Актеры и прототипы их героев

[Lexxx]

Джесси Джеймс Голливуд, родился 28 января 1980, также известен как Шон Майклс и Майкл Коста Жиро, американский преступник, наркоторговец. Прототип Джонни Трулава — главного героя фильма «Альфа Дог. 9 августа 2000 года по приказу Голливуда был убит 15-летний Николас Марковиц. Эта история и послужила сюжетом для фильма.

 

 

Джесси Джеймс родился в семье Джона (Джека) и Лори Голливуд, в Вест-Хиллс, Лос-Анджелес. Вопреки распространенному мнению, свое имя будущий драг-дилер получил не в честь знаменитого преступника Джесси Джеймса, а в честь своего дяди. В детстве и подростковом возрасте занимался бейсболом, но из-за травмы был вынужден прекратить занятия. Полагают, что продажей героина он начал заниматься за год до фатального убийства. В преступный бизнес Джесси Джеймс вовлек своих друзей по бейсбольной школе — в том числе и старшего брата по отцу будущей жертвы, Бенджамина Марковица.

Бенджамин Марковиц задолжал Голливуду. Для воздействия на него Голливуд решает похитить его младшего брата Николаса. Средь бела дня, около 14:30, 15-летнего паренька затолкали в фургон и увезли. Предположительно, сперва Николас запаниковал, узнав, зачем его похитили. Но затем похитители предложили ему наркотики и алкоголь, и он почувствовал себя членом банды, ведущей красивую жизнь, и поэтому перестал сопротивляться. Голливуд поручил заботу о Николасе Джесси Раджу, который предоставил «заложнику» почти полную свободу. Что удивительно, по процессу позднее проходили 42 свидетеля, и большинство из них (молодые парни и девушки) прекрасно знали, что паренек похищен — его даже называли Stolen Boy — «украденный пацан», но никто из них не позвонил в полицию. Известно, что Николас даже близко сошелся с одной 19-летней девушкой из группы. Вся компания отправилась на вечеринку в мотель под названием Lemon Tree In. После вечеринки Николасу дали понять, что его скоро отвезут домой. Но испуганный грозящим ему пожизненным сроком за похищение несовершеннолетнего Голливуд приказал члену банды Райану Хойту, задолжавшему ему 1200 долларов, в качестве оплаты долга убить мальчика.

Николаса отвезли на холмы Goleta, где Хойт и Джесси Радж вырыли могилу. Затем Радж связал Николасу руки скотчем и заклеил ему рот, а Хойт ударил по затылку лопатой и произвел 9 выстрелов из Tec-9. Убийцы закопали оружие вместе с трупом, и закидали могилу ветками.

Однако могила оказалась слишком неглубокой и близкой к популярной тропинке. 12 января 2001 года тело Николаса Марковица было обнаружено.

21 ноября 2001 года 21-летний Райан Хойт был признан виновным в предумышленном убийстве 1-й степени с отягчающими обстоятельствами. 9 декабря того же года он был приговорен к смертной казни.

Джесси Радж, которому на момент убийства было 20 лет, в сентябре 2002 года был приговорен к пожизненному заключению с возможностью подать прошение о помиловании через 7 лет.

Сам Голливуд не присутствовал при убийстве. После обнаружения тела Марковица он ударился в бега, и в 2004 был внесен в розыскные списки ФБР. Обнаружили его только в 2005-м, в бразильском городе Сакварема, вместе с беременной подругой Марсией Рейс. Голливуд рассчитывал, что по бразильским законам он избежит экстрадиции как отец гражданина Бразилии. Но из-за того, что границу он пересек по фальшивым документам, он оказался вне закона. Поэтому он был выдан бразильскими властями 10 марта 2005 года и передан под суд.

Официальное обвинение в организации убийства Николаса Марковица было предъявлено Голливуду только 1 апреля 2008 года. Суд был перенесен на 27 апреля 2009. В случае признания виновным Голливуду грозила бы смертная казнь. Известно, что согласно приговору, вынесенному судом в 2009 году, Голливуд был признан виновным.

 

Фильм мог бы выйти в начале 2005 года, но Шон Майклс, он же Джесси Джеймс Голливуд, после пятилетнего розыска был арестован в Бразилии. Адвокат Голливуда был против выхода картины на экраны. По сообщениям, он готов был сделать все, чтобы фильм не появился в прокате, пока не будет принято решение об отмене смертной казни его клиенту. Прокурор Джеймс Балт заявил, что они будут «использовать разные юридические методы, чтобы воспрепятствовать выходу фильма в прокат». А федеральный судья США заявил, что хочет посмотреть фильм «Альфа-Дог» прежде чем суд подпишет окончательный приговор.

В результате, посоветовавшись с юристами Ник Кассаветис, несколько изменил действие и поменял имена героев, да и выпустил картину в прокат.

Сюжет картины не сильно отличается от реальной истории.

В фильме Джонни Трулава сыграл молодой актер Эмиль Хирш.

 

 

Джастин Тимберлейк, также принимавший участие в фильме, рассказывал, что в реальности они, конечно, не видели настоящего Джесси Джеймса Голливуда. Но на съемках постоянно находился его отец, который рассказывал много интересных историй. Он определенно хотел рассказать о том, как он любит своего сына, и какой он был на самом деле хороший, что сильно осложняло задачу Хирша правильно представить своего персонажа.

[Maggie MGill]

Джексон Поллок - американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

 

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Вайоминг). В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона. В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи; в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо.

 

С 1947 Поллок начал использовать в своей живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки ...

 

Фильм "Поллок" - режиссёрский дебют Эда Харриса, в котором он сам исполнил главную роль.

[Lexxx]

"Триумф: История Рона Кларка" – фильм 2006 года на основе реальных фактов рассказывает об эпизоде из жизни американского школьного учителя Рона Кларка (в исполнении Меттью Перри), который посвятил свою карьеру работе с проблемными учениками. Невообразимое количество позитива, поучительных примеров, оптимизма вызывает мощный эмоциональный эффект и заставляет по-новому взглянуть на многие вещи. Особенно завораживает изобретательность, вера главного героя в себя, способность преодолевать серьезные преграды, умение раскрыть потенциал других людей – в частности, трудных детей.

Это одна из лучших ролей Мэттью Перри, он в ней очень убедителен.

“От болтливого Чендлера Бинга Мэттью Перри не оставил и следа. Этот фильм отлично показывает, что Перри с успехом может доводить до конца душевные беседы так же ловко, как и Чендлер бросался своими остротами. Цель «Истории Рона Кларка» - вдохновить, и этот достигается особым, невероятным образом. Перри очень хорошо показывает свою многогранность в этой работе".

 

В интервью в 2006 году Перри рассказал, что выбрал эту роль потому, что она привела его в ужас.

«Это было настоящим удовольствием сниматься в этом фильме, ведь на работе этого парня заостряется большое внимание» - сказал Перри. «Он очень отзывчивый и вдохновенный мужик».

А сам Кларк – послуживший прототипом для фильма был вне себя от радости.

«Я неописуемо рад, что сделал этот фильм», - говорил режиссер. На вопрос, почему он решил снять по этому сценарию фильм, он ответил: «Я прочитал сценарий; он вызывает столько эмоций. Я посчитал, что нужно, чтобы все услышали об этой истории».

 

 

Сценарий основан на биографии Рона Кларка – человека, который за свой труд был удостоен специальными почестями от президента, а точнее повествует нам о первом годе его преподавания в Гарлеме.

В 2000 году Кларк получил награду "Disney's American Teacher of the Year". За первые два года работы в Гарлеме (Harlem), районе Нью-Йорка, он смог поднять уровень знаний своих учеников настолько, чтобы те могли поступить в престижные университеты, в которые до сих пор не попадал ни один из учеников Гарлема (а это 83 школы!).

Рон Кларк является основателем Академии Рона Кларка – некоммерческого учебного заведения, где практикуются прогрессивные методы обучения по уникальным программам.

Изменено 28.09.2009 10:19 пользователем Lexxx

[Vergara]

Джозеф Меррик живший в Викторианской Англии человек, также известный как Человек-слон, который приобрёл известность из-за чудовищно деформированного тела.

 

Джозеф Кэри Меррик был старшим из троих детей супругов Мэри Джейн Меррик и Джозефа Рокли Меррика. Он родился в городе Лестер 5 августа 1862 года. В пятилетнем возрасте у него стало прогрессивно развиваться болезнь тела, которая до сих пор до конца не изучена.

 

29 мая 1873 года его мать умерла в возрасте 36 лет, а отец в 1875 году женился на другой женщине. К этому времени деформация тела стала действительно обширной, так что мачеха не желала, чтобы Джозеф оставался дома. Джозеф устроился на работу на табачной фабрике, но из-за прогрессирующей деформации правой руки ему не удавалось выполнить необходимую норму по производству сигар, поэтому он ушёл с этой работы. Ему приходилось подолгу быть на улице и он стал подрабатывать, работая галантерейщиком, при этом Джозеф постоянно подвергался нападкам со стороны местных детей. В конце концов, устав от брани мачехи из-за того, что он не приносил пользы, Меррик покинул свой дом.

 

Позже Джозеф был нанят цирковым шоуменом для участия в номерах «шоу уродов», где он выступал под прозвищем «человек-слон». Однако спустя некоторое время Меррик был обманут и оказался в чужом городе без денег. Хирург Фредерик Тривз, заинтересовавшись столь необычным пациентом, взял Меррика под опеку, выделив комнату в Королевском Лондонском госпитале. Меррик привлёк внимание общественности, у него появились друзья среди лондонской аристократии. Умер «Человек-слон» в возрасте 27 лет из-за несчастного случая.

 

Историю Человека-слона не раз экранизировали и даже ставили на Бродвее, но самой известной экранизацией по праву считается фильм 1980 года "Человек - слон" с Джоном Хёртом и Энтони Хопкинсом в главных ролях.

 

Джозеф Меррик

 

 

Джон Хёрт в роли Человека-слона

 

[Buffi]

Фильм Глава 27

 

Нью-Йорк. 8 декабря 1980 года. Черная дата в истории рок-музыки. Джон Леннон выходит из его нью-йоркских апартаментов «Дакота», где он проживает со своей женой Йоко Оно. Марк Чэпмэн нажимает на курок и выпускает в рок-идола пять пуль подряд. Почему? За что? Что толкнуло этого на вид нормального, женатого человека убить легенду музыки и лидера молодежи 60-х?

 

 

Родился в 1955 году в штате Техас в семье сержанта американских ВВС. С 10-летнего возраста Чэпмэн стал заядлым битломаном. Марк играл на гитаре в школьной рок-группе и все годы собирал пластинки «Битлз». Комната Чэпмена была обклеена плакатами с изображением кумиров. В подражание им он отрастил длинные волосы и одевался неизменно а-ля «Битлз». Когда «Битлз» распались, ему исполнилось 15 лет. А через год Марк исчез из Атланты, где жил и учился. Говорили, будто отправился в Лос-Анджелес. Когда он вернулся, друзья не узнали его — это был совсем другой человек. Он ходил по школе и предлагал всем купить пластинки из его «битловской» коллекции. Изменился и внешний облик Марка — короткая стрижка, белая рубашка, на шее строгий черный галстук. Оказалось, Чэпмен вступил в «Ассоциацию молодых христиан»(YMCA), мало того — стал ее активистом, во время школьных перемен внимательно изучал Священное писание.

