Артем Крайнов

Кайл почувствовал себя обманутым, в отместку он запросил такие деньжища за полный метр, что им пришлось переписывать часть его сцен под другого персонажа. Линч мог не режиссировать все эпизоды сам, но он мог контролировать написание сценариев и съёмки как шоураннер. Но ему это быстро надоело. Надоело потому что он не хотел снимать такой сериал. Но когда он наконец вернулся и увидел какое дерьмище получается у других творцов, решил таки сделать ещё несколько эпизодов сам. Но было уже поздно, репутация сериала к тому времени пострадала слишком сильно.

По сюжету действие фильма происходит в вымышленном городе Sun City. Но одна сцена чётко указывает на то, что это Мельбурн: Когда Джонни угрожает Гусю, на заднем плане хорошо видно знаменитый мост West Gate. Когда в ноябре 1977 года снимали эту сцену, строительство моста только что закончилось. Он был открыт ровно через год, в ноябре 1978 года.

Всё больше и больше нахожу инфы, что Джон Вагнер недотёпа ещё тот, не имеющий практически никакого отношения к созданию комикса, кроме сырой идеи, а также даже не являющийся настоящим писателем, так как всегда работал с кем-то в паре, при этом часто получая сюжетные идеи для историй от редакторов. Про то, что он ни черта не понимал в нф я уже говорил. Но я сказал, что Дредда по сути разработали художник Карлос Эскуэрра и первый редактор 2000 AD Пэт Миллс. На самом деле они тоже отвечали лишь за сырые идеи. Хотя Миллс всё равно хороший человек и талантливый редактор. Главным человеком в разработке комикса был малоизвестный детский писатель Питер Харрис (1933 - предположительно между 2010 и 2013). Да, я сразу обратил внимание на то, что некто Питер Харрис значится автором первой выпущенной истории. Но не придал этому значения, так как решил, что к тому моменту комикс уже был разработан Эскуэррой и Миллсом, хотя я видел очень сырой пилотный выпуск, написанный Миллсом/Вагнером и нарисованный Эскуэррой, который не издавался до 1981 года(был издан как бонусный материал). Вот что написал Миллс у себя в блоге в марте 2017 года: Я запустил историю Питера Харриса как первого Судью Дредда в Проге 2, потому что она буквально создала мир Дредда. Вся система Судей, мотоцикл с автоматическим GPS, мутанты, дорога Эмпайр-стейт, Дредд как герой — все это пришло от Питера. Раньше Дредд был единственным Судьей, но я не был доволен ни видением Джона, ни моим собственным. Я знал, что чего-то не хватает. Мой собственный сценарий был 7 из 10 (и использовался в Проге 3), но я хотел 10 из 10. Мне также не понравились предложения других авторов. Они не совсем поняли; их тон был неправильным. Близко, но без сигары. Я смутно припоминаю, как разговаривал с Питером по телефону о Дредде, отправлял ему свои заметки, а затем его история появилась как гром среди ясного неба. Я был ошеломлен! Это было именно то, что я искал! На самом деле, это было лучше! Ранее Питер представил историю Джону и мне на Battle, Four Green Tank Men. Как следует из названия, она была не очень, и я ее отклонил, но теперь он представил блестящий сценарий построения мира! Мы с Кельвином добавили неожиданный финал (мутант был наказан и отправлен на Остров Дьявола), но в целом это все еще была история Питера . После этого Питер исчез. Я не помню, чтобы он присылал еще сценарии, хотя, возможно, он пытался это сделать после моего ухода. Затем, совсем недавно, режиссер Future Shock! Пол Гудвин разыскал миссис Харрис, и мы узнали печальную новость о том, что Питер скончался. Но его вдова была в восторге, услышав об успехе своего мужа. Я должен попросить Пола передать ее данные Rebellion, так как его наследники могут получить некоторые гонорары за тот первый эпизод. Мне удалось поспособствовать выплате некоторых гонораров вдове Малкольма Шоу аналогичным образом. Огромное спасибо, Питер, за твой важнейший вклад в Величайший комикс Галактики, в создание мира Судьи Дредда. https://www.millsverse.com/10-of-the-best-celebrating-some-of-2000ads-unsung-heroes/ https://dreddalert.blogspot.com/2013/01/judge-dredd-judge-whitey.html От себя добавлю, что именно идеи и предпосылки Питера Харриса составляют львиную долю основы для сценария этого фильма. Помимо прочего сцена убийства молодого Судьи вначале, от чего Дредд был особенно разгневан. То есть не только сюжетные предпосылки, но и конкретные сцены. Позже Вагнер со своими неграми придумал много ереси и чернухи, которую теперь говнари считают каноном. Причём многое из этой ереси было придумано уже после выхода фильма, в качестве оправдания так сказать. Конечно Питер заслуживал больше, чем какие-то смешные гонорары за переиздания первой истории. За его вклад издатели вполне могли бы отчислять ему авторские за каждое коллекционное издание историй Дредда, все графические романы и прочие форматы историй, а также за все фильмы, игрушки и видео игры, как все эти годы - начиная с 1989 года - отчисляли Вагнеру и Эскуэрре. Именно он сделал это реальным, благодаря ему идея заработала, а издатели получили сотни миллионов. Если не миллиарды. Потому что без успеха Дредда не было бы таких популярных франшиз как Strontium Dog и Rogue Trooper.

