Freydank

Надо ещё добавить, что у Нолана нет какого-либо кинообразования. "Преследование" он снял в 28 лет на голом энтузиазме и за свои деньги. Это действительно очень хороший режиссёр, и если его "Начало" "выстрелит", то он станет в один ряд со Спилбергом и Кэмероном.

Как создавалось "Преследование" (оригинал: http://www.christophernolan.net/following_making.php) Режиссёр снял этот фильм самостоятельно, на 16мм чёрно-белую плёнку. Практически всё кинооборудование было переносным, и в большинстве сцен не использовались осветительные приборы. Частенько вся съёмочная группа (вместе с актёрами и оборудованием) была настолько мала, что могла уместиться в одном лондонском такси. Снимали в основном по субботам, т.к. в будние дни все участники съёмок были заняты на своей обычной работе. Сами же съёмки продолжались около года. Т.к. основную часть бюджета составили расходы на плёнку и её обработку, то каждая сцена тщательно репетировалась, и всё снималось с одного-двух дублей. Вот что говорит Кристофер Нолан о процессе съёмок: «ПРЕСЛЕДОВАНИЕ изначально задумывалось как очень низкобюджетное кино, поэтому весь фильм построен так, чтобы его можно было снять с нашими ограниченными ресурсами. Сценарий был написан в соответствии с тем, что мне больше всего нравится в нуарных и криминальных фильмах; не причудливое освещение и зловещие преступники, а персонажи, чьи характеры раскрываются через их поступки. В рамках этого жанра мы должны были переосмыслить отношения между персонажами, и я решил построить повествование так, чтобы зритель при первом просмотре не до конца понимал каждую новую сцену. Съёмка с рук и 16мм чёрно-белая плёнка были способом погружения в атмосферу фильмов нуар. Я сам стоял за камерой, и практически всегда обходился естественным освещением - это позволило мне расставлять актёров в кадре так, чтобы сцена выглядела естественно. Тщательные репетиции за месяцы до снимаемой сцены позволяли актёрам быстро адаптироваться к любым местам для съёмок, которые мы могли найти. Псевдо документальный стиль давал больше свободы, можно было просто снять два длинных плана, которые при монтаже превращались в отдельную сцену. Благодаря такому подходу некоторые сцены получились очень энергичными и естественными, чего трудно было бы достичь, используя стандартные методы съёмки. Надо сказать, что процесс съёмок был экстремальным даже по меркам низкобюджетного кино. У нас у всех была работа, полная занятость в течение дня, поэтому снимать мы могли только по субботам. В результате у нас ушёл целый год на съёмки. Но нет худа без добра - я смог заплатить за плёнку и оборудование из своей зарплаты, не влезая в долги. Зная с самого начала, что у нас будет ограниченный «график» съёмок, я попросил Джереми Теобальда (для которого была написана главная роль) найти актёров, которые могли бы посвятить съёмкам большое количество времени. Т.к. нам нужны были опытные актёры, которые могли качественно сыграть с одного дубля (каждый метр плёнки был на вес золота), то Джереми искал среди знакомых со студенческих времён актёров и нашёл Алекса Хоу и Люси Рассел. Они согласились не уезжать без предупреждения из страны и не менять причёску так долго, сколько потребуется (я озвучил промежуток в три месяца). Мы репетировали по два раза в неделю на протяжении шести месяцев, прежде чем начали съёмки. Актёры настолько сжились со своими ролями, что монтировать фильм можно было из первых или вторых дублей, и это позволило нам устанавливать оборудование и снимать сразу несколько сцен всего за два часа, когда у нас была такая возможность. Места для съёмок мы выпрашивали, арендовали, использовали без разрешения… бОльшая часть фильма была снята в квартирах наших друзей. Основной локацией был дом моих родителей, и это было здорово - не только потому что сам дом был хорошим, но и потому что с питанием съёмочной группы не было никаких проблем. Единственная загвоздка произошла, когда дом ограбили и некоторые вещи, которые по сценарию должны были быть украдены в фильме, были украдены в реальности. К счастью к тому времени уже сняли всё, что нам надо было, хотя несколько кадров, которые я планировал вставить, уже невозможно было снять»

