Дерек Джармен

[Movie addict]

Дерек Джармен / Derek Jarman

Режиссер, сценарист, актер, оператор, художник.

сайт

Био:

Дерек Джармен - экстравагантный английский режиссер, снимавший сложные, претенциозные, высокоинтеллектуальные, элитарные фильмы, не предназначенные для массового зрителя, родился 31января 1942 г. в Нотвуде (Миддлсекс, Англия). Он сам описал своих родителей как образцовую британскую семью среднего класса. Отец - офицер воздушного флота, чьи предки эмигрировали в Новую Зеландию. В 60-х изучал живопись в Школе изящных искусств Слейда. Прославился как художник, дизайнер и декоратор. Оформлял оперы, балеты, драматические спектакли: Прокофьев, Моцарт, Стравинский. Работал в театре у Фредерика Эштона , а затем в двух фильмах Кена Рассела "The Devils" ("Дьяволы", 1971) и "Sаvage Messiah" ("Дикий мессия", 1972). Спустя некоторое время он стал пробовать снимать собственные фильмы - с копеечным бюджетом, в основном на видео и 8-миллиметровую камеру, но невероятно изобретательные и безусловно новаторские. Первый полнометражный фильм — "Себастьян" ("Sebastian", 1976, совместно с Полом Хамфресом) воспроизводит мученичество св. Себастьяна, римского офицера, отвергшего домогательства сослуживцев. Начиная с этой первой работы, Джармен в отличие от других режиссеров-гомосексуалистов открыто провозглашал свою сексуальную ориентацию и сделал ее главной темой собственного творчества. Этот фильм заставил критиков говорить о появлении нового выдающегося режиссера арт-хауса.

Следующие картины режиссера - "Юбилей" ("Jubilee", 1977, грустная притча о возможном будущем Англии) и "Буря" (" The Tempest", 1979, по одноименной пьесе В.Шекспира), - со всей очевидностью продемонстрировали радикальные политические воззрения их автора и его нетерпимость по отношению к устоявшимся традициям британской социальной и культурной жизни. При этом неприязнь к двуличности и фальши, господствующей в обществе и культуре, сочетаются у Джармена с искренней любовью к английскому стилю жизни, природе и романтизму.

В начале 80-х Джармен активно сотрудничает с наиболее маргинальными персонажами английской рок-сцены, в первую очередь с участниками групп Throbbing Gristle, Psychic TV и Coil, в результате чего появляются его картины "В тени Солнца" ("In the Shadow of the Sun", 1972-1980) и "Разговор с ангелом" ("Разговор ангелов", "The Angelic Conversation", 1985). "В тени Солнца"- не единое произведение, а сборник нескольких фильмов на пленке Супер-8. В этих ранних работах, которые не столь прямолинейны и более экспериментальны, чем более поздние полноэкранные фильмы, Джармен пробовал себя в новом искусстве съемки кино. Кадры, выбранные из отснятого в начале 1970-х, накладываются поверх сцен из автопутешествия в 1980 году с замедлением или протяжкой, создавая насыщенные и одновременно воздушные образы. В "Разговоре с ангелом" Джармен сознательно избегал повествовательности, весь текст ограничен двенадцатью сонетами Шекспира, которые читает Джуди Денч (Judi Dench). Некоторые сочтут, что действие в этом фильме, похожем на загадочный коллаж, слишком затянуто, другие будут очарованы его гипнотической красотой. В поисках души Джармен воспевает жизнь и увлекает зрителя чувственной грацией мужской юности и предчувствием своей преждевременной смерти от СПИДа. Музыка ансамбля Coil лишь подтверждает основную жизнеутверждающую тему этой оригинальной и смелой работы режиссера.

