Sidechain

В первой части (суд над Атосом) слегка процитирован Булгаков (суд Пилата). Бурбулон приколист, однако. Кастинг волшебный. Ну, в самом деле - разве может быть в мире вообще, и во Франции в частности какой-либо Атос, кроме Касселя, а Миледи - кроме Терех... Шэрон Стоун... Блин - Евы Грин? Нет, разумеется. И будь хоть неграми преклонных годов - без разницы. Арахис выведен как крупнейший мало, внешне сильно напомнивший короля Генриха Третьего из сериала "Монсоро". Буонасье (мадам) - пускай и с примесью колониальной смуглости, нормально. Хорош и шевалье д'Артаньян-почти-Козловский. Да, под Голливуд, а подо что же им ещё подстраиваться? Весь мир - Голливудская Империя. Переврали Дюма? Помилуйте, маэстро и сам был не дурак приврать. Так, что хоть я местами и тупо ржал - в целом "даже очень неплохо" Красавицы Кадикса замуж не хотят! - Но вы же сами дважды швырнули меня через бедро! - Если бы я швыряла вас всерьёз с захватом-переломом шейного позвонка и фиксацией пяткой вашего горла - мы бы с вами сейчас не разговаривали...

Странно - сериал весьма себе нестандартный (не Линч, конечно - но всё же Пак Чхан-ук. Пока. Первые 4 серии его) - а отзывов ноль.

На моей памяти три детских кинофильма ("Клава", "Вам и не снилось" и "Камертон", плюс телевизионный "Крош") финализировали относительную сусальность детского, советского кинА. Уже задумывались (в начале 80-х) всевозможные "Пацаны" и "Чучелы" - фильмы совсем иной тональности, пока великий Эльдар Саныч не поставил точку в 1988-м, сняв "ДСЕ". Издалека этим, почти зверским фильмам уныло махали наивно-оптимистические "Первоклассницы", задумчивые "Понедельники", якобы проблемные "Ключи" и "Чужие письма". "До свиданья, друг мой, до свиданья"...

Уффф... Вино превращается в уксус, Мюнхгаузен в Феофила, а "Утомлённые солнцем-1" - вот в "это". Но! Абсолютно плохих фильмов не бывает. Два эпизода во всей этой жуткой каше - мои. 1_converted.mp4 И вот этот 2_converted.mp4

Да, это как систему 4-2-4 пытались в футбол (ещё советский) "внедрить". Внедрить-то внедрили, да вот с остальным беда... Бразильцев взять было неоткуда. Арабов... Эпоха, которая (увы) ушла. Тоже... Сокуров неслучайно закрыл (по его словам, правда) своё творчество. "Сказка" делалась АС уже автономно. Остался только Вагнер, но лишь в виде великого звучания, которое Сокуров слышит практически всю свою жизнь. Untitled_converted.mp4

Аналогично. Но "Северный ветер" Ренаты Литвиновой - очень близко. "Богиня" была не вполне удачной пробой пера, всё тот же Линч, но по-русски. Сейчас-то все как с цепи сорвались - в надежде "перелинчить Линча". Тот же "Перевал Дятлова", "Прелесть" и т.д. Ещё Тепцов, но они быстро сошли с дистанции.

Совершенно верно. Либо (что тоже случается) авторы талантливо сформулировали нечто, с радостью/готовностью подхваченное впоследствии "ширнармассами". Они (авторы) порой и сами не рады этому "подхвату", страдают и каятся потом, да вот только сделать уже ничего не могут, поздно - джин выпущен, цитаты ушли в народ (и выше), на их (цитатах) основе целые поколения воспитались. За примерами далеко ходить не надо. "Брат" (оба-два) Балабанова - фильмы далеко не мистические, а более, чем предметные. И снимались, что называется - "на случай", за копейки, и проката никакого ещё не было. А вот, поди жь... Может, поэтому и не "взяли" автора. В последнем его фильме...