 

После школы Чэпмэн нигде не учился, у него не было определенной профессии. В период после окончания школы и до ареста у ворот «Дакоты» он много путешествовал в качестве «агента по делам азиатских беженцев». География его поездок включала Южную Корею, Японию, Гонконг, Таиланд, Ливан и Англию. Из Ливана Чэпмэн привез магнитофонную запись уличной перестрелки. Дома он прослушивал эту ленту по нескольку раз. По свидетельству очевидцев, она его «сильно возбуждала и одновременно наводила на него ужас». С декабря 1979 года Чэпмэн устраивается сторожем в кооперативном доме «Вайкики» в центре Гонолулу. В последний день работы в «Вайкики» (23 октября 1980 года) сторож Чэпмэн расписался в рабочем журнале не как «Марк Чэпмэн», а как «Джон Леннон». Рассчитавшись с «Вайкики», Чэпмэн купил пистолет, занял 2 тысячи наличными и, не объяснив толком жене, куда он едет, переправился через Тихий океан.

 

8 декабря 1980 года Чепмен застрелил Леннона около его дома в Манхэттене (Нью-Йорк). Большую часть дня Чепмен провёл у дома Джона, и когда около 16 часов Леннон отправился в студию звукозаписи, попросил его оставить автограф на альбоме Double Fantasy, что и было сделано. В этот момент фотограф Пол Гореш сделал снимок Леннона и Чепмена, эта фотография стала последней прижизненной фотографией Леннона.

 

В 22:50, когда Леннон и Йоко Оно возвращались из студии, Чепмен окликнул Леннона, после чего выстрелил в него пять раз (в Леннона попали четыре пули). Затем Чепмен уселся на асфальт под фонарь и стал читать книгу американского писателя Д. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Леннон был доставлен в больницу, однако скончался от серьёзной кровопотери. Смерть была констатирована в 23:15. Чепмен не пытался скрыться с места преступления и не оказал сопротивления при задержании.

 

На суде Чепмен заявил, что уже приезжал в Нью-Йорк для убийства Леннона, однако не выполнил своего намерения в тот раз. Целью убийства Чепмен назвал привлечение внимания к себе. Суд признал Чепмена вменяемым и приговорил его к пожизненному заключению с правом подачи прошения о помиловании через 20 лет. Чепмен отбывает наказание в тюрьме строгого режима «Аттика», около города Баффало, Нью-Йорк.

 

Чепмен 5 раз подавал такие прошения (последний раз в августе 2008), но все они были отклонены. Теоретически возможное освобождение вызвало негативную общественную реакцию. Йоко Оно перед рассмотрением первого прошения в октябре 2000 года направила письмо в комиссию по помилованиям штата Нью-Йорк. Называя Чепмена «субъектом», Йоко, в частности, писала, что не будет чувствовать себя в безопасности, если он будет освобождён и что освобождение Чепмена было бы несправедливым по отношению к Джону Леннону, который не заслуживал смерти; кроме того, освобождение Чепмена может привести к насилию в отношении него самого.

 

3 октября 2000 года комиссия по помилованиям рассмотрела и отклонила первое прошение Чепмена, в котором он утверждал, что справился со своими психологическими проблемами и больше не представляет опасности для общества. В решении комиссии, в частности, отмечалось, что Чемпен по-прежнему заинтересован в поддержании своей известности, что и являлось мотивом убийства.

 

Кроме того, комиссия твёрдо убеждена, что "Ваше условно-досрочное освобождение в данный момент умалило бы серьёзность преступления и послужило бы к подрыву уважения к закону".

 

Юрист Роберт Гэнджи, член Исправительной ассоциации штата Нью-Йорк высказал мнение, что Чепмен, скорее всего, никогда не будет помилован из-за политического резонанса, который вызовет освобождение убийцы Леннона.

 

В фильме Глава 27 роль Марка Чепмена сыграл Джаред Лето

 

 

Для роли Чепмена Джареду Лето пришлось сесть на «гамбургерно-кокакольную диету» и несколько месяцев постоянно посещать МакДональдс. Все это время он находился под пристальным присмотром медиков, и набрал больше 30 килограмм.

 

Весьма примечательный факт, что Джона Леннона в этой картине играет малоизвестный актер Марк Чэпмэн, почти полный тезка убийцы. Учитывая что в фильме лицо Джона не показывается можно понять что выбор был сделан не случайно.

[Tsarinsa]

Для роли Чепмена Джареду Лето пришлось сесть на «гамбургерно-кокакольную диету» и несколько месяцев постоянно посещать МакДональдс. Все это время он находился под пристальным присмотром медиков, и набрал больше 30 килограмм.

 

Нда, из Джареда конкретного "хомяка" сделали. Прямо таки не узнать его в фильме.

[Lexxx]

Джон Нэш родился 13 июня 1928 года в Блюфилде, штат Вирджиния, в строгой протестантской семье. Отец работал инженером в компании Appalachian Electric Power, мать до замужества успела 10 лет проработать школьной учительницей. В школе учился средне, а математику вообще не любил — в школе её преподавали скучно. Когда Нэшу было 14 лет, к нему в руки попала книга Эрика Т. Белла «Великие математики».

 

«Прочитав эту книгу, я сумел сам, без посторонней помощи, доказать малую теорему Ферма»— пишет Нэш в своей автобиографии. Так его математический гений заявил о себе. Но это было только начало...

 

В 1994 году, в возрасте 66 лет, Джон Нэш получил Нобелевскую Премию за свою работу по теории игр. Что самое интересное, математический гений страдал шизофренией.

 

В 1998 году американская журналистка (и профессор экономики Колумбийского университета Сильвия Назар написала биографию Нэша под названием «A Beautiful Mind: The Life of Mathematical Genius and Nobel Laureate John Nash» (Прекрасный ум: Жизнь гения математики и нобелевского лауреата Джона Нэша). Книга мгновенно стала бестселлером.

 

В 2001 году под руководством Рона Ховарда по мотивам книги был снят фильм «A Beautiful Mind», в русском прокате «Игры разума». Фильм получил четыре «Оскара» (за лучшие адаптированный сценарий, режиссуру, актрису второго плана и, наконец лучший фильм), награду «Золотой глобус» и был отмечен несколькими призами Bafta (британская премия за кинематографические достижения).

Джон Нэш (которого в фильме играет Рассел Кроу) был приглашен на съемочную площадку, чтобы помочь актерам достовернее сыграть свои роли. Рассел Кроу позднее признался, что был восхищен тем, как Джон совершает движения руками, и попытался проделать то же самое в ходе съемок.

Несмотря на то, что картина представляет из себя некую биографию жизни Джона Нэша, кое-какие детали жизни великого математика были намеренно упущены:

1) Джон был женат несколько раз;

2) в молодости Джон был бисексуалом — имел близкие отношения как с женщинами, так и с мужчинами;

3) у Джона был внебрачный ребенок.

Джон Нэш действительно получил Нобелевскую премию, но не один, а вместе с коллегами — Рейнхардом Селтеном и венгром Яношем Харсаньи. Более того, основателем «Теории Игр» стал другой венгр — Янош Ньюман. Нэш отличился тем, что сумел применить положения «теории игр» в мире бизнеса.

В отличие от своего экранного двойника, отличавшегося редкой преданностью своей «половинке», реальный Джон Нэш в своей жизни несколько раз был женат, а в двадцать с небольшим лет усыновил внебрачного ребенка.

 

 

Брайан Грейзер и Рон Ховард выбрали Рассела Кроу на роль Джона Нэша еще до его успеха в фильме "Гладиатор". Грейзер, которому невероятно понравились работы Кроу в "Секретах Лос-Анджелеса" и "Своем человеке" объясняет: "Мой выбор пал на Рассела Кроу, потому что он обладает способностью выражать очень многое совсем без слов. А для роли Джона Нэша это было одним из главных условий."

 

Еще перед съемками Рон Говард и исполнительный продюсер Тодд Хэллоуэл пригласили самого Джона Нэша, который любезно согласился рассказать о своей работе и даже кое-что показать. Из-за плотных графиков Нэш и Рассел Кроу не смогли встретиться до начала съемок. Но профессор, проживающий в Принстоне, все же выкроил время и посетил съемочную площадку уже в процессе.

Рассел Кроу предложил Джону Нэшу выпить по чашечке чая и понаблюдать за съемками. Актер: "Вы не представляете, но я получил много полезной для меня информации, просто стоя перед ним!" Когда снимали в Принстоне во второй раз, уже в июне, Джон Нэш привел всю свою семью: жену Алисию и сына Джонни.

Расселу Кроу задолго до начала съемок пришлось подробно изучить биографию Джона Нэша. Пытаясь создать как можно более подлинный портрет, Кроу существенно расширил свои познания о шизофрении и познакомился с весьма сложными математическими теориями. В общем, подошел к делу с достойной уважения ответственностью.

Лестных слов заслуживает также работа гримеров. Рассел Кроу в образе 70-летнего Джона Нэша выглядит совершенно естественно. Во время работы над фильмом никем не узнанный в таком виде актер прогуливался по улицам Принстона, а на съемках сцены вручения Нобелевской премии один из костюмеров принял его за пожилого зрителя.

Возможность сыграть человека, больного шизофренией, привлекла Рассела Кроу: "Моей задачей было показать, что шизофреник такой же человек, как и любые другие больные. Они стараются по мере возможности вести "обычный" образ жизни, они так же как и все влюбляются, создают семьи и имеют свои амбиции."

 

Отрывок из интервью с Расселом Кроу:

- Вы весьма убедительны в роли шизофреника. Как вы входили в роль?

 

- Изучал материалы по этой болезни, смотрел видео... Еще на первых этапах я увидел фотографию Джона, стоящего у бассейна рядом с женой Алисией. На этом снимке он очень высок, у него широкие плечи, мускулистые руки. А потом я увидел снимки его уже больного - и он показался мне в два раза меньше себя, прежнего...

 

- Встречались ли вы со своим прототипом?

 

- Примерно на третий день съемок Нэш нагрянул к нам на площадку. Мы его даже не приглашали. Снимались сцены, где он молодой, учится в Принстоне. Конечно, играть реального человека - особая ответственность. И Джона можно понять: как бы вы себя чувствовали, если бы о вашей жизни снимали фильм? Но я совсем не стремился во всем подражать Нэшу. Главное для меня было добиться эмоциональной правды. А тут сам нобелевский лауреат появляется с инспекцией!

