Перейти к содержанию
Форум на Кинопоиске

Bright Flash

Пользователи
  • Сообщений

    2
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Весь контент Bright Flash

  1. Придет день, и наступит конец света. Некоторые связывают это грандиозное событие со вторым пришествием Иисуса Христа, сына Божьего, некоторые – с ужасающими природными катаклизмами, а в мире кино всё больше отдают предпочтение огромным кометам, готовым стереть с лица нашей планеты всё живое. «Столкновение с бездной», режиссерская работа Мими Ледер, продолжает данную тему, немного разбавляя ее весьма существенными нюансами. У человечества есть шанс на выживание, но только для нескольких миллионов избранных по всему миру, которые сумеют укрыться в специально построенных подземных убежищах. В США, например, где и происходит действие, 200 тысяч мест в пещерах выделены для светил науки и лучших представителей самых разных профессий. Остальные 800 тысяч спасательных билетов будут разыграны с помощью лотереи между гражданами страны, исключая людей, которые пересекли 50-летний рубеж. Таков расклад. Совместными усилиями правительств России и США, в открытый космос была запущена ракета с шестью отважными пассажирами на борту. Последний шанс на спасение – взорвать комету и изменить траекторию ее движения – оказался неудачным: злополучная комета лишь разделилась на две части и продолжила свое движение, а экипаж корабля остался подвешенным в космическом пространстве, беспомощно наблюдая за катастрофой со стороны. Люди на земле, люди в воздухе – все обречены. Осталось лишь прожить несколько последних часов своего века. Эти последние дни и стали главной сюжетной линией фильма, когда в полной мере выявляются характеры и моральные качества каждого человека. Ведь ничто не раскрывает нашу сущность так, как угроза смерти, правда ведь? Только в таких экстремальных условиях мы начинаем жить, а не ведем постоянное приспособление к общественным законам и обычаям. Только в таких экстремальных условиях мы можем увидеть, из какого теста сделаны. «Столкновение с бездной» представляет собой неплохое сочетание трогательной драмы и увлекательного экшена. Сюжет не простаивает на месте, в наличии несколько довольно неожиданных поворотов в развитии истории, хотя идеализация практически всех персонажей картины очень уж сильно бросается в глаза. На протяжении всего фильма не покидало чувство, что в реальной жизни всё было бы совершенно иначе. Мими Ледер решила продемонстрировать зрителям самые светлые стороны людей – доброту, самопожертвование и любовь, оставив за кадром такие чувства, как ненависть, зависть и животное стремление сохранить жизнь любой ценой. Несмотря на практически перманентное ощущение нереальности происходящего, фильм смотрится, если можно так выразиться, на одном дыхании. Во многом данному обстоятельству способствует добротный актерский состав, который удалось собрать Мими Ледер для своей картины. Чего стоят лишь замечательные характерные актеры – Морган Фриман, Роберт Дюваль, Максимилиан Шелл, а также Ванесса Рэдгрейв. К этому списку можно добавить Джеймса Кромуэлла, хотя роль у него здесь эпизодическая, хорошо знакомого российским зрителям Александра Балуева в роли космонавта Михаила, а также замечательного парня по имени Элайджа Вуд, который еще не знал, что в скором времени Питер Джексон отправит его в знаменитое путешествие к Роковой Горе. Не понравилась лишь исполнительница главной роли – Теа Леони, которая сыграла журналистку, волею случая оказавшуюся в центре событий. В отличие от остальных актеров, именно ее игра вызвала больше всего нареканий и вопросов, оставив весьма неприятное впечатление. Визуальных эффектов в фильме не так уж и много, но все они выглядят абсолютно по делу и достойно. Особенно если учесть, что в этом году «Столкновение с бездной» празднует свое десятилетие со дня рождения. Стоит отметить, что и бюджет выглядит для тех времен внушительно – 75 миллионов долларов, что не помешало создателям фильма по итогам кассовых сборов превзойти свои затраты