Актеры и прототипы их героев

[Lexxx]

Спасибо трейлеру фильма "Посланник" и Юлии Колумб за то, что познакомили меня еще с историей еще одного интересного человека.

 

Джон Ньютон - автор гимна "О, благодать! Спасен Тобой" (Amazing Grace), а также 250 других духовных гимнов.

 

 

Насколько сильным является влияние матери! Ранние воспоминания детства Джона Ньютона были о том, как его мать, невзирая на свое хрупкое здоровье, посвятила себя на "духовное вскармливание" маленького мальчика. На ее коленях он запоминал библейские отрывки и гимны. Хотя она умерла рано, ему было всего семь лет, слезные молитвы матери запомнились Джону надолго.

 

После ее смерти жизнь Ньютона проходила в школе-интернате и в морских плаваньях, где он имел доступ к беспечной жизни и впадал все глубже в грех. После того, как молодого человека насильно записали в Британский Военный Флот, Джон бежал, был пойман и беспощадно выпорот. В тот период его мысли колебались между совершением убийства и самоубийством. "Я был готов на все", - вспоминал он.

 

Затем было много походов, опасностей, ловушек и сетей. Его жизнь можно сравнить с приключенческими рассказами из книг.

Достаточно долго Джон Ньютон сначала служил матросом на кораблях, перевозивших рабов, затем даже стал капитаном одного из них. В те времена этот бизнес был очень прибыльным. Стремясь заработать как можно больше , тратя при этом как можно меньше, работорговцы нагружали корабль настолько, насколько он мог выдержать. О сносной пище и комфорте для груза не могло быть и речи, давался только тот самый минимум, чтобы не погибли все рабы. Впрочем, и этого быть не могло: даже если гибла половина груза, торговцы не оставались в накладе, потому что за каждого раба они могли выручать в пять раз больше, чем потратили на него.

Корабли, перевозящие рабов, курсировали между Америкой, Африкой и старым светом. Среди них был и корабль Джона Ньютона. Случай, заставивший Ньютона задуматься о переменах в жизни, случился как раз в один из многочисленных рейсов по Атлантическому океану. Его корабль попал в страшный шторм. Ньютон вышел на палубу, и один из членов команды буквально через секунду после того, как получил от него приказ, был смыт за борт. Команда корабля отчаянно сражалась за жизнь, но шторм не утихал. Оказавшись на краю гибели, Ньютон впервые стал молиться. Он задумался о том, что за ту жизнь, что он вел, он вряд ли заслуживает прощения. Но тем не менее корабль чудом спасся, и Ньютон понял, что это был знак свыше.

 

Он начал постепенно обращаться к вере, менять привычки, но по-прежнему продолжал заниматься работорговлей, хотя и стал относиться к рабам гораздо лучше. Окончательно обращение Ньютона произошло во время его последнего плавания к побережью Африки в 1748-49 г.г.: на корабле начала свирепствовать лихорадка, затронувшая не только рабов, но и команду. ньютон был одним из первых заболевших, но при этом смог чудом выжить. Для него стало ясным, что все его небольшие шаги на пути к праведности - всего лишь полумеры.

 

Вернувшись на родину, Ньютон женился, а когда пришла пора опять выходить в море, с ним случился странный приступ, заставивший его остаться дома.

Затем шли годы медленного духовного роста Джона, и, наконец, Ньютон становится одним из самых влиятельных и известных проповедников в Британской истории. Он, бывший работорговец, стал ярым врагом рабства. Он стал автором 250 духовных гимнов, один из которых стал любимым на планете - "О, благодать! Спасен тобой".

 

Amazing grace! How sweet the sound

that saved a wretch like me!

I once was lost, but now I'm found.

I was blind, but now I see.

 

It was grace that taught my heart to fear

and grace my fears relived.

How precious did that grace appear

the hours I first believed.

 

When we've been there ten thousand years,

bright shining as the sun.

We've no less days to sing God's praise,

that when we first begun.

 

О, благодать! Спасен Тобой

Я из пучины бед;

Был мертв - и чудом стал живой,

Был слеп - и вижу свет.

 

Сперва внушила сердцу страх,

Затем - дала покой.

Я скорбь души излил в слезах,

Твой мир течет рекой.

 

Прошел немало я скорбей,

Невзгод и черных дней,

Но ты всегда была со мной

Ведёшь меня домой.

 

Словам Господним верю я,

Моя вся крепость в них:

Он - верный щит, Он - часть моя

Во всех путях моих.

 

Когда же плоть моя умрет,

Придет борьбе конец,

Меня в небесном доме ждет

И радость, и венец.

 

Пройдут десятки тысяч лет,

Забудем смерти тень,

А Богу также будем петь,

Как в самый первый день.

 

Джон Ньютон стал персонажем фильма "Удивительная легкость" (2006). Странно, что фильм на русском получил такое название, ведь он называется также, как и этот знаменитый гимн.

А сыграл Ньютона великолепный Альберт Финни.

 

Изменено 07.12.2009 05:51 пользователем Lexxx

[lana81]

Он стал автором 250 духовных гимнов, один из которых стал любимым на планете - "О, благодать! Спасен тобой".

Да, гимн действительно потрясающий, очень трогательный и пронзительный, интересно было узнать историю его создателя

 

А я все с художниками...

Ян Верме́р (Верме́р Де́лфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft, 1632 — 1675) — нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

*полезный портрет однако *

Ян ван дер Меер ван Делфт, известный в наши дни просто как Ян Вермеер, прожил недолгую жизнь, по завершении которой был немедленно забыт. Его возвращение состоялось в конце ХIХ века, когда 35 уцелевших полотен, собранных воедино, открыли ценителям живописи мастера небывалого уровня.

 

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют. От мягкого, влажного "Вида Делфта" Вермеер проходит путь к "Мастерской живописца", своего рода отчетной работе, в которой собственное ремесло становится предметом изображения, ничуть не худшим, чем любой сюжет. В "Девочке с флейтой", "Географе", "Уроке музыки" единство человеческого образа и предметной среды составляют ту уютную маленькую гармонию, которой и славна живопись приморской туманной страны. В тонком слое вермееровских красок сохранился геологический пласт жизни.

 

За Вермеером не числится колоссальных по площади росписей и картонов, многофигурных композиций героической тематики. Он художник предельно камерный и техничный, сосредоточенный на изображении предметного мира и окружающих людей вне навязчивой стилизации и мифологизации. Дань евангельским сюжетам Вермеер отдал, написав "Христа в доме Марии и Марфы", дань античным мотивам – посредством "Дианы со свитой". Остальное – то, что в позднем искусствоведческом жаргоне получило название жанра.

 

Но жанровая живопись голландцев стремительно распространилась в качестве товарных и рекламных лейблов – и теперь мы можем созерцать чуть ли не в каждом ювелирном магазинчике вермееровскую "Девушку с жемчужными серьгами", в винном магазине – "Бокал вина", а уж "Служанка, переливающая молоко" бессовестно тиражирована какой-то милой Милой и имеется в каждом втором холодильнике.

Краткая биография позаимствована с пиплз.ру

Интересный сайт про творчество Вермеера

 

Известные работы:

 

Об вариации на тему истории создания самой известной работы художника был снят замечательный фильм Девушка с жемчужной сережкой, в котором роль Вермеера как всегда великолепно исполнил Колин Ферт

[Lexxx]

А я все с художниками...

 

Так и хорошо. Я слышала об этом фильме в связи со Скарлетт Йоханссон, но не знала, что роль Вермера сыграл Фёрт. Это уже интереснее. Надо посмотреть.

Портрет нормальный, главное видно, что волосы у Фёрта в фильме похожи.

***************

 

Лоренцо Одоне было пять лет, когда у него впервые появились признаки редкого генетического заболевания - адренолейкодистрофии (ALD). По заключению специалистов ему оставалось жить всего два года.

 

Справка. Адренолейкодистрофия (АДЛ) — дегенеративное заболевание белого вещества головного мозга. Поражает мальчиков с частотой примерно 1/17 000. Заболевание обусловлено дефектом обмена жирных кислот. Клиническая картина выражается в интеллектуальной, поведенческой недостаточности, расстройстве памяти, нарушении походки, расстройстве зрения вплоть до атрофии зрительных нервов.

 

Его родители, решив найти способ лечения болезни сына и изучив медицинскую и научную литературу, создали «масло Лоренцо» (Lorenzo's oil), представляющее собой смесь oleic (олеиновой) и эруковой (erucic) кислот. Но медицинское сообщество, всегда скептически относящееся к этому методу лечения, не было уверено в том, что именно «масло Лоренцо» оказывает терапевтический эффект. Но в конце концов ученые пришли к выводу, что такой метод лечения может значительно снижать риск развития тяжелых неврологических симптомов, связанных с утратой миелина. Однако решающим фактором является время начала лечения. «Начинайте давать масло сразу после того, как вы узнали, что ваш сын является носителем генетического дефекта. Если вы упустите время, могут появиться симптомы заболевания и тогда лечение может быть неэффективным» - сказал отец Лоренцо (New Scientist, UK, 26 September).