 

Знаете, в Принстоне до сих пор ходит поговорка: если ты решаешь какую-то задачу, запри дверь, потому что войдет Нэш и скажет, что все неправильно. Рон Ховард потом рассказал мне, что он просил Нэша не приезжать, но тот проигнорировал просьбу. Потом я понял, почему: накануне он увидел меня в какой-то программе о «Гладиаторе». Как вы понимаете, выглядел я там иначе. И он встревожился: как такой человек может его играть? Потому и приехал. Я предложил ему чашечку кофе, мы поговорили. И потом он сказал мне: «А вы совсем не такой, каким я видел вас вчера по телевизору...» А я ему: «Джон, перевоплощение - моя работа!»

 

- А как он отреагировал на уже законченный фильм?

 

- Ну что тут скажешь? Все, что мне удалось подсмотреть при встречах, так или иначе вошло в картину. Скажем, то, что он не снимает шляпу в помещении. И знаете, что он сказал, увидев это на экране? «Я никогда не ношу шляпу дома!»

 

- В финале картины вы появляетесь в возрастном гриме - пожалуй, лучшем в кино со времен «Однажды в Америке»...

 

- Задачу облегчало то, что мы снимали фильм в хронологическом порядке, чтобы не запутаться в вариантах грима... Ведь сначала я играю молодого Нэша, потом он постарше, потом совсем старик! Если бы мы снимали вразброс, могли бы запутаться и по-другому уложить волосы. Однажды Рон принес мне видеозаписи лекций Нэша, и это было даже полезнее, чем личные встречи. Например, я увидел, какие у него длинные ухоженные ногти... И немедленно стал отращивать ногти. Никто этого, возможно, не заметит, но так мне было спокойнее: у меня руки моего героя!

 

Конечно, можно было бы обойтись и накладными ногтями, но мы старались быть тщательными. Нас многое объединяет с Роном Ховардом. Оба мы чувствуем уважение к деньгам, которые тратятся на фильм. И он, и я в кинобизнесе с 6 лет. Он был ребенком-кинозвездой, я - ребенком в массовке.

 

- Вы играете великого математика, а как у вас самого обстояли дела с этим предметом в школе?

 

- Очень даже неважно. Я рос в Новой Зеландии, и преподавателем математики у нас был венгр-эмигрант. Наверняка он отличался великолепным знанием предмета, но ни слова не мог связать по-английски, что, как вы понимаете, усложняло учебу. Поэтому в алгебре и геометрии я мало что смыслю.

Изменено 28.09.2009 10:02 пользователем Lexxx

[Anjela]

Отличная тема, я бы сказала. Открыла для себя в ней много интересного, так как сама очень люблю биографические фильмы, и после просмотра всегда тоже интересуюсь личностью о которой был снят фильм, если конечно он снят интересно. Из последних просмотренных хочется уделить особое внимание фильму "Танго на двоих", который об аргентинском певце Карлосе Гарделе, которого я открыла для себя именно с помощью этого фильма. Он же Гардель - "отец" музыки танго. Так что хочу, чтобы и вы о нем узнали побольше, этот легендарный аргентинский певец достоин того.

 

Танго на двоих

 

Карлос Гардель (исп. Carlos Gardel, 1890—1935) — аргентинский певец и киноактёр, знаменитый в латиноамериканском мире исполнитель танго.

 

Датой рождения Карлоса Гарделя считается 11 декабря 1890 г. Относительно места его рождения есть разные версии: по одной он родился под Тулузой, во Франции, по другой — в Такуарембо (Уругвай) — болельщики местной футбольной команды вывешивают флаг с надписью «Такуарембо — это Гардель» на матчах.

 

Когда ему было два года, его мать, Берта Гардель, эмигрировала в Аргентину. Карлос начал петь с детства и в юности уже был хорошо известен в Буэнос-Айресе благодаря исполнению народных песен. Но настоящая слава к нему приходит, когда Гардель начинает петь танго. В 1917 году он записал свою первую танго-песню композитора Самуэля Кастриоты «Моя грустная ночь». С этого момента жанр танго-песни и сам Гардель становятся очень популярны. За «Грустной ночью» следуют другие, ставшие впоследствии известнейшими танго, в том числе «Кумпарсита» Родригеса (в интерпретации Карлоса Гарделя получившая название «Si supiero…») и, конечно же, знаменитейшая «Mi Buenos Aires Querido».

 

С 1930 года он начинает сниматься в кино. Всего вышло около 10 фильмов с его участием, от первого, ещё немого (под названием «Цветок персика»), до звуковых, в которых зазвучали песни Гарделя.

 

Погиб Карлос Гардель в авиакатастрофе над Колумбией 24 июня 1935 года.

 

 

В 1935 г. была написанная песня "Por Una Cabeza" для кинофильма, снятого в Голливуде, где он играет игрока на скачках. Переводится «Всего на голову (лошади)». Cuantos desengaños, por una cabeza, - Сколько разочарований, и всегда в двух шагах от финиша... Как вариант "Потерявший голову" - сравнение потери головы от любви к женщине и от игры на лошадиных скачках. В фильме «Запах женщины» Аль Пачино танцует танго с Габриэль Анвар под мелодию «Por una cabeza». Эти 3 минуты являются одним из самых ярких моментов в фильме, их репетировали 2 месяца.

 

по материалам Википедии

______________________

 

Карлос Гардель и исполнитель его роли Дарио Грандинетти

 

Изменено 29.09.2009 13:51 пользователем Anjela

[Maggie MGill]

Рейнальдо Аренас - кубинский поэт, прозаик, драматург. Родился в 1943 году на Кубе в провинции Ориенте в бедной крестьянской семье. Принял Кубинскую революцию, учился в Гаванском университете (не закончил курса), работал в Национальной библиотеке. В связи с публикацией за рубежом подвергся во второй половине 1960-х грубой идеологической проработке. Полному исторических аллюзий гротескно-сатирическому роману о преследовавшемся инквизицией мексиканском поэте начала XIX века, монахе-доминиканце фра Сервандо "Сновиденный мир" (1966, опубл. 1969, был отмечен авторитетным жюри, куда входил Х. Лесама Лима) по решению партийных чиновников отказали в премии. Р. А. стал поднадзорным, в 1973 арестован по обвинению в гомосексуализме, провел два года в тюрьме Морро. С 1980 жил в эмиграции в США. В 1987 у Аренаса был обнаружен СПИД, после долгой борьбы с болезнью он в тяжёлом физическом состоянии покончил с собой, отравившись барбитуратами.

 

 

В 1993 году, его воспоминания "Пока не наступит ночь" были признаны бестселлером в США. В 2000 году, режиссёр Джулиан Шнабель снял фильм с Хавьером Бардемом в главной роли.

[lana81]

Надеюсь это не сочтут пропагандой

Джордж Джанг

Джордж Джекоб Джанг (родился 6 августа, 1942) по кличке Бостонский Джордж был основным игроком на рынке торговли кокаином в США 1970-х, начале 1980-х. Он действовал в рамках Медельинского картеля (Колумбия), с помощью которого на рынок США контрабандным путем поставлялось около 85% кокаина.

 

Родился 6 августа 1942 года в Бостоне, затем переехал в Уэймут, Массачусетс. Родители: Фредерик и Эрмин Джанг. Хотя он и не был хорош в науках, он был звездой футбола, одноклассники описали его как "настоящего главаря". После недолгого пребывания в университете он уехал в Калифорнию, где надеялся достичь успеха в рекламе. Однако этого не произошло. Он увлёкся марихуаной. В 1967 году, после встречи с другом детства, Джанг осознал, что есть огромный потенциал в том, чтобы покупать коноплю в Калифорнии, а затем поставлять её в Новую Англию. Сначала Джанг перевозил наркотики с помощью подруги стюардессы в её чемодане. Затем, для увеличения поставок он стал перевозить наркотики на самолёте, украденном с частного аэропорта, используя профессиональных пилотов. На высоте успеха Джанг со своими друзьями делал 250 000 долларов в месяц. Однако это быстро закончилось, когда его поймали в 1974. В конце 1970-х Джанг нашёл новый способ поставок, с помощью которых он заработал более 100 миллионов долларов. В 1994 году он был арестован с 342 килограммами кокаина. Сейчас он отбывает срок в федеральном исправительном учреждении La Tuna in Anthony в штате Техас. Джанг выйдет из тюрьмы 27 ноября 2014 года в возрасте 72 лет.

За биографию как всегда спасибо Википедии

 

Его история жизни изображена в отличном кинофильме "Кокаин" с единственным и неповторимым Джонни Деппом в главной роли.

Одно из интервью, данных Джонни во время промоушна фильма:

Вопрос: В прошлом году Вы сказали журналу "Интервью": "Я не думаю, что жил прежде. Этот ребенок дал мне жизнь... Она стала единственной причиной вставать по утрам, единственной причиной дышать". Это утверждение проводит интересную параллель к вашему герою, Джорджу Джангу, чьи взгляды на жизнь - на торговлю наркотиками, на ответственность - определенно изменились после того, как он стал отцом.

Ответ: Я думаю, это достаточно универсальное чувство, которое испытывает каждый, освященный отцовством человек, когда кто-то впервые чувствуете себя отцом. Для меня - а я никогда не принадлежал к этим занятым собой горе-мне-типам - это был первый действительно приятный момент в моей жизни, вдобавок полный самоотверженности. Мир перестал вертеться вокруг меня, а все, что мне когда-либо приходилось испытывать, если говорить о жизненном опыте, потеряло свое значение.

 

Вопрос: Кажется, Вы чудесно проводите время, будучи отцом. Итак, что должно быть в фильме, чтобы Вы согласились в нем сниматься?

Ответ: Действительно тяжело оставлять дом, когда ты окружен этой красотой - моими девочками, - но знаете, все еще приходится оплачивать приходящие счета. Но на самом деле все зависит от проекта. Когда братья Хьюгз обратились ко мне с идеей снять "Из Ада", отказаться было невозможно - они предоставили мне блестящую возможность. То же самое с "Кокаином" - такая возможность предоставляется один раз в жизни. Также дело во времени - я никогда не уезжаю надолго. Я думаю, самый долгий срок, когда мы были порознь - 17 дней, и на тот момент я был готов кусать локти. Вы просто сходите с ума! Так что это будет великолепная роль, с великолепными создателями фильма и я при этом уложусь во время.

 

Вопрос: Пресса цитировала Ваши слова о том, что Вы можете представить себя на месте Джанга, когда к нему пришел успех: "Я начал зарабатывать деньги, которых прежде не видел. Одно тянет за собой другое, и внезапно я оказался на вершине, и нельзя было это остановить." Вы когда-нибудь скучаете по тем дням, что были до "21 Джамп Стрит", перед тем, как Голливуд дал Вам совершенно другую жизнь?

Ответ: А была ли она лучше? Нет, сейчас я доволен больше, чем когда бы то ни было. Единственное, что бы я вернул назад - это анонимность. Моя жизнь была гораздо проще до выхода "21 Джамп Стрит". Но бывали разные времена: я помню, как мне нечем было платить за жилье, как я предъявлял недействительные чеки, так что Аллах или кто-нибудь еще должны были вмешаться и прислать мне откуда-нибудь действительный чек, и я подумал бы, спасибо Господу.

