Coimbra

У меня не согласованы два первых абзаца, эх. В первом речь о рассказе, где нет никаких описаний, и даже нельзя точно утверждать, мужчина главный герой или женщина. Дополню)

The Tell-Tale Heart у По удивил меня своим минимализмом и краткостью, его можно сравнить с театром теней, предметный мир исключен, ни описаний дома, ни характера обитателей, только силуэты и безумие, это качество само по себе позволяет привнести в экранизацию много авторского. Честно говоря, я не вижу конкретного цитирования, смерть Марата? Похоже, если говорить о позе, но как это французское работает вместе с По? Может быть, «Зачарованный Мерлин», у которого подходящие глаза грифа? и который одновременно и преследователь и жертва по своему сюжету? Или в самом деле откуда-то из графики Рэкхема? которого также оч ценят Бёртон и дель Торо. Я вижу, что ранний Эггерс рационализирует, добавляя детали которых нет у По. В его версии ночным посетителям главный герой предлагает выпить, и дальше они на него странно смотрят, так бывает в фильмах Поланского, и еще напоминает нервозную сцену с барменом из «Сияния». Алкоголь здесь как кукурузная гниль в «Ведьме» несколько заземляет мистику. Ждала другого поворота с куклой, мне было бы страшнее, если бы герой осознал, что посвятил свою жизнь ухаживанию за куклой, осознал свою иллюзию и одержимость в финале. Саундскейп впечатлил.В рассказе герой у По хвастается тем, что в полной темноте около часа просовывал одну только голову в дверь спальни старика, ух как леденит эта щепетильность. Эггерс же компактно выдумал еще лучше - каждый скрип дверной ручки вторит ржавому шагу секундной стрелки.

На многих фото взгляд Юппер таков, будто зачарованность и влечение сменяется вдруг отвращением, будто она смотрит на красивого мужчину, но поразмыслив, представляет, как он будет выглядеть лет этак через сто, и это ее расстраивает) Взгляд Кассандры. Кроме того, она владеет властью намека, это отражается в ее лице, словно очень многое осталось за кадром. Секрет убедительности эротики Юппер в ее контрастности: уязвимость и контроль, хрупкость и агрессия. А также к готовности шокировать консервативных зрителей, никогда не оказываясь вульгарной. Юппер часто играет женщин, использующих эротику как инструмент власти или бунта против патриархальных норм. В кино ее одевают довольно консервативно, подбирая некие футляры, чтобы создать эффект эмоционального взрыва и контраста с внезапной наготой. Режиссеры подают ее, не скупясь на съемки крупных планов кожи и морщин, камера фиксирует ее старение как доказательство прожитой жизни. Ее эротизм как форма мудрости, включает одновременно силу, страсть и обреченность, подкрепленные интеллектом и бескомпромиссностью. В ее уникальном случае это работает против возрастных стереотипов и доказывает, что убедительность в эротической драме рождается из глубины характера, а не физических конвенций.

Агент бардака и летних каникул, Стич, искусственный персонаж без прямых аналогов, тем временем все тот же герой под шубой, архетип «монстра с душой» - как Франкенштейн у Мэри Шелли (кстати, обратите внимание на оживляющее Стича электричество) или голем из еврейской мифологии, создание превосходит замысел творца, устраивает бунт против создателя. Здесь очень няшный бунт. Укрощение хаоса любовью, эволюция от машины разрушения к защитнику семьи отражает универсальный сюжет искупления на курорте. Мои подростки 12 и 13 лет были счастливы. Зал весело аплодировал, а это уважаемые люди 15-28 лет а не кто попало) Лило из оригинального мультика не была таким уж сорванцом, насколько помню, но здесь дикарство героини очень искренне выглядит. Нани органичная и яркая. Трогает за живое всякий раз, когда Стич пытается говорить неприспособленным к артикуляции зубастым ртом, что он плохой. Зато фильм неплохой)