 

 

Кстати, умер Лоренцо Одоне совсем не от своей болезни, а от аспирационной пневмонии в возрасте 30-ти лет (29 мая у него был день рождения) 31 мая 2008 года, годы немногие для человека, но столь многочисленные для такой болезни, так что прогнозы врачей, предрекавшие ему быструю смерть не оправдались. И все это благодаря его родителям - Микаэлле и Августо Одоне, которые себя посвятили борьбе за жизнь своего ребенка. Они стали и медиками, и химиками, и получили столько знаний в поисках лекарства, что отец Лоренцо даже печатался со своими статьями в научных журналах. Микаэлла Одоне всю жизнь посвятила уходу за сыном, она находилась рядом с ним по 16 часов в день в течение всей его жизни и умерла в 2002 году в возрасте 61 года от рака легких.

 

Августо и Микаэлла Одоне со своим сыном Лоренцо

 

После смерти сына у Августо Одоне не было больше причины оставаться в Америке. Он возвратился в Италию и написал книгу в память о Лоренцо.

 

А в 1992 году Джордж Миллер снял фильм "Масло Лоренцо", в котором показал всю эту историю, всю борьбу Микаэллы и Августо с консервативностью медицины, борьбу за жизнь. Сьюзен Сарандон, сыгравшая роль матери Лоренцо, даже номинировалась на Оскар за свою работу. Роль отца Лоренцо исполнил Ник Нолти.

Это потрясающий фильм. Он очень тяжелый, морально и психологически очень трудно выдерживать всю атмосферу, созданную в фильме, так хочется помочь этим самоотверженным людям. Но в то же время кроме драматичности этот фильм очень жизнеутверждающий и оптимистичный, потому что родители мальчика не сдаются, цепляясь за малейший шанс, и их усилия не проходят даром.

 

Микаэлла Одоне и Сьюзен Сарандон

 

 

Изменено 26.11.2009 12:24 пользователем Lexxx

[lana81]

Я слышала об этом фильме в связи со Скарлетт Йоханссон, но не знала, что роль Вермера сыграл Фёрт. Это уже интереснее. Надо посмотреть.

Портрет нормальный, главное видно, что волосы у Фёрта в фильме похожи.

Посмотри конечно, он там очень выразительно и органично сыграл, как всегда в своей скупой манере, но все эмоции отлично переданы

 

Так и хорошо.

Ну раз хорошо, тогда продолжим

Эжен Анри Поль Гоге́н (фр. Eugène Henri Paul Gauguin; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.

 

Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. В 1865 он присоединился к команде торгового судна и совершил несколько долгих морских путешествий. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В одной из своих наиболее известных бретонских работ – Видение после проповеди (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Лучшие пейзажи Гогена и картина Желтый Христос (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества.

 

В эти годы Гоген становится лидером нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.

 

В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым познакомился в Париже в 1886. Во время этой поездки он создал несколько прекрасных рисунков и полотен, но она закончилась ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо; вскоре Гоген уехал из Арля.

 

В начале 1891 Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Разочарование во французской колониальной жизни заставило его направиться в глубь острова. В своих картинах Гоген создал образы людей, живущих в гармонии с природой, ощущение земного рая и золотого века человечества. Среди произведений этого периода его творчества – Манао Тупапау – Следящий Дух мертвого (1892) и Таитянские пасторали (1893, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

 

Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями. Среди них панно Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? (1898, Бостон, Музей изящных искусств) – аллегория на тему этапов человеческой жизни. В своих последних работах Гоген воплотил образы идеальной жизни вне времени и пространства.

 

В 1898, почти лишенной средств к существованию, в полном отчаянии, Гоген пытался покончить с собой. В 1901 он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903.

 

Гоген оставил литературное наследие, которое, помимо писем и дневников, включает Ноа Ноа (Благоухание) (исследование таитянской культуры и мифов) и мемуары До и После. Гоген писал также критические статьи в периодические издания и основал на Таити сатирический журнал.

Краткая биография все оттуда же, с людей.ру

Более полную информацию можно найти на сайте, посвященном творчеству художника.

 

Известные работы:

 

Довольно неплохую экранизацию истории сложной жизни Гогена, под названием Гоген-дикарь снял в 1980 году Филдер Кук. Главную роль в фильме исполнил тогда еще молодой и полный сил Дэвид Кэррэдайн.

[tsiko]

Джулия Чайльд (1912-2004 гг.)

 

 

Самый известный в Америке кулинар Джулия Чайлд начинала свою фантастическую карьеру в мире гастрономии с того, что изготовила … акулий яд. Это не название экзотического блюда, а средство, с помощью которого в годы второй мировой войны американцы пытались отгонять акул от своих противолодочных заграждений. Глубинные бомбы, расставленные под водой против немецких подлодок, часто взрывались, когда на них натыкались акулы. В молодости Джулия Чайлд работала в американской военной разведке. Ее главным заданием, с которым она успешно справилась, было изобретение формулы противоакульего средства. Им обмазывали морские мины, что позволило спасти много акульих жизней, но главное, помогло потопить не одну немецкую подлодку.

 

История о том, как Джулия Чайлд служила в разведке, возможно, никогда бы не стала достоянием гласности, если бы бывшая шпионка не стала самой известной американкой ХХ века. Как писал о ней журнал «Ю.С. Ньюс энд Уорлд Рипорт», «Джулия Чайлд изобрела современную жизнь». В действительности, миссис Чайлд научила несколько поколений американцев тому, как получать удовольствие от еды.

 

Сама Джулия научилась ценить хорошую кухню опять же благодаря шпионажу. Во время войны ее местом работы был остров Цейлон, где она познакомилась со своим будущим мужем, также агентом разведки. В последующие годы они жили в экзотических странах, в том числе, в Индии и Китае, где Чайлд узнала, что кроме рождественской индейки и тыквенной каши, которую в Америке едят на День благодарения, в мире существует невероятное обилие вкусов и ароматов, совершенно не знакомых ее соотечественникам. Окончательно на судьбу Джулии Чайлд повлиял перевод ее мужа на работу в Париж. К тому времени муж переквалифицировался в дипломата, а Джулия Чайлд сделалась посольской женой. Однако вместо того, чтобы торчать на скучных дипломатических раутах, она всерьез взялась изучать французскую кухню, а впоследствии, вместе с еще двумя энтузиастками-американками открыла кулинарные курсы для американских туристок в Париже – «Школа трех гурманов». Занятия в школе длились с раннего утра до обеда, после чего ученицы и учителя съедали все, приготовленное на уроках, запивая эту стряпню вином из школьного погребка. Дело пошло настолько хорошо, что навело Джулию на мысль обобщить этот опыт в книге. После десяти лет напряженной работы родилась книга, которой суждено было произвести революцию в американской кулинарии: «Искусство французской кухни».

 

Джулия Чайлд не просто представила французские рецепты соотечественникам. Она продемонстрировала им, что заниматься готовкой – одно из главных удовольствий в жизни, и что всякий нормальный человек может приготовить настоящий французский обед у себя на кухне, вместо того, чтобы тратить деньги на посещение чопорных французских ресторанов. Поразительно, но до конца пятидесятых годов ничего подобного американцам в голову не приходило.

 

Еще удивительней то, что кулинарная карьера Джулии Чайлд началась в 49 лет, с выходом в свет ее первой книги. А ее телевизионная карьера стартовала и того позже, в возрасте 52 лет, когда большинство телеведущих уже прощаются с телеэкраном. В 1963 году на одном из бостонских телевизионных каналов появилась передача «Французский повар» - это было первое в Америке телевизионное кулинарное шоу. С тех пор традиционное прощание, «Бон Аппетит», которым Джулия завершала очередной выпуск передачи, сделалось знаменитым и вошло в американский лексикон. Недаром в Америке говорят, что каждый американец, у которого есть телевизор (а других американцев просто не бывает) знает Джулию Чайлд.

 

 

 

Мэрил Стрип восхитительно воплотила Джулию Чайльд в фильме Норы Эфрон "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" , вышедшем на экраны в 2009 году и сценаристом которого выступила в свое время сама Джулия Чайльд.

[Растяпа]

Робин Гуд

 

 

Ро́бин Гуд ( _en. Robin Hood) — герой средневековых английских народных баллад, предводитель лесных разбойников. По преданию, действовал со своей шайкой в лесах около Ноттингема и боролся за справедливость — грабил богатых рыцарей и священников, отдавая добытое беднякам. Личность прототипа этих баллад и легенд не установлена. Предположительно, жил в начале XIV века, во время правления короля Эдуарда II, или даже позже: в одной из баллад действует королева Кэтрин, которую иногда отождествляют с Екатериной Арагонской (1485—1536). Однако в настоящее время наибольшей популярностью пользуется художественная версия Вальтера Скотта, согласно которой Робин жил во второй половине XII века (то есть был современником Ричарда Львиное Сердце и Иоанна Безземельного). В пользу первой версии и против версии Скотта говорит ряд исторических деталей: так, соревнования по стрельбе из лука стали проводиться в Англии не раньше XIII века.

 

Баллады о Робин Гуде были записаны ещё в XIV веке, что обусловило сравнительно небольшую вариативность сюжетов. В одном из наиболее полных сборников английских баллад, опубликованных Фрэнсисом Чайлдом в XIX веке, насчитывается 40 произведений о Робин Гуде.

 

По одной из версий Робин был йоменом, то есть свободным ремесленником или крестьянином, в других версиях он предстаёт несправедливо обездоленным дворянином. Родиной Робин Гуда называют селение Локсли, по названию которого иногда именуют и самого Робина. Его лесная армия насчитывает несколько десятков вольных стрелков. Все они — отличные лучники, смелые, изобретательные и по-своему благородные люди. Наиболее популярными героями этого эпоса наряду с самим Робин Гудом являются его помощники Маленький Джон и отец Тук (встречается вариант Так) и его жена Мэрион. Главными противниками разбойников являются ноттингемский шериф и рыцарь Гай Гисборн.