 

Вопрос: Что Вы узнали в процессе изучения торговли наркотиками?

Ответ: Я знаю, что если в нашей стране существует проблема, связанная с наркотиками - а она существует, и уже много лет - это ясно говорит о том, что какие-то люди в высшем эшелоне нашего правительства позволяют наркотиками проникать в страну. Прототипом Диего Дельгадо из "Кокаина" послужил колумбийский поставщик наркотиков Карлос Ледер, и когда его арестовали в начале 80-х, президенту поступило открытое письмо об имеющемся канале, которое было опубликовано в "Нью-Йорк Таймс" или где-то еще. Так что я знаю, что это делают отнюдь не такие обиженные судьбой люди, как Джордж, я не наивен.

 

Вопрос: Что бы Вы хотели, чтобы среднестатистический зритель вынес из этого фильма?

Ответ: Я надеюсь, они поймут, через что прошел Джордж и почему он принял те решения, которые принял. Многое из этого связано с тем, как прошло его детство. Он стал тем, кем не хотел становиться: своими родителями. Я надеюсь, что люди посмотрят фильм и что-то почерпнут из него, особенно дети. Все мы проходим через начальную фазу, когда ассоциируем наркотики с вечеринками - где мы употребляем их для того, чтобы ощутить старые добрые времена, - но это совсем не то. Вы можете жить этой ложью и думать, что наркотики - это просто развлечение, но это не так. Вы просто пытаетесь замаскировать что-то, пытаетесь надуть себя. Переход на этот уровень - это всего лишь отсрочивание неизбежного, которое заключается во встрече с демоном. Однажды вам предстоит посмотреть ему в глаза и уйти - хорошо, нужно просто пережить это.

 

Вопрос: Вы встретились с демоном?

Ответ: Да, я видел демона и здесь, и там, да...

 

Вопрос: Каким был Джордж?

Ответ: В нем сразу много всего. Это сложный парень, но, во-первых, и прежде всего, он настолько человечен, насколько это возможно. Он не злой или жадный, просто хороший человек, который осознает свои ошибки и вынужден жить с такого рода опустошением каждый день. Я увидел очень сильного, очень забавного и ироничного человека в то же время с разбитым сердцем.

 

Вопрос: Он чувствует ответственность за то, что сделал, или видит себя жертвой?

Ответ: Я думаю, в большей мере он чувствует ответственность. Но, глядя изнутри, я вижу его скорее жертвой воспитания - того давления и тех надежд, которые возлагали на него родители, когда он был ребенком.

 

Вопрос: В последнее время многие фильмы, такие как "Траффик", ставят эту проблему. Какова их цель? Создатели фильма просто наслаждаются, исследуя драму, которая свойственна историям жизни наркоманов, или они действительно хотят высказаться по этому спорному вопросу?

Ответ: Я не смотрел "Траффик", но я думаю, что "Кокаин" в большей мере показывает жизнь одного человека. Это фильм в основном о том, что он вытерпел и почему. Контабанда наркотиков была всего лишь его бизнесом. Он заработал много денег, и думал, что это ответ на все его мольбы. Это было не так, и, в конце концов, он потерял все, а в процессе потерял и самое дорогое - свою семью. Он потерпел поражение, потому что выиграл. Что ждет Джорджа на свободе, когда он выйдет из тюрьмы? Его дочь даже не навестит его, и кажется, что она на самом деле не желает иметь с ним ничего общего. Вместе с Джорджем - там же и в то же время - были арестованы и другие люди, но они получили всего по два года каждый. В федеральной каторжной тюрьме вы отбываете как минимум 75 процентов своего срока, а Джорджу дали 25 лет. Фактически, он выставил дураками как судью и местных копов, так и мафию наркомагнатов. Они подумали: "Наконец мы поймали Джорджа, так давайте возьмемся за него!" Я думаю, это было достаточно несправедливо. Но что по другую сторону? По моему мнению, Джордж отсидел свой срок. Он заплатил свой долг обществу, и, погибая в своей тюремной камере, он не приносит никому пользы. Джордж сам себя перевоспитал, смирившись со всеми ужасными реалиями, с которыми ему пришлось жить все эти годы. Да, он определенно заплатил свой долг обществу. Он мог бы сделать гораздо больше полезного на воле! Он даже сотрудничает с программой DARE (программа ознакомления детей с вредом наркотиков, проводится в американских школах специально обученными полицейскими - прим. переводчика), и он смог бы рассказать детям об опасности наркотиков. Он смог бы также заплатить долг своей дочери - попытаться дать ей отца.

 

Вопрос: В одной сцене, когда его арестовывают за торговлю марихуаной, он говорит судье, что не понимает, почему система считает его действия преступными.

Ответ: Правильно. В действительности он говорит: "Все, что я сделал - пересек воображаемую границу с несколькими растениями." У него действительно хорошая точка зрения, без вопросов. Он выдвигает веский аргумент. Но как говорит судья: "Воображаема линия или нет, но существуют правила." Я думаю, что на этом этапе жизни он чувствовал себя достаточно самоуверенно.

[Stalk-74]

Фильм Глава 27

 

 

Застрелил бы Чепмен какого-нибудь яппи, был бы обычным зэком в обычном Синг-Синге. А так книги о нем пишут, фильмы снимают, где Леннон у него на подхвате. Из любого придурка драматического персонажа лепят. В топку такие фильмы. Не зря он ничего не насобирал, даже 200 000 по всему миру, несмотря на популярность темы.

 

Делали бы Леннона главным героем и снимали байопик о нем. Или о каком-нибудь достойном человеке, каких миллионы. Нет же, выкопают мерзавца и препарируют его.

[Outside]

Покахонтас

К сожалению, не так много точных сведений сохранилось о жизни этой девушки. Она родилась около 1595 года, в Веравокомоно / Werawocomono / (сейчас это Викомико / Wicomico /, штат Вирджиния) к северу от реки Памаунки-Ривер / Pamaunkee River / в семье могущественного индейского вождя Похатана / Powhatan /, который возглавлял своеобразную конфедерацию, состоящую из 25 племён. Настоящее имя принцессы было Мотоака / Motaoka /, но, согласно индейским поверьям, знать его могли лишь члены племени. Поэтому все колонисты знали её как Покахонтас, что переводится как «маленькая резвая девочка».

В первый раз маленькая резвая принцесса увидела белых пришельцев в мае 1607 года, когда корабль англичан зашёл в гавань Чизапикского залива. Лично она познакомилась с ними позже, когда капитан Джон Смит, предпринял дерзкую экспедицию в поселения индейцев. На то были серьёзные причины: корабль, который должен был доставить припасы, поселенцам затерялся в пути, и несчастные колонисты умирали от голода на пустынном берегу. Однако, вылазка Смита не увенчалась успехом: один из братьев Покахонтас Опенчанканаф / Opechancanough / захватил его в плен. Его отправили к вождю племени, который вначале тепло приветствовал его, угостил роскошным обедом, после чего приказал отвести капитана к месту казни, где его должны были забить палками до смерти. Когда посох был занесён над головой Смита, маленькая принцесса "любимая дочь вождя племени… обняла его голову руками и склонилась над ним, спасая от смерти". Похатан объявил, что отныне Джон Смит – его сын и друг. Некоторые источники свидетельствуют о том, что это был всего лишь розыгрыш «казнь и спасение», традиционная церемония, широко распространённая среди индейцев. Так или иначе, Джон Смит и Покахонтас стали друзьями.

Отношения между поселенцами и индейцами также заметно улучшились, Покахонтас вместе с соплеменниками стала часто приходить в Джеймстаун, обменивая еду на орудия труда и разные безделушки. Джон Смит так описывает её в своей книге: «...это была очаровательная молодая девушка, своим самообладанием, осанкой выделяющаяся среди всех индейцев, а духом, умом своим превосходившая всех вокруг...».

В октябре 1609 года капитан был тяжело ранен взрывом чёрного пороха и вынужден был вернуться в Англию. Покахонтас сказали, что он умер. Отношение между индейцами и поселенцами стремительно ухудшались, число столкновений росло, взаимное неприятие крепло, хотя торговля предметами первой необходимости продолжалась. Покахонтас тем временем в 1610 году вышла замуж за своего соплеменника Кокоума / Kocoum / и жила вместе с ним в своём племени, хотя и поддерживала связь с англичанами.

Один из них, капитан Сэмюель Аргалл / Arhall / задумал похитить принцессу, чтобы затем заставить её отца возвратить английских пленных и обеспечить поселенцев зерном. Он осуществил свой план в конце 1612 года. В апреле 1613 вместе с Покахонтас он приехал в Джеймстаун, откуда принцессу отправили в поселение Хенрико / Henrico /, главой которого был сэр Томас Дейл / Sir Thomas Dale /. Именно там Покахонтас выучила английский, начала своё знакомство с христианством и Джоном Ролфом / John Rolf / - удачливым табачным плантатором. В конце 1613 года, получив выкуп, англичане вернули Покахонтас домой, но там она объявила своим братьям и отцу, что любит Ролфа и намерена выйти за него замуж. Решение принцессы было одобрено как её отцом, так и англичанами, потому как это была прекрасная возможность заключить мир. Жених же, человек глубоко религиозный, долго мучился, потому как женитьба на принцессе-язычнице не сулила ему ничего хорошего в загробной жизни. Покахонтас, знакомая с базовыми принципами христианства, не колеблясь, приняла эту веру. В 1614 году в Джеймстауне англиканский священник Александр Уайтэйкер / Whiteaker / окрестил индейскую принцессу Покахонтас Ребеккой. Её христианское имя, к слову, было выбрано не случайно: кожа библейской Ребекки немного смуглая и она становится матерью близнецов, двух наций. Индейская Ребекка стала матерью лишь одного ребёнка – Томаса, после свадьбы, состоявшейся 5 апреля 1615 года. После свадьбы установился долгожданный мир, длившийся 8 лет.

Этого небольшого срока было достаточно, чтобы колония окрепла и обрела прочную экономическую основу - в торговле табаком. Это был единственный приемлемый конкурентоспособный товар, который маленькая колония Джеймстаун могла поставлять в Европу. Завоевать английский рынок было необходимо - только так колонисты могли удержаться на плаву и в будущем, быть может, даже рассчитывать на прибыль. Для этого необходимо было добиться аудиенции у короля и получить разрешение на торговлю. С этой целью весной 1616 года плантатор Ролф отправился в Лондон вместе с женой, сыном и ещё несколькими индейцами. Их прибытие в Лондон стало сенсацией. Семья была принята королём Яковом I и высшими кругами лондонского общества. В Англии её принимали, как особу королевской крови, называя Индейской Принцессой. Все находили Покахонтас красивой и очаровательной . Действительно, она блистала своим умом, великолепным английским, и горделивой осанкой. Также принцесса смогла увидеться со своим старым другом Джоном Смитом.