Ночные кадры «Варяга» выглядят фантастически! Я буду и дальше искать параллели с живописью, хоть это напрасный труд, поскольку дело в светосильных объективах, улавливающих максимум доступного тусклого света от огня и луны, и личном поиске оператора. Узнала, что многие «ночные» экстерьерные сцены снимались в короткий период сумерек (в «синий час») после захода солнца или перед рассветом. Это давало достаточное естественное освещение для экспозиции на пленке, но при этом сохраняло ощущение ночи и холода. Блашке мастерски использовал этот промежуток времени, с минимальным вмешательством на стадии обработки. Спасибо за цитаты, телескоп. А теперь любимый и напрасный труд) это обязательно. Кроме Фридриха, о котором, к счастью уже заходила речь в теме, очень хочется упомянуть романтические пейзажи Куинжи, поклонника Фридриха и любителя гиперболизированных эффектов освещения для создания эмоционального напряжения. Я вижу значительные параллели, начиная от мистицизма природы до некоторых эффектов кадрирования, они оба художники-новаторы, в конце концов, их объединяет и первобытная минималистичная чистота «кадра» и стремление шокировать зрителя через визуальную интенсивность, через гипнотизирующий свет.

Огонь когда-то был границей двух миров: безопасного и опасного, ясного и зловещего. Если попытаться воскресить архаическое мировосприятие, то свет пламени символизирует еще и предел человеческого понимания. Герой достигает кульминации понимания своей судьбы, подходит к своему пределу, и служит проводником для зрителя, который «следует» за темным силуэтом. Эггерс синтезирует приемы старых мастеров, его монохром отсылает к технике гризайль, а драматургия тьмы и света огня так напоминает эпоху кьяроскуро, любовь к симметрии ­- некоторых режиссеров, которые тоже увлекались, но его мало интересует цитатность. Ему нужна полная реконструкция древнего мировосприятия, огонь и поза персонажа формируют «темную сакральность». Симметрия Эггерса, отличается от холодной, отстраненной симметрии, например, Кубрика, которая служит для создания гнетущей геометрии. Симметрия у ЭР превращает пространство в ритуальную зону, где персонажи заперты, как в ловушке. Можно сказать, он работает с агрессией симметрии, ее появление означает власть иных сил. Скупость и роскошь монохрома завораживает меня, его использование всегда объяснено стремлением к достоверности, встраиванием фильма в эпоху, но все-таки хочется говорить о гризайль. Старые мастера использовали хроматический (охристый) и ахромантический (серый). Кадры «Ведьмы», «Варяга» и «Носферату» чередуют две эти классические схемы. Гризайль, наверно, не только стиль, но и определенная философия. Как мастера ренессанса видели в монохромной базе полотна основу иллюзии, так и его фильмы исследуют базовые слои человеческой психики: страх, веру, безумие.

Этот детектив оснащён галереей пар, каждая из которых показывает разные аспекты брака: молодожены в страсти, бездетные супруги с собачкой вместо ребенка, и конечно, Торвальды с их трагедией. Двор здесь социум в миниатюре с уникальной личной трагедией каждого. Между парой Джефф-Лиза (он прикован, она свободна) и Торвальдами (жена прикована, муж подвижен) есть симметрия, это ключ к пониманию авторского замысла. Меня до сих пор завораживает, каким образом, как на эту симметрию указано. Вуайеризм Джеффа отражает его собственные страхи. Когда он видит сумасшествие мисс Одиночества или ссоры Торвальдов, это усиливает сопротивление перед Лизой. Хичкок показывает брак как поле битвы между эгоизмом и жертвенностью, как ловушку (кто-то будет обузой), как разочарование (страсть превратится в быт) или как вызывающий ухмылку компромисс (бездетная пара с собакой), оставляя, впрочем, компромиссу небольшое преимущество, судя по ироничной интонации в финале.

Спасибо за фрагмент, мощная драматичная сцена, есть несколько мыслей. Актриса не переигрывает. В готических ужасах обнаженное тело часто становится мишенью для зла и орудием борьбы. Разрывание одежды – метафора абсолютной уязвимости перед смертью. Чистота ритуализировалась в древних культах, где разрывание одежды являлось символическим очищением от земных атрибутов. Жест Элен завершает ее переход от пассивной жертвы (страдающей от кошмаров и мистической связи) к активной искупительнице, ее скорбь соединяется с решимостью. Когда она рвет на груди платье – она берет контроль, это борьба, жертва будет, но на ее условиях. Кроме того, этот жест архитепичен, именно таким было ветхозаветное выражение экстремального горя, ярость перед лицом смерти. Вампирская мифология – это инверсия христианства, Евхаристии, причастия через кровь для вечной жизни. Так что жест разрывания одежды тут не случаен.

