Гвалиор

Одни франшизы, а собственный фильм не взлетел.

Спасибо за предупреждение

Господи, какое же унылое зрелище. Документалка лучше бы подошла, наверно. Нет, поднятая тема вполне себе, расследование само, журналистские будни... Но всё настолько серо, блёкло и невзрачно, что впору вешаться. Диалоги - это просто экспозиция, словно Википедию открыли и по ней шпарят. Руффало выделяется из-за своего персонажа, который просто самый бойкий и оживлённый. Остальные - говорящие головы. 4 из 10.

Глянул "Ленин в Октябре" версии 37-го, со Сталиным которая. Ну, что сказать... С одной стороны, это... весьма своеобразный панегирик. Сталина, конечно, чрезмерно выпячивают, правильно, что порезали впоследствии. Некоторые моменты сейчас смотрятся неловко - вроде благоговеющего Василия, особенно, когда он на спящего Ленина смотрит. Но, с другой стороны, Щукин просто божественен, крадёт каждую секунду, шикарен, колоритен и всё такое прочее, безо всякого бронзового истуканства. Так же часть сцен порадовала игрой актёров и статистов - и диалоги неплохие, и взаимоотношения, и образы отчасти колоритные (вроде того шпика, что укрытие Ленина выведывал), и всё такое прочее, мелкие штришки, которые добавляют картине прелести. Вообще, антагонисты показаны.... нормально. Есть, конечно, немного карикатурный шпигун, но он больно колоритно выглядит, да балабол Керенский (но он и был балаболом, плюс актёр дико похож - учитесь, современные ленивые жопы). Ну, а так - противостоят, вынашивают планы, даже храбро сражаются (при штурме Зимнего недаром одного противника из числа статистов крупным планом брали, когда он из револьвера отстреливался). Да и ведут себя чинно-благородно, на стиле. В общем, впечатления противоречивые, и ежели к содержанию немало вопросов, то вот оформление, игра актёров, игра с тенями (кадр со Сталиным был инфернален даже, прикреплю его).... 6 из 10.

Блин, офигенный фильм)) Задорный, колоритный, индийцы чудят так, что аж интересно, чего они ещё удумают. "Одеяла смерти" впечатлили, да и троллинг Бахубали бой-бабы вкупе с приданием ей женственности доставил. Графика хромает кой-где, особенно, в сцене со снежной лавиной, но сам факт сёрфинга на ней доставляет. Персонажи колоритны, что заглавный герой (трогательно любящий свою мачеху), что лысый бородач, что злыдни. Песни хорошие, танцы понравились (ещё и девки красивые). 8 из 10.