Через 7 месяцев Джон Ролф получил необходимую его продукции поддержку и в марте 1617 года вместе с семьёй отбыл в Вирджинию. Но Покахонтас заразилась оспой – смертельным для всех индейцев заболеванием – и был вынуждена вернуться в Англию. Там, умирая, она успокаивала мужа: «... всё должно когда-нибудь умереть, достаточно того, что наш ребенок жив...». В том же марте 1617 года её не стало. Ей было всего 22 года. Покахонтас похоронили в часовне приходской церкви городка Грейвсэнд / Gravesend /, Англия.

Трудно переоценить роль Покахонтас в истории колонии и страны. Будучи маленькой девочкой, она спасла поселенцев участи «Потерянной колонии», о чём не раз упоминал Джон Смит в своей книге: «... она спасла колонию от верной смерти, голода и полного разрушения...». Покахонтас не только примирила свой народ с колонистами, но и стала связующим звеном между нарождающейся американской нацией и Старым Светом, став одним из самых популярных женских образов в истории.

Этот образ мы может наблюдать в фильме Новый Свет ее сыграла К'Орианка Килчер.

 

Но мне больше запомнилась Покахонтас в фильме Ценности семейки Аддамс в исполнении Кристины Риччи

[Vergara]

Сальвадор Пуч Антик — испанский (каталонец) анархист и антифашист, член Иберийского движения освобождения. Его казнь с помощью гарроты по приговору франкистского режима вызвала сильный международный резонанс, после чего Франко пришлось отказаться от такой формы казни.

 

 

Сальвадор родился в Барселоне 30 мая 1948 года в одной из тех семей, которые принято относить к «среднему классу». Мать - женщина строгих религиозных правил и убеждений, отец - был занят в фармацевтическом бизнесе.

Сальвадор был типичным дворовым ребенком, хулиганистым, подвижным, ушлым, но в то же время смышленым, гордым и непримиримым к несправедливости.

Свой первый социальный протест он проявил в 12 лет, запустив куском просвирки в учителя, посмевшего оскорбить его товарища. Это стоило ему учебного заведения. Неуживчивый, бунтарский и гордый характер постоянно создавал сложности юноше, менявшему одно учебное заведение за другим, и, в конечном счете, естественным путем приведшим его к революционным знакомствам. (читать дальше)

 

В 2006 году вышел фильм "Сальвадор", посвященный последним годам и часам жизни молодого антифашиста. Главную роль исполнил Даниэль Брюль.

 

[lana81]

Оглядываясь на историю рок'н'рола, невозможно переоценить ту роль, которую сыграл в его развитии Боб Дилан

 

Роберт Алан Циммерман, взявший позднее свой псевдоним от имени знаменитого поэта Дилана Томаса, родился в крошечном городке Дулут в штате Миннесота 24 мая 1941 года. Его отец, Абэ был мелким торговцем, работал на компанию Standart Oil. . В 1947 году семья переезжает в другой городишко, Хиббинг, где мальчик провел свое ничем не примечательное детство, в котором не было ни малейшего намека на будущую блестящую карьеру. Роберт начал писать стихи, когда ему было около десяти лет, и примерно в то же время стал постигать азы игры на гитаре и фортепиано

 

Всякий музыкант начинается с инструмента. Какого-нибудь. Для маленького Бобби это было прямострунное пианино марки "Гулбрэнсон", которое было поставлено в гостиной словно напоказ. Играть толком никто в семье не умел. Папа, Абрам, любил музыку и на слух подбирал песни с пластинок. К тому времени он потерял работу в нефтяной фирме, и вынужден был сменить город Дулут, по статусу как бы крайцентр, на провинциальную соседнюю дыру Хиббинг, стоявший на краю выработанного железорудного карьера. В семье появился второй сын, Давид. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала мальчикам уроки фортепиано. Младшенький Дэвид оказался прилежным учеником, а вот будущий классик взбунтовался с первого же раза. "Я буду играть так, как мне нравится!" заявил он и больше никогда не открыл нотных листов с этюдами, никогда не умилял материнского слуха переливчатым журчанием гамм.

 

К 8-му классу Боб играл в своей первой школьной группе. Она называлась "Золотые Аккорды" - "The Golden Chords". Школьные группы, по окончанию школы никто не помнит. Забывают начисто. Только с годами воспоминания ранних лет по неведомому биологическому закону всплывают наверх. Барабанщик "Золотых Аккордов" Рой Хойккала вспоминает, что в том далеком 55-м Боб играл на ритм-гитаре и пел диким голосом под Литл Ричарда. Он рассказывает, что Бобби мог сесть за рояль и сходу сымпровизировать песнь - музыку и слова.

 

Закончив школу Бобби свалил из провинциального Хиббинга и переехал в Минеаполис. Что ж, у каждого свободно движущегося в пространстве тела есть свои степени свободы - одно стоит, другое ползет. Молодого Боба по жизни тянуло и волокло как перекати-поле, как катящийся камень, like a rolling stone...

 

Боб покинул семью и народ ради музыки, а вот младший его брат Давид влюбился и женился на католичке, не шиксе. По этому поводу Эйб Циммерман произнес знаменитую фразу. "Мои мальчики, - сказал он, - ошибок не делают, но когда они их делают, то это крупные ошибки!". Короче, миннесотское еврейское братство Бобби невзлюбил с первого дня: маменькины дети из зажиточных семейств. Позже в песне "My Life in a stolen moment - Моя жизнь в украденном мгновении" он писал:

 

Я учился в колледже, на придуманную кем-то стипендию

 

Я прогуливал класс биологии, где ради науки

 

Кролика резал профессор, в своем сочинении

 

Я матерным словом обидел ревнителя стиля,

 

За что и был изгнан. С испанским в порядке, проблем никаких,

 

Хотя это было понятно и раньше.

 

В Минеаполисе юный Циммерман поступает в Университет штата Минесота. Жизнь большого города несколько меняет его взгляд на музыку, и он начинает искать истоки современного рок'н'рола в творчестве пионеров кантри, фолк и рок-музыки, таких как Хэнк Уильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри. Интерес Роберта к музыке становится столь велик, что он редко находит время посещать учебные классы. Вместо этого, он начал исполнять песни в ночных клубах города, совершенствуя игру на гитаре и губной гармонике и разрабатывая свой "носовой" голос, который со временем станет его визитной карточкой в мире современного поп-саунда. Примерно в это время молодой артист берет себе сценический псевдоним "Боб Дилан".

 

В следующем году Дилан оставляет колледж и едет в Нью-Йорк, имея две цели: влиться в бурлящую музыкальную жизнь Гринич Виледжа и познакомиться с Гутри, который в то время находился в госпитале в Нью-Джерси, страдая от редкого наследственного заболевания нервной системы. Он преуспел и в том и в другом. Вскоре Дилан становится завсегдатаем гриничских фолк-клубов и кафе. Он также постоянно навещает Гутри в больнице, где исполняет перед легендой фолк-музыки его же собственные композиции. Все свое свободное время Боб проводит в обществе других музыкантов, которых поражает своей способностью буквально на лету схватывать и запоминать мелодии. Тогда же он и сам пробует сочинять, причем делает это необычайно легко и быстро.

 

К концу 1961 года слава Дилана начинает распространяться уже и за пределами узкого круга фолк-исполнителей. Критик Роберт Шелтон, побывавший на одном из вечеров, где выступал Боб, помещает в Нью-Йорк Таймс статью, в которой среди прочего говорится, что Шелтон "полностью был пленен его талантом". Месяц спустя фирма Columbia Records подписыает с Диланом контракт, и Боб начинает готовить материал для своего первого одноименного альбома. Не будучи еще уверен в собственных композиторских способностях, он включает в пластинку только две свои песни, составив подборку из традиционных народных мелодий и песен, входивших в репертуар таких блюзовых исполнителей как Блайнд Лемон и Бакка Уайт. В результате получилась запись, которую можно было бы приписать скорее пожилому чернокожему блюз-мэну, чем 21-летнему еврейскому фолк-исполнителю из Минесоты.

 

Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963), однако многих смутил слишком личный текст песни My Back Pages и некоторые другие вещи, составившие ядро альбома Another Side Of Bob Dylan(1964), где музыкант, казалось, отказывается от своих во многом наивных взглядов на политические проблемы и обращается к философским вопросам бытия (Ballad In Plain D и Restless Farewell). В этот период Боб Дилан "электрифицирует" свою музыку, его явный уклон в рокабилли и сравнительно жесткие трактовки классических блюзов 20-х годов возмутили очень многих ценителей музыки. Особое негодование вызвала аранжировка песни Чака Берри Too Much Monkey Business.

 

Английские и американские поп-группы охотно исполняли его песни. THE ANIMALS прославились с дилановской Baby Let Me Follow You Down (они переименовали ее в Baby Let Me Take You Home) и его авторской версией знаменитой House Of The Rising Sun ("Дом восходящего солнца") из альбома Bob Dylan; THEM успешно пели It's All Over Now Baby Blue; THE BYRDS - лучшие интерпретаторы композиции Mr. Tambourine Man. Боб Дилан много песен писал для этих групп, никогда не включая их в свои альбомы. Он постоянно сотрудничал с англичанином Манфредом Мэнном и его группой, которые, по мнению Дилана, лучше других аранжировали его произведения (в частности, английским хитом стала дилановская If You Gotta Go, Go Now).

 

Перевоплощение самого музыканта из фолк-трубадура в рок-барда не было таким гладким. На фолк-фестивале в Ньюпорте в 1965 году Дилан, выступавший в сопровождении блюзовой группы Пола Баттерфилда, был освистан и вынужден покинуть сцену.

 

В 1965 году Боб начинает встречаться с Сарой Лоундес, подругой жены своего менеджера Альберта Гроссмана, и в конце года состоялась их свадьба. Одновременно он записывает и выпускает альбом "Highway 61 Revisited", одна из песен которого "Like a Rolling Stone" вошла в золотой фонд рок-музыки.

 

Далее последовал "Blonde on Blonde", двойник, записанный в Нэшвиле в самом начале 1966. Эта пластинка стала еще одним шагом вверх и подняла рок-музыку до уровеня настоящего высокого искусства, о котором никто и помыслить не мог прежде. Во время английского турне с Hawks(которые затем изменят название на Band) зрители услышали еще более необычную и странную музыку, которую многие старые поклонники Дилана так и не смогли понять. Гастроли достигли своей высшей точки на концерте в Манчестере 17 мая 1966 года, который был записан (а потом пиратски издан под неверным названием "Live at the Royal Albert Hall").

 

В июне 1966 Боб Дилан попал на своем мотоцикле в аварию, результатом которой стали множественные переломы ребер и шеи, частичный паралич и амнезия. Только к концу года музыкант начал подниматься с постели. Много месяцев лечился, а после выздоровления почти не выступал. Закрытый для всего мира (еще в середине 60-х годов Дилан отказался от пресс-конференций и интервью), кроме родственников и друзей он продолжает сотрудничать с группой THE BAND - музыканты записали совместный альбом Basement Tapes, который вышел только в 1975.