взглянула, не удержалась, на Геродотов текст , думаю, может быть там как с рогами у моисея, все двусмысленно, но на греческом еще четче видно конструкцию, строго по однокоренным словам, треножник на трех змеиных головах. Вот я так вижу: змеи важнее, победа полисов, на них акцент монумента, это не просто остроумная опора. Души павших войнов, как журавли, только змеи. Широкая чаша на змеиной ноге выглядела бы лучше, не спорю.

memphisbaru, мне не хватает данных, чтобы сделать выбор в пользу какой-либо версии относительно вида памятника. Уверена, что оракула на высоту 8 метров в золотую чашу загружать бессмысленно. Бесценные слова должны быть хорошо слышны вопрошающим, к чему так усложнять этот процесс? Оракула убираем. Кроме того, она принимала посетителей во внутреннем храме. Геродот выразился так: "Из этой десятины был [сделан и] посвящен золотой треножник, который стоит в Дельфах на трехглавой медной змее непосредственно у алтаря". Значит материал треножника - золото. Источник материала - десятина от трофеев битвы с персами. Цель - откат Аполлону. Это дарственный мемориальный треножник, как кубок в честь победы. Реконструкция девятнадцатого века конструктивно выглядит симпатично, нра, но содержит две проблемы. Ей приходится в воображении приделывать бронзовые позолоченные ноги, поскольку допустить установку ног из чистого золота без высокого постамента на землю немыслимо. А постамента нет. И естественно - расход золота. 8 метров - золотая нога 3 шт установлены на грунт? Золотые кольца - это ручки, их тоже из золота? хоть и функции не несут? Геродот разделяет: змеи медные, треножник золотой. Затем история коллективного подвига в противовес высокомерию Павсания, который хотел присвоить себе победу, не учтя греческих союзников, и наскоблив на змее "Эллинов вождь и начальник Павсаний в честь Феба владыки Памятник этот воздвиг, полчища мидян сломив" Фукид не описывает облик колонны, его интересует переписывание истории Пелопоннесской войны как часть морального разложения Павсания. Спартанцы были в шоке и заменили надпись списком всех городов, участвовавших в битве. Не знаю как выглядела колонна, полностью удовлетворяющих реконструкций не видела.

Уточните, где именно эмоции актеров не соответствуют времени? Эггерс помешан на исторической и культурной достоверности. Его команда (включая актеров) погружаются в огромное количество исследований: архивы, дневники, картины, фольклор, язык эпохи. Актеры учат специфические диалекты, жаргон, произношение и лексику, жаль эти нюансы невозможно оценить, как следует. Читала, что он делает множество дублей, фиксируя тончайшие эмоции. Строгий и требовательный Эггерс, это видно по взгляду, Дефо называл его добрым тираном. Врубает музыку или специфические звуки на площадке, чтобы задать ритм сцене или добыть нужную эмоцию. Многие отмечали, что перестают видеть актеров за работой, но видят человека из другой эпохи со всеми его верованиями, страхами, языком. Думаю, актеры высоко ценят этот опыт, несмотря на сложность.

напомнило)

Можно ли сравнить этих героев и найти между ними нечто общее, хм? Амлет – чистый инстинкт геройской мести без шекспировских сомнений. Носферату также лишен вампирской тоски\страданья, ангста (как, например, у Копполы). Словом, эти персонажи - архетипы, а не характеры. Их мотивы лежат вне культуры, а в области инстинктов. Затем конфликт цивилизации через пространство. В Варяге человеческий мир (крепости, ритуалы) противопоставлен дикой природе. Амлет, скитаясь по Руси, существует на границе этих миров. Как и злой, голодный Орлок, он агент хаоса, машина для убийства. Классика схемы Эггерса – крушение домика на границе, в который через пустоты лезет страшное, и так всегда. Почему-то вспомнился Гусев, который ценит у Эггерса концепцию «Кинематографа дьявола» Эпштейна. Для меня это именно шум, я ничего не понимаю, и мне очень тревожно. Заодно узнала, что жена Эггерса, доктор философии и клинический психолог, написала книгу о тревоге и теле. Какая пара, один, значит, тревогу нагнетает, а вторая -разгоняет) за Таммсаара спасибо

