос к тем, кто ответственен за модерацию отзывов к фильмам на главной. объясните пожалуйста причину недопущения моего отзыва к фильму "Семь", что я отправлял вчера. насколько я понимаю, все дело в вступлении и эпилоге. но, если я правильно помню правила добавления отзывов, они не запрещают подобные вещи. в общем, прошу разъяснить эту совершенно непонятную мне ситуацию.