 

Робин Гуд — один из немногих, наряду с королем Артуром, легендарных героев английских баллад, вышедших за рамки фольклора и ставших важной культурной реалией, — на темы баллад о нем пишутся вторичные литературные произведения, ставятся спектакли, снимаются многочисленные фильмы и т. п.

 

И ещё: ученые более склоняются к версии о том, что прообразом Робина Гуда был некий Роберт Фитцут, претендент на титул графа Хантингдонского, который родился приблизительно в 1160 году и умер в 1247-м В некоторых справочниках эти годы даже фигурируют как даты жизни Робина Гуда, то есть прожил он около 87 лет.

 

Источник

 

И вот о рыцарях:

 

Боевой костюм рыцаря представлял собой невероятно тяжелые доспехи, которые очень быстро пришли на смену кожаным рубахам и щитам всадников германских племен. А вот любимый конниками длинный меч на длительные века остался на вооружении рыцарей, доказав свое превосходство и над римским гладиусом, и над кривыми арабскими саблями. Особо отличившиеся, прославленные воины получали право давать своему мечу имя. Хотя эта традиция не очень прижилась на практике, так и оставшись в балладах и сказаниях.

 

Тело рыцаря более-менее надежно защищала кольчужная рубаха или панцирь. Последний мог либо быть из двух металлических пластин, заслонявших грудь и спину, либо обе половины собирали из отдельных металлических чешуек. В том и в другом случае панцирь вполне мог защитить от колющих ударов и стрел. К нему, также, крепились латы, закрывающие плечи и руки. Ноги воина тоже оказывались закованными в непробиваемую броню. Голову защищал шлем, часто украшавшийся рогами или перьями. А то и тем и другим сразу.

 

Рыцарь, одетый подобающим образом, выглядел, скорее, как статуя, изваянная из цельного куска металла. Трудно представить себе, что в таком облачении можно было не просто двигаться, но еще и ездить верхом, показывать чудеса ловкости на турнирах и в бою. Слабым местом таких доспехов были щели между латами, особенно там, где заканчивался шлем и начинался панцирь. Положение раненого осложнялось еще и тем, что снять доспехи быстро было не так-то просто, и пострадавший мог скончаться от кровопотери, даже если рана не была настолько серьезной.

 

За всю историю рыцарства вооружение тяжелой конницы также претерпело серьезные изменения. Если первоначально всаднику полагалось, в дополнение к мечу и копью, иметь палицу, секиру и, в некоторых случаях, пращу. Однако в более позднее время последние три предмета покинули рыцарский арсенал. Особое значение в бою имел щит. При умелом обращении он мог не только надежно закрыть от рубящих ударов мечей и прямого попадания стрел и копий, но и сам служил мощным оружием. На щите помещался герб благородного воина или его сеньора.

 

За историю кинематографа роль Робин Гуда стала чрезвычайно популярной. Есть множество фильмов, сериалов, мультфильмов, в которых фигурирует этот благородный разбойник. В кино его играли различные актеры: Патрик Берген, Майкл Прейд, Джонас Армстронг, Кевин Костнер, Борис Хмельницкий. И вот теперь в новой версии Рассел Кроу

 

Маленький экскурс в историю, реальную историю высшего общества тех лет на счет внешнего вида. В те стародавние времена мужчины, рыцари, как раз имели в основной массе своей тип большого, тяжелого, даже немного грузного человека, в то время как женщины наоборот были хиленькими, маленькими, худенькими, с синюшным оттенком кожи и рахитичным строением тела. Так что с исторической точки зрения Рассел Кроу не так уж и выпадает из образа Робина, просто многие годы кинематограф рисовал образ Гуда, как нечто среднее между Тарзаном и романтичным юношей, скачущим по деревьям в шервудском лесу, высокий, стройный. Будем ждать новых интересных фильмов об этом славном герое Британских легенд!

 

 

Изменено 03.12.2009 10:15 пользователем Растяпа

[Lexxx]

Юль, спасибо за столь обширную информацию о Робине Гуде и о временах, в которых он жил. Более-менее теперь систематизированы данные о том, откуда же мог взяться этот человек.

 

А мой пост будет посвящен не такому геройскому персонажу. Но этот человек реально существовал. Хотя, возможно, было бы лучше если бы это было не так.

 

Иди Амин - человек, с именем которого связаны представления о жесточайшем терроре, холодящих кровь убийствах, крикливом самолюбовании собственной всесильностью.

 

Истоки истории жизни этого человека следует искать на крайнем северо-западе Уганды, где сходятся границы Судана и Заира. Там живут несколько суданских народов, разводящих скот на засушливых местных пастбищах, и именно там в маленькой хижине с травяной крышей шлемовидной формы между 1925 и 1928 годами (большинство исследователей сходятся все же на дате 1925 г.) и родился будущий третий президент Уганды Иди Амин. Его отец принадлежал к народу каква, живущему в приграничных районах Судана, Заира и частично Уганды, мать - к другому центрально-суданскому народу, луг бара. Ее считали колдуньей, и солдаты из казарм частенько обращались к ней за 'львиной водой' - чудодейственным напитком, якобы придающим мужчине сил в бою и любви.

 

Ребенок рождался тяжело, поскольку был необычайно большим - весил почти пять килограммов. И потом, уже взрослым, Иди Амин, всегда отличался внушительными размерами - весил под 110 килограммов при росте более 1 метра 90 сантиметров.

 

 

Связь матери мальчика с неким капралом Королевских африканских стрелков привела его в казармы Джинджи.

 

Уже тогда, по свидетельствам очевидцев, Иди Амин, отличался стремлением властвовать, применяя для этого физическую силу, поскольку был крупнее своих сверстников. К шестнадцати годам он принял ислам. Так Амин стал ассоциироваться с 'нубийцами' - потомками тех самых 'суданских стрелков', которые составляли костяк угандийской колониальной армии.

 

Шло время, Иди Амин жил при казармах. Его будущность считалась предопределенной - военная карьера. Пока же 17-летний великан зарабатывал себе на жизнь продажей мандази - сладкого печенья - в районах казарм Джинджи. К этому времени он выучился недурно играть в регби.

С 1946 г. Амин служил в армии в качестве помощника повара. Это, впрочем, не помешало ему, потом утверждать, что он участвовал в боях второй мировой войны - сражался в Бирме и даже якобы был награжден за храбрость.

По свидетельствам очевидцев, Амин лез из кожи вон, чтобы выглядеть образцовым воякой: его ботинки были всегда начищенными до блеска, на нем безупречно сидела форма. Он был первым в спортивных состязаниях и первым в карательных экспедициях.

 

9 октября 1962 г. была провозглашена независимость Уганды. Амин, как один из немногих тогда кадровых офицеров-угандийцев тут же получил новое назначение. Его дальнейшей карьере в независимой Уганде немало поспособствовал и тот факт, что его дядя Феликс Онама стал министром внутренних дел в правительстве Оботе.

К 1968 году Амин сумел таким образом организовать набор рекрутов в армию, что создал себе опору в лице своих соплеменников по отцу - каква.

Президент Оботе понимал, что Амин захватил слишком большую власть в армии и стал для него опасен. Поэтому в сентябре 1970 года Оботе попытался арестовать Амина, но у того была своя разведка и он сумел избежать ареста.

Переворот произошел 25 января 1971 года, он совершился очень быстро и почти бескровно.

Свой кабинет министров Амин перестроил на военный лад. На первом же заседании кабинета Амин присвоил всем министрам офицерские звания. С тех пор каждый из них должен был носить офицерскую форму и подчиняться военной дисциплине. Всем министрам было предоставлено в пользование по черному 'мерседесу' с надписями на дверцах 'Военное правительство'. На заседавших Амин произвел впечатление демократа, давая каждому возможность высказаться.

Вообще, в стране в целом впервые после переворота дни царила эйфория - все были довольны свержением непопулярного правительства Оботе.

Первая половина 1971 года проходила под знаком все той же эйфории в стране. Но террор уже развертывается. Его первыми жертвами становятся офицеры, оказавшие сопротивление Амину во время переворота... А дальше кровавый террор шел по нарастающей..

В начале 1975 произошёл ряд покушений на Амина, неудавшихся, но закончившихся очередными массовыми расстрелами. С тех пор он стал предпринимать самые невероятные меры предосторожности — сменял автомобили, менял свои планы в последнюю минуту, сажал в президентские кортежи подставных лиц из людей, хоть как-то близких ему по комплекции.

Иди Амин считается одной из самых курьёзных, одиозных и эпатажных личностей XX века. Он вовлечён во множество беспрецедентных трагикомических случаев, которые впоследствии сделали его героем множества историй и анекдотов. На Западе и в некоторых странах Восточной Европы он считался эксцентрической и комической персоной и постоянно высмеивался в карикатурах. Есть сведения, что Амин был каннибалом. В частности, известно, что диктатор Уганды считал своим учителем и кумиром Адольфа Гитлера и даже собирался поставить памятник фюреру, но был остановлен Советским Союзом, с которым Амин установил тесные связи. В 1974 году Амин предлагал перенести штаб-квартиру ООН в Уганду, мотивируя это решение тем, что в его стране находится «географическое сердце планеты». Амин был чрезвычайно предрасположен к разнообразным наградам, поэтому он удлинил своё одеяние, чтобы поместить на нём большинство британских медалей и прочих наград Второй мировой войны, скупленных у коллекционеров. Амин стал объектом насмешек иностранных журналистов ещё и потому, что присвоил себе множество пышных и абсолютно не соответствующих действительной власти Амина титулов, например, «Покорителя Британской империи» и «короля Шотландии». Он продолжал заниматься спортом, даже став полноправным диктатором своей страны. Амин увлекался автоспортом (свидетельством тому стало приобретение нескольких гоночных автомобилей) и мультипликационными фильмами Уолта Диснея.