Не только Линч, но и Джек Шолдер. Потому что Линч скопировал образы Купера и Трумена из Спрятанного. Купер вылитый Галагер.

За эти годы в Википедии появилось довольно много информации о создании фильма. Фильм был детищем психолога из Беверли-Хиллз Мортона Рида. Во время обеда с друзьями из киноиндустрии Роджером Корманом и Эллиотом Слуцки он услышал, как они жалуются на то, как трудно снимать фильмы, основанные на свежих концепциях. Рид, который подрабатывал писателем, сказал им на спор, что он мог бы легко придумать захватывающий фильм. Он основал свою собственную компанию Morton Reed Productions и нашел партнера в Vestron , дистрибьюторе жанровых фильмов, который хотел бы расшириться в производстве. Его проект был самым дорогим из первоначального списка из трех картин Vestron, который также включал два ужастика от продюсера Пятницы 13-е Стива Минасяна, сборник Don't Scream, It's Only a Movie! и April Fool's Day (позже переименованный в Slaughter High ). Бюджет фильма изначально оценивался в пределах от 3,2 до 3,5 миллионов долларов. Режиссером фильма выступил координатор трюков Конрад Палмисано, это был его дебют в качестве режиссера основной группы. Съемки начались 26 января 1985 года. Во время рекламного выступления для предыдущего полнометражного фильма в начале марта Фарнсворт подтвердил, что он только что закончил основные съемки для картины, которая была снята под названием A Dollar A Day . Вскоре после этого, однако, ее переименовали в Trackers: 2180 или просто Trackers . Некоторые источники упоминают еще одно рассматриваемое название, The Last Frontier . Фарнсворт, который подумывал об уходе на пенсию, выразил удовлетворение съемками, на которых он чувствовал себя более непринужденно, чем на проблемной конной драме Sylvester . Рид признал, что был удивлен требованиями кинопроизводства, сказав: «Это невероятно, такие тяжелые часы, что я не думаю, что в мире может быть действительно, совершенно плохой режиссер. Если вы закончите, вы герой. Неважно, как вы это сделали, это невероятно». Однако после тестовых просмотров результат работы Рида был признан неудовлетворительным, и фильм было приказано отправить на пересъёмки, которые режиссировал руководитель производства Питер Маккарти. ------------------------------------------------------------------------ Вот только утверждение о том, что это режиссерский дебют не верно. Конрад уже поставил канадский фильм Busted Up, постпродакшн которого был отложен на пару лет. Это объясняет почему Дэмиэн Ли здесь был ассошиэйт продюсером. Рид не продюсировал пересъёмки, продюсером стал Эрик Барретт, который продюсировал музыкальные видео. Именно Маккарти и Барретт сделали фильм таким, клиповый монтаж, рок песни. Маккарти был по сути продюсером основных съёмок, но в титрах получил признание как executive in charge of production. Он продюсировал фильмы Алекса Кокса, поэтому оператором-постановщиком пересъёмок стал Том Ричмонд, который снимал дополнительные кадры для фильмов Кокса, с которым они вместе учились в UCLA.

Дубляж плохой. Сравнить три сцены в оригинале и дубляже, когда Скотт встречает Джейка, когда Скотт отшивает проститутку в баре и когда Скотт разговаривает с Датчем на пороге дома. Небо и земля. Крэйг Румар оказывается был первым менеджером Сталлоне. Правда режиссером фильма он на самом деле не был, режиссером был Кристофер Бентли. В одних изданиях указан Бентли, в других Румар. Он был только сценаристом и продюсером.