Режиссерский стиль художника формируется окончательно, и его последующие фильмы - "Караваджо" ("Caravaggio", 1986), "На Англию прощальный взгляд" ("Последний из англичан", "Последний из Англии", "The Last of England", 1987), "Военный реквием" ("War Requiem", 1988) и "Сад" ("The Garden", 1990) - при всем внешнем различии демонстрируют блистательный баланс между элегическим традиционализмом (выражающимся в первую очередь в теме поиска "потерянного рая" старой Англии) и предельной маргинальностью изобразительного строя (достойной фильмов Энди Уорхола и Кеннета Энгера). Лучшим фильмом Джармена является фильм "Караваджо", аскетический по стилю, состоящий из очень статичных последовательных эпизодов из жизни таинственного и двусмысленного художника-маньериста. Режиссер использует театральные анахронизмы в деталях (например, мотоцикл) и выстраивает из актеров групповые композиции по известным картинам художника, стараясь максимально приблизиться к ним по цвету и фактуре.

"Военный Реквием" Бенджамина Бриттена, написанный к открытию нового Собора Ковентри (Coventry Cathedral) - настоящий собор был разрушен во время Первой Мировой войны - вдохновил художника на создание сложной симфонии света и звука. Оратория Бриттена оттеняется поэзией Уилфреда Оуэна (Wilfred Owen), который был убит как раз накануне Дня Перемирия в 1918 г. в возрасте 27 лет. Дирижирует сам Бриттен, солируют вокальные звезды тех лет – русская дива Галина Вишневская, немецкий супербаритон Дитер Фишер-Дискау, британский тенор сэр Питер Пирс. В фильме действуют не конкретные люди, а аллегорические образы: Воин и его Друг, милосердная Медсестра и почтенная седовласая Матушка, а также – монументальные персонажи кровавых библейских легенд. Получилась впечатляющая антивоенная картина, посвященная невинности, уничтоженной войной. Сам Джармен, впрочем, никогда не любил этот фильм.

Взгляд на гомосексуальную любовь как на крестные муки – станет одной из главных тем творчества Дерека Джармена и найдет свою кульминацию в своеобразном "Евангелии гей-культуры" – в фильме "Сад".

Даже провокативные по определению вопросы, связанные с гей-тематикой, Джармену удавалось решать на экране с удивительным изяществом и тонкостью, о чем свидетельствует его биографический фильм "Эдуард II" ("Edward II", 1991). "Эдуард II" поставлен режиссером по мотивам уникальной пьесы Кристофера Марло, рассказывающей историю о слабом, безвольном короле и его наглом молодом фаворите, настроившем против себя все королевское окружение, вызвавшем смуту и заточение короля. Фильм в высшей степени трагический и завораживающий.

В начале 90-х творчество Джармена вступило в последнюю трагическую фазу - он оказался жертвой эпидемии СПИДа. Проблему гомосексуализма режиссер выводит в своем творчестве за рамки частного случая, представляя репрессивность традиционного общества по отношению к сексуальным меньшинствам как источник мирового зла. Несмотря на боль, он продолжал работать до последних дней жизни, сняв в 1993 году сразу две картины "Виттгенштейн" ("Wittgenstein", 1992) и удивительный по трагизму и мудрости фильм "Голубизна" ("Голубой", "Blue", 1993), - своего рода завещание режиссера, в котором полностью отсутствует... визуальный ряд (авторский текст зачитывается на фоне мерцающего ровным светом голубого экрана).

"Витгенштейн" - блистательная биография родившегося в Австрии, получившего образование в Англии философа Людвига Виттгенштейна - является примером как малобюджетного фильма, так и зрительно роскошной работы. Подобно наиболее значимым философам столетия, личная и профессиональная жизнь Виттгенштейна представлена в виде хроники - от его чудесного детства до его неохотной жизни профессора в Кембридже. Джармен использует черный как смоль фон, позволяющий ярко прорисованным, чрезмерно костюмным персонажам и их остроумным диалогам стать центром сцены. Режиссер пытается показать старания философа познать истину, быть поближе к жизни, наблюдать и изучать ее в различных воплощениях. Ценитель Толстого и ученик Бертрана Рассела, он создал свою философскую теорию с элементами логического символизма и мистицизма. Но в итоге пришел к выводу, что нет философских проблем как таковых, а философия - лишь продукт недоразумений в понимании языка.