А что Долин может "объяснить"? К сожалению, Антон Владимирович, хоть и числится модным киноведом, но товарищ он весьма поверхностный. Иначе мог бы предложить (для тех, кто пытается раскассировать "Малхолланд драйв" в режиме привычных им, мистических киносюжетов) пересмотреть (а то и вовсе ознакомиться) с фильмом Клода Шаброля "Алиса. Последний побег". Тогда ситуация с соскоком Риты и заменой себя на Камиллу (при помощи Бетти), как последний шанс уцелеть становится более понятной. Понятной с точки зрения последних мгновений Бетти (самоубийство - тяжкий грех, финальные демоны в виде "тёти с дядей" неслучайны). Линч - гений препарирования уже прежде использованных приёмов. "Смутный объект желания" великого Бюнуэля в помощь. Ну, а если имеется желание совсем просто разложить "Малхолланд", то добро пожаловать в гости к... Гайдаю! Untitled_converted.mp4

Почему же так категорично? Есть немало примеров. К тому же фразы "Ну, я свою пьесу уже написал" в литературном оригинале нет.

Сокуров близок по мироощущению к Линчу. Обоих я лично смотрю, что называется, "подсознанием". При том, что у них абсолютно разное кино, разные опыт/среда обитания/взгляды и т.д. Так вот Сокуров успел РАНЬШЕ Линча (я ждал чего-то похожего именно от него). Когда конструируется не "абстрактное ненастоящее" - именно, что "настоящее подсознательное". Сокурова, как некогда Булгакова интересут личности, творившие историю. И если Булгаков был значительно свободнее в конструировании образов тех же Николая, Людовика и... Ну, пусть Пилата (литература позволяет фантазировать без привязки к... хотя бы чисто внешней стороне - "похож/не похож"), то кинематографисту этот допуск даётся гораздо сложнее. Мозговой, сыгравший Ленина и Гитлера, закрыл для Александра Николаевича тему актёров (ну, как мог - а "Солнце" я смотреть не стал, не моё) - и вот... Вожделенные технологии, возможность показать настоящих. В том контексте, который Сокурову показался подоходящим.

Это моё кино. Можно по-разному относиться как к личности Александра Николаевича, так и к его творчеству. Но есть нечто, как мне представляется, объединяющее всё сокуровское кино (такое разное - в разные времена) - Сокуров был и остаётся (и скорее всего - останется) прежде всего ДОКУМЕНТАЛИСТОМ. Филигранно сплетающим документальный жанр с жанром постановочного кино. Начиная со "Скорбного бесчувствия", где документальные кадры внедряются в то или иное художственное кинодейство. Когда в чистом виде, когда опосредованно. Ну, и нелишним будет отметить безусловное новаторство мастера - ведь "Русский ковчег", в год выхода столь презрительно раскритикованный, между прочим в Европе, за излишнюю "техничность", по сути предвосхилит цифровую революцию в мировом кинематографе. "Сказка" - то же самое. Фильм лепился на коленках (домашних компах) в разных помещениях, можно сказать - без какой-либо конкретной географии. Как и в конце 90-х, суровые скептики назвали этот проект "данью низкой моде", "временным увлечением", "сухой технологией" и т.д. Как всегда скептики ошибаются. "Сказка" - это БУДУЩЕЕ мирового кинематографа.

Красный Циник, думая, что он обос...ал фильм Германа выдал поистине пророческую фразу - "Бессмысленный абсурд в царстве непроходимых нечистот" "Умри, Денис, лучше не напишешь!" Приписывают Григорию Потёмкину.

Герман в те времена уже запустился с "Хрусталёвым", под руководством Алексея Юрьевича некоторое время функционировало какое-то независимое кинобъединение (их тогда при "Ленфильме" много насоздавали), кажется "Облако", или что-такое. Герман даже спродюсировал ленту Алимпиева - если не ошибаюсь, тот самый "Панцирь" (второе название, моё - "Я тоже видел "Небо над Берлином""). Насчёт реакции Германа на "Чекиста" - не буду врать, не в курсе, но по коридорам "Ленфильма" гуляла такая байка, что Алексей Юрьевич обожал всякого рода, говоря современным языком, перформансы/флэшмобы, сваязанные именно с реакцией Германа на фильмы своих коллег. Например - вот такая история Да, к сожалению "Пони бегает по кругу"

