Интересная рецензия
Разрыдалась в кино на «Мастере и Маргарите» (МиМ). Кажется, единственная в зале, так что вы не бойтесь, сходите, плакать, скорее всего, не будете. Это я слишком чувствительная. А все потому, что для меня это кино звучит очень уж злободневно.
Я очень хорошо знаю текст романа, потому что последние 10 лет каждый год прохожу его в рамках ЕГЭ. МиМ любят за эту вселенную с причудливым котом Бегемотом, таинственным Воландом и фантастическими фокусами. Обычно это выводят на первый план драматурги, которые ставят спектакли для широкой публики. МиМ любят за историю любви. Это же МАСТЕР и МАРГАРИТА! Вот, что запоминают люди, бегло ознакомившиеся с романом и помнящие заглавие.
В ЕГЭ же акцент делается на другой стороне романа — религиозной. Экзаменаторы в принципе любят помучать школьников проверкой того, что они точно плохо запомнят. А религиозная часть с Понтием Пилатом в романе самая сложная. Поэтому школьники, исправно готовящиеся к литературе, скорее запоминают милого Бегемота, романтичную историю Маргариты и драму Иешуа с Понтием Пилатом. Но, конечно, самые преданные читатели помнят: в романе есть третья линия. И это художественный мир советской Москвы, Москвы сталинской. В фильме Михаила Локшина по сценарию Романа Кантора именно она подсвечена больше всего.
Еще до того, как пойти в кино на МиМ, я спрашивала своих учениц, смотрели ли они. И вот одна мне сказала, что слышала, что МиМ снят не строго по роману, что это, скорее, произведение по мотивам произведения, а не экранизация, поэтому она не пойдет.
Если вы руководствуетесь тем же, успокою. На 80% это очень близко к тексту. То есть, конечно, здесь другая композиция (что нормально для экранизаций), здесь сокращены некоторые моменты (что тоже нормально), здесь есть вольные фантазии на тему самого автора и больше, чем у Булгакова развита тема карательной психиатрии и репрессий. То, что Булгаков мог упоминать только вскользь в силу государства и времени, в которое он жил, Кантор проговаривает в лоб, потому что может себе позволить. И, если честно, сам факт, что это сейчас показывают в российских кинотеатрах, меня воодушевляет.
Раньше мне казалось, что линия Понтия Пилата дана в романе как-то искусственно. Было такое ощущение, что Булгаков просто включил в произведение художественный мир, который ему был интересен, у меня не складывалось единой картины. И после просмотра фильма все стало на свои места.
История древнего Ершалаима и советской Москвы рассказывают об одном и том же: каково жить в среде, где понятие нормы перевернуто.
В первом случае на кресте распнут человека, осужденного лишь за слова, а помилуют настоящего убийцу (Иешуа и Варрава). И даже человек, наделенный ответственностью и, может и способный прекратить эту несправедливость, все осознавая не делает этого. У Понтия Пилата слишком болит голова, да и неслучайно в романе говорится, что трусость — один из самых страшных пороков. Во втором случае мы оказываемся в мире, где понятие нормы — той самой простой человеческой, наконец, евангельской также перевернуто.
Мы видим, каково жить человеку пишущему в враждебной среде, где все, во что ты верил, искажено, где почти никому нельзя доверять, где понятие нормы перевернуто, а бал в советской Москве правит лицемерие и мещанство. И этот бал пострашнее бала Сатаны.
«Нет такого писателя, чтобы он замолчал. Если замолчал, значит, был ненастоящий. А если настоящий замолчал — погибнет» — вот ответ, почему для кого-то молчание — неприемлемая стратегия.
История Мастера — история писателя, который не может не на что рассчитывать, который в один день теряет все, который живет в постоянной небезопасности, и не может ни полагаться на мнение начальства, ни доверять приятелям.
Уровень тошноты от того, как Латунский, разрушивший одной критической статьей жизнь писателя, говорит ему в кулуарах, мол, ой, ты же понимаешь, у нас такая профессия — ничего личного! и от того, как потом предает Мастера Алоизий Могарыч, становится критическим.
Красивая история Мастера и Маргариты с веселым котиком Бегемотом и красивыми ведьмочками вся пронизана отчаянием, это история любви двух, безусловно, одаренных и умных героев, оказавшихся на грани самоубийства. И, если когда-то после прочтения романа, фигура Мастера казалось мне слабой, сегодня я вижу: в нем гораздо больше силы воли, духа и внутреннего стержня, чем мне казалось. Я не спец в оценке игры актеров и в рецензиях всегда сама пропускаю эту строчку, но тут такой актерский состав, которому сложно не поверить и в который сложно не влюбиться.
Как-то я упрекнула русскую литературу в том, что как же так: при наличии всех тем в ней от мелкой несправедливости до взяточничества, войн и репрессий, а также темы эмиграции она не научила нас, как со всем с этим справляться. На что моя преподавательница сказала: а литература и не учит, как с этим справляться, она фиксировала реальность, а не предлагала формулы, как с этой реальностью справиться. Фильм «Мастер и Маргарита» во многом произвел на меня такое глубокое впечатление, потому что я как-то осознала: до чего же грустно и несправедливо то, что выход для Мастера и Маргариты есть только в смертельном покое.
А какие еще?