gone_boating

Общее между очень разными, но популярными фильмами прошлого года, Убийцы цветочной луны и Бедняжки то, что об Убийцах можно сказать “любовь зла, полюбишь и козла”, а о Бедняжках, мужики - козлы. Кто смотрел, поймёт. Фильмы на разные темы, но Бедняжки бьют Цветочную луну по всем показателям. Прежде всего, фильм Лантимоса на час короче опуса Скорсезе. Тот, кто смотрел Убийц цветочной луны в кинотеатре, поймёт. Бедняжки - по настоящему оригинальный фильм с потрясающей Эммой Стоун в главной роли. На протяжение двух с лишним часов, она вытворяет на экране что-то немыслимое. Такие роли достаются нечасто. Ну и партнёры у неё очень достойные. Переосмысливая такие известные произведения как Франкенштейн и Пигмалион, Лантимос и Стоун со-товарищи создают историю взросления, одиссею невинной девушки. История Беллы трагична, но в ней много юмора, оптимизма, восхищения и любви режиссёра к необыкновенному созданию, женщине -ребёнку, которая находит и проходит у нас на глазах свой собственный путь познания. Лантимос эксперементирует like there is no tomorrow. Отталкиваясь от одноимённого романа Аласдера Грея, режиссёр переизобретает кинематограф, помещает героев в невероятные декорации полностью выдуманной Европы рубежа 19 и 20 столетий, использует авангардный диссонансный саундтрек, а главное, искренне восхищается Беллой Бакстер, её неутолимым любопытством, её жаждой жизни, её полной раскрепощённостью и свободой, бесстрашием, с которым она принимает удары судьбы, учится любить, задумываться о проблемах социального неравенства и принимать независимые решения. Уж на что я уважаю фильм Нолана "Оппенгеймер" и думаю, что он и есть лучший фильм 2023, но буду рада если они поделят Оскары с Бедняжками. И при всём уважении к Лили Глэдстоун без сомнений предпочитаю актёрскую работу Эммы Стоун. Высший класс.

Я случайно вышла на непредвиденную дуэль, прочитав рецензию Сергея на КП и пройдя по ссылке Романа. До чего же приятно было вернуться в прошлое. Конечно, нельзя ступить в одну реку дважды, но, может быть, дуэли будуть продолжаться. Пусть иногда. Я не претендую на то, что моё мнение как-то повлияет на исход поединка. Честно говоря, я и не знаю, каковы правила этой дуэли, кто и как присуждате победу. Очень коротко поделюсь своими впечатлениями Сашина рецензия написана доступным цветистым языком. И киношная сторона рассмотрена, и ссылки к разным другим кино и книгам присутствуют, и эмоции на месте. Упоминание "Дух улья" весьма кстати, когда размышляешь о Лабиринте. В ней много сказано, и течёт она гладко, но моему глазу зацепиться не за что было. Основное открытие это "неспособность ребёнка разграничить вымысел и правду." Это общее место, и доводы в его пользу не открыли мне ничего нового ни о фильме, ни о ребёнке, потерявшемся на границе двух реальностей. Сашина рецензия написана гораздо лучше с литературной точки зрения. Она доходчивая, аккуратная, все запятые на своём месте, но рецензия Сергея в этот раз мне показалась круче и интереснее. Его рецензии всегда нестандартные, исполненные мыслями неординарными, но стиль часто затормаживает восприятие. Сергей часто мыслями своими неординарными разбегается в разные стороны и проследить за его выводами мне лично не всегда легко. Эта рецензия другая. Будто написанная на одном дыхании, она сдержанная, скорбная, лаконичная, летучая, с интересными отсылками, с очень личными размышлениями о своей стране, её трагедии, разбитых иллюзиях, и с замечательной концовкой. Иллюзорный мир не только не существует, но он и не повторится никогда. Потому что существовал в воображении уникальной личности и исчезнет навсегда в тот самый момент, когда личность эта перестанет существовать и унесёт оба мира, и реальный и иллюзорный в запределье. Я об этом кино написала 14 лет назад, когда оно только вышло. Я не поклонница. Мне фильм показался потерянным в двух реальностях. Он слишком прост и предсказуем для взрослой аудитории и гротескно жестокий для детей. Саша упоминает ранний испанский фильм "Дух улья", вышедший в 1973, на 33 года раньше, чем Лабиринт Фавна. Мне кажется, что похожая история рассказана и показана в "Духе улья" гораздо более элегантно и сдержано, при этом избегая гротесков Лабиринта. Несмотря на моё отношение к фильму, рада была обеим рецензиям. Работа Сергея меня тронула глубже. За ходом его рассуждений было интересно следовать, а концовка вызвала в памяти последние строчки "Ста лет одиночества" Маркеса. И это - самая большая похвала, с которой я могу отозваться о любой работе.