Всё чаще болеющий и полуслепой Джармен создал сенсационный экспериментальный фильм "Голубизна", ставший одновременно смелым заявлением в борьбе против СПИДа и серьезным произведением искусства. Джармен приглашает зрителей в свой лишенный зрения мир, подобный материнской утробе. Неизменный на протяжении всего фильма полностью голубой экран приводит в медитативное состояние. За кадром несколько актеров, в том числе Тильда Свинтон, Найджел Терри, Джон Квентин и сам Джармен (Tilda Swinton, Nigel Terry, John Quentin) читают записки режиссера. Его зачастую очень поэтичные дневниковые записи повествуют о течении болезни, раздумьях о потере любимых и размышлениях о своей жизни и творчестве. Мысли о болезни, неподвижности и приближении смерти удивительным образом лишены гнева на судьбу, проповеднических ноток и плаксивой жалости к самому себе. "Голубизна" - это достойное завершение полной событий карьеры режиссера.

Один из величайших режиссеров мирового кино скончался в Лондоне 19 февраля 1994 года от осложнений, связанных с ВИЧ-инфекцией. Несколькими месяцами позже вышел его последний, во многом биографический немой фильм "Глиттербаг" ("Glitterbug", 1994), блистательно озвученный другом Джармена, классиком электронного авангарда Брайаном Ино.

Джармен был не только кинорежиссеров, а еще художником и писателем. Его рисунки выставлялись в галереях Лондона, а среди его книг - "Dancing Ledge" ("Танцующая рейка") и "The Last of England" ("Последнее Англии"). Он написал и две автобиографические книги: "Современная природа" ("Modern Nature") и "At Your Own Risk" ("На свой риск").

Определение "the queer culture" (что значит "другая, странная культура") стало определением творчества Дерека Джармена наряду с титулами типа: последний "проклятый" поэт ХХ века, лидер поставангарда, гуру сексуальных меньшинств. Всю свою жизнь Джармен не чувствовал себя "своим" в консервативной академической тусовке и находил вдохновение в обществе панков, геев, поэтов, трансвеститов, содомитов, изгоев и художников. Он стремился превратить кино в визуальную поэзию, очищенную от сюжетности и жанровых клише. Джармен никогда не стремился к коммерческому кино. Он не заботился о сборах, гигантских бюджетах, "звездных" актерах и съемках в известных студиях, он остался в Англии, чтобы делать те фильмы, которые были интересны ему.

Мнения?

[Julietta83]

На сегодняшний день для меня Джармен - режиссер моего любимого "Караваджо", которого я впервые увидела ночью десять лет назад, купившись на Шона Бина в титрах, и благодаря которому я узнала, что есть такая штука, как авторский кинематограф. Очень давно лежит под рукой его же последний Blue, который мне очень расхваливали, но посмотреть никак не получается. Конечно, нужно смотреть больше, но того, что "Караваджо" = красота неземная, у Джармена не отнять.

[Movie addict]

Ну неужели-неужели, кроме Julietta83 никто нечего вот прямо никогда не смотрел? Намедни просто тема "Дьяволов" всплывала, за Гринуэйя речь заходила - вот и создала тему.. А вы!

А ведь DJ, межу прочим, имхо не хуже Гринуя... Я то сама у него не так много видела и не готова пока написать мнение, но уже сильно полюбляю. Отсмотрю побольше, подумаю, но я сюда еще вернусь - обязательно... Красивые, личные, какие то рельефные простые и в тоже время сложные, светлые и в тоже время мрачные темные фильмы...

[Эндрю Вулф]

Смотрел у него только "Блю". Одного этого фильма достаточно, чтобы утверждать, что Дерек Джармен - гений, создавший ещё один феномен мировой культуры 20 века, как "Чёрный квадрат" Малевича или музыкальная пьеса Джона Кейджа "4:33".

[Movie addict]

Да ну его этот Квадрат то.. Не это главное, ну ее эту революционность...

А с Блю лучше не начинать... После этого фильма серьезно задумалась о ценности своих оценок в профиле - т.е. а на фига это делать вообще? -) Это НЕ КИНО - это реквием, нервной болезненной дробью слов, прощание с жизнью, отрезанного от мира слепого человека, который уже ТАМ... Поэтому весь фильм испытываешь раздражение и когнитивный диссонанс от того, что нельзя разорвать синий экран, который тебя ограждает (и хорошо, что нельзя). Начинаешь вычитать из человека все - в сухом остатке только и остается два слова - любовь и печаль...Чистая эмоция, поэтому не могу никому рекомендовать, но кино сильное..

