Премия ФКП 1915: Выбор форума [лауреаты]

[azerius]

Претенденты в категории Лучший фильм

Вампиры (Les vampire)

 

Цитата

«Вампиры» — второй криминальный сериал Луи Фейада. Этот сериал из десяти эпизодов впервые вышел в кинотеатрах с 13 ноября 1915 года по 30 июня 1916 года. Фейад возвращается в мир банд апашей. Он делает это ещё более сенсационно, чем в «Фантомасе», а это о чём-то да говорит.

Цитата

Самый культовый персонаж сериала появляется в третьем эпизоде. Ирма Веп (Музидора, она же. Жанна Рокес) — возможно, первая полноценная роковая женщина в истории кинематографа.

Цитата

Несмотря на то, что «Вампиры» не были технически новаторскими, они раздвинули границы возможного и в своё время задели за живое. Фейяд сделал свой сериал популярным, чтобы развлекать, а не получать похвалу от критиков. Это одна из самых ярких и увлекательных работ, сохранившихся с эпохи немого кино.

 

 

Изменено 04.05.2025 18:37 пользователем azerius

[azerius]

Номинанты Премии ФКП 1915

Владислав Старевич

номинации:

Лучший режиссер (фильм "Портрет")
Лучший к/м игровой фильм (фильм "Портрет")
Лучший фильм Российской империи (фильм "Портрет")
Лучший к/м анимационный фильм (фильм "Лилия Бельгии")

Цитата

 

27 июля (8 августа) 1882 (Москва, Россия) — 26 февраля 1965 (Фонтене-су-Буа, Франция)

Российский и французский художник, оператор и режиссёр кино.
Основоположник русского мультипликационного кино.

Владислав Александрович Старевич родился в Москве в семье обедневших польских дворян Антонины и Александра Старевича. Его детство и юность прошли в Ковно. Потеряв в раннем возрасте мать, Старевич с четырех лет воспитывался в семье ее родственников польских дворян Легецких.
В десять лет Владислав сконструировал собственное устройство к "Волшебному фонарю", с помощью которого ставил первые домашние спектакли. Чуть позже увлекся энтомологией, а по окончании гимназии стал брать уроки живописи, однако недостаток средств вынудил его прервать занятия.

В Ковно поступил на службу в Казенную палату, вскоре женился, обзавелся собственным домом. Участвовал в любительских спектаклях, рисовал афиши. Сам выпускал энтомологический журнал и веселую газету "Каракули и кляксы".
Еще одним увлечением Старевича стала фотография.

В 1909 году Старевич отправился в Москву, где встретился с известным кинопредпринимателем А.Ханжонковым, приобрел камеру "Урбан" и заключил договор с кинофирмой. Вернувшись в Ковно, Старевич снял свой первый 10-минутный фильм "Над Неманом". В 1912 году Старевич вместе с семьей переехал в Москву на службу к Ханжонкову.

 

Цитата

 

С 1911 проводил эксперименты с покадровой съёмкой, развивал технический принцип объёмной, позже графической мультипликации. Снял объёмные фильмы — «Прекрасная Люканида», «Месть кинематографического кинооператора» (оба в 1912), «Четыре чёрта» (1913) и др. Наиболее значителен фильм «Стрекоза и Муравей» (1913, по И. А. Крылову). Использовал графическую мультипликацию и в игровом кино — «Ночь перед Рождеством» (1913, по Н.В.Гоголю) и др. Старевич Владислав Александрович добился значительных художественных успехов, разработал приёмы съёмки движущейся камерой, трюковые и комбинированные съёмки, наплыв и др.

В 1915 году Старевич был призван на военную службу и взят в Военно-кинематографический отдел Скобелевского комитета, где он в основном занимался работой пропагандистского характера, съемками военной хроники, но одновременно и постановкой игровых картин.

Как режиссер игрового кино Старевич поставил около 50 фильмов, когда по предложению продюсера фирмы "Икарус-фильм" Хапсаева он уехал вместе с семьей в Италию, а оттуда во Францию. С 1922 года Старевич жил во Франции, так и не став ее гражданином, но именно в Фонтене-су-Буа под Парижем он обрел свой новый дом, основал собственную студию и создал фильмы, которые принесли ему мировую славу.

 

Цитата

 

Фигура Старевича была окутана тайной. Он вел уединенную жизнь в доме-студии, что порождало мифы вокруг его имени.
Старевич стал первопроходцем в жанре объемной мультипликации и на целый век опередил современный ему кинематограф.