Спасибо за такой интересный рассказ. Ну, мне тогда было 10, я даже не знал кто такой Тарантино. Бетти это и есть менеджер. То есть я про менеджера и говорил. Да, титров нет, анимационной заставки нет, версия песни другая в конце. Кстати, если уж я заговорил о важности Тарантино, надо также отметить, что Тарантино задумал этот фильм вместе с Александром Рокуэллом, полагаю ему принадлежит идея портье и комнат, они с Квентином исполнительные продюсеры всего фильма - именно они решали, кто будет художником-постановщиком и композитором. Потому что если операторы-постановщики и редакторы у каждого режиссера свои, то художник-постановщик и композитор на весь фильм общие.

Нашел assembly cut оцифрованный с пиратки девяностых. Довольно много вырезанных сцен. Пролог, первая история и вторая история значительно расширены, а вот истории Родригеса и Тарантино почти или даже полностью идентичны финальному кату. Похоже Салли Менке отвечала за финальный кат в прологе и первых двух историях. Я давно уже предполагал это, но вот теперь сам вижу, насколько структурирование отличалось даже в прологе, что ещё раз доказывает важность Салли. Теперь окончательно ясно, что пролог написал и снял Тарантино, так как здесь в прологе появляется Бетти, которую играет актриса из Криминального Чтива. В этой версии в конце первой истории ведьмы не смогли снять заклинание и Диана не выходит из котла. Ведьмы покидают номер и Афина говорит, что на следующий год надо будет повторить ритуал со спермой девственника. Не понятно, была ли сцена снята сразу и просто не вошла, то есть было ли сразу задумано снять два варианта, или же сцена с Дианой выходящей из котла была результатом дополнительных съёмок. Перевод Визгунова совсем неудачный. Хотя обычно его переводы мне нравятся. Он идеально перевёл Синий Бархат. А сабж лучше всего смотреть в этой озвучке.

Странно у него сложилась карьера в американском кино. Вроде три хорошие роли подряд, первый и третий фильмы имели огромный успех, второй тоже собрал приличную кассу, но после Die Hard начал сниматься в совершенно бесперспективных фильмах. Видать кому-то перешёл дорогу в Голливуде.

https://ok.ru/video/3030451227221 актёры молодцы, с первого дубля играют как надо, не забывают текст. Ответственно относятся к съёмке. И это малобюджетное кино снятое киногруппой из Детройта с друзьями в основных ролях. А вот когда смотришь отснятый материал голливудских блокбастеров, актеры постоянно ржут, забывают текст, запинаются, оговариваются, первые 15 дублей сплошная лажа и только с двадцатого дубля начинают нормально играть.

Фильм конечно очень средний. Сказалась малобюджетность. Но Паре вытягивает ещё как. Или я не знаю как ещё надо вытягивать. Кстати, оказывается это был первый фильм Vestron Pictures. Но мне даже больше Лафлин нравится. Красивый, высокий, занимался боевыми искусствами, наименее сложные трюки выполняет сам - вспомнить хотя бы его драку с Сигалом в В Осаде, умеет играть при этом, хорош как в ролях подлецов, так и в ролях героев. Жаль что после провала Преступления Страсти карьера не заладилась. Не то это было время, восьмидесятые время фриков. Но всё равно, как и Паре, мог бы встать в один ряд с Диллоном, Робертсом и Рурком. https://millionstories.com/programs/fpl-104 Конрад Палмисано недавно ушёл из жизни. Вечная память великому каскадёру.

К Миссии в Москве у меня неоднозначное отношение. Некоторые сцены просто гениальные и очень смешные, а некоторые полнейший отстой, но таковых не много, так что не буду придираться. Константин Каналья в исполнении Рона Перлмана здорово веселит. Владимир Долинский со своим "Я в ванной! Позвоните попозже!" тоже очень доставляет. Ещё очень понравился Грегг Бергер в роли милиционера. Отдельно хочется выделить "лекцию" Теклбери. Всё это хорошо компенсирует отсутствие Хайтауэра и Проктора. Всё-таки хорошо, что продюсер назначил опытного комедиографа и отступил в творческом процессе, в отличие от предыдущих фильмов.