 

Дилан лишь изредка появлялся на эстраде: в 1968, после долгого отсутствия Боб Дилан появился перед публикой на концерте памяти Вуди Гатри. Этому событию предшествовал выпуск поп-психоделического альбома John Wesley Harding(1967), который возглавил хит-парад Великобритании и не дотянул лишь строки до первого места в США. Через год - на фестивалена острове Уайт, в 1971-м - учавствует в концерте в пользу народа Бангладеш. Критики говорили об "окончательном закате" Дилана, его "творческой гибели". И вдруг в печати появилось сообщение о его согласии сняться в эпизодической роли в фильме "Пат Гаррит и Билли Кинг". А потом он вновь, в который уже раз, возвратился на эстраду, обнавленный, мало похожий на себя прежнего.

 

Турне началось в январе 1974 и имело колоссальный успех. Бил Грэм, менеджер, занимавшийся распространением билетов, вспоминал потом, что было получено свыше 12 миллионов заявок по почте, тогда как в распоряжении организаторов имелось только 658 000 мест. Последовавший за туром альбом "Before the Flood" поднялся до третьего места в чартах.

 

Специально для мирового турне 1978 большинство произведений Дилана 60-х годов было переаранжировано под электро-рок-группу и женский хор. Боб Дилан воспользовался версией Джими Хендрикса, которую тот сделал для дилановской Аll Along The Watchtower из альбома John Wesley Harding и аранжировкой Брайана Ферри для А Hard Rain's Gonna Pall с диска The Freewheelin' Bob Dylan. Bo время этого турне был подготовлен новый студийный альбом Street Legal, а сингл Baby Stop Crying" вошел в английский Тор 20.

 

Впрчем, постоянно меняясь, Дилан теперь не отбрасывает своего прошлого, не отказывается от созданного. В его программах находится место разным балладам и политическим песням 1960-х и новым песням, произведениям самых различных стилей.

 

В 1983 вышел диск Infidels, который наряду со следующим Empire Burlesque (с группой TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS) подтвердил репутацию Дилана как "живого классика рока". Поклонники Боба Дилана восторженно приняли подборку "Biograph" - 53-песенный сборник с 18 композициями, до того никогда в альбомы не входившими. В 1985 в совместном турне с группой Тома Петти, Дилан блистательно исполнял песни шестидесятых, в том числе и знаменитую Here Comes The Sun.

 

Альбом с Дэйвом Стюартом Knocked Out Loaded (не инструментальный) вышел в 1986 и имел большой успех. По мнению критиков пластинка опередила свое время. Двойной концертный альбом, записанный с GRATEFUL DEAD, Dylan & the Dead (1988), распродавался очень вяло.Плохие отзывы получил и фильм с участием Дилана Hearts Of Fire. Положение немного поправил диск Down In The Groove (1988), в котором были лишь четыре новые композиции (две из которых Дилан написал совместно с Робертом Хантером из GRATEFUL DEAD). Участие Дилана в проекте The Traveling Wilburys политизировало музыку этой группы. В записи диска Under The Red Sky (1990) участвовали звезды рока первой величины.

 

В начале 1997 года, однако, все многочисленные поклонники, жившие в ожидании очередного возрождения Боба Дилана, получили хороший повод для оптимизма. Известный музыкант Джим Дикинсон сказал в интервью одной из мемфисских газет, что прослушал несколько записей Боба, сделанных им во время вынужденного заточения в собственном доме в Минесоте, вызванного сильным снегопадом. Со слов Дикинсона, одна из композиций, длиною в семнадцать минут, была настолько хороша, что он "представить себе не может, что она вскоре не станет хитом."

 

Эта семнадцатиминутная тема действительно превратилась вскоре в "Highlands", песню с вышедшего в сентябре альбома "Time Out of Mind", обласканного критикой и ставшего первым золотым альбомом Дилана за последнее десятилетие.

 

Успех альбома был действительно впечатляющим, но и 1997 год не стал для музыканта безоблачным: в мае, во время европейского турне Боб в буквальном смысле "постучался в двери рая" - он был госпитализирован с диагнозом "histoplasmosis", смертельно опасным инфекционным сердечным заболеванием. К счастью, на этот раз все обошлось, и Дилан в августе даже смог продолжить гастрольную поездку, которая растянулась на весь остаток года.

По материалам peoples.ru

 

Своеобразную интерпретацию интереснейшей биографии великого музыканта снял в 2007 году Тодд Хейнс

Меня там нет

где разные периоды жизни, все испытанные тогда эмоции и переживания были показаны шестью отличными актерами: Маркусом Карлом Франклином, Хитом Леджером, Беном Уишоу, Кристианом Бэйлом, Ричардом Гиром и даже очаровательной Кейт Бланшетт

[Anjela]

Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок. (с)

 

Кажется здесь еще никто не упомянул прекрасного испанского художника - Пабло Пикассо. Про его жизнь был снят довольно таки интересный и правдоподобный (кто читал биографию Пикассо и смотрел фильм, поймет меня) фильм - "Прожить жизнь с Пикассо", где главную сыграл сэр Энтони Хопкинс. Только я вот до сих пор не вижу в его роли Хопкинса. Хоть они и чем то похожи, но он скорее у меня ассоциируется с Ганнибалом, чем с Пикассо.

 

Прожить жизнь с Пикассо

 

Па́бло Руи́с Пика́ссо (исп. Pablo Ruiz Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция), полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

 

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

 

Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил $262 млн.

 

По результатам опроса 1,4 млн. читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.

 

Первые работы

 

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства Пикассо получил у своего отца — учителя рисования Х. Руиса, и вскоре владел им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадора, с которой он не расставался в течение всей жизни.

 

Пикассо учился в школе искусств в Ла-Корунье (1894—1895). В 1895 году он поступает в школу изящных искусств в Барселоне. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso. В сентябре 1897 он уезжает в Мадрид, где в октябре проходит конкурс в академию Сан-Фернандо.

 

Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. В этом кафе пройдет его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Carlos Casagemas и Jaime Sabartès.

 

«Голубой» и «розовый» периоды

 

В 1900 Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо.

 

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

 

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

 

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

 

Кубизм

 

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы:сознательная деформация натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 г., Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

 

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

 

Русский балет

 

В сентябре 1916 года писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «...более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши!» Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур»...

 

Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» (декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919). Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов.

 

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. 12 февраля 1918 года они заключают брак в русской церкви в Париже, свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполлинер. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921).

 

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

 

Сюрреализм

 

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 в замке Буажелу, который он приобрел в 1930. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

 

«Герника» и пацифизм

 

В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

 

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Немецкая оккупация не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

 

В 1944 Пикассо становится членом Французской коммунистической партии, но кажется, не проникается её идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира».

[Anjela]

После войны

 

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

 

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов.

 

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»,1950; «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По Мане» (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходных картинах.

 

Наследие

 

Пикассо умер 8 апреля 1973 в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Прямо перед самой смертью он сказал фамилию человека, которого сильно уважал: Модильяни.

 

Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 преподнёс в дар городу свои работы. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

 

Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962).

 

Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века.

 

по материалам Википедии

______________________

 

Пикассо и Хопкинс в его роли

 

 

[kennymustdie]

А нафига копипастить сюда статьи с вики полностью? о_О

[Anjela]

А нафига копипастить сюда статьи с вики полностью? о_О

 

Если копируем, значит так хочется. А нафига флудить в теме?

[x-ile]

Надо будет потом как-нить Ксюше организовать картотеку Ссылки в стартопике на каждого персонажа (соотв. пост), а то со временем информации накопится много...

 

Вообще, по-моему, правильное замечание не копипастить большие биографии из википедии и прочих источников, если можно просто поставить ссылку. Народ тут не тупой, если захочет, догадается по ней щёлкнуть.

 

Пишите лучше свои мнения, тема будет интересней

[Vokial]

Да, об этом уже писали. Лучше дать краткую информацию о человеке и фильме и кинуть соответствующие ссылки.

[Lexxx]

Надо будет потом как-нить Ксюше организовать картотеку Ссылки в стартопике на каждого персонажа (соотв. пост), а то со временем информации накопится много...

 

Пишите лучше свои мнения, тема будет интересней

 

Петь, спасибо, обязательно займусь этим. В общем-то, наверное, уже пора, а потом потихоньку добавлять.

 

Еще раз хочу обратить внимание, что биографии лучше размещать краткие, если считаете, что информация очень интересная, то можно давать доп. ссылки на источники. Интереснее всего, я думаю, читать в этой теме не только биографии, но и взаимодействия актеров и реальных персонажей, их мнения друг о друге, методы, которыми пользуются актеры при подготовке к изображению реально существовавших людей, вживанию в их роль, также отличия настоящих историй от показанных в фильме.

Конечно, существуют очень интересные фильмы и прототипы, о которых не так много информации, особенно об актерах, их игравших, или даже о самом фильме. Здесь, я думаю, можно обойтись биографией, изображениями актера и прототипа, ну и своим мнением, если вы фильм смотрели.

В принципе, если кто-то видит, что в сообщении о каком-то фильме или герое, про которых уже есть сообщение, можно добавить интересную информацию о нем самом или о съемках, это ни в коем случае не возбраняется. Но желательно избегать повторов информации. Так тема будет интереснее.

 

И хочу сказать всем большое спасибо, кто помогает наполнить эту тему интересным содержанием, я сама нашла для себя много нового и любопытного, надеюсь, что и вы тоже.

[Lexxx]

Так как обнаружилось , что картотека будет очень обширной, то пришлось освободить мето в стартовом топике и перенести пост о Брэддоке сюда.

 

Джим Брэддок (настоящее имя Джеймс-Уолтер Брэддок (англ. James Walter Braddock) родился 7 июня 1906 года в Нью-Йорке в семье ирландских переселенцев.

 

Став боксером, он получил прозвище "Золушка", и было отчего. Дитя нью-йоркских трущоб, юный Джеймс не мог позднее вспомнить и случая, когда бы он наелся до отвала. Потом он стал докером, но как раз в те годы в США грянула Великая Депрессия, и этот молодой, здоровенный мужчина слонялся в ранге безработного по улицам Нью-Йорка, перебиваясь случайными pаработками.

 

Какие-то гроши Джеймс Брэддок получал, участвуя в третьеразрядных боксерских боях. Но у него были определенные способности к боксу, твердый характер, и постепенно он стал выбиваться из ряда спивающихся, неумелых драчунов.

 

 

Как и Золушке Шарля Перро, ему невероятно повезло. Он провел всего три боя с более-менее сильными боксерами - с Карном Гриффиным, Джоном Льюисом и Артом Ласки, и одолев их, на удивление всем был объявлен Комиссией бокса участником титульного матча с Бэром. Боссы профессионального бокса прекрасно понимали, что чемпион мира не выдержит схватки с классным бойцом, а Макс был им нужен именно как "король", поскольку он нравился публике, и особенно еврейской части страны, тут и всплыла кандидатура бывшего докера.