Владислав Александрович Старевич умер в марте 1965 года в Фонтене-су-Буа.
Его коллекция кукол оказалась рассеянной по всему миру. Секрет создания своих уникальных кукол художник унес с собой.

 

 

[azerius]

Предлагаю новую игру-рубрику для Премии ФКП под названием "Вы знали" или "Знаете ли вы, что…".
Суть - каждый желающий может делится какими-нибудь фактами о фильмах-номинантах или персонах, и тем, что связано с ними, но не называть название фильма или имя персоны. А другие участники будут пытаться угадать о каком фильме или персоне идёт речь. Допускается использовать подсказки в виде кадров.

Я начну:

Цитата

Главная женская роль в данном фильме была первоначально назначена другой актрисе, и значительная часть фильма была отложена, когда ее проблема с алкоголем стала настолько серьезной, что режиссер фильма уволил ее и остановил производство на достаточно долгое время, чтобы найти новую актрису. 

О каком фильме идёт речь?

[Oberyn]

Классный вопрос, но ответа у меня нет)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[azerius]

Можете варианты называть) Если долго не будете угадывать, то назову еще один факт о фильме.

[Gerc0g]

Кармен?

[azerius]

@Gerc0g, @Борис Бритва, @Stolz, @GoodOnce, @KANe Rock, @Ferran, @Oberyn, @ORANGE'71 - подключайтесь и сами тоже загадывайте потом такие же вопросы.

[GoodOnce]

Ну, кадр из фильма "Золотой шанс")

[azerius]

6 минут назад, Gerc0g написал:

Кармен?

Неправильно.

[azerius]

12 минут назад, GoodOnce написал:

Ну, кадр из фильма "Золотой шанс")

Верно! 

Роль «Мэри Денби» была первоначально назначена Эдне Гудрич, и значительная часть фильма была отложена, когда ее проблема с алкоголем стала настолько серьезной, что Сесил Б. Демилль уволил ее и остановил производство на достаточно долгое время, чтобы найти новую звезду, Клео Риджли. Затем Демилль был вынужден продолжать снимать «Обман» (1915) днем, а ночью руководить повторными съемками фильма "Золотой шанс".

Согласно записям, собранным Сесилом Б. Демиллем, производство фильма обошлось в 18 710,81 долларов США, а общая сумма проката составила 83 504,03 долларов США.

Жду ваши загадки) 
 

[Oberyn]

Претенденты в категории Лучший фильм

Возрождение (The Regeneration)

 

 

Цитата

Возрождение — американская немая биографическая криминальная драма 1915 года, срежиссированная Раулем Уолшем. В фильме, который стал первой полнометражной картиной Уолша, снялись Рокклифф Феллоуз и Анна К. Нильссон и был адаптирован для экрана Карлом Харбо и Уолшем по мотивам мемуаров "Моя Мэми Роуз" 1903 года Оуэна Фроули Килдэра и адаптированной пьесы Килдэра и Уолтера Хакетта 1908 года.

 

 

 

Цитата

Фильм изобилует драматическими элементами, которые радовали широкую аудиторию раннего кино — насилие и искупление, тяжелые чувства, романтика и трагедия».  Он имел успех у критиков и отличные  кассовые сборы. Уильям Фокс был так доволен, что купил Уолшу автомобиль Simplex и назначил ему зарплату в 800 долларов в неделю, что в 1915 году было небольшим состоянием.  Это укрепило его репутацию как режиссера боевиков, хотя критики отмечали, что он «обладал даром раскрывать эмоциональную уязвимость даже в своих самых грубых и жестких героях

 

[azerius]

Рубрика: "Вы знали" или "Знаете ли вы, что…".

Цитата

Интерьеры для фильма заполняли скульптурами, которые имели не только декоративное значение. Например, деревянный орёл и статуя мальчика на перилах лестницы, по которой поднимается к любовнику Мария Николаевна, намекают на миф о Ганимеде и сопряжены с одним из основных событий фильма — с похищением героиней ребёнка из квартиры мужа. 

О каком фильме идёт речь?