Розамунд Пайк получила Золотой Глобус в номинации за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле. Она, похоже не ожидала этого, была иксренне удивлена и, как положено, поблагодарила всех, с кем работала в этом фильме. Начала она с режиссёра, которому прошла в голову идея поставить кино на основе махинаций и злоупотреблений, связанных с уходом за пожилыми и недееспособными людьми, над которыми государство учреждает опеку по решению суда. А закончила она иронической благодарностью в адрес несовершенной юридической системы США, которая позволяет наглым мошенникам безнаказно "доить" систему и законным образом грабить беззащитных стариков. Пайк прекрасно сыграла в очень неровном фильме. Первые минут двадцать и концовка хороши. Но когда она преобразилась в Джеймса Бонда плюс Джейсона Борна в образе взрывной блондинки, фильм превратился в дурацкий водевиль с редкостными кретинами-мафиози. Куда им до непобедимой чудо-женщины, целеустремлённой, циничной, бесстрашной? Люди делятся на хищников и на жертвы. Марла - львица. Она не боится никого и ничего. Вот идёт она по фильму на стройных ногах в красных каблуках, а русские мафиози так и падают. И сами собой в штабеля укладывются.

Кто-то из критиков написал, что Tenet/Довод-это Джеймс Бонд с докторской диссертацией по физике. Близко к истине. Первый час, скорее диссертация, но с момента гонки на шоссе начался нескончаемый, незамедляющийся fun. После первого просмотра не скажу, что это лучший фильм Нолана. Memento, Inception, Dark Knight, Interstellar, Dunkirk, на мой взгляд,сильнее и я бы оценила их выше. Но Tenant - бесстрашно амбициозный и умопомрачительно закрученный. И потому достоин неоднократных пересмотров и дискуссий. Интересно, что и английское и русское названия фильма - это слова-палиндромы. И сам фильм тоже палиндром. Не думаю, что это спойлер. Сюжет можно даже пересказать, но фильм от этого проще не станет.

deleted duplicate message

Если бы Стивен Спилберг и Терренс Малик сняли бы вместе фильм о Первой Мировой войне, то он бы вполне мог быть "1917". История напоминает "Спасение рядового Райана", а поэтическая кинематография - "Тонкую красную линию". Фильм - очень личный для режиссёра Сэма Мендеса. По его словам, история навеяна рассказами дедушки Мендеса, урожденца Тринидада, который в 17 лет сражался в английских войсках во время Первой Мировой войны. "1917" оставляет впечатление, что он снят «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единой монтажной склейки. В действительности, это не так, но склейки проведены до того ювелирно, что иллюзия единого кадра и ощущение погружённости в происходящее не опускают от первого до последнего кадра. С технической точки зрения, фильм - настоящее чудо кино, чьим главным героем становится волшебная камера Роджера Дикинса, гения операторской работы, и её вечное движение. Кинематография фильма, его звуковые эффекты и музыкальное сопровождение вовлекают зрителя и на эмоциональном уровне. Но размышляя о "1917" через какое-то время, осознаёшь, что будучи очень хорошим, незаурядным фильмом, он далеко не вневременный шедевр. Прежде всего, проблема в самой завязке сюжета. Есть гораздо более эффективные методы доставки срочного и важного сообщения через линию фронта, которое должно спасти жизни сотням и сотням воинов, готовым ступить в ловушку врага, чем отправка двух солдат и надежда на удачу, на то, что они преодолеют смертельные препятствия на каждом шагу и вовремя успеют передать письмо. На протяжение фильма, захватывающие, трагические, по делу шокирующие и реалистические сцены разбавлялись явно неправдоподобной фикцией, которая должна была двигать сюжет и вызвать сопереживание у зрителя, но только вызывала досаду на создателей за надуманность и использование неубедительных клише. Если вы кино смотрели, то помните моменты с ведром молока на пустынной ферме и встречу главного героя с молодой француженкой в разрушенном немцами пустынном городе. Они запомнились именно потому, что выпадают из картины, не имеют логического объяснения и лишают фильм цельности и реалистичности. И это обидно, потому что, повторюсь, "1917" очень достойный фильм и настоящее техническое достижение киноискусства. Скажем, я не удивлюсь, если он получит не один, а несколько Оскаров из десяти номинаций. Не удивлюсь, если Сэм Мендес будет назван лучшим режиссёром года, а Дикинс - лучшим оператором. Ну и для поклонников "Игр Престола", название "1917" можно заменить на более эпическое "Спасение лейтенанта Робба Старка его братом, капралом Томменом Баратеоном.