телескоп, наверно, бунтарь не против современного мира, а против условностей и вариативности современного кино, которому мифологическое лишь сказочный материал для вариаций. Вместо cgi нечисти у Эггерса - завораживающая психологическая правдоподобность мифологии и фетиш аутентичности.. Для романтиков природа была местом встречи с божественным\демоническим. У Эггерса пейзаж - активный участник драмы, как дикий лес в "Ведьме" или порождающий галлюцинации и разрушающий психику океан в "Маяке", романтическое благоговенье перед мощью природы, перед убивающей мощью - особо. Несомненный интерес к маргинальному и архаичному, режиссер подобно романтикам идеализирует "варварское" прошлое, время сильных чувств и объёмов, противопоставляя его современному. Легко можно представить Эггерса в компании Фридриха, Гофмана или братьев Гримм, которые, кстати, как правое и левое полушарие, один в филологию, а другой - в темный фольклор. Подобно братьям, собиравшим коллекцию фольклора и писавшим словарь, Эггерс превращает кино в научно-мистическое исследование. Его методы напоминают романтический культ подлинности. Кроме того, романтический поиск возвышенного в ужасном. Вампир из гламурного героя аристократа современности возвращается к основам - к разложившемуся чумному трупу в гробу, словом, миф строго возвращается на место оrdnung muss sein

Мне нравится, что автор не был уверен, чем именно закончилась история. Змей способен к реваншу на вид) Кстати, вспомнила историю про змей. Есть такой распространенный элемент в русской архитектуре - витая колонка, столбик. Часто встречается в резной мебели для православных храмов. А ранее в деревянном зодчестве повсеместно. Когда вижу, мне весело, как незаметно пролез греческий змей Пифон в русскую традицию.

Монмартр у Конрада выглядит так, словно на него ведут не двести ступеней, а двадцать)

макро ирисов бывает очень красивое, поверхность лепестка искрится как снег или сахар

В вестнике контраст был между ностальгическим бумажным репортажем и жизнью. Не только стилизация, но и обратное превращение плоского текста в эмоциональный опыт. Не хочется думать, что здесь будет проще.

Точно продолжение, думаю, история дизайна ручки может быть связана с фильмом. Винтажный клип со змейкой - символ вечного обновления, возрождения. (и на всякий случай буду держать в уме, что "Красное и черное" Стендаля - отсылка для коллекций Heritage, может сыграть и в фильме) Я очень сочувствую отцовской теме в фильмах Андерсона. Здесь и травма потери: смерть родителей "Тененбаумы", "Поезд на Дарджилинг", эмоциональное сиротство "Королевство полной луны". Обязательно ролевые искажения, где дети становятся родителями, а сотрудники - семьей, как в "Гранд Будапешт" и "Французский вестник". Нежные пастельные цвета и симметрия кадров привычно маскируют хаос отношений. Но неправильность в семейных вопросах у А. не показывается как болезнь, а скорее как факт жизненного опыта, нереализованных амбиций, абсурда - и отношение к нему бережное. Герои находят "семью" вне кровных уз через общие ритуалы, униформу и творчество. Здесь раны скверного отца должны визуально расположить к себе монахиню дочь, напоминая христианские культы, это даже шутливо.

Пыльное дело)

Мечта сбылась, всегда хотелось полосатый тюльпан, как с полотен голландцев

Впервые вижу Маккей абсолютный американский гений, конечно. Я прочитала его воспоминания полные теплоты, он говорит о своих русских учителях и о любви к русской культуре, к языку. Но, кажется, у меня нет шанса увидеть его на сцене он покинул Михайловский, думаю, навсегда.

Руна ингуз на советском заборе, читала - архитектор недоумевал, отчего утвердили именно этот вариант, но языческий заряд был мощнее его размышлений)

Будет сезон - насобирайте нам ведро электриков, присылайте, обрушим столичный рынок услуг.

Всегда знала эти регионы заходят на форум лишь с тем, чтобы хвастаться своим уровнем потребления! Абрикосы у них валяются, совести нет. А коренной москвичке никто бесплатно камня с земли не подаст! Я уже не говорю про глазастый