Абсолютно такой же фильм Пола Верховена как и предыдущие. И даже чем-то лучше. На втором месте после Робокопа для меня. Высосанные из пальца претензии очень уморительны. Или что? Раз здесь нет перестрелок и моря кровищи то фильм сразу плох? Ну-ну. А как же тогда Основной Инстинкт? Критики его обругали за тоже самое за что хвалили другие фильмы режиссёра. Такая же ситуация с Шоугерлз. Хотя мне Шоугерлз нравится сильно меньше. Элизабет Шу чертовски хороша. Красивая и талантливая.

Сэму помогла написать сценарий его преподаватель из Мичиганского Университета - Шейла Робертс (1937 или 1942 - 2009) Однако Сэм в последний момент снял титр story consultant и просто поставил её в список людей, которым выражается благодарность за помощь в создании фильма. Теперь понятно, почему в начальном сценарии всего 31 страница, а в финальном варианте 66. Шейла была южноафриканской писательницей, но также несколько лет жила в США. Похоже Сэм ни разу нигде не упоминал о её вкладе.

В сюжетном отношении близкая, а в повествовательном и смысловом огромные расхождения. Фильм лютая графомания. Никогда не воспринимал его всерьёз. Поэтому я не считаю его каким-то осквернением первоисточника. В романе ещё нет любовных геометрических фигур и вообще никаких любовных отношений. Дизи там эпизодический персонаж мужского пола. А сцены с футболом Ноймайер подрезал из аниме 1988 года, но там они не прыгали и Джонни проиграл. Это чем-то похоже на то, как он подрезал сцены для Боба Мортона и Джонса из Неизвестного Происхождения. Надо отдать должное, Эд хорошо адаптирует чужие сцены в своих сценариях. Моя самая любимая часть фильма, этот как раз когда они играют в футбол с прыжками - отлично снято и отредактировано, а также форма нравится, операторка красивая, а вот весь остальной фильм очень сильно попахивает трэшаком - убогая форма, протезы как в фильмах категории C, декорации хуже чем в Вавилоне 5, отсутствие оружия и военной техники будущего, но местами всё равно забавно.

Да, по фильму явно подразумевается, что комиссар Жюв лет на 15-20 старше Фандора. Забавно.

Сейчас конечно этот фильм никого не удивит. Но в то время он выглядел как райская роза на куче навоза. Столько дерьма тогда снимали. А здесь отличная операторка - кстати снимал тот же оператор-постановщик, что и Семь Дней с Русской Красавицей. Тоже качественная работа. Грамотное редактирование, музыка отличная. Красивый дизайн титров и дизайн постера. Особенно в конце мне нравится как части названия соединяются. Кстати, только сейчас обратил внимание, что за это отвечал Юрий Боксер и его дизайн-студия MATCHBOX, которую он создал вместе с Алексеем Макаревичем. Эта студия ещё делала обложки для альбомов группы Лицей, а также отвечала за сценографию в их клипах Красная Помада и Паровозик-Облачко. Да, Артемий Лебедев на самом деле не был первым. Боксер и Макаревич создали свою дизайн-студию в 1992 году, а Лебедев свою в 1995. И это всё при том, что фильм даже не совместного производства. Как почти все качественные фильмы девяностых. Александр Иншаков очень хороший продюсер. Чуствуется, как долго он шёл к конечному результату. Неcколько раз останавливал съёмки, менял режиссеров. Фильм начинал снимать Сергей Тарасов, продолжил Михаил Туманишвили, а режиссером постпродакшна был назначен Ираклий Квирикадзе, который был очень хорош в этом, хотя сам боевики никогда не снимал. При этом сам Александр тоже участвовал в режиссуре.

Алексей Коренев конечно сильно перегнул, заявив однажды, что Геннадий Казанский не снимал фильм, а только руководил постпродакшном. Ничего себе не снимал - все сцены в тюрьме и сцены побега, полностью снятые в Ленинграде, все павильонные сцены - то есть почти все сцены с доктором Сальватором и все сцены на вилле Зуриты. Этого уже было бы достаточно, чтобы поставить его в титры вместе с Владимиром Чеботарёвым. При этом точно известно что Казанский заменил отстающего от графика Чеботарёва ещё в Крыму, но точно неизвестно, какие именно сцены он там снимал. У Казанского была голливудская хватка, он умел снимать быстро и качественно, при этом не тратя много времени на подготовительную работу. Поэтому его часто ставили доснимать фильмы вместо неопытных режиссеров, которые начинали работу над проектом. Но и сам он был очень талантлив в плане оригинальных постановок. Старик Хотабыч и Снежная Королева полностью его работы. Он также был одним из немногих советских постановщиков, хорошо разбиравшихся в спецэффектах. Человек-Амфибия хорош в каждом кадре, а не только в подводных сценах, которых в общей сложности на 10 минут. Поэтому то что Казанский не имел отношения к подводным сценам вовсе не означает, что он не заслуживает уважения за свою работу над этим фильмом. Режиссёра постпродакшна никогда не поставили бы в титры, если бы он при этом не снял по крайней мере 20% фильма. Я понимаю, он хотел сказать, что это фильм Чеботарёва, его постановка, Чеботарёв собрал всех актёров и съёмочную группу, разработал подводную постановку и снял все подводные сцены, а также многие другие сцены фильма, главным образом все городские сцены и сцены в порту, а заменивший его режиссёр был просто шутером. Но его формулировка на счёт Казанского всё равно слишком грубая.