Одним из самых абсурдных решений Амина считается его эфемерное объявление однодневной войны Соединённым Штатам Америки. Диктатор Уганды объявил войну одной из сверхдержав только для того, чтобы на следующий день объявить себя победителем.

 

Об Иди Амине снято несколько фильмов. В частности:

 

«Рейд на Энтеббе» 1977 г. — фильм о драматических событиях в угандийском аэропорту. В роли Амина Яфет Котто.

«Победа в Энтеббе» 1976 г — телевизионный фильм на ту же тематику. В роли Амина Джулиус Гаррис.

"Возвышение и падение иди Амина" 1981 г. — фильм-исследование зверств режима Амина и "Миссисипская Масала» 1991 г. — фильм об индийской семье, изгнанной из Уганды при Амине. В роли Амина в обоих снялся Джозеф Олита.

 

«Последний король Шотландии» 2006г. — художественный фильм британского режиссёра Кевина Макдональда по сценарию Питера Моргана и Джереми Брука, основанном на романе журналиста Жиля Фодена. Темнокожий актёр Форест Уитакер, сыгравший Иди Амина, был удостоен награды «Золотой глобус» за лучшую драматическую мужскую роль и премии «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль».

 

 

Мое мнение - Уитакер получил свои награды совершенно заслуженно. И он был очень похож внешне на настоящего Амина. Он мог очаровать и показаться милым человеком, но узнав его поближе, хочется бежать от него подальше. Амин в его исполнении, так же как и на кадрах документальной хроники, улыбчивый, открытый, народный, свой в доску, но в следующих сценах он уже совсем другой - безжалостный, упивающийся своей властью и жестокостью, резкий человек, рубящий с плеча, и не жалеющий ни друзей, ни врагов, такой, каким его узнал весь мир - диктатор, тиран и убийца. Фильм, действительно, стоит посмотреть.

[Chudische]

Есть множество фильмов, сериалов, мультфильмов, в которых фигурирует этот благородный разбойник. В кино его играли различные актеры: Патрик Берген, Майкл Прейд, Джонас Армстронг, Кевин Костнер. И вот теперь в новой версии Рассел Кроу

 

А как же Борис Хмельницкий?

[Растяпа]

А как же Борис Хмельницкий?

Спасибо огромное, забыла! Всё исправила

[Растяпа]

Кардинал Ришелье

 

 

 

 

Арма́н Жан дю Плесси́, герцог де Ришельё, Кардина́л Ришелье́, прозвище «Красный кардинал» (фр. Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu; 9 сентября 1585, Париж — 4 декабря 1642, Париж) — французский кардинал, аристократ и государственный деятель. Кардинал Ришелье был государственным секретарём с 1616 года и главой правительства («главным министром короля») с 1624 года до своей смерти.

 

Родился в Париже, в приходе Сент-Эсташ, на улице Булуа (или Булуар). Крещён был только 5 мая 1586 года, через полгода после рождения, — по причине «тщедушного, болезненного» здоровья. Семья дю Плесси де Ришелье принадлежала к родовитому дворянству Пуату. Отец — Франсуа дю Плесси де Ришелье — видный государственный деятель времен правления Генриха III, 31 декабря 1585 года ставший рыцарем ордена Святого Духа. Во Франции насчитывалось всего 140 рыцарей этого ордена, представлявших 90 фамилий. Мать — Сюзанна де Ла Порт. Крестными отцами Ришелье были два маршала Франции — Арман де Гонто-Бирон и Жан д’Омон, давшие ему свои имена. Крёстная мать — его бабка Франсуаза де Ришельё, урождённая Рошешуар.

 

Окончил Наваррский коллеж. Был посвящён в сан епископа Люсонского 17 апреля 1607 года. Защитил диссертацию в Сорбонне на степень доктора богословия 29 октября 1607 года. 21 декабря 1608 года вступил во владение Люсонским епископатом. Депутат Генеральных штатов 1614 года от духовенства. Выступал за укрепление королевской власти. Был замечен при дворе и в 1615 году, после женитьбы Людовика XIII на Анне Австрийской, назначен духовником молодой королевы.

 

После проведения успешных переговоров с мятежным принцем Конде вошёл в узкий круг личных советников королевы-регентши Марии Медичи. В ноябре 1616 назначен на пост государственного секретаря. 19 мая 1617 года. Ришельё становится главой совета королевы-матери. 7 апреля 1618 года по интригам герцога Люиня был сослан в Авиньон, но после падения временщика вернулся ко двору.

 

Глава французского правительства при Людовике XIII (с 1624 до конца жизни). 29 декабря 1629 года кардинал, получив титул генерал-лейтенанта Его Величества, отправился командовать войском в Италию, где подтвердил свои военные таланты и познакомился с Джулио Мазарини. 5 декабря 1642 года король Людовик XIII назначил Джулио Мазарини главным министром. Об этом человеке, которого в интимном кругу называли «брат Палаш (Colmardo)» сам Ришельё сказал так:

«Я знаю лишь одного человека, способного стать моим преемником, хотя он иностранец.»

 

Историк Франсуа Блюш констатирует:

«Двумя самыми известными деяниями министра Ришельё являются взятие Ла-Рошели (1628) и «день одураченных» (1630).»

 

Так, вслед за будущим академиком, острословом Гильомом Ботрю, графом де Серрана, стали называть понедельник 11 ноября 1630 года. В этот день Ришельё готовил свою отставку; королева-мать Мария Медичи и хранитель печати Луи де Марильяк были уверены в своей победе, но вечером в Версале кардинал узнал от короля, что в опале оказалась происпанская «партия святош».

 

В основу своей политики Ришелье положил выполнение программы Генриха IV: укрепление государства, его централизация, обеспечение главенства светской власти над церковью и центра над провинциями, ликвидация аристократической оппозиции, противодействие испано-австрийской гегемонии в Европе. Главный итог государственной деятельности Ришелье состоит в утверждении абсолютизма во Франции. Холодный, расчетливый, весьма часто суровый до жестокости, подчинявший чувство рассудку, кардинал Ришелье крепко держал в своих руках бразды правления и, с замечательной зоркостью и дальновидностью замечая грозящую опасность, предупреждал ее при самом появлении.

 

Несмотря на хрупкое здоровье, новый министр достиг своего положения благодаря сочетанию таких качеств, как терпение, хитроумие и бескомпромиссная воля к власти. Эти качества Ришелье никогда не переставал применять для собственного продвижения: в 1622 году он сделался кардиналом, в 1631 году - герцогом, все это время продолжая увеличивать личное состояние.

 

С самого начала Ришелье пришлось иметь дело со многими врагами и с ненадежными друзьями. К числу последних на первых порах относился сам Людовик. Сколько можно судить, король так никогда и не обрел симпатии к Ришелье, и все же с каждым новым поворотом событий Людовик попадал во все большую зависимость от своего блестящего служителя. Прочее же королевское семейство оставалось враждебным к Ришелье. Анна Австрийская терпеть не могла ироничного министра, который лишил ее какого-либо влияния на государственные дела. Герцог Гастон Орлеанский, единственный брат короля, плел бесчисленные заговоры с целью усиления своего влияния. Даже королева-мать, всегда отличавшаяся амбициозностью, почувствовала, что прежний ее помощник стоит у нее на пути, и вскоре стала самым серьезным его противником.

 

Осенью 1642 года Ришелье посетил целебные воды в Бурбон-Ланси, ибо здоровье его, подточенное многолетним нервным напряжением, таяло на глазах. Даже будучи больным, кардинал до последнего дня по несколько часов диктовал приказы армиям, дипломатические инструкции, распоряжения губернаторам различных провинций. 28 ноября наступило резкое ухудшение. Врачи ставят еще один диагноз - гнойный плеврит. Ришелье умер в Париже 5 декабря 1642 года, не дожив до триумфа в Рокруа и сломленный многочисленными болезнями. Ришелье был похоронен в церкви на территории Сорбонны, в память о поддержке, оказанной университету Его Высокопреосвященством кардиналом.

 

В кинематографе образ великого кардинал эксплуатировался не раз от серьёзных исторических произведений, до веселых сумасшедших комедий. Роль кардинала в разные годы играли Чарлтон Хестон, Тим Карри, Александр Трофимов, Пьер Вернье и другие.

 

Источник

Источник

 

 

[Растяпа]

Людовик ХIII

 

 

 

Людовик XIII Справедливый (фр. Louis XIII le Juste; 27 сентября 1601(16010927), Фонтенбло — 14 мая 1643, Сен-Жермен-ан-Лэ) — король Франции с 14 мая 1610 года. Из династии Бурбонов.

 

Вступил на престол в возрасте 8 лет после убийства отца — Генриха IV. Во время малолетства Людовика его мать Мария Медичи, как регентша, отступила от политики Генриха IV, заключив союз с Испанией и обручив короля с инфантой Анной Австрийской, дочерью Филиппа III. Это возбудило опасения гугенотов. Многие вельможи оставили двор и начали готовиться к войне, но двор 5 мая 1614 г. заключил с ними мир в Сент-Мену (Sainte-Menehould). Брак с Анной осуществился лишь в 1619 году, однако отношения Людовика с супругой не сложились и он предпочитал проводить время в обществе своих миньонов Люиня и Сен-Мара, в которых молва видела любовников короля.