в более чем 4,5 раза. Личность композитора также внушает доверие. Для Джеймса Хорнера создание саундтрека к «Столкновению с бездной» стало первой работой после триумфального «Титаника». Не скажу, что музыка в фильме гениальна, но общую атмосферу она поддерживает хорошо. Этот саундтрек не вошел в список лучших музыкальных произведений в истории кино, но он вполне может стать верным спутником во время просмотра. Сходство «Столкновения с бездной» и «Армагеддона» прослеживается невооруженным взглядом, однако, я считаю, это не помешает ленте Мими Ледер найти почитателей среди поклонников жанра и любителей, пусть не идеального, но качественного кино. Если вы решили посмотреть «Столкновение с бездной», то пару часов интересного времяпровождения вам гарантированы. Достойный фильм на увлекательную тему, который оставляет после себя исключительно жизнеутверждающее настроение.
  2. То, что Мартин Скорсезе умеет снимать по-настоящему гениальное кино, думаю, ни у кого не вызывает сомнений. Проблема в том, что своими прошлыми работами знаменитый режиссер поднял планку совершенства на высоту, которую даже ему теперь покорить очень сложно. Именно поэтому его «Банды Нью-Йорка» и «Авиатор» были подвергнуты нещадной критике, продолжая, тем не менее, участвовать в ежегодной погоне за Оскаром. Именно поэтому недавние «Отступники» многими зрителями были оценены как далеко не самый сильный фильм Скорсезе, причем снятый по чужой идее восточных творцов кино. Много критики обрушивается в последние годы на гениальную голову Мартина, однако, стоит признать тот факт, что даже не самые лучшие фильмы Скорсезе непременно становятся ярким событием, освещая своим профессионализмом и непревзойденным стилем весь кинематографический небосклон. Просто-напросто все мы знаем, что Мартин может снимать лучше, и всегда ожидаем от него как минимум шедевра на все времена. В «Бандах Нью-Йорка» Скорсезе решил показать всему миру процесс становления своего родного города. Когда небеса еще не были покрыты верхушками небоскребов, земля не была нарушена линиями метрополитена, а власть принадлежала уличным бандам, рыскавшим по городским кварталам в поисках добычи. Исторический экскурс в середину XIX века. Эпоха, которая ознаменовалась наиболее жестоким противостоянием коренного населения Америки и ирландцев, пытавшихся найти на новых берегах пристанище и свою вторую родину. В ленте Мартина Скорсезе это противостояние воплотилось в образах двух городских банд – Коренных Американцев и Мертвых Кроликов. «Мясник» Билл (Дэниэл Дэй-Льюис), предводитель Коренных Американцев, держит в страхе весь город, являясь, по сути, его правителем. В 1846-м году, во время грандиозной битвы против Мертвых Кроликов, он убил идейного борца всего ирландского населения Нью-Йорка – священника Валлона, а также запретил даже упоминать название поверженной банды. Прошло шестнадцать лет. Сын священника (Леонардо Ди Каприо) вырос и возвращается в Нью-Йорк под вымышленным именем Амстердам, одержимый жаждой мести за убийство своего отца. Понемногу завоевывая популярность в городе, Амстердам понимает, что ему будет очень сложно отомстить, так как мужество и невероятной силы характер «Мясника» Билла поражают даже его, сына своего отца. На протяжении всего фильма мы наблюдаем дуэль двух характеров. Сильный образ удалось создать Мартину Скорсезе в лице «Мясника» Билла. Человек, который всю свою жизнь посвятил борьбе за чистоту своего города, но, столкнувшись с такими людьми, как священник Валлон, а затем Амстердам, Билл понимает, что его война за Америку для американцев проиграна. Мир меняется, и теперь невозможно вершить судьбу страны руками одной нации. И, даже если он все-таки понял это, то признать свое поражение для Билла было смерти подобно. Он любил Америку, он боготворил ее, стоя на коленях перед государственным флагом, и он решительно считал, что именно он отстаивает правую точку зрения. В одном уж точно не откажешь «Мяснику» Биллу – он любил свою страну. Что касается актерской игры, то здесь Дэниэл Дэй-Льюис