 

В сущности, Брэддок провел всего один большой бой. Имел лишь одного известного соперника - это, сами понимаете, Макс Бэр. И победа над ним ввела докера в галерею "бессмертных", в жизни бывает и так. Но при этом надо отдать должное Джеймсу Брэддоку: он, уже 30-летний, не имеющий высокого мастерства бился с Бэром иступленно, ибо понимал, что судьба дала ему один и единственный шанс выбиться из нужды, и он этот шанс использовал.

 

Его соперник поднялся на ринг в самом благодушном состоянии. Вдоволь поваляв дурака до решительной команды рефери, он сразу же обрушился на Джеймса: легкомысленный, задиристый Макс и в голове не держал, что претендент окажет ему сопротивление.

 

Да, как ни был растренирован Бэр, но по своим возможностям, по классу он превосходил мрачного от напряжения Брэддока. Но тут же хочется вольно процитировать известное выражение: "Голодный боксер - страшный боксер". Чемпион не унимался в паясничаньи и шалостях на ринге, не понимая, что перед ним - озлобленный и готовый на все соперник.

 

Первые раунды прошли в довольно равной борьбе, но какое-то преимущество у претендента все же было. В поте лица он набирал выигрышные очки, что ничуть не беспокоило Бэра. В шестом он наконец-то пробивает защиту Джеймса, у которого начинается носовое кровотечение... В восьмом раунде чемпион загоняет соперника в угол, и его правильные, острые удары, казалось бы, должны добить Брэддока, но тот лишь отфыркивался и вообще далек был от того, чтобы рухнуть.

 

Но все это было лишь эпизодами. Брэддок пропускал удары, а затем посылал не менее чувствительные, и их у него набиралось больше. Сходясь с претендентом в центре ринга в последнем раунде, Бэр дружески шепнул: "Я рад, что большие деньги достанутся тебе, Джеймс. Ты их потратишь с большей пользой, чем я". И хотя Бэр выиграл этот раунд, рефери объявил чемпионом мира упрямого ирландца: Брэддок выиграл 7 раундов, Бэр - 4, остальные арбитры признали равными.

 

Новый чемпион потерял свой титул уже в следующем бою против легендарного Джо Луиса, но заработанными средствами распорядился умело. Он отправил двух сыновей в Йельский университет, а дочь - в музыкальную школу. Сам же стал фермерствовать. В 1942 году он записался добровольцем в армию и принял участие в боевых операциях, проявив себя отважным солдатом. Из жизни он ушел 29 ноября 1974 года, тихо скончавшись на своей ферме.

источник

 

На мой взгляд, Кроу отлично удался образ Брэддока, даже чисто внешне он сам на себя не похож (я имею в виду Кроу), изможденное лицо, черные волосы в прическе по моде тех лет. Известно, что для подготовки к роли Расселл брал уроки бокса у Кости Дзю. по разным сведениям в образе Брэддока, который был создан РасселломКроу, были использованы протезный нос, искусственные уши и зубы.

 

Вот что рассказывал сам Кроу о подготовке к роли Брэддока:

 

- Измененная внешность способствовала вашей психологической трансформации в образ героя?

- Да, и я уверен, что это имеет значение для каждого актера. Если он собирается просто выйти на сцену и хорошо выглядеть, зрители будут скучать. Я стараюсь проникнуть в суть своего героя, буквально стать им и только после этого рассказывать его историю. Существует множество уровней подобного проникновения, я стараюсь копать так глубоко, как это делали Стив МакКуин и Марлон Брандо. Я чувствую в себе способность войти в образ другого человека и в его жизнь. И это не только привилегия, но и тяжелая работа. Когда мне надо играть реального персонажа, как Джим Брэддок, это еще и большая ответственность. Я хочу, чтобы его внуки и правнуки смотрели фильм По прозвищу Золушка с чувством гордости, и я сделал для этого все от себя зависящее.

- Кто был вашим главным тренером по боксу?

-Я тренировался с чемпионом Британии в тяжелом весе Джо Багнером, а затем с легендарным тренером Мохаммеда Али - Анджело Данди. Но самое большое впечатление произвел на меня российский боксер Константин Цзю. Я никогда не видел лучшего боксера. Он приехал в Австралию по приглашению Джонни Льюиса и очень скоро стал популярным. Как и Джими Брэддок, он сам был творцом своей жизни, пройдя дистанцию от маленькой комнатушки, в которой жил вместе со своей семьей, до большого дома на берегу океана и статуса героя спорта, который получает за бой несколько миллионов.

- Вы пообщались с Цзю?

- Я был в его джиме в начале подготовки к своей боксерской роли. Во время тренировок я вывихнул плечо и проходил курс интенсивной физиотерапии. В то же самое время из-за травмы плеча Цзю отложили его поединок с американцем Шармбой Митчеллом в Москве. В течение получаса я наблюдал, как Константин прыгал без остановки. Он сказал: Поддерживать форму очень трудно. Я многому научился у него, а то, как он мужественно перенес операцию плеча, помогло мне пережить мою собственную. У меня это уже вторая операция плеча. До первой я доигрался пять лет назад при подготовке к роли циркового акробата в фильме Флора Плам. Так что в результате этот фильм вышел без моего участия.

[Anjela]

Lexxx, мне вот очень интересно было читать биографии некоторых личностей. (вот например, я даже не знала, что "Человек-слон" Линча - это не придуманный персонаж) А потом зачем читать в Википедии, если здесь можно создать эти красивые и содержательные посты.

 

Что касается биографии Пикассо, то я специально полностью его разместила, чтобы тот, кто смотрел фильм, почитал бы и сам бы убедился насколько правдоподобно был он снят.

[Kirk]

В 2006 году вышел фильм "В погоне за счастьем" с отцом и сыном Смитами. Прототипами их героев были Крис Гарднер и его сын, которые и вправду боролись с нищетой и бездомностью.

Дата рождения: 9 февраля 1954 (55 лет)(19540209)

Место рождения: Милуоки, Висконсин

 

По состоянию на 2006 год, он является Главным исполнительным директором его собственной фирмы, предоставляющей услуги биржевого маклеринга, Gardner Rich & Co, расположенной в Чикаго, штат Иллинойс

 

Ранние годы

Крис Гарднер родился 9 февраля 1954 года в Милуоки, штат Висконсин. Он не знал положительной роли мужчин, так как бросивший его отец, Томас Тёрнер , жил в Луизине, а его приёмный отец, Фредди Триплетт , был жестоким человеком. Несмотря на неудачную женитьбу, мать Гарднера, Бетти Джин Триплетт, была источником вдохновения и силы. Она поддерживала веру Гарднера в себя и видела в нём зачатки уверенности в себе. Гарднер цитировал её, говоря: «Ты можешь рассчитывать только на себя. Кавалерия не придёт.» Гарднер был седьмым ребёнком Бетти Джин. У него было три сестры: Офелия , Шэрон и Ким .

 

Брак и отцовство

18 июня 1977 года Крис Гарднер женился на Шерри Дайсон англ. Sherry Dyson, эксперте-преподавателе математики из Виргинии англ. Virginia. С его знаниями, опытом и связями в медицинской области, казалось, у Гарднера будет блестящая медицинская карьера. Однако, с десятью годами медицинской практики за плечами и в связи с переменами в системе здравоохранения (таких как HMO), забрезжившими на горизонте, он решил, что медицинская профессия будет не нужной ко времени, когда он сможет иметь собственную медицинскую практику. Незадолго до собственного 26-летия Гарднер сообщил соей жене Шерри о его планах оставить мечты быть доктором.[2]

 

Их взаимоотношения с Шерри стали натянутыми, частично из-за его решения отказаться от медицинской карьеры, вследствие различий в их взглядах, а также, по его словам, из-за отсутствия страстности в их сексуальной жизни. Продолжая жить с Шерри, он начал бурный роман со студенткой-дантистом по имени Джеки Медина англ. Jackie Medina, и вскоре она забеременела от него. После трех лет женитьбы на Шерри, он оставил ее, чтобы переехать к Джеки и приготовиться к отцовству. Лишь девять лет спустя они с Шерри были легально разведены.[2]

 

Сын Гарднера, Кристофер Джаррет Медина Гарднер англ. Christopher Jarrett Medina Gardner родился 28 января 1981 года. В течение первого года жизни сына Гарднер пытался свести концы с концами, работая в госпитале по уходу за ветеранами и пополняя свой бюджет за счёт других работ. Он был нанят на работу как торговый представитель CMS, компании занимающейся поставкой и сервисным обслуживанием медицинского оборудования, которая предложила ему ежегодный доход менее, чем 30 000 долларов США. Вскоре после этого, Гарднер покинул CMS, чтобы работать на более оплачиваемой позиции по продажам в фирме Van Waters and Rogers, у которой также была более совершенная система сервиса.

 

Под влиянием распросов сына о его собственном отце, Гарднер сразу отыскал его биологического отца Томаса Тёрнера по телефону. С большей зарплатой, которую он зарабатывал на новой работе, Гадрнер смог накопить достаточно денег, чтобы съездить в город Монро, штат Луизиана. Здесь, он и его сын, впервые, встретили Тёрнера.