Михаил Ильич Ромм 11(24) января 1901 — 1 ноября 1971 Биография: Михаил Ромм родился 24 января 1901 года в Иркутске, куда был сослан его отец Илья, социал-демократ, врач по профессии. Мать происходила из семьи интеллигентов. Она страстно любила театр и свою любовь к искусству передала детям. С девяти лет рос в Москве. окончил гимназию в 1917 году и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. решил стать скульптором. Это не мешало ему также подвизаться на театральном поприще — в качестве актёра. В годы военного коммунизма Ромм стал проагентом и много разъезжал по стране, затем попал в Красную армию, где был и рядовым, и телефонистом, и даже инспектором. Окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института (1925). Ещё одной его страстью была литература. В 1920-е годы он переводил французских классиков — Флобера, Мопассана, Золя. Кроме того, сам писал романы, повести, новеллы. С 1925 года — скульптор и переводчик. В 1928-1930 годах — научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. В кино дебютировал как соавтор сценария фильма «Реванш» (1930, «Союзкино»), с 1931 года работал на киностудии Совкино»/«Мосфильм». В 1940-1943 годах — художественный руководитель Государственного Управления по производству фильмов. В 1942-1947 годах — режиссёр Театра-студии киноактёра. С 1938 года — педагог, с 1948 года — руководитель актёрско-режиссёрской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962 года). Автор книг и статей по вопросам киноискусства. Первый его фильм «Пышка» (1934) был вынуждено немой (ограничили смету). Но, кажется, сам этот фильм сработал на творческую удачу. В 1936 году маршал Ворошилов посмотрел вестерн "Потерянный партуль" Джона Форда и предложил сделать свой вариант советским кинематографистам. Ромм снял фильм "Тринадцать" (1936). Единственную женскую роль в этой картине сыграла Елена Александровна Кузьмина, которая стала женой Ромма "на всю оставшуюся жизнь". После кинодилогии о Ленине (1937-1939, "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году"), созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания. Его режиссёрская судьба складывалась внешне вполне удачно. Вершиной творчества Михаила Ромма считается картина "Мечта" (1941). Снималась она перед самой войной. Этот фильм посмотрел американский президент Рузвельт и сказал, что это один из величайших фильмов земного шара. Ромм никогда не был в простое, даже в эпоху малокартинья. В конце 1940-х — начале 1950-х годов он поставил несколько фильмов. В 1956 году Ромм выпустил свою самую спорную картину "Убийство на улице Данте". К этому времени уже вышел запрет на съёмку жён режиссёров в их фильмах. Это был удар, от которого Михаил Ильич так и не смог оправиться в ходе работы над фильмом. Эта работа, несмотря на большой успех в кинотеатрах, оставила у режиссёра чувство разочарования. М.И. Ромм обрёк себя на шестилетнее молчание. Он преподавал, писал, руководил вместе с Юлием Райзманом Третьим творческим объединением на "Мосфильме", вёл два режиссёрских курса во ВГИКе. Новый период в творчестве Ромма начался с фильма «Девять дней одного года». Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса. Последней работой Ромма стал монтажный фильм о Третьем рейхе «Обыкновенный фашизм» (1966) — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века. Ромм задумал ещё один хронико-документальный фильм "Мир сегодня". Но завершить его не успел. Михаил Ильич умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм "Мир сегодня" заканчивали Элем Климов, Герман Лавров, Марлен Хуциев, на экраны он вышел под названием "И всё-таки я верю" (1976). Призы: Фильмы: Пышка Тринадцать Ленин в Октябре Ленин в 1918 году Мечта Человек №217 Русский вопрос Секретная миссия Адмирал Ушаков Корабли штурмуют бастионы Убийство на улице Данте Девять дней одного года Обыкновенный фашизм