 

В 1617–1621 Шарль д"Альбер, герцог де Люинь имел сильнейшее влияние на короля, подъем которого на вершину начался с инспирированного им в 1617 убийства Кончино Кончини (известного также как маршал д"Анкр), главного министра Марии Медичи. Устранение Кончини полностью отвечало интересам самого короля, видевшего, что иначе ему не высвободиться из-под опеки матери. Избавившись от Кончини, Людовик сделал де Люиня своей правой рукой, а мать сослал в Блуа. До своей смерти в 1621 де Люиню удалось подавить несколько заговоров, вдохновительницей которых была Мария. Лишь в конце 1630-х годов отношения между Людовиком и Анной наладились, и в 1638 и 1640 родились их двое сыновей, будущие Людовик XIV и Филипп I Орлеанский.

 

Новая эпоха началась, после долгих колебаний Людовика, лишь в 1624 году, когда кардинал Ришелье стал министром и вскоре забрал в свои руки управление делами и неограниченную власть над королём. Гугеноты были усмирены и потеряли Ла-Рошель. В Италии французскому дому Неверов было обеспечено престолонаследие в Мантуе, после Войны за мантуанское наследство (1628—1631). Позже Франция весьма успешно действовала против Австрии и Испании.

 

Внутренняя оппозиция всё более лишалась значения. Людовик уничтожал замыслы, направленные против Ришелье со стороны принцев (в том числе своего брата, Гастона Орлеанского), вельмож и королевы-матери, и постоянно поддерживал своего министра, действовавшего на благо короля и Франции. Так, он дал полную свободу Ришелье против своего брата, герцога Гастона Орлеанского, во время заговора 1631 года и мятежа 1632 года. Практически этой поддержкой Ришелье и ограничивалось личное участие короля в делах управления.

 

После смерти Ришелье (1642) его место занял его ученик кардинал Мазарини. Однако король пережил своего министра лишь на год. Людовик умер за несколько дней до победы при Рокруа.

 

В 1829 году в Париже на площади Вогезов Людовику XIII был поставлен памятник (конная статуя). Он был поставлен на месте памятника, возведенного ещё Ришелье в 1639 году, но разрушенного в 1792 году во время революции.

 

Людовик был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине, виртуозно владел охотничьим рожком, пел партию первого баса в ансамбле, исполняя многоголосные куртуазные песни (airs de cour) и псалмы.

 

Он с детства начал учиться танцам и в 1610 году официально дебютировал в придворном Балете Дофина. Людовик исполнял в придворных балетах благородные и гротескные роли, а в 1615 году в Балете Мадам выступил в роли Солнца.

 

Людовик XIII — автор куртуазных песен и многоголосных псалмов; музыка его также звучала в знаменитом Мерлезонском балете (1635), для которого он сочинил танцы (Simphonies), придумал костюмы, и в котором сам исполнил несколько ролей.

 

Умер Людовик XIII в Сен-Жермен-ан-Ле 14 мая 1643.

 

Источник

Источник

 

Актеры игравшие Луи: Даниэль Секкальди, Жак Анри, Хью О`Конор, Олег Табаков и другие.

 

[Maggie MGill]

Джеймс Уэйл - кинорежиссёр, один из основателей жанра фильма ужасов в звуковом кино. Родился в маленьком горняцком городке Дадли в графстве Уорчестер в Англии.

 

В октябре 1915 года Уэйл был призван в действующую армию в чине лейтенанта. В августе 1917 года он попал в плен и был помещён в лагерь для военнопленных, где внезапно увлёкся постановкой любительских пьес. После окончания войны, он вернулся в Бирмингем и начал работать в театре. В 1928 году, впервые проявил себя как режиссёр при постановке пьесы Р. С. Шеррифа "Конец пути", в которой главную роль сыграл молодой Лоуренс Оливье.

 

Затем Уэйл работал постановщиком диалогов на съёмках фильма Говарда Хьюза "Ангелы ада", поставил известнейший фильм "Мост Ватерлоо", после чего принял предложение стать режиссёром "Франкенштейна".

 

Постановочная манера Уэйла сочетала театральную выверенность и редкое в те времена умение работать с движущейся камерой (в этом на него сильно повлияли работы Мурнау), он тонко умел соединять в одном кадре метафоричность и реализм. Многие съёмочные и постановочные приёмы, использованные им при работе над "Франкенштейном", признаны классикой кинематографа. Особой его заслугой является привнесение в фильм ужасов элементов комедии - этот приём проявился в «Человеке-невидимке» и особенно выразителен в "Невесте Франкенштейна".

 

В драме режиссёра Билла Кондона "Боги и монстры", Джеймса Уэйла сыграл Иэн МакКеллен.

 

 

[Maggie MGill]

Ричи Валенс (Ричард Стивен Валенсуэла) - американский певец, композитор, стоявший у истоков американо-мексиканского рок-н-ролла. Родился 13 мая 1941 года, в одном из пригородов Лос-Анджелеса.

 

В середине 1958 года на Валенса вышел владелец небольшого лейбла, который и заключил с ним контракт. По предложению менеджера было выбрано сценическое имя Ричи Валенса, чтобы белых слушателей не смущала испанская фамилия. Вышли известные песни "Donna" и "La Bamba". Валенс бросил школу, решив сконцентрироваться на музыкальной карьере.

 

В начале 1959 года Бадди Холли предложил Валенсу участвовать в совместном турне. 3 февраля 1959 года Валенс разбился на самолёте. Вместе с ним также погибли Бадди Холли и Биг Боппер. Так карьера Валенса оборвалась, едва начавшись.

 

В биографической драме "Ла Бамба" Луиса Валдеза, Ричи Валенса сыграл Лу Даймонд Филлипс.

 

[lana81]

А в 1992 году Джордж Миллер снял фильм "Масло Лоренцо", в котором показал всю эту историю, всю борьбу Микаэллы и Августо с консервативностью медицины, борьбу за жизнь. Сьюзен Сарандон, сыгравшая роль матери Лоренцо, даже номинировалась на Оскар за свою работу. Роль отца Лоренцо исполнил Ник Нолти.

Это потрясающий фильм. Он очень тяжелый, морально и психологически очень трудно выдерживать всю атмосферу, созданную в фильме, так хочется помочь этим самоотверженным людям. Но в то же время кроме драматичности этот фильм очень жизнеутверждающий и оптимистичный, потому что родители мальчика не сдаются, цепляясь за малейший шанс, и их усилия не проходят даром.

Согласна на все 100, действительно фильм сильнейший, просто сердце сжималось глядя на старания, силу воли и жизнелюбие этих людей...

 

Робин Гуд

Юль, спасибо за очень интересную и познавательную информацию, особенно о костюмах и облачении того времени

 

А я вспомнила еще один хороший фильм, правда уже про великого писателя...

Эрнест Миллер Хемингуэй

(англ. Ernest Miller Hemingway; 21 июля 1899, Оук-Парк, штат Иллинойс, США — 2 июля 1961, Кетчум, штат Айдахо, США) — американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе (1954).

Родился в в семье врача. Вырос в Оук-Парке и учился в местных школах, но обычно его имя ассоциируется с северным Мичиганом, где он проводил в детстве летние месяцы и где разворачивается действие нескольких наиболее известных его рассказов. В школьные годы активно занимался спортом. Окончив школу, навсегда покинул дом и стал репортером в канзасской газете «Стар», где приобрел ценные писательские навыки. Неоднократно пытался поступить на военную службу, но из-за полученного в отрочестве повреждения глаза его всякий раз признавали негодным. Хемингуэй все же попал на Первую мировую войну водителем санитарной машины Красного Креста. В июле 1918 он получил тяжелое ранение под Фоссальта-ди-Пьяве в Италии и впоследствии был награжден итальянской медалью. После увольнения уехал долечиваться в Мичиган, но вскоре снова отправился в Европу иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». Он поселился в Париже и там, ободряемый Гертрудой Стайн, Э.Паундом и другими, решил стать писателем. Воспоминаниям об этом периоде посвящена его посмертно опубликованная книга Праздник, который всегда с тобой (A Moveable Feast , 1964). Она содержит как автобиографические заметки, так и портреты литераторов-современников.

 

В нескольких ранних рассказах Хемингуэя из его первого значительного сборника В наше время (In Our Time , 1925) косвенно отразились воспоминания детства. Рассказы привлекли внимание критики стоическим тоном и объективной, сдержанной манерой письма. В следующем году увидел свет первый роман Хемингуэя И восходит солнце (The Sun Also Rises ) – окрашенный разочарованием и великолепно скомпонованный портрет «потерянного поколения». Благодаря роману, повествующему о безнадежных и бесцельных скитаниях группы экспатриантов по послевоенной Европе, стал расхожим термин «потерянное поколение» (его автор – Гертруда Стайн). Столь же удачным и столь же пессимистичным был следующий роман Прощай, оружие (A Farewell to Arms , 1929), о лейтенанте-американце, дезертирующем из итальянской армии, и его возлюбленной-англичанке, которая умирает родами.

