Просвещение, по-моему, вещь вообще вторичная.
Зачем вообще человек творит? Сначала - чтобы выразить свои эмоции. Он не знает, куда их девать, они хлещут через край. Пока кто-то идет к личному психоаналитику, этот человек берет в руки кисть, карандаш, глину и пр. и начинает творить. Потом - чтобы тешить свое самолюбие. Ему нравятся его шедевры и он хочет, чтобы они нравились другим. Тогда он идет "в народ", то есть начинает их показывать друзьям, знакомым, устраивать выставки, отправлять рукописи в издательства.
Потом он начинает работать "на народ", создавая не от сердца, а от ума: хочется работать не потому что хочется, а потому что за это платят. Хотя все это, так или иначе, его творческие акты.
Теперь о соотношении творчества и, собственно говоря, искусства. И просвещении. Можно ли считать искусством то, что человек одержим желанием просвещать и свою идею донести до зрителя или читателя теми или иными приемами? То есть то, когда изначально полагается, что произведение и его части должны иметь определенную однозначную трактовку? Считается, что да. Но по мне, это из разряда искусства манипулирования публикой. Вышеупомянутая работа "на народ". Распните меня, но если смотреть с такой точки, я не могу считать искусством, к примеру, Солженицына или Оруэлла. "Настоящее" (не знаю, уместно ли такое определение, но автор темы сам внес его в название) искусство не должно просвещать, потому что просвещение поддается моральной оценке, а мораль, как известно, невечна, в отличие от искусства.
Следовательно, необходимость быть "понятным" вообще отпадает, допустимо лишь сугубо субъективное понимание отдельным индивидом. Кто-то видит в "Черном квадрате" психическое расстройство, кто-то философию, кто-то - черный квадрат и гениального художника, обдурившего миллиарды людей по всему миру.
Теперь я напишу о моем отношении к искусству. Оно должно заключаться в образе. В картинке. Собственно, искусство - это "образное осмысление действительности". В осмысление автору не нужно вкладывать какой-то смысл, потому что он автоматически закладывается им на подсознательном уровне уже на этапе творения. Его нужно принимать не умом, а душой и сердцем. Мой любимый пример - Линч. Или тот же Оруэлл, у которого мне не нравится "Скотный двор", но нравится "1984", хотя на уровне идеи они одинаковы. Все дело в картинках, которые возникают в мозгу и пробуждают ассоциации. Вещь также субъективная. Но в этом случае ты перестаешь зависеть от воли автора. То есть происходит совместный акт творения - тебя и автора. Вот это для меня и есть самое важное в искусстве.