Не знаю, можно ли запостить здесь, на всякий случай продублирую в ветке фильма. Как создавалось "Преследование" (оригинал: http://www.christophernolan.net/following_making.php) Режиссёр снял этот фильм самостоятельно, на 16мм чёрно-белую плёнку. Практически всё кинооборудование было переносным, и в большинстве сцен не использовались осветительные приборы. Частенько вся съёмочная группа (вместе с актёрами и оборудованием) была настолько мала, что могла уместиться в одном лондонском такси. Снимали в основном по субботам, т.к. в будние дни все участники съёмок были заняты на своей обычной работе. Сами же съёмки продолжались около года. Т.к. основную часть бюджета составили расходы на плёнку и её обработку, то каждая сцена тщательно репетировалась, и всё снималось с одного-двух дублей. Вот что говорит Кристофер Нолан о процессе съёмок: «ПРЕСЛЕДОВАНИЕ изначально задумывалось как очень низкобюджетное кино, поэтому весь фильм построен так, чтобы его можно было снять с нашими ограниченными ресурсами. Сценарий был написан в соответствии с тем, что мне больше всего нравится в нуарных и криминальных фильмах; не причудливое освещение и зловещие преступники, а персонажи, чьи характеры раскрываются через их поступки. В рамках этого жанра мы должны были переосмыслить отношения между персонажами, и я решил построить повествование так, чтобы зритель при первом просмотре не до конца понимал каждую новую сцену. Съёмка с рук и 16мм чёрно-белая плёнка были способом погружения в атмосферу фильмов нуар. Я сам стоял за камерой, и практически всегда обходился естественным освещением - это позволило мне расставлять актёров в кадре так, чтобы сцена выглядела естественно. Тщательные репетиции за месяцы до снимаемой сцены позволяли актёрам быстро адаптироваться к любым местам для съёмок, которые мы могли найти. Псевдо документальный стиль давал больше свободы, можно было просто снять два длинных плана, которые при монтаже превращались в отдельную сцену. Благодаря такому подходу некоторые сцены получились очень энергичными и естественными, чего трудно было бы достичь, используя стандартные методы съёмки. Надо сказать, что процесс съёмок был экстремальным даже по меркам низкобюджетного кино. У нас у всех была работа, полная занятость в течение дня, поэтому снимать мы могли только по субботам. В результате у нас ушёл целый год на съёмки. Но нет худа без добра - я смог заплатить за плёнку и оборудование из своей зарплаты, не влезая в долги. Зная с самого начала, что у нас будет ограниченный «график» съёмок, я попросил Джереми Теобальда (для которого была написана главная роль) найти актёров, которые могли бы посвятить съёмкам большое количество времени. Т.к. нам нужны были опытные актёры, которые могли качественно сыграть с одного дубля (каждый метр плёнки был на вес золота), то Джереми искал среди знакомых со студенческих времён актёров и нашёл Алекса Хоу и Люси Рассел. Они согласились не уезжать без предупреждения из страны и не менять причёску так долго, сколько потребуется (я озвучил промежуток в три месяца). Мы репетировали по два раза в неделю на протяжении шести месяцев, прежде чем начали съёмки. Актёры настолько сжились со своими ролями, что монтировать фильм можно было из первых или вторых дублей, и это позволило нам устанавливать оборудование и снимать сразу несколько сцен всего за два часа, когда у нас была такая возможность. Места для съёмок мы выпрашивали, арендовали, использовали без разрешения… бОльшая часть фильма была снята в квартирах наших друзей. Основной локацией был дом моих родителей, и это было здорово - не только потому что сам дом был хорошим, но и потому что с питанием съёмочной группы не было никаких проблем. Единственная загвоздка произошла, когда дом ограбили и некоторые вещи, которые по сценарию должны были быть украдены в фильме, были украдены в реальности. К счастью к тому времени уже сняли всё, что нам надо было, хотя несколько кадров, которые я планировал вставить, уже невозможно было снять».