 

С клипов лучше начинать, наверное... С

например..

[Jelagabal]

Я Джарменом проникся с тех пор, как узнал, что он наснимал несколько клипов моей любимой группы "Coil". Потом посмотрел "Сад", "Себастьяна", "Юбилей"... Всегда крайне отрицательно относился к фильмам с ярковыраженной гей-тематикой (из-за их в основном тупой и топорной манифестативности а-ля "мы тоже люди"), но у Джармена она не раздражает - хоть и вопиюща. Единственное - не нравится, что он моего любимого Витгенштейна тоже в этот узенький дискурс впихнул. Ну и фиг с ним. =)

 

Его "Искусство зеркал" с наложенной позже гениальной музыкой "Койл" по сей день остаётся для меня любимым и лучшим образцом видеоарта.

[Ilmenni]

Последнее время Джармен очень близок к тому, чтобы получить звание моего любимого режиссера. Отсмотрела пока 5 фильмов: "Караваджо", "Эдвард II", "Себастьян", "Буря", "Светлячок". Понравились все, кроме последнего, который несколько специфический. Однако и этот бестекстовый коллаж на удивление смотрелся нескучно.

Все фильмы обалденно красивы. И, главное, оставляют какое-то очень светлое ощущение, несмотря на трагический финал у первых трех. Может быть, дело в том, что из-за не соответствующих эпохе костюмов и антуража показанное действо воспринимается в первую очередь как представление, а не как рассказ о реальных событиях. Но не может же быть все так просто...

Удивляет столь печальное состояние этого топика с 6 (до моего) несчастными сообщениями: неужели такой удивительный художник у нас настолько мало известен?

[LeoLou]

уже заслужил звание моего любимого режиссера.

очень близок. блю - в самое сердце.

потрясающий был человек!

[LeoLou]

  Jelagabal написал:

Я Джарменом проникся с тех пор, как узнал, что он наснимал несколько клипов моей любимой группы "Coil".

 

я окончательно прониклась coil благодаря Джармену!

[torpachev]

Да, как-то в самом деле Джармена у нас не очень знают. А ведь даже ретроспективы когда-то проходили. На одной, помню, даже казус случился. Показывали Эдуард 2, а ввиду почти бесплатного входа в зал набилась куча бабушек с детьми, которые решили задёшево отсидеться и кино посмотреть. Надо заметить, что фильм начинается со следующей сцены: в пустой комнате на кровати лежат три голых мужика, обнимаясь и целуясь (может, их и два было, точно не помню). Такой тут исход этих бабушек с воплями случился, не передать словами.

Если серьёзно, то у него почти все фильмы очень сильные, и все новаторские. А какие люди с ним работали! Одна Джуди Денч, читающая Шекспира, чего стоит. Тильду Суинтон фактически он сделал великой актрисой, она у него практически в каждом фильме снималась. Про музыкантов и не говорю, Paranoia Paradize и панковское выступление на Rule, Britania! из Юбилея до сих пор любимые вещи. Вообще, любителям его клипов и друживших с ним групп очень рекомендую Юбилей. Жестковатая вещь, но очень сильная, и в свете последних политических событий снова актуальная (жизнь после третьей мировой войны). Опять же музыки там много от разных групп (хотя это у Джармена везде почти).

[Дансер]

Я познакомилась с режиссером посмотрев фильм "Сад". Да очень авторское кино, сильный наклон в сторону мученичества людей с гомосексуальной ориентацией. И снято очень, очень сильно. И все эти странности, типа мешанина веков, культур - смотрится как гениальный ход. Ведь , что бы привлечь людей к проблемам, которые им не интересны, нужно перевернуть их мир. Показать: не вы одни существуете, рядом с вами есть и другие, которые также любят, так же хотят быть счастливыми...

Вторым фильмом был "Караваджо". И опять поднята тема мученичества - но тут уже художника, живописца, гения, но снова "не такого как все".

И за что ему большое спасибо - именно в его фильмах я разглядела Тильду Суинтон.

Мне кажется больше ни у кого она не была такой красивой, такой сексуальной, такой живой!