 

Гарднер вернулся в Сан-Франциско, твёрдо решив добиться успеха в бизнесе. Поворотной точкой в его жизни стал момент, когда он позвонил в госпиталь англ. San Francisco General Hospital, где он случайно встретил человека одетого «с иголочки» на красном Ferrari. Из любопытства Гадрнер спросил человека, чем он зарабатывает на жизнь. Человек сказал ему, что он биржевой маклер и с этого момента Гарднер принял решение о том, каков будет его карьерный путь.[6] Со временем, Гарднер купил себе Ferrari у знаменитого баскетбольного игрока, Майкла Джордана.[3] На автомобильном номере штата Иллинойс на черной Ferrari Гарднера написано «NOT MJ.» (англ. Не Майкл Джордан)

 

Биржевым маклером в красном Ferrari был человек по имени Боб Бриджес англ. Bob Bridges. Он встретился с Гарднером и познакомил его с миром финансов. Бриджес организовал встречу между Гарднером и менеджерами подразделений больших фирм по биржевому маклерингу, которые предлагали обучающие программы, такие как Мерилл-Линч англ. Merrill Lynch, англ. Paine Webber, англ. E.F. Hutton, англ. Dean Witter Reynolds и англ. Smith Barney. Следующие два месяца Гарднер отменял или переносил свои торговые встречи и его машина собирала парковочные талончики в то время как он встречался с менеджерами.[2]

 

Получается, что Гартнер поймал «удачу», когда согласился на программу по обучению в E.F. Hutton. Позже он прекратил заниматься работой по продажам, поэтому он мог уделять время исключительно обучению биржевому маклерингу. Затем он появился в офисе, лишь для того, чтобы узнать, что менеджер, который его нанимал, уволен неделю назад. Чтобы подчеркнуть всю серьезность происходящего, надо заметить, что связь Гарднера с Джеки распалась. Она обвиняла его в том, что он ее избивал (Гарднер отрицает это по сей день), и оставила его, забрав сына с собой на Восточное побережье. Его заключили в тюрьму и судья постановил, что он будет оставаться в ней десять дней в наказание за то, что не оплачивает штрафы на сумму 1 200 долларов США по парковочным талонам.[4] Гарднер вернулся домой из тюрьмы и обнаружил, что его жилище опустело. Пропали его подруга и сын, вместе со всем его имуществом (включая его костюмы, ботинки и деловую одежду). Без опыта, без образования в колледже, фактический без связей, в той же одежде в которой он дома до того как оказался в тюрьме. Гарднер получил место в фирме по биржевому маклерингу Dean Witter Reynolds по программе обучения. Однако с ежемесячной стипендией в 1000 долларов США и без каких бы то ни было сбережений, он не мог покрыть расходов на существование.[6]

 

Отцовство и бездомность

Гарднер работал, чтобы стать лучшим стажером в Dean Witter Reynolds. Он прибывал в офис рано и оставался допоздна каждый день, упорно обзванивая перспективных клиентов, его цель была делать по 200 звонков в день. Его настойчивость была вознаграждена, когда в 1982 году он прошел аттестационный экзамен с первой попытки и перешел на постоянную работу в фирму. В итоге, Гадрнер из Dean Witter был нанят в Bear Stearns находящейся в Сан-Франциско.

 

Примерно через четыре месяца после того как Джеки с их сыном пропала, она вернулась и оставила его Гарднеру. К тому времени, он имел возможность платить небольшую плату и размещался в ночлежке. Он с готовностью принял единоличную опеку над своим сыном; однако, в меблированных комнатах, где он жил не разрешалось размещать детей. Даже, когда он хорошо зарабатывал, Гарднер и его сын тайно были бездомными в то время как он копил деньги на съемный дом в Беркли, штат Калифорния англ. Berkeley, California.

 

Между тем, никто из сослуживцев Гарднера не знал, что он и его сын были бездомным примерно год в округе Тэндерлойн города Сан-Франциско. Гарднер часто дрался за место для его ребенка в детском саду, стоял в очередях за едой для неимущих и спал, когда он и его сын находили безопасное место у него в офисе после работы, в ночлежках, в парках и, даже в закрытом туалете на станции англ.

Озабоченный здоровьем и существованием Криса младшего, Гарднер попросил преподобного Сесила Вильямса англ. Cecil Williams разрешить им остаться в приюте церкви Glide Memorial United Methodist Church для бездомных женщин, теперь известном как The Cecil Williams Glide Community House. Преподобный разрешил без колебаний.[2] Сегодня, когда его спрашивают, что он помнит о том когда был бездомным, Кристофер Гарднер младший вспоминает «Я не могу сказать, что мы были бездомными, Я только знал, что нам все время нужно было идти. Так, что если, я что-нибудь и помню, так только как мы ходили.» [3]

Собственный бизнес

В 1987 году, Крис Гарднер основал маклерскую фирму Gardner Rich & Co в Чикаго, штат Иллинойс , рекомендующуюся как «фирму по институционному маклерству специализирующуюся на исполнении долговых обязательств, акциях и ценных бумагах, и вторичных транзакциях вторичных продуктов для национальных институций, общественных пенсионных программах и профсоюзах.»[4] Его новая компания была начата в маленьких апартаментах в англ. Presidential Towers, со стартовым капиталом в 10 000 долларов США и единственным предметом мебели: деревянным столом, который также служил семейным обеденным столом.[7] Гарднеру по официальной информации принадлежит 75 процентов фирмы, а остальным владеет страховой фонд. Он выбрал для своей компании название «Gardner Rich» имя ввиду англ. Marc Rich, трейдера по продукции названного президентом Биллом Клинтоном в 2001 «одним из самых успешных фьючерсных трейдеров в мире».[

 

После того как Гарднер продал его маленькую долю в Gardner Rich в многомилионной сделке в 2006 году, он стал CEO и основателем Christopher Gardner International Holdings, с офисами в Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско.[4] В ходе визита в Южную Африку для наблюдения за выборами во время 10-и летия окончания апартеида, Гарднер встретился с Нельсоном Манделой, чтобы обсудить возможные инвестиций в развивающиеся рынки Южной Африки как он написал в своей автобиографии в 2006 году. Гарднер по официальной информации разрабатывает инвестиционное предприятие с Южной Африкой, которое создаст сотни рабочих мест и привлечет миллионы в иностранной валюте для страны. Гарднер решил раскрыть подробности проекта цитируя законы о безопасности.[8]

Благотворительные инициативы

Крис Гарднер является филантропом, спонсором благотворительных организаций, главным образом англ. Cara Program и англ. Glide Memorial United Methodist Church в Сан-Франциско, где он и его сын получили кров в то время, когда они в нём так нуждались.[4] Он помог профинансировать проект стоимостью 50 миллионов долларов США в Сан-Франциско, который создает жилье для людей с низким уровнем дохода и занятость в области города, где он когда-то был бездомным.[1] Кроме предложения финансовой поддержки, Гарднер жертвовал одежду и обувь. Он сделал возможным для себя постоянную помощь в трудоустройстве, советы по вопросам карьеры и полную подготовку к работе для бездомного населения из группы риска в Чикаго.[4]

 

Он посвятил себя делу благополучия детей через положительное отцовское участие, Гарднер является участником англ. National Fatherhood Initiative (NFI). Также он является членом фонда национального образования англ. National Education Foundation и спонсором двух ежегодных наград: англ. и англ. American Federation of Teachers' Paraprofessionals and School-Related Personnel Award.[4]

 

В 2002 году Гарднер получил награду NFI англ. Father of the Year Award. После этого Гарднер также удостоился чести получения награды «25 ежегодная гуманитарная награда» англ. 25th Annual Humanitarian Award и англ. 2006 Friends of Africa Award, от организаций англ. Los Angeles Commission on Assaults Against Women (Комиссия Лос-Анжелеса по нападениям на женщин) (LACAAW) и англ. Continental Africa Chamber of Commerce, соответственно.[4]

 

В 2008 году он произнес речь на мероприятии по поводу окончания университета Hampton University у дочери.

 

 

Книга и фильм

Гарднер поведал его историю, которая имеет все шансы в Голливуде после ошеломляющей национальной реакции на его интервью, которое он дал программе 20/20 в январе 2002 года.[9] Перед тем как стать со-продюсером большого фильма В погоне за счастьем англ. The Pursuit of Happyness, с режиссёром англ. Gabriele Muccino изданного компанией Columbia Pictures 15 декабря 2006 года, 23 мая 2006 года он опубликовал автобиграфию . Необычное написание названия фильма (слово англ. happyness написано с ошибкой) позаимствовано с надписи, которую Гарднер видел, когда был бездомным. В фильме, слово счастье англ. happiness написано с ошибкой на стене детского сада, который посещал его сын.

 

Фильм с участием Уилла Смита , Тэнди Ньютон , и сына Смита Джадена Кристофера Сайра Смита , фокусируется на около годовом периоде борьбы Гарднера с бездомностью. Сборы составили 163 миллиона долларов США в кассах кинотеатров и более 300 миллионов по всему миру, также фильм является одним из 100 миллионных блокбастеров Уилла Смита. В фильме допущены некоторые неточности в отношении настоящей истории Гарднера. Некоторые подробности и события, которые происходили в течение нескольких лет были собраны в очень короткий период времени, также восьмилетний Джаден изображает Криса младшего в пятилетнем возрасте, хотя на самом деле сын Гарднера был еще малышом в это время. Официально известно, что Крис Гарднер считал, что было ошибкой кастинга выбрать актера Уилла Смита хорошо известного за его роли в фильмах жанра экшн. Однако, по словам Гарднера, его дочь Джасинта успокоила его, сказав, «Если Смит смог сыграть Муххамеда Али, он сможет сыграть тебя!»[10] На самом деле Гарднер имеет эпизодическую роль в фильме, он прогуливается позади Уилла и Джадена в последней сцене. Гарднер и Уилл узнают друг друга, тогда Уилл оглядывается назад на уходящего Гарднера и его сын продолжает рассказывать ему шутку «тук-тук».

 

В надежде, что история Гарднера может вдохновить подавленных горожан города Чаттануга штата Теннесси к достижению финансовой независимости и принятию большей ответственности за благосостояние их семей, мэр города Чаттануга организовал просмотр этого фильма для бездомных горожан.[11] Сам Гарднер чувствовал, что было важно поделиться своей историей в связи с её большим социальным значением. Он сказал: «Когда я говорю о домашнем алкоголизме, насилии в семьях, жестокости в отношении детей, безграмотности, все эти проблемы являются общими проблемами, они не ограничиваются ZIP-кодами» (прим. пер. коды идентичные почтовым индексам).[1]

 

Крис Гарднер сознательно отсутствовал на премьере фильма 15 декабря 2006 года. Вместо этого он выбрал роль гостя с вступительной речью на рождественнском мероприятии JHT Holdings, Inc. в городе Кеноша штата Висконсин.

Крис также принимал участие в канадском документальном фильме англ. Come on Down: Searching for the American Dream (2004).[13] Крис внес большую долю ясности в Американскую мечту в его офисе в старой части Чикаго. В документальном фильме также принимают участие Боб Баркер англ. Bob Barker и Хантер С. Томпсон .Википедия

КиноПоиск

Изменено 01.10.2009 02:15 пользователем Kirk

[Tsarinsa]

Джиа Каранджи (Gia Marie Carangi, 29 января 1960, Филадельфия, США — 18 ноября 1986, Филадельфия) — американская фотомодель конца 70-х — начала 80-х годов. Джиа Каранджи считается одной из первых супермоделей (размер гонораров доходил до 10 000 долларов). Являлась предшественницей супермоделей 1980-х годов Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. Благодаря поразительной схожести с Каранджи последнюю часто называли Baby Gia. Изображения Каранджи были на обложках разных журналов мод, например: американский Vogue, 1979 апрель; парижский Vogue, 1979 апрель; американский Vogue, 1980 август; парижский Vogue, 1980 август; итальянский Vogue, 1981 январь; и несколько обложек Космополитен с 1979 по 1982.

 

Каранджи — одна из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита.

 

Статья в Википедии

 

История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа", который помог в начале карьеры Анджелине Джоли.

 

Мнение: "Джиа", на мой взгляд, одна из самых удачных картин в фильмографии Анджелины Джоли. Да и само по себе кино весьма и весьма достойное. А уж о выборе прототипа и говорить нечего: в конце семедисятых Джиу Каранджи называли королевой мирового подиума. И ее история, в которой были слава, деньги, любовь, наконец, наркотики, заслуживает внимания.