Я очень увлекалась книгами Ивлина Во в юности и прочитала всё, что мне попалось тогда в руки. И «Возвращение в Брайдсхед», и «Упадок и разрушение», и «Мерзкую плоть» и «Пригоршню праха» и "Незабвенную". Особенно сильное, длящееся впечатление на меня произвели концовка "Незабвенной" и "Пригоршня Праха", эпиграф к ней и финал. " ...И я покажу тебе нечто отличное От тени твоей, что утром идет за тобою, И тени твоей, что вечером хочет подать тебе руку: Я покажу тебе ужас в пригоршне праха." И Во показал. Ну кто бы мог подумать, что такая мирная картина, где один человек читает другому романы Диккенса может вызвать ночные кошмары? А ведь может и вызывает. Во, конечно, это класс. Спокойная без аффектации манера, никакой патетики, умение писать несерьёзно об очень серьёзных вещах, отточенный стиль, ирония, сарказм, а за этим такие страсти бушуют, жизни ломаются, порядочные люди теряют всё, подонки в полном порядке. Ведь не случайно Во, у которого всё продумано до мельчайших деталей, дал главному герою фамилию Ласт. А какое значение он вложил в фамилию Джона Бивера, я гадать не берусь, а то можно далеко забраться. Во кажется циником, для которого нет ничего святого. Но зеркало ведь отражает то, что к нему поднесли и нечего на него пенять. Фильм получился сдержанный и сильный, близко следует книге, хотя и мало известен. Его режисссёр за несколько лет до экранизации "Пригоршни Праха", сделал ТВ сериал "Возвращение в Брайдсхеад" по одноимённому магнум опусу Во с истинным артистизмом и размахом. "Пригоршня Праха" тоже получилась артистичная, и циничная, страшной и ироничной, безысходной и очень грустной. Антитеза Downton Abbey. Лучше всего о фильме сказал в своей рецензии Роджер Эберт: "В "Пригоршне Праха" гораздо больше жестокости, чем в десятке голливудских крутых и кроваых триллеров. Но она выражена негромким, почти вежливым тоном".

Экранный мир «Заводного апельсина» это не столько футуристическое, сколько альтернативное пространство, в котором современные фантазии и действительность причудливо сплелись в весьма осязаемом кошмаре, где, не желая того, зритель начинает испытывать сочувствие к Алексу, законченному подонку, потому что в его прирождённом злодействе оказывается больше человечности, чем в облечённых властью прожжённых политиканах, бездушных учёных, бесчеловечных врачах, равнодушныx чиновниках, или даже в их либеральных оппозиционерах, таких, как писатель, жестоко искалеченная жертва Алексовых забав. Каждый из них использует его как средство в достижении собственных амбициозных целей. Тем страшнее амбивалентная концовка фильма, в которой сливаются в неизбежном инцестуальном совокуплении неистребимое индивидуальное зло, сбросившее искусственные сдерживающие оковы, и бездушная монструазная машина государственного подавления, принявшая облик ожившего соблазнительного автомата из бара «Корова». Она отворачивает лицо, скрывая застывшую кукольную улыбку, а, может быть, издевательскую гримасу или оскал смерти. А торжествующее удовлетворённое зло насмешливо и испытующе вперяется зрителю прямо в глаза, как и в начале картины. Круг замкнулся. Оставь надежду всяк…

"Ты сам-то когда-нибудь видел карлика во сне? Или может быть ты знаком с кем-то, кто видел карлика во сне? Даже мне не снятся сны с карликами. Только в таких идиотских киношках, как твоя, я вижу сны с карликом." Тито, актёр-карлик на съёмках фильмов 'Жизнь в забвении'. 'Жизнь в забвении' (1995) - это полуторачасовой мало-бюджетный независимый фильм об одном безумном дне испытаний, невзгод и разбитых сердец во время съёмок мало-бюджетного независимого фильма под названием. . 'Жизнь в забвении'. Работая над вторым фильмом, сценарист-режиссер Том ДиЧилло перенёс на экран проблемы и разочарования, с которыми он столкнулся при съёмках своего кинодебюта 'Джонни Замша'/'Johnny Suede', поставленного в 1991 году с участием молодого и ещё мало-известного в то время актера по имени Брэд Питт. 'Johnny Suede' с треском провалился в прокате, но получил несколько премий на фестивалях независимого кино и, главное, не отбил охоту у своего создателя продолжать ставить фильмы. ДиЧилло, который начал кино-деятельность в качестве оператора ранних фильмов Джима Джармуша, использовал свой опыт и оператора и режиссёра, когда писал сценарий для второго фильма, 'Жизнь в забвении', в котором и изобразил все кошмары, преследующие независимого (да в общем-то, и любого) режиссёра. Из истории постановки своего первого многострадального кино-детища ДиЧилло сделал остроумный, шутливый фильм, весьма точно подмечающий непредсказуемые и непредвиденные детали кино-производства. 'Жизнь в забвении' снята в комбинированном стиле и использует цветные и чёрно-белые сцены, что придаёт фильму фантастическую атмсоферу сновидений, одно-временно поэтичную и забавную. Он о том, как режиссёры сублимируют свой творческий гнев, бессилие и разочарование на плёнку, и как в результате этой своеобразной терапии получается отличный фильм, комический крик отчаяния, иногда даже такой, как '8 1/2', 'Адаптация', 'Артист', 'Солдаты Неудачи', 'Начало' Глеба Панфилова. 'Жизнь в Забвении' известна гораздо меньше, но это очень славный и смешной фильм, посвящённый искусству фильма и тому, в каких муках он рождается.