Михаил Константинович Калатозов 15(28).12.1903 - 26.03.1973 Биография: Трудовую деятельность начал в 1917 году, спустя шесть лет пришёл на Тбилисскую киностудию, где работал монтажёром, ассистентом оператора. В 1925 году был оператором, а также снялся в качестве актёра в фильме «Дело Тариэла Мклавадзе» И. Н. Перестиани. В фильмах «Гюлли» (1927) и «Цыганская кровь» (1928) выступал соавтором и оператором. Режиссёрский дебют Калатозова — кинокартина «Их царство» (1928, сорежиссер Н. В. Гогоберидзе), построенная на хроникальном материале меньшевистской Грузии 1918-1920 годов. Этот фильм обнаружил стремление Калатозова к поэтическому, образному постижению реального мира. Пластика изображения, острые ракурсы, необычные эффекты освещения поднимают до уровня шедевра последний немой художественно-документальный фильм Калатозова «Соль Сванетии» («Джим Шванте», 1930, также один из операторов). Чёрно-белая графика горных пейзажей Верхней Сванетии, экспрессия в построении кадра и в смене планов, романтичность режиссерской манеры сделали «Соль Сванетии» заметным явлением советского кинематографа своего времени. С приходом звука и угасанием поэтической эстетики в кино Калатозову пришлось пережить трудные годы. Лента «Гвоздь в сапоге» (1932) не попала в прокат. В 1933-1934 годах режиссёр был аспирантом ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания. В 1934-1938 годах работал директором Тбилисской киностудии. Только в 1939 году вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941), в которых патетически воспевал отвагу советских героев-лётчиков. «Валерий Чкалов» (в главной роли Владимир Белокуров) имел шумный успех и упрочил режиссёрскую репутацию Калатозова. В годы Великой Отечественной войны снял военную драму о ленинградской блокаде «Непобедимые» (1942, совместно с С. А. Герасимовым), затем «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» (1943, с Герасимовым и Е. Л. Дзиганом), после чего вновь перешёл на административную работу. В 1944 году был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин". В качестве уполномоченного Кинокомитета он в 1943-1945 годах был в США, затем до 1948 года руководил Главным комитетом по производству фильмов, был заместителем министра кинематографии СССР. Вернувшись в режиссуру, снимает политически одиозные ленты «Заговор обречённых» (1950, по Н. Е. Вирте, премия Карловарского кинофестиваля, Сталинская за 1951 год) и «Вихри враждебные» (1953, по Н. Ф. Погодину, выпуск 1956). Затем поставил неожиданно для многих лирическую комедию «Верные друзья» (1954, премия кинофестиваля в Карловых Варах), снискавшую широкую популярность у зрителей. Следующая картина «Первый эшелон» (1956, сценарий Погодина) была посвящена освоению целины. Пиком творчества и одной из лучших лент отечественного кинематографа стала экранизация пьесы «Вечно живые» В. С. Розова — фильм «Летят журавли» (1957, главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года). Лирическая манера Розова, патетичность Калатозова, виртуозность операторского искусства С. П. Урусевского, блестящая игра Татьяны Самойловой и Алексея Баталова наполнили фильм атмосферой полной творческой свободы. В последующие годы Калатозов пытался наполнять свои фильмы экспрессией поэтического кино, но, несмотря на постоянное сотрудничество с Урусевским, достичь органичности картины «Летят журавли» так и не удалось. Много сил было отдано фильму «Неотправленное письмо» (1960, по рассказу В. Д. Осипова) об открытии группой геологов месторождения алмазов в сибирской тайге и их трагической гибели в лесном пожаре. Эмоционально страстная политическая картина «Я — Куба» (1964, соавтор сценария Е. А. Евтушенко) интересна операторскими решениями Урусевского, но не имеет прочной драматургической основы. Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. В фильме было задействовано множество как советских, так и европейских кинозвёзд. Тема противоборства человека со стихией решалась режиссёром в приподнято романтическом ключе. Похоронен режиссёр в Москве на Новодевичьем кладбище (7 участок, 5 ряд). Призы и награды: Фильмы: Мужество Валерий Чкалов Непобедимые (вместе с Сергеем Герасимовым) Заговор обречённых Вихри враждебные Верные друзья Первый эшелон Летят журавли Неотправленное письмо Я - Куба Красная палатка

Записал тут птичек, надеюсь, верно определил кто есть кто. Чертовски повезло, что листвы ещё мало.

Сергей Аполлинариевич Герасимов 21 мая (3 июня) 1906 — 26 ноября 1985 Биография: Родился 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне село на территории Челябинской области). В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств. В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль шпика. Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В мастерской «ФЭКС» Сергей Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Сергей Аполлинариевич занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист. Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссёрские работы были выдержаны в духе соцреализма. Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов). Большое место в творческой биографии Сергея Аполлинариевича Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм». В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве. В годы Великой Отечественной войны принимал участие в создании Боевого киносборника № 1 (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с Михаилом Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу. В 1944 году был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин". В 1944-1946 годах — возглавлял Центральную студию документальных фильмов. В 1944 году возвращается к педагогической работе, руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, режиссёр всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного киноспектакля, постановку романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия». В 1986 году имя С.А. Герасимова присвоено ВГИКу. Ушёл из жизни 26 ноября 1985 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище столицы (10 участок, 3 ряд). В селе Кундравы, где родился режиссёр, есть музей его имени. Призы и награды: Фильмы: Семеро смелых Комсомольск Учитель Маскарад Непобедимые (вместе с Михаилом Роммом) Большая земля Молодая гвардия Сельский врач Тихий Дон Люди и звери Журналист У озера Любить человека Дочки-матери В начале славных дел Юность Петра Лев Толстой

Дерьмовая история с Полански, особливо, с его побегом и дальнейшим укрыванием. Впрочем, тама практически весь Голливуд впору сажать. "Признание - царица доказательств" (с)

Прекрасно же)

Я больше с антагонистов угораю - террористкой никто не проникся))

Почти 5 лет тишины.