Откровенно говоря, хоть я и смотрел эту ленту в зале ОТК "Ленфильма" (так получилось, что удавалось проскакивать, как прежде на "Скорбное бесчувствие", "Панцирь"), и было гордое ощущение эдакой "сопричастности" - особого впечатления фильм на меня и тогда не произвёл. Механика, конвейер уничтожения воссозданы просто идеально (надо отметить, что к концу 80-х техническая база "Ленфильма" оказалась практически на 100% убитой в хлам - и то, что Рогожкину с командой удалось, конечно же если не подвиг, то явно что-то героическое, к тому ж сразу почувствовались "иноагенты" в виде заезжих продюсеров - сумевших в свою очередь заставить вторые-третьи-пятые разряды киногруппы отработать в полную силу) - а других целей Рогожкин, как мне представляется и не ставил. Тема красного террора гораздо более убедительно и страшно показана в дебютном фильме Алексея Германа (в сорежиссёрстве с Григорием Лазаревичем Ароновым) "Седьмой спутник", весьма неохотно в 1967-м году выпущенном на экраны и быстренько из проката изъятом. "Сало", да-да... Этот фильм будоражил воображение многих режиссёров, того же Германа (в последней его ленте), Балабанова ("ГРУЗ 200"), Триера, Гибсона. Но всё ж-таки ТАМ в основу была положена какая-никакая, но история, сюжетная канва. Здесь же - откровенный эпатаж. И особенно печально, что Рогожкин угадал/определил/показал, как мне представляется - ГЛАВНОЕ. Саму суть террора. И не вообще, а на какой-то промежуточной стадии, когда первая "радость ножа", первое опьянение кровью, первый хмель, обычно ударяющий в голову после принятия стартовых 50 грамм под малосольный огурчик - уже прошёл, а рецидивы тяжкого алкогольного опьянения, после обильного продолжения возлияний ещё не появились (вспоминаем шолоховского Бунчука-импотента). Опрокидываются вторая, десятая, сотая, глушится восприятие - тупо механика. Просто конвейер и ничего личного.

Это верно. Как совсем не ощущается Булгаков в "Беге". Объясняется же просто - запрещённая к постановке ещё в конце 20-х пьеса "Восемь снов генерала Хлудова" и переработанная пьеса "Блаженство" (1934), превратившаяся в "Ивана Васильевича" (попавший в Москву 20-х царь Иоанн в "Блаженстве" так и просидел всю пьесу на чердаке) массовыми тиражами в СССР не издавались, об этих пьесах знали только профессиональные библиографы-литераторы. И потому подавляющее большинство советских зрителей смотрели эти фильмы, что называется, с нуля - не заморачиваясь никакими сравнениями, как правило, изрядно вредящими объективному восприятию/оценке кинопостановок ("а в книге не так - в книге лучше/хуже"). Так, что не ощущался (тогда) Булгаков по той простой причине, что никому и в голову не пришло искать в ИВМП (как и в "Беге", собственно) какие-то либо "булгаковские ощущения". Так Гайдая и должно было быть "много". Шли смотреть комедию Гайдая , а не экранизацию пьесы Булгакова, никому практически неизвестную. Второй раз (после "одноглазого любителя") Гайдаем был приглашён на сочную роль царского писаря Савелий Крамаров. Последний раз сыграли парой Селезнёва и Демьяненко. Тогда ещё, помнится шутили, что Шурик, наработавшись на стройке, набегавшись по Кавказам в поисках фольклора, получив от ворот-поворот от Нины, решил вернуться к точным наукам, которые он изучал в институте, снова повстречал "хорошую девушку Лизу" (сменившую к тому времени трёх мужей, не считая Зюзина), женился на ней и решил изобрести машину времени, чтобы "пронзить пространство и уйти в прошлое" (видимо настоящее основательно надоело). Хохмы "А где царь? - Закусывать надо!", "Скажи что-нибудь, видишь человек надрывается! - Гитлер... Капут!" . "А что вы так на меня смотрите, отец родной? На мне узоров нет и цветы не растут!", и конечно же "Тьфу на вас ещё раз!" сопровождались дикими взрывами хохота в кинозалах любого уровня, любого /города/села/аула/воинской части - и не один год (в нашем только, отдалённом от центра, ленту крутили каждые месяц-два, причём судя по одним и тем же склейкам, копия была кинотеатру передана навсегда).