Подражание Л.Кэрролу Тёмносильный Палпатин Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки, Как мюмзики в мове. О бойся Палпатина, Рей! Он звол и угрюмЕн. А в глуще рымит темносил - Злопастный Кайлорен. Hо меч взяла она и щит, Высоких полна дум. В глущобу путь её лежит Туда, где трон Тумтум. Стоит задумавшись и ждет, И вдруг граахнул гром - ревает жвасный Палпатин И пылкает огнем! Раз-два, раз-два! Горит трава, Взы-взы - стрижает меч, Ува! Ува! И darkest force Барабардает с плеч. О светозарный мече-луч! Ты победил в бою! Бегущая по небу Рей, Хвалу тебе пою! Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки, Как мюмзики в мове.

Спасибо Soleyl за комментарий. Tonythebest, Andrey1990, Энтони "Форд против Феррари" (2019) Все три рецензии на фильм "Форд против Феррари" - ярко-зелёные как листья магнолии в ослепительно-солнечный день. Taк много в них любви и восхищения фильмом. Они хвалят и рекомендуют, за что всем авторам спасибо. При этом, они как бы сливаются в одну и нелегко отличить, где одна кончается, а следующая начинается. Даже стиль написания всех трёх очень похож, чёткий, ясный, лёгкий для чтения. Рецензии Tonythebest и Andrey1990, большей частью, описательные. Оба автора уделили время описанию сюжета, предыстории, оба восхищаются игрой актёров и надеются, что картина будет отмечена во время сезона наград. На этом, собственно, заканчивается рецензия Andrey1990. Текст Tonythebest поинформативнее, он приводит интересные рассуждения о заслугах режиссёра и оператора в создании привлекательной визуальной составляющей фильма. У Энтони рецензия самая интересная из трёх, и с аналитической, и с литературной, и с киноведческой точек зрения. Она ровно и плавно движется вперёд, нигде не зависая, и обходит на финале двух соперников с небольшим, но явным отрывом. Кирий "Волшебник" (2019) Очень рада участию Кирилла в игре и очень понравилась его новая рецензия на фильм, который не только не видела, но о котором и не слышала. Такие рецензии, которые я отношу к аналитически-эмоциональным, помогают читателю получить достаточное представление об абсолютно неизвестном фильме, не раскрывая всех его секретов и не разрушая его магию. Кирилл - мастер в этом жанре рецензирования. Как всегда, его рецензия информативная, продуманная, удачно сконструированная и очень хорошо написана. Soleyl "Игра с огнем" (2019) Вторй тур ЕКР-Возрождение запомниотся тем, что включил себе самую, пожалую, длинную рецензию на конкурсах ЕКР и один из, если не самый короткий отзыв на фильм. Такие рецензии я отношу к типу "не будем размазывать белую кашу по чистому столу", Если они написаны хорошо, стильно, иронично и по делу, то вполне отражают сущность и смысл разбираемого фильма. Что эта забавная миниатюра с успехом и делает. И только жа, что она так внезапно прерва...

Приветстия участникам второго тура ЕКР. Всем удачи и хорошего настроения. Hollow_only "Высотка/High-Rise" (2015) Очень хороший образец красной рецензии, в которой автор чётко, логично и убедительно критикует фильм, а не просто утверждает, что он плох и всё тут. Здесь и весьма обоснованная информация о первоисточнике фильма, и о том, как долго он шёл к экрану, и уместная, хотя и предсказуемая ссылка к Голдингу. Сам фильм автор с разных сторон рассматривает. И несмотря на разумные и убедительные доводы против, мне стало интересно и я хочу посмотреть это кино. ДимаЗезуль "Темный рыцарь/The Dark Knight" (2008) Прав был Оскар Уайльд, который, скорее всего не первый подметил, но первый сказал, как припечатал, что красота в глазах смотрящего. Я во многом согласна с Вашей рецензией, но, при этом, мне фильм понравился. А потому, латексный костюм Бэтмена кажется непроницаемой бронёй. "Белый рыцарь" Дент первоплощается в весьма неоднозначного двуликого Януса, решающего судьбы на манер Антона Чигура, подбрасывая монетку, что, кстати, привносит в фильм освежающую дозу чёрного юмора. А комиссар Джеймс Гордон - очень хороший человек и запомнился в исполнении Олдмана, который сыграл на своём веку так много продажных злодеев-полицейских, что эта роль была для него against the type. Когда "Тёмный рыцарь" вышел на экраны в 2008 году, он моментально вознёсся на первое место в списке лучших фильмов всех времён и народов на сайте IMDB, что вызвало у меня лично скептицизм и недоверие. Посмотрев его, я не считала и, по сей день, не считаю его самым лучшим, но он очень хорош, и образ Джокера, созданный Леджером, пока никто не превзошёл, включая Хоакина Феникса. Что касается Вашей рецензии, она хорошо написана, Вы приводите многочисленные доводы, но они мне показались не слишком убедительными. Может быть, следовало бы разбавить их иронией и юмором? То, что Вам скучно и безжизненно, мне - увлекательно и привлекательно. Мне показалось, что к Вашей рецензии можно отнести вопрос, который часто задавал Джокер, Why so serious? questor "Церемония/La Ceremonie" (1995) По сравнению с нашими любительскими милыми пустячками, заметками на манжетах, это работа из другой весовой категории. Она монументальна, многогранна, полифонична, и её безумно интересно читать. Каюсь, я с трудом преодолела рецензию автора на одного из многих "Терминаторов" в предыдущей игре и благополучно забыла о ней. Рецензия на "Церемонию" Шаброля, которая написана в контексте чтения как процесса, далеко выходящего за рамки следования за буквами, сложенными в слова и собранными в предложения, затрагивает такое обилие тем, что просто дух захватывает. Это серьёзная культороведческая работа, которую я буду перечитывать. Спасибо!