Он был хорошим актёром, но с отцом даже рядом не стоял. Вот интересный пример. Как раз когда Феррер-старший снимался в Дюне, Мигель играл эпизодическую роль в Стар Треке. Кстати Мигель снимался в Твин Пиксе вовсе не потому, что его отец играл в Дюне, если вдруг кто так подумал. Он там снимался потому что Дэвид или его постоянный кастинг директор Джоанна Рэй или они оба были поклонниками Робокопов - поэтому в Твин Пиксе постепенно появлялись Рэй Вайс, Мигель Феррер, Дэн О'Херлихи, Гэйлин Гёрг и в полном метре Гэри Буллок.

Это Мигель Феррер, малоизвестный актёр второго плана, снимавшийся в основном в жанровых фильмах категории B, был сыном известного актера Хосе Феррера, обладателя Оскара и Золотого Глобуса, который играл падишаха-императора Шаддама IV в Дюне.

Фактический продюсер Дуэлянтов, Чужого и Блэйд Раннера, правая рука молодого Ридли Скотта - Айвор Пауэлл, вернулся в большое кино после почти сороколетнего перерыва, при этом он ещё и сам написал сценарий. Обязательно надо посмотреть. Всегда было интересно, насколько Айвор сам шарит в НФ, чтобы лучше понять его вклад в Чужого и Блэйд Раннер.

Для меня тоже 1 и 3 самые лучшие. Но и 2 не намного меньше нравится. Удивительно, что вторая получилась такой хорошей, учитывая какая канитель шла на съёмках. Одного продюсера уволили за растрату, режиссер то уходил снимать другой фильм, то возвращался доснимать Die Hard 2. А за постпродакшн полностью отвечал редактор Стюард Бейрд, ситуация практически один в один как на фильме Танго и Кэш, который получился намного хуже.

Здесь есть ещё одно интересное отличие. Продюсером фильма значится не Базз Фейтшанс, а Эд Карлин - продюсер фильмов кинокомпании Роджера Кормана. Я посмотрел историю создания, Карлин успел проделать довольно много подготовительной работы над фильмом, прежде чем у него случился сердечный приступ и его заменил Фейтшанс. Именно он организовал съёмки в городке. Точно не говорится когда он выбыл из проекта и неизвестно, успел ли он что-то снять.

Не удивительно, что фильм провалился, после огромного успеха Рокки все хотели видеть Сталлоне в роли борца, а здесь три главных героя и Сталлоне играет менеджера. Но мне именно поэтому фильм и понравился. Теперь понятно, что Сталлоне на самом деле был достаточно скромным человеком и толковым режиссером. Он даже не побоялся взять на роль борца актёра, который мало того, что намного красивее его - вылитый Брандо в молодости, так ещё и на голову выше. Просто провал фильма сильно повлиял на него, вот он и решил бороться за успех.

Да, пожалуй соглашусь на счёт того, что Кончаловский лапшу вешает. Особенно не верится в то, что он ладил со Сталлоне. У Сталлоне в то время был такой авторитет, что никакой продюсер не уволил бы режиссера с которым ему нравилось работать. Здесь Гринграсс абсолютно прав. Плюс сам Кончаловский рассказывал, как Сталлоне в легкую остановил съёмки на несколько часов, чтобы переписать сцену, ему никто слова поперек не сказал. Да и откуда там 3 часа? Вроде стандартный сценарий на 120 страниц. А самое главное весь фильм выглядит абсолютно одинаково, смена режиссёра совершенно не ощущается, разве что тюремные сцены выглядят немного серьёзнее, но на то это и тюремные сцены.