 

За первыми триумфами последовало несколько менее заметных произведений – Смерть после полудня (Death in the Afternoon , 1932) и Зеленые холмы Африки (Green Hills of Africa , 1935); последняя – автобиографический и обстоятельный рассказ об охоте на крупных животных в Африке. Смерть после полудня посвящена бою быков в Испании, в котором автор видит скорее трагический ритуал, нежели спорт; второе произведение на ту же тему, Опасное лето (The Dangerous Summer ), было опубликовано лишь в 1985. В романе Иметь и не иметь (To Have and Have Not , 1937), действие которого происходит во время экономической депрессии, Хемингуэй впервые повел речь об общественных проблемах и о возможности согласованных, коллективных действий. Этот новый интерес привел его снова в Испанию, раздираемую гражданской войной. Результатом длительного пребывания Хемингуэя в стране стала его единственная большая пьеса Пятая колонна (The Fifth Column , 1938), действие которой происходит в осажденном Мадриде, и самый длинный роман, первое после 1929 масштабное и значительное произведение, По ком звонит колокол (For Whom the Bell Tolls , 1940). В этой книге, повествующей о трех последних днях американского добровольца, отдавшего жизнь за республику, проводится мысль о том, что потеря свободы в одном месте наносит ей урон повсюду. Вслед за этим успехом в творчестве Хемингуэя наступила десятилетняя пауза, объяснявшаяся, среди прочего, его нелитературными занятиями: деятельным, хотя и предпринятым на свой страх и риск участием во Второй мировой войне, главным образом на территории Франции. Его новый роман За рекой, в тени деревьев (Across the River and into the Trees , 1950) – о пожилом американском полковнике в Венеции – был встречен холодно. Зато следующая книга, повесть Старик и море (The Old Man and the Sea , 1952), почти единодушно была признана шедевром и послужила поводом для присуждения автору Нобелевской премии в области литературы 1954.

 

Три сборника рассказов Хемингуэя – В наше время , Мужчины без женщин (Men without Women , 1927) и Победитель не получает ничего (Winner Takes Nothing , 1933) закрепили за ним репутацию выдающегося рассказчика и породили многочисленных подражателей.

 

В личной жизни Хемингуэю была свойственна та же активность, что проявляли герои его книг, и частью своей славы он обязан разного рода нелитературным приключениям. В последние годы он владел усадьбой на Кубе и домами в Ки-Уэст (шт. Флорида) и в Кетчуме (шт. Айдахо). В Кетчуме Хемингуэй и умер 2 июля 1961, выстрелив в себя из ружья.

 

Центральные персонажи романов и некоторых рассказов Хемингуэя очень похожи и получили собирательное имя «хемингуэевский герой». Гораздо меньшую роль играет «хемингуэевская героиня» – идеализированный образ бескорыстной покладистой женщины, возлюбленной героя: англичанка Кэтрин в Прощай, оружие , испанка Мария в По ком звонит колокол , итальянка Рената в За рекой, в тени деревьев . Несколько менее четкий, но более значимый образ, который играет ключевую роль в произведениях Хемингуэя, – это человек, олицетворяющий то, что иногда называют «хемингуэевским кодексом» в вопросах чести, храбрости и стойкости.

 

Литературная репутация Хемингуэя в значительной степени зиждется на стиле его прозы, который он оттачивал с большой тщательностью. Под сильным впечатлением от Гекльберри Финна Марка Твена и некоторых произведений С.Крейна, усвоив уроки Гертруды Стайн, Ш.Андерсона и других писателей, он выработал в послевоенном Париже совершенно новый, простой и ясный стиль. Манера его письма, в основе своей разговорная, но скупая, объективная, неэмоциональная и нередко ироническая, оказала влияние на писателей всего мира и, в частности, существенно оживила искусство диалога.

Источник краткой биографии - http://www.peoples.ru

Сайт, посвященный творчеству писателя

 

Несколько цитат

— Богатые не похожи на нас с вами - у них денег больше.

— Все хорошие книги сходны в одном, - когда вы дочитаете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно навсегда при вас и останется.

— Забыть друг о друге могут только любовники, любившие недостаточно сильно, чтобы возненавидеть друг друга.

— К старости человек не умнеет - он только становится осторожней.

— Марк Твен мой любимый писатель, по трем причинам: он писал хорошо, он меня развлекает и он уже умер.

— Мир - прекрасное место. За него стоит бороться.

— Не судите человека по его друзьям; не забудьте, что у Иуды друзья были безукоризненны.

— Счастье - это крепкое здоровье и слабая память.

— Тот, кто щеголяет эрудицией или ученостью, не имеет ни того, ни другого.

— Устаревают не только ответы, но и вопросы.

— Хорошая проза подобна айсбергу, семь восьмых которого скрыто под водой.

— Человеку нужно два года, чтобы научиться говорить, и пятьдесят, чтобы научиться молчать.

— Что мешает писателю? Выпивка, женщины, деньги и честолюбие. А также отсутствие выпивки, женщин, денег и честолюбия.

 

По автобиографическому роману Хэмингуэя "Прощай оружие" в 1996 году Ричардом Аттенборо был снят фильм В любви и на войне, где главную роль сыграл Крис О'Доннелл

[Outside]

Рождественские праздники в Европе начинаются со дня святого Николая (Saint Nicholas Day) — 6 декабря.

 

В этот день католики почитают память святого Николая, покровителя путешественников и детей. День святого Николая имеет религиозные корни и традиции празднования, выработанные в народе веками. О земной жизни святого Николая из исторических хроник известно немного. Родился он на территории современной Турции, примерно в 270 году, упокоился 6 декабря 346 года.

 

С молодых лет Николай посвятил себя служению Богу, был епископом города Миры, за что был прозван Николаем из Мира (Nicholas of Myra). Во время гонений на христиан Николай был заключен в тюрьму, где провел целых восемь лет. Находясь в заключении, несмотря на пытки, продолжал проповедовать христианство. Лишь после прихода к власти императора Константина преследования христиан прекратились, и епископ вновь стал править своей паствой. Был он и участником первого Вселенского Собора, проходившего в 325 году в Никее.

 

Из исторических источников известно, что епископ Николай выступил защитником трех несправедливо приговоренных к смерти византийцев. О других добрых делах святого Николая в народе сложены предания, передаваемые из поколения в поколение. Они повествуют о том, как святой Николай помогал бедным и обездоленным, а детям тайно подбрасывал монетки и еду в выставленные за дверь башмачки. Еще одна легенда повествует о том, как он помог бедной девушке выйти замуж за возлюбленного, дав ей денег на приданое.

 

В Х веке в Кельнском соборе в день памяти святого Николая 6 декабря ученикам церковноприходской школы стали раздавать сладости. А позже в Германии в домах стали вывешивать башмачки или носочки для того, чтобы святой Николай положил туда детям подарки. Эти традиции быстро распространились по всей Европе.

 

Правда, подарки получают в этот день только послушные дети, а непослушных ждут розги. Но в ожидании праздника дети стараются не шалить, и без подарков от святого Николая не остается никто.

 

Чудо на 34-й улице

 

[Maggie MGill]

Генри Миллер - один из величайших американских писателей XX столетия.

 

Родился 26 декабря 1891 в Нью-Йорке в семье потомков немецких переселенцев. Окончив школу, поступил в городской университет Нью-Йорка, но уже через несколько месяцев был исключен. Причиной тому послужило несогласие будущего писателя с методами преподавания в университете. Генри Миллер сменил множество профессий. В 1930–1939 жил в Париже, был европейским редактором американского журнала "Феникс". В 1939 переехал в Грецию. Книга путевых заметок "Маруссийский колосс" – своего рода гимн во славу этой страны. В 1940 вернулся в США и обосновался в Калифорнии. Умер в Пасифик-Пелисейдс (шт. Калифорния) 7 июня 1980.

 

Самые известные произведения Миллера – автобиографические романы "Тропик Рака" и "Тропик Козерога"; оба написаны и опубликованы во Франции. Уже в Калифорнии Миллер написал объемистую трилогию "Благостное распятие", состоящую из романов "Сексус", "Плексус" и "Нексус", также впервые вышедшую во Франции. Оба "Тропика" и "Благостное распятие" были долгое время запрещены в США. "Тропик Рака" на родине писателя опубликовали только в 1961. На следующий год после окончательной отмены цензуры в США вышел "Тропик Козерога", в 1965 – "Сексус", "Плексус" и "Нексус".

 

 

 

Анаис Нин - американская и французская писательница, известная своими эротическими романами и дневником, который она вела более 60 лет. Родилась в Нёйи-сюр-Сен близ Парижа. Дочь кубинского пианиста Хоакина Нина, обосновавшегося во Франции, и кубинской певицы Росы Кульмель, среди предков которой были датчане и французы; выдающимся пианистом стал один из братьев Анаис, Хоакин Нин-Кульмель. После развода родителей (1916) переехала с матерью и братьями в Нью-Йорк, где по достижении 16 лет начала работать как модель. В 1923 вышла за артиста Яна Хьюго (собственно Хью Паркер Гилер). Молодожёны обосновались в Париже, где муж увлекся банковской деятельностью, а Анаис углубилась в писательство, опубликовала книгу о Д. Г. Лоуренсе, занималась психотерапией, училась у Отто Ранка. В 1931—1934 активно общалась с Генри Миллером, дружила с Лоренсом Дарреллом, посещала Арто. В 1939 супруги вернулись в Нью-Йорк, где благодаря влиянию мужа Анаис снялась в нескольких фильмах, в частности в ленте Кеннета Энгера Inauguration of the Pleasure Dome в роли Астарты, а также в фильме Майи Дерен Ритуал в преображенном времени. В 1955 заключила второй брак с литературным агентом Рупертом Полом.