Хочу ещё раз поблагодарить за комментарии. Большое спасибо за добрые слова и за критику. Именно этот фильм фон Триера ("Меланхолия") я очень бы рекомендовала. Прекрасно идёт в паре с небольшой повестью Харлана Эллисона "Птица смерти". Что касается рецензий, откровений не случилось, как и явных провалов. Потому-то, наверное, в оценках я уместилась в диапазоне 4-7. Или, возвращаясь к моей безотказной персональной шкале, Wow! lovely cool nice cute it'll do bla bla bla whatever Who cares? WTF!??!!, мои впечатления уместились между nice и bla bla bla. Благодарность всем участникам. Почёт и уважение организаторам. Надеюсь увидеть тот же состав игроков и присоединившихся в следующем конкурсе.

Nattie-K (Джокер) Пожалуй, наиболее увлекательная из четырёх представленных на конкурс рецензий на "Джокера". Оригинален взгляд на героя, который вырывается из привычных клише и обретает свою собственную легенду, не связанную с привычнын противостоянием Бэтмену. Привлекательны манера в которой рецензия написана, плавные переходы между абзацами и чёткость мыслей. Mike M (Джокер) Самая. Большая.Проблема. Вашей. Рецензии. Это. Неожиданные. Точки. В середине. Предложений. Откуда, зачем? Отвлекает. Сбивает. Замедляет. Недоумевает (комментатор). Предупреждать надо, что дорога будет ухабистая. Со второго раза вчиталась, и рецензия оказалась весьма занятной. Интересно, как Вы эволюцию смеха прослеживаете: смех сквозь слёзы, точнее, смех-рыдание, который становится грозным предзнаменованием перемен. Двойственность, которой фильм пропитан, в особенности, "авторское кино в теле супергеройского" - целая тема для размышления. Хотелось бы побольше. Но только без ухабов на дороге.

Спасибо большое Константину за комментарий, а Саше - за ответ Buffy11 (Джокер) Несмотря на то, что эмоции здесь зашкаливают, написана рецензия хорошо. Автор не просто просмотрел фильм, но проникся донельзя и принял его абсолютно. При этом, похвалы и восторг не помешали искренней попытке разобраться, что же, собственно, приводит к взрывам в слабых головах таких злосчастных бедолаг, как Артур Флек. Вот если бы ещё про фильм поконкретнее, не просто утверждения, что в нём всё безупречно. QJack (Джокер) Это не рецензия, а, скорее, обсужение фильма с друзьями сразу же после просмотра, когда впечатления наиболее яркие и идей много появилось, и хочется не забыть, выложить всё поскорее, а на форму подачи, на презентацию, автору, как бы это поделикатнее? Ну, скажем, так же как Фениксу на Оскар. Но такая презентация вполне может вызвать у читателя не то чтобы недоумение или неприятие, но отсутствие любой реакции. Ну зачем пытаться найти смысл в сумбурной, задыхающейся от обилия эмоций рецензии, когда их, зелёных, восхищающихся, на одном лишь КП уже 361?

Хочу поблагодарить Владимира за первый комментарий, а ещё удивлена тому, что уважаемые Nightmare1 и Konstantin Zubov пропустили меня при комментировании. Для Саши я - первая в списке, а для Константина - 8-ая. Мои комментарии к Джокеру х 4 будут. Только плохой комментатор рецензентам достался. Все рецензии зелёные как весенняя листва и очень хвалебные. Для меня же Джокер стал, скорее, разочарованием. Может быть, оттого, что я его ждала с нетерпением после того, как трейлер увидела. И такая идея интересная, сделать комикс по мотивам Мартина Скорсезе. И Феникс чудеса физического преображения творит. Но фильм в целом гораздо слабее своих составляющих. Режиссёр, он же сценарист пытался объять необъятное и откусил больше, чем мог прожевать. От зелёных рецензий я жду, что они меня переубедят, откроют нечто, чего я не заметила. Ни одна из них моего мнения не поменяла. Хотя они все старались. Каждая по своему.

Я знаю .