 

[azerius]

Претенденты в категории Лучший фильм

Доктор Икс (Dr. X) 

Цитата

В этой драме о двух ученых обыгрывается миф о Фаусте. Когда доктор Волунтас обнаруживает, что его соперник, добродетельный доктор Феликс, вот-вот обгонит его в производстве сыворотки от рака, он решает вовлечь доброго доктора в пучину житейских удовольствий и отвлечь тем самым от научных изысканий. 

 

Цитата

Доктор Икс — довольно малоизвестная драма. Ее представление о мастере-кукловоде, направляющем жизни невинных, как отметил Рон Моттрам, устремлено в сторону немецкого экспрессионизма. Однако столь же поразительно смелое использование Робертом Динесеном композиции и постановки.

Цитата

Феликс, замкнутый исследователь, просит доктора направить его к мирским удовольствиям. Доктор Волунтас принимает приглашение и ведет своего соперника по пути рассеянности. Одним из ярких мотивов является всеобъемлющая тьма, связанная с контролем Волунтаса над Феликсом. 

 

[Борис Бритва]

6 часов назад, azerius написал:

Рубрика: "Вы знали" или "Знаете ли вы, что…".

О каком фильме идёт речь?

 

Мария Николаевна это, возможно, Вера Холодная из "Детей века"

[azerius]

Только что, Борис Бритва написал:

Мария Николаевна это, возможно, Вера Холодная из "Детей века"

Правильно! 

[Борис Бритва]

Рубрика: "Вы знали" или "Знаете ли вы, что…".

Я тоже могу загадать загадку.

Этот фильм не имел вступительных титров, а актёры в нём играли малоизвестные. Только в 2019 году выяснилось, что всё это время исполнительницей главной роли была не та актриса, которая указана в справочниках.

О каком фильме идёт речь?

Изменено 06.05.2025 16:16 пользователем Борис Бритва

[Gerc0g]

Филибус?

[Борис Бритва]

3 минуты назад, Gerc0g написал:

Филибус?

Да, это Филибус.

Долгое время считалось, что её роль исполнена Кристиной Русполи. Когда готовили переиздание, провели изыскания и выяснили, что Русполи играет Леонору (сестру детектива). А в роли самой Филибус выступила Валерия Крети. Почитать об этом можно здесь:
https://silentsplease.wordpress.com/2019/05/31/valeria-creti-unmasked-as-filibus/
https://spellboundwithbethann.com/2022/03/31/the-many-faces-of-filibus-1915/

[azerius]

@Борис Бритва, хороший вопрос  Спасибо!

[azerius]

Претенденты в категории Лучший фильм

Дети века

Цитата

Все куплю, — сказало злато… — такова идея пьесы «Дети века». Богатый банкир увлекается хорошенькой женой одного из своих мелких служащих. Молодая женщина не в силах устоять перед соблазном золота. В результате — одним разбитым семейным очагом и одной кокоткой больше… В постановке очень интересные «трюки» — вроде «карнавала на воде».

Цитата

Г-жа Холодная очень верно передала роль любящей жены и матери, заполняющей скуку однообразной жизни домашней работой, любовью к мужу и ребенку. Затем, когда омут светского общества или столичного полусвета втянул ее, семейную женщину, в свою безнравственную среду, насильно отнял у нее имя честной женщины — тогда невыразимые муки переживает она. Эти моменты переданы Холодной бесподобно правдиво. Амплуа Глинской — женщина, у которой на лбу «роковая печать».

Цитата

Сценарий картины, принадлежащий перу М. Михайлова, написан увлекательно, а постановка ее г. Бауэром заслуживает похвалы. Нам уже приходилось говорить об этом режиссере: г. Бауэр вполне освоился с условиями экрана и умеет выделить наиболее выпукло эффектные моменты. Характер ленты напоминает стиль итальянских кино-пьес, которые отличаются и мягкостью тона, и выдержанностью постановки. В картине много красивых пейзажных снимков: отметим карнавал на пруду, воспроизведение которого наглядно свидетельствует о том процессе, который наблюдается в нашей отечественной кинематографии. Исполнение артистов вполне удовлетворительно. На первом плане — г-жа Холодная, занимающая в последнее время центральное место в постановках фирмы Ханжонкова. Артистка она интересная, хоть порой и проскальзывает в игре нарочитая поза. Остальные исполнители (г-жа Глинская, гг. Бибиков, Вырубов, Горский, Сотников и др.) составляют дружный ансамбль и, видимо, вполне сжились с игрой перед объективом. Несомненно, «Дети века» публике понравятся и просмотрятся с интересом.