 

 

В драме режиссёра Филипа Кауфмана "Генри и Джун", в основу которого легла книга Анаис Нин, Генри Миллера и Анаис Нин сыграли Фред Уорд и Мария ди Медейруш, а Джун Миллер - Ума Турман.

 

[Outside]

Херберт Пол «Хёрб» Брукс-младший (англ. Herbert Paul "Herb" Brooks, Jr.; 5 августа 1937 — 11 августа 2003) — американский хоккеист и хоккейный тренер. В наибольшей степени известен, как творец «Чуда на льду» — победы сборной США по хоккею над советской сборной на зимней олимпиаде в Лейк-Плэсиде 1980 года.

 

 

Роль тренера в фильме "Чудо" исполнил Курт Рассел

 

«Чудо на льду» (англ. Miracle on Ice) — так была названа хоккейная игра между сборными СССР и США, прошедшая 22 февраля 1980 года на зимних Олимпийских играх в Лейк-Плэсиде. Выступая в ранге действующих чемпионов мира и олимпийских игр, советская команда неожиданно проиграла сборной, составленной из игроков студенческих команд. Матч сыграл решающую роль в распределении медалей в хоккейном турнире: выиграв заключительный матч финального турнира у Финляндии, сборная США завоевала золотые медали.

Большинство восприняло это как нелепую случайность, но для многих граждан США «Чудо на льду» оказалось одним из самых ярких событий 2-й половины XX века. По свидетельству сестры игрока сборной США, она не видела такого количества флагов на улицах с 60-х годов. «Но тогда мы их жгли», — добавила она.

[Lexxx]

Сегодняшняя печальная новость послужило причиной создания этого поста. Поста, которым я хочу отдать дань уважения еще одному удивительному человеку.

 

 

Американец Ким Пик (Kim Peek), который стал прототипом главного героя фильма "Человек дождя", скончался в США в возрасте 58 лет.

 

Главный герой культового фильма режиссера Барри Левинсона Реймонд Беббит, которого сыграл голливудский актер Дастин Хофман, страдает аутизмом и по своему умственному развитию почти ребенок, но при этом обладает феноменальной памятью и способен производить в уме сложнейшие арифметические расчеты.

 

Ким Пик родился 11 ноября 1951 года. Спустя девять месяцев после появления мальчика на свет врачи сообщили родителям, что их сын вырастет умственно отсталым и не сможет ни ходить, ни говорить. Но эта страшная новость не заставила маму и папу Кима отказаться от него - малыша любили, заботились о нем и развивали его навыки. Уже в полтора года ребенок продемонстрировал уникальные способности: он научился читать и все прочитанное сразу же запоминал.

 

Пик скончался в субботу в городе Марей штата Юта. По словам его отца, смерть мужчины наступила в результате сердечного приступа.

 

После выхода в 1988 году "Человека дождя" Пик, страдавший от так называемого синдрома саванта, прославился, начал путешествовать по всему миру и с тех пор поразил своими умственными способностями около 64 миллионов человек.

Синдром саванта, иногда называемый "савантизмом", описывается медиками как редкое состояние, при котором лица с отклонением в развитии имеют выдающиеся способности в одной или нескольких областях знаний, контрастирующие с общей ограниченностью личности.

 

За способность наизусть рассказать содержание 9 тысяч книг и запомнить гигабайты информации мужчину иногда даже называли "Ким-пьютер", а ученые Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства США (НАСА) пытались объяснить его умственную аномалию с помощью технологии, применяемой для исследования влияния космических полетов на мозг человека.

 

Как отмечает агентство Ассошиэйтед Пресс, отец Пика сообщил, что мужчина встретился с Барри Морроу, сценаристом фильма "Человек Дождя", в начале 1980-х годов. Морроу настолько был поражен умственными способностями Пика, что немедленно написал сценарий для фильма, который в 1989 году завоевал четыре "Оскара".

 

 

Первоначально предполагалось, что Дастин Хоффман исполнит роль Чарли Бэббита, но после того как актер увидел гения-аутиста Лесли Лемке (слепого, умственно отсталого человека, страдающего церебральным параличом, но при этом на слух исполняющего на фортепьяно целые концерты) и был тронут до слез, он решил сыграть Рэймонда. Хоффман также настоял на том, чтобы его герой был типичным аутистом.

Еще в молодости, пытаясь зацепиться на киностудиях, он вел полуголодный образ жизни, подрабатывал сторожем, потом - санитаром в психиатрической клинике. Кстати, именно об этом периоде он спустя годы скажет: «Лучшей школой драматического мастерства стала для меня работа санитара в психушке. Я понял в стенах этого скорбного дома, что граница, которая отделяет нас, нормальных, от сумасшествия, - очень призрачна. Мне кажется, что все мы - сумасшедшие от рождения, но в повседневности усиленно делаем вид, будто с нами все в порядке. Возможно, в этом и заключается миссия человека на земле - держать под контролем свое личное безумие?»

К этому философскому умозаключению он придет во время работы над ролью Рэймонда Бэббитта. И, готовясь к этой роли, он несколько недель ходил на консультации к психиатрам и прочел кучу толстых медицинских журналов.

[Maggie MGill]

Вуди Гатри (1912—1967) – американский поэт, композитор, певец. Его жизнь стала такой же легендарной, как и его песни, одна из которых стала неофициальным гимном Америки - "This Land is Your Land" ("Эта страна - твоя и моя").

 

Родился 14 июля 1912 года в небольшом шахтерском городке Окема, штат Оклахома. Отец Вуди, профессиональный боксер, пел и играл на банджо. Спекулировал недвижимым имуществом, потом обанкротился и уехал искать счастья на юго-запад США.

 

С 1932 года Вуди поет в сельских и городских салунах. Потом он обосновался в Лос-Анджелесе и устроился диктором на местную радиостанцию, где зарабатывал доллар в день. В Калифорнии начались его выступления на рабочих митингах. Он пел свои песни, сложенные "к случаю", с необычайной легкостью и снайперской меткостью откликаясь словом и музыкой на жгучие темы дня.

 

В 1940 году состоялась памятная встреча Вуди Гатри с юным Питом Сигером, положившая начало их длительной совместной работе, представляющей очень важную страницу в истории американской песенной культуры. Сам Сигер называл Гатри своим учителем, "который научил всех нас искусству связывать прочными узами наши старые народные песни и современные песни протеста".

 

В 1988 году Вуди стал одним из первых пятидесяти "призывников" Зала славы Рок-н-ролла, как "оригинальный народный герой", навсегда изменивший американскую музыку и давший вдохновение многим тысячам молодых певцов и еще миллионам американцев, навсегда запомнившим, что эта страна - их страна.

 

В 1976 году, режиссёр Хэл Эшби снял биографический фильм "Поезд мчится к славе", в котором Вуди Гатри сыграл Дэвид Кэррэдин.

 

Изменено 04.04.2012 16:15 пользователем Maggie M'Gill

[Lexxx]

Maggie M'Gill, спасибо, столько интересной информации из мира музыкантов я здесь узнаю именно от тебя. И фильмы такие, что сама бы я вряд ли их нашла.

[lana81]

Сегодняшняя печальная новость послужило причиной создания этого поста. Поста, которым я хочу отдать дань уважения еще одному удивительному человеку.

Вот это действительно было интересно, даже и не подозревала, что был реальный прототип Раймонда Бэббита.

А я вспомнила про одну довольно известную и даже в чем-то выдающуюся личность, Жаклин Кеннеди Онассис

Урождённая Жакли́н Бувь́е (фр. Jacqueline Bouvier), по первому браку Ке́ннеди (англ. Kennedy), по второму Она́ссис (англ. Onassis; 28 июля 1929 — 19 мая 1994), широко известная как Дже́ки (англ. Jackie) — первая леди США с 1961 по 1963.

Одна из самых популярных женщин своего времени, законодательница мод и красоты в Америке и Европе, героиня светской хроники. Работала редактором в нескольких издательствах.

 

В 1951 году Джон Кеннеди познакомился со своей будущей женой Жаклин Бувье. Она сразу поразила его своей интеллигентностью и удивительной красотой, выделялась на фоне других женщин. 12 апреля 1953 года состоялось бракосочетание сенатора Кеннеди и Жаклин Бувье. Семейная жизнь постоянно омрачалась изменами мужа. Мать четырёх детей, из которых выжили только двое: Каролина (р. 1957) и Джон-младший (1960—1999, погиб в авиакатастрофе).

 

Затем, с 1968, жена греческого миллиардера Аристотеля Онассиса (до его смерти в 1975).

 

За фотографию обнаженной Жаклин Онассис знаменитый папарацци Рон Галелла (англ. Ron Galella) получил 1.200.000 $. В 1970 году под видом садовника-мексиканца, нацепив сомбреро и усы и спрятав камеру в тачку с дёрном, Галелла пробрался на тщательно охраняемый остров - частную собственность Онассиса и сделал снимок Жаклин топлес. В том же году фотографии обнаженной Жаклин Кеннеди Онассис были опубликованы в порнографическом американском журнале «Hustler», что принесло ему настоящий успех.

 

Умерла от рака в возрасте 64 лет.

 

О Джеки и ее бурной жизни было снято много фильмов, более или менее известных, вот некоторые из них:

- Первая леди, в главной роли Джоанна Уэлли

- Женщина по имени Джеки, в главной роли Рома Дауни

- Жаклин Бувье Кеннеди, в главной роли Жаклин Смит.