Большое спасибо организаторам за проделанную работу. Вы действительно это сделали - собрали 27 участников для возрождения конкурса рецензий. Очень приятно видеть знакомые "лица" и новых конкурсантов. Всем удачи, хорошего настроения и a lot of fun. Артур Сумароков (Дефолт) Прежде всего, очень рада возвращению Артура, гедониста, нигилиста, энциклопедиста, и его участию в конкурсе после уж очень затяжного перерыва. Рецензия на фильм, который я не видела, очень понравилась. Довольно небольшая по объёму, она насыщена информацией на всемовозможные темы, при этом, от кино она ни на миг не отдаляется. Отнюдь. Здесь и экономика, и политика, и киноведение со ссылками на похожие "экономические" триллеры. Здесь и чёткая критика, полемика с режиссёрским прямолинейным, дидактическим подходом к теме, а главное, мне импонирует манера письма автора. Огромные, глыбо-образные предложения уступили место лаконичной отточенности. Анастасия Ивахнова "Дождливый день в Нью-Йорке" Я не пропустила ни одного фильма Вуди Аллана за исключением этого, последнего и многострадального, застрявшего в чистилище с 2017 года, пока суд общественного мнения не может решить, что же делать с Алленом: "Казнить Нельзя Помиловать". Не известно, выйдет ли он на экраны на родине режиссёра, и если да, то когда? Так что Насте я икренне завидую. Судя по рецензии, фильм - типичный Аллен последних лет, ностальгичный и забавный, циничный и трогательный. 83-летний, но отказывающийся уходить на покой, чтоб он был здоров. Энтони "Куда ты пропала, Бернадетт?" Легче всего, наверное, писать на фильмы, которые активно не нравятся. Тут и поострить можно, и поязвить колко, и понедоумевать саркатически, и написать что-нибудь запоминающееся и забавное. О фильмах, которые нежно любишь писать гораздо труднее - можно утонуть в сиропе любви и восхищения. Но высший пилотаж это написать интересно и увлекательно о фильме, который ничего не оставил и получился необязательным для просмотра и проходным. Рецензия получилась, скорее, описательной: один абзац - краткое содержание, второй - действующие лица и исполнители. Третий - наиболее интересный, так как в нём описательность и аналитика дружно соседствуют. Общее впечатление - читается легко, но в памяти не задержится. Как, наверное и фильм, несмотря на присутствие блистательной Бланшетт и режиссуру оригинального Линклейтера. ugar "Сторож" That's what I'm talking about! Вот так надо писать о фильме, который, судя по оценке, не стал событием года для автора. Но рецензию на него хочется читать и перечитывать, потому что она - увлекательная, забавная, ироничная и вполне информативаная. Несмотря на мрачность, безысходность, и судя по всему, общую "унылость" фильма, рецензия заставит улыбаться пока читаешь и ещё долго после того. Tonithebest "Тайна печати дракона" Рецензия серьёзная, основательная, разбирает плохой фильм по списку составляющих элементов и ставит галочку после обоснованных доводов - что плохо и почему. При этом, автор не забывает отметитьи положительные стороны картины, которых, к сожалению не так и много. Автор объективен и пытается понять, отчего фильм провалился. Рецензия отрицательная, но не язвительная. Я бы описала её, как полезную.

Не слишком много сай фай, но достаточно о том как VR становится неотъемлемой частью RR, и как она меняет нас на глубинном уровне. В течение первых 15 минут, эпизоад Striking Vipers как бы разминался, а потом стало любопытно. В какой-то момент стал напоминать Being John Malkovich эпохи усовершенствованных высоких технологий, которые приводят к весьма неожиданным вариациям традиционного любовного треугольника. Получилось, по моему, очаровательно и забавно. Одно из очень немногих счастливых отражений в мрачном зеркале. Собственно, два из трёх эпизодов имеют happy end, что вовсе не типично для ЧЗ. Зато третий оказался и драмой, и саспенс, скрываясь за историей маленького человека, держащего заложника под дулом пистолета и требующего, чтобы ему дали поговорить по телефону с владельцем глобальной социальной сети, где-то на уровне Facebook.