Цитата

 

Картина имеет успех. И должна иметь его. Ибо в меру она шаблонна, в меру наивна, не шокирует излишеством «роковых сцеплений обстоятельств». Короче говоря, прилична, и по сценарию, и по режиссуре, и по исполнению.

Кто очень порадовал в роли мужа — это г. Горский. Финальная сцена проведена с большим мастерством и должна быть отмечена в рядут несомненно крупных достижений экрана. Артист проводит ее глубоко драматически, не щелкая револьвером и не создавая дешевых кинематографических эффектов. Он дает момент до самоубийства и уже свершившийся факт — и делает это и с нужной для экрана скульптурностью, и с настоящей драматической силой.

 

 

 

 

[azerius]

Номинанты Премии ФКП 1915

Cecil B. DeMille

номинации:

Лучший фильм (фильм "Кармен")

Лучший режиссер (фильм "Кармен")

Лучший монтаж (фильм "Кармен")

Лучший фильм (фильм "Золотой шанс")

Лучший монтаж (фильм "Золотой шанс")

Лучший фильм (фильм "Обман")

Американский кинорежиссёр и продюсер, сценарист

Цитата

 

Отец Демилля, выходец из Франции, до женитьбы работал учителем. Но его жена, мать Сесила Блаунта, настояла, чтобы он занялся драматургией. А для продвижения его пьес госпожа Демилль организовала литературно-гастрольное бюро. Бюро помогало коллективам подбирать репертуар и подыскивало актёров. Так Сесил и его старший брат Вильям (тоже кинорежиссёр) выросли в семье, близкой к литературе и театру.

Демилль начал свою карьеру, в качестве актёра театра в 1900 году. Позже он перешёл к написанию сценариев и режиссуре. В 1912 году вместе с Джесси Ласки основывает кинокомпанию «Дж. Ласки Фичер Плэй К°», позднее — «Paramount Pictures». Изначально Демилль планировал стать театральным режиссёром, но в 1913 году Д. Ласки поручил ему постановку фильма «Муж индианки». Первый опыт оказался неудачным. Первым успехом Демилля явилась «Кармен» — экранизация новеллы Проспера Мериме, адаптированная к американским условиям. Главную роль в картине играла известная оперная дива Джеральдина Фаррар.

В 1956 году во время натурных съёмок в Египте последней картины Демилля «Десять заповедей» у режиссёра случился сердечный приступ, от которого он так и не оправился. 21 января 1959 года Сесил Демилль скончался в Голливуде от сердечной недостаточности в возрасте 77 лет. Похоронен на голливудском кладбище «Hollywood Forever».

 

Цитата

 

Для послевоенного творчества режиссёра была характерна помпезность. Действие фильмов развертывалось в богатых гостиных с роскошными туалетами и великосветскими приёмами[стиль]. Многие критики утвердили за ним прозвище «поэт ванных комнат», так как в каждом его фильме из современной жизни показывались сцены в роскошных ванных апартаментах. С. Б. Демилль большое внимание уделял рекламе. Он не брезговал даже принимать заказы на рекламу от парфюмерных и мебельных фирм, сообщая по ходу фильма точные адреса магазинов.

Ещё одно прозвище Демилля — «режиссёр-хамелеон». Он много раз менял направление своего творчества, соответствуя духу времени. Так, после богатых салонов он стал создавать фильмы о величии религии («Царь царей», «Крестовые походы»). Это были зрелищные фильмы с большими батальными сценами, богатыми интерьерами и восточными дворцами.

 

[Gerc0g]

Как по мне, так ДеМилль самый интересный и талантливый из американских постановщиков эпохи немого кино из непосредственно рожденных - и, соответственно, получивших воспитание и образование - в Америке, т.е без учёта мигрантов вроде Штрогейма или Чаплина. Кратно смотрибельнее Гриффита. 

[azerius]

Безусловно, ДеМилль - это знаковая фигура для американского кинематографа. Хотя Гриффита я ценю больше)

Цитата

«С того момента, как он начал выявлять и подпитывать мечты и стремления 1920-х годов, Демилль превратил себя в легенду, воплощая на все времена — со своим мегафоном, бриджами и сапогами для верховой езды, своей экстравагантностью, самодержавием и чувством грандиозности — мифический образ голливудского кинорежиссера». — Дэвид Робинсон (Международная энциклопедия кино, 1972)