К сожалению достаточно качественных кадров из этих фильмов найти не смогла

[Chudische]

Обратимся к Ретро. Фильм Сержант Йорк, повествующий о жизни и подвиге американского героя Элвина Йорка.

 

Фильм - история жизни американца - героя первой мировой войны Элвина К. Йорка, захватившего во время боя в одиночку 132 немецких солдат во время наступления Мойзе-Аргонн во Франции. после этого подвига простой Йорк жил на холмах Восточного Теннесси. В фильме рассказано, как он влюбился в Грейси Уильямс (Джоэн Лесли), как боролся за свою землю. Однажды в его винтовку ударила молния, Йорк увидел в этом знак божий и, став пацифистом, пытался избежать службы в армии и участия в войне, но всё-таки он попал на фронт и, применив свой стрелковый опыт и смекалку, совершил подвиг, за который благодарные власти штата Теннесси подарили ему ранчо. Купер прекрасен в роли деревенского парня, который поверил в Бога и держится за свою веру, несмотря на кошмары войны. В техническом плане фильм не имеет недостатков. Хоукс полностью использует мастерство замечательного оператора Сола Полито.

 

Продюсер Джесси Ласки, который видел Йорка в параде в День заключения перемирия в 1919 году, потратил годы на то, чтобы уговорить скромного сержанта, позволить снять фильм о его жизни. Ему удалось получить согласие Йорка при условии, что его доля денег пойдёт на благотворительность, сам Элвин Йорк будет консультантом фильма, а его образ на экране воплотит Гари Купер. Гари Купер символ "золотого века" Голливуда - безупречно причёсанный шатен с голубыми глазами, высокий и стройный - он, к счастью, обладал чувством времени и за свою блестяще сыгранную роль, получил "Оскар". Также фильм получил "Оскар" за лучший монтаж, ещё в девяти номинациях он был номинирован. Сначала актер отказался, но передумал, после того, как побывал у Йорка в гостях. Компания "Warner Brothers" надеялась, что режиссером будет Майкл Кертиц, но Купер не захотел с ним работать, и, когда еще несколько режиссеров не взялись за проект, его предложили Хауарду Хоуксу. Что ж! Фильм доставит радость всем, кто посмотрит его. В качестве материала для сценария были использованы "Военный дневник сержанта Йорка", "Сержант Йорк и его семья" Сэма К.Кауэна и "Сержант Йорк — последний из далеких охотников" Тома Скейхилла.

 

 

Справка о герое.

 

Элвин Каллам Йорк (13.XII.1887 – 2.IX.1964) - реально существоваший человек; в бою в Аргоннском лесу 8 октября 1918 г. (за несколько недель до конца войны) он лично уничтожил пулемётное гнездо и 20 германских солдат; после этого он вместе с семью уцелевшими бойцами подразделения, командование которым он принял после гибели трёх старших по званию офицеров, пленил 4 офицера и 128 солдат врага и захватил их оружие.

Йорк служил в 82-й пехотной дивизии, в наше время - известная 82-я воздушно-десантная, эмблема которой - "АА", All American, хорошо видна в кадрах награждения Йорка. Буквы AA означали, что в дивизии служат люди из каждого штата США.

Во время описываемого боя Э.К.Йорк был капралом, звание сержанта он получил после совершённого подвига.

Также Йорк был награждён Медалью почёта (США), Орденом почётного Легиона (Франция), французским Военным крестом, итальянским Военным крестом, и черногорской Военной медалью.

 

Интересные факты со странички фильма.

 

Фильм изображает Йорка, как старшим из трех детей. В реальной жизни, он был третьим из одиннадцати детей.

В фильме Йорк стал христианином после того как был поражен молнией, когда он ехал на муле. Однако некоторые говорят, что он сделал это, чтобы угодить своей матери. Другие говорят, что он сделал это, чтобы понравится своей будущей жене, Грейси Уильямс.

В фильме изображено, что когда Йорк возвратился в родные края, к новому дому и земле, их ему подарил народ штатаТеннесси. В реальной жизни у Йорка был дом и жена за несколько лет до того, как государство дало ему новые фермы.

 

К сожалению из фотографий могу предоставить только санеры с ДВД.

Изменено 25.12.2009 10:55 пользователем Chudische

[Maggie MGill]

Фанни Брайс (1891 - 1951) - американская комедиантка, певица, театральная и киноактриса, а также конферансье. Она была создательницей и звездой самого успешного радиосериала в США - "Шоу малышки Снукс". Родилась 29 октября 1891 г. в Нью-Йорке. В 1908 году, она оставила занятия в школе чтобы выступать в пародийном шоу, а спустя два года её заметил известный нью-йоркский конферансье Флоренз Зигфелд и пригласил в своё бродвейское шоу "Безумства Зигфелда", в котором она принимала участие с 1910-х по 1930-е годы.

 

В 1921 г. Фанни исполнила в шоу песню "My man", которая стала большим хитом в её музыкальной карьере. Позже она сделала специальную запись этой песни для американской корпорации "Victor Records". Её вторая, не менее успешная, песня "Second Hand Rose" тоже была записана для «Victor Records», а также и для "Columbia". Уже посмертно, Фанни была включена в "Зал славы премии Грэмми" за свою запись песни "My man" в 1921 г.

 

Среди фильмов с её участием такие как "Мой мужчина", "Будь собой!", а также "Поют все" с Джуди Гарленд в главной роли. В 1946 г. Фанни, Рэй Болгер и Харриет Хоктор стали единственными исполнителями сыгравшими самих себя в фильме «Безумства Зигфелда», снятом на основе бродвейских шоу. За свой вклад в киноиндустрию Фанни была удостоена именной звезды на Голливудской аллее славы ...

 

В 1964 году, на Бродвее был поставлен мюзикл "Смешная девчонка", роль Фанни исполнила Барбра Стрейзанд. В 1968 году, Барбра получила премию Оскар за роль в экранизации этого мюзикла. В 1975 году, вышел сиквел "Cмешная леди". Оба фильма представляют собой вольную интерпретацию жизни Фанни.

 

[Outside]

 

Э́лвис Ааро́н Пре́сли (англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935 — 16 августа 1977) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — англ. The King). Находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

 

- Курт Рассел снялся в маленькой эпизодической роли в фильме Пресли «Это произошло на Всемирной выставке», 1963 год.

- После смерти певца Рассел исполнил его роль в самом первом биографическом фильме о Пресли — «Элвис» (1978).

- В 2001 году вышел фильм «3000 миль до Грейсленда», в котором снялся Кевин Костнер и тот же Курт Рассел, исполнившие роль грабителей, замаскированных под имитаторов Пресли.

- И всё тот же Курт Рассел озвучивал персонажа Elvis`a Presley из фильма «Форрест Гамп» (в титрах не указан).

- Большим поклонником Пресли является актёр Николас Кейдж, который снялся в фильме Дэвида Линча «Дикие сердцем» (1990), своеобразном пастише на фильмы Пресли.

- В финальной сцене фильма «Медовый месяц в Лас-Вегасе» (1992) Кейдж прибывает в Лас-Вегас на самолёте в костюме Пресли в окружении его имитаторов.

Кроме того, в 2002—2004 гг. Кейдж был женат на дочери самого короля рок-н-ролла, Лизе Мари Пресли.

- Джим Джармуш снял фильм «Таинственный поезд» (1989), состоящий из нескольких сюрреалистических историй, объединённых темой Мемфиса и Пресли.

- Мультипликационный фильм студии Диснея «Лило и Стич» (2002) содержит больше песен Пресли, чем несколько фильмов с участием самого певца.

- В Америке играет русская группа Red Elvises, играющая сёрф-рок в гриме Пресли.

- Обложка дебютного альбома Пресли несколько раз становилась объектом пастиша для: «London Calling» (1979) панк-группы Clash и «Reintarnation» (2006) канадской певицы Кей Ди Ланг. Таким же образом была использована обложка сборника 1959 года (50 000 000 Fans Can't Be Wrong) для антологий групп Bon Jovi, The Fall и др.

- В Ленинграде в 1989 году был поставлен рок-спектакль «Король рок-н-ролла», исполненный музыкантами группы «Секрет».

- Стала известной и популярной фраза американского актёра Томми Ли Джонса из фильма «Люди в чёрном» (1997). На замечание Уилла Смита «Ты хоть знаешь, что Элвис умер?», Ли отвечает «Вовсе нет! Элвис улетел домой», имея ввиду, что Элвис — инопланетянин.

- В фильме Форест Гамп показан эпизод, в котором молодой ещё Элвис видит танец Фореста-мальчика, который ходил со скобами на ногах. Позже Форест с матерью проходят мимо телевизора в котором Элвис в точности копирует движения.

- Сериал Квантовый скачок. Посвящена целая серия жизни Элвиса Пресли.

 

P.S. Почему то забыли указать фильм Настоящая любовь, где в образе Элвиса выступает Вэл Килмер

 

Ну а пост я посвящаю Курту Расселу! Только что посмотрел фильм "Элвис". Извините за плохого качества кадры...

 

Изменено 26.12.2009 06:54 пользователем Outside

[lana81]

Позволю себе слегка дополнить предыдущий пост одним очень достойным биографическим сериалом об Элвисе Пресли - Элвис. Ранние Годы, в котором очень органично и прочувствствованно сыграл и спел (!) Джонатан Рис-Майерс, получивший за эту роль Золотой глобус.