Amen to that

Фильм исключительно одарённого режиссёра, владеющего всеми тонкостями своего ремесла. Фильм кино фаната, страстно влюбленного в кино всю свою жизнь. Фильм кино деятеля, для которого нет секретов в Зазеркалье кинопроизводства. Фильм стареющего, но так и не повзрослевшего мальчишки, осознавшего, что всем эпохам, стилям, жанрам, звездам приходит время уходить, уступать новому и погрузиться в Лету. Фильм - признание в любви 1960-ым и попытка сделать иллюзию реальностью, заменить сослагательное наклонение past perfect, а бесславных ублюдков бесстрашными, благородными пусть не безупречными героями, незаконными сыновьями, которых Тарантино любит делать истории, бесцеремонно задирая ей юбки. Ему так много есть, что сказать. Глубоко трогает его желание упомянуть, процитировать свои любимые фильмы, сериалы, поделиться их музыкой, постерами, их героями, их создателями, приметами времени, деталями реальных событий, вокруг которых разворачиваются однажды в Голливуде несколько историй. И эта щедрость творца и страстная любовь к кино парадоксальным образом утяжеляют его последний фильм, замедляют его, делают разбухшим, лишённым внутреннего упругого ритма. Каждая сцена в отдельности - маленький шедевр, продуманный, выверенный, незабываемый, хоть в рамочку вставляй и на стену вешай. Но собранные вместе, они сложились в слегка разбалансированное, на йоту недонастроенное до идеальной гармонии действо, которое перемещается как на шарнирах и лишено шедевральной законченности, того самого stroke of genius, последнего мазка кисти, что делает прекрасную картину истинным событием, каким былa и по сей день остаётся "Pulp Fiction". Возможно, большую роль сыграло то, что поместив "Pulp Fiction" в ЛА, явно сошедший со страниц дешёвых вульгарных романов, чьи герои - гангстеры, философствующие наёмные убийцы, наркоманы и торговцы наркотиками, сексапильные жёны гангстеров, боксёры с ущемлённой гордостью, далеко идущими планами, и их по-детски наивные подруги, обожающие черничный пирог, Тарантино не ограничился какими-то временным рамками. Он создал вневременную, универсальную кино-вселенную из кусочков любимых старых фильмов, забытых шоу, элементов поп-культуры и превратил избитые штампы во что-то совершенно новое, оригинальное, незабываемое. "Однажды в Голливуде", пусть и кино-фантазия, альтернативный особый взгляд на события, приведшие к одной из самых громких, сенсационных, по-настоящему трагических, не выдуманных horror stories, когда либо случившихся в городе ангелов, но он имеет дело с реальными участниками этой истории, привязан к нескольким дням вполне определённого года, замкнул себя во времени и пространстве, а потому не может быть вневременным и универсальным. В этом его особенность, сила и слабость. Стал ли фильм от этого менее зрелищным, блестящим, оглушающим и ослепляющим зрителя дарами творческой щедрости Тарантино? Конечно нет? Оправдан ли особый взгляд Тарантино, имеет ли он право на существование? Творец отчитывается только перед собой и следует за своим вдохновением. Феерическая концовка фильма повлияет по-разному на зрителей, в зависимости от того, что они знают о случившемся ровно 50 лет назад, поздним августовским вечером в большом доме на тихой улице Сиело Драйв в престижном районе Hollywood Hills. Для кого-то она останется гомерически смешной, а для кого-то высветит очень многое из того, что ей предшествовало в несказанно грустном свете. Дуэт Питта и Ди Каприо - жжёт экран. Питт - слегка постаревший Микки из "Большого Куша", но говорит на внятном английском. Ди Каприо может быть очень смешным и очень убедительным. Я буду пересматривать, но дома, где смогу остановить в любой момент, убедиться, что не пропустила остроумную ремарку или не мигнула во время мимолётного появления известной личности. Я уже потом прочитала, что Тарaнтино сам появился на экране, а я и не заметила. И да, его фетиш не изменился. Женские ступни очень крупным планом, немытые, несовершенной формы с выпирающими косточками, как всегда, имеют место быть.

Вызванный к жизни любовью братьев Коэнов к музыке в стиле фолк, "Внутри Льюина Дэвиса" по духу гораздо ближе "Серьёзному человеку" и "Бартону Финку", чем "О, Где же ты, брат?"или "Большому Лебовскому". В нём есть комические с налётом сюр-реализма сцены и диалоги, но это приглушённый, меланхоличный фильм об исполнителе фолк песен по имени Льюин Дэвис, который пытается пробиться в мире музыкального бизнеса в промозглом, сдавливающим узкими переулками и низким свинцовым небом, зимнем Нью Йорке 1961 года. Он перемещается по записной книжке от одних знакомых к другим, чтобы провести ночь на кушетке или на полу в гостиной. Уж как повезёт. А ещё он ищет кота, выскользнувшего из квартиры приятелей и вырвавшегося на равнодушные, вымерзшие улицы бледного и хмурого зимнего Сити. Кот, чьё имя, мы узнаем только в конце, но совсем не удивимся, а улыбнёмся, потому, что другого имени быть не могло, завершит свою одиссею в родной квартире-Итаке, где его ждут и любят. Одиссея Льюинa Дэвисa начнётся после разговора с весьма раздражённой Цирцеей, без усилий превращавшей мужчин в свиней, и почти убедившей его, что он - жалкий неудачник, брат-идиот царя Мидаса, и всё, к чему он прикасается обращается в дерьмо. Льюин направится на поиски Ворот из Рога, пройдя через которые, путник узнает правду о себе и своём будущем. По дороге он попадёт в пещеру на колёсах, где желчный Полифем, циклоп-джазмен будет жалить Льюина язвительными насмешками, а хранитель пещеры, мрачный цербер, он же личный шофёр Полифема, будет бубнить под нос стихи битников. Расставшись со странными попутчиками, Льюин доберётся до Чикаго, чтобы переступив в насквозь промокших от глубокого снега лёгоньких ботинках через Ворота из Рога, услышать от Большого Человека, есть ли у него талант и будущее в фолк-музыке. Мр. Бад Гроссман посоветует ему постричься, сбрить бороду и усы и попробовать себя не соло, а в трио фолк-певцов, на что Льюин только грустно покачает головой. Кто знает, согласись он пожертвовать своей шикарной шевелюрой и растительностью на лице, поклонники фолк-рока, вполне вероятно, внимали бы трио "Льюин, Пол и Мэри" или "Питер, Льиюн и Мэри". А так, не решившись повидать не ждущую его Пенелопу с младенцем Телемахом на руках, Льюин вернётся в неприветливую Итаку - Гринич Виллэдж, где судьба сведёт его всего на несколько секунд в кафе Газовая Лампа с будущим властителем дум, Орфеем и Протеем от музыки, которому единственному из многих тысяч подававших надежды, было суждено стать голосом поколений, загадочной и привлекательной фигурой в мире фолк-, а затем, переросши его, поп- и рок-музыки. Он уже там был, он выступал в самый первый раз. Имя его было Терри или Тимми, Бобби или Зимми, ЭрДжей или Рэй...Но оно не было Льюин Дэвис. "Внутри Льюина Дэвиса" корнями пророс в определённой точке времени и пространства, и отражает процесс перемен в массовой культуре начала 1960х годов. Главного героя, пытающегося определиться и найти своё место в эпохе, преследуют неудачи и провалы, зачастую связанные с отчуждённостью и неумением сближаться с людьми. Но именно потому, что создатели фильма не пытаются навязать симпатию к нему, Льюин вызывает у зрителей сочувствие. Коэны не скрывают его недостатков, не смягчают проявлений злорадности и хамства. Но они снова и снова помещают Льюина -певца в кадр крупным планом, вглядываясь и вслушиваясь с пониманием и искренним интересом в его самозабвенное растворение в песнях. Будучи самобытными, не выбирающими лёгких дорог создателями оригинальных фильмов, Коэны не могут не восхищаться бескомпромисностью Льюина и его нежеланием приспосабливаться в творчестве. Но они знают, что далеко не каждый талантливый художник, артист, да любой творческий человек, имеющий, что сказать миру, будет услышан и оценён этим миром. И это драма, а, может быть и трагедия не только для незамеченного, но и для мира в целом. Что-то уникальное, неповторимое прошло, прошелестело, как ветка, полная цветов и листьев. И никто не заметил. Не воспечалился. К счастью, сами Коэны не прошли незамеченными. Oни понимают и слышат тех, кто не был признанным не из-за отсутствия таланта, а оттого, что экзистенциальная карта так легла. "Внутри Льюина Дэвиса" это их попытка понять, почему карта легла так, а не иначе. Oтвета дать они не могут, потому что не знают. И никто не знает. Но трагедий братья не ставят, а потому Одиссея Льюина Дэвиса, в которой душа его терзалась в сомнениях и в одиночестве, получилась меланхолично-комической. Привязанной к определённому историческому этапу и вневременной. Грустной и светлой.

Вот уж действительно, фильм растерзанный критиками. Я, собственнно, и в кино не пошла из-за единодушного мнения, что "Снеговик" был полным провалом. А теперь жалею, что не пошла. Чисто визуально, фильм шведа Томаса Альфредсона - восторг. Виды заснеженной Норвегии, её городов, морских пейзажей, и деревушек просто затягивают. По крайней мере, два кадра - настоящие произведения искуства. Первый -полицейский Рафто выстрелом из пистолета в воздух разгоняет стаю чаек, с жадностью поглощающих жуткую трапезу на берегу моря. Второй - Холле рывком открывает дверь своей машины и что он видит... Будучи поклонницей детективного жанра, нахожу, что "Снеговик" и в атмосфере преуспел. И актёры понравились. Конечно, он с недостатками, которые можно назвать особенностями, если фильм нравится. Флэшбэки, смонтированные с современными сценами могут вполне озадачить зрителя, особенно если он не читал одноимённый роман, по которому кино поставлено. Характерам и мотивациям некоторых персонажей не уделено достаточно экранного времени, что делает их невыразительными и проходными. Европейски-скандинавская неторопливость может показаться тягучестью или даже занудностью. Но меня эти особенности не страшат, и мне кино понравилось. Уж точно оно не заслужило такой критический разгром. Думаю, что его надо было бы снимать как сериал. Тогда всему и всем нашлось бы достаточно времени, а замедленный темп пришёлся бы сериальному формату впору.

Очень сильный фильм о трёх страшнейших кошмарах, которые могут случиться в жизни любого родителя. Здесь они случаются все. Смотреть его больно и тяжко. А каково было Тильде Суинтон сниматься в роли Евы? Она совершает актёрские подвиги в этом фильме. Удивительно талантливая актриса с утончённой некрасивостью, которая легко и непринуждённо оборачивается изысканным аристократизмоо Авторы и романа и книги взяли предельный случай в отношениях матери и ребёнка — изначальное взаимное отторжение и неприятие на таком глубинном уровне, что оно могло породить только ненависть и в дальнейшем полное презрение к страданиям, да и к жизням других людей. Вина здесь полностью возлагается на мать. В этом я вижу некоторуюу слабость фильма. Жизнь, как правило, сложнее, и часто не даёт такого явного ответа на вопрос, кто виноват? Может быть, просто есть люди, которые рождаются с задатками садистов, маньяков, получающих наивысшее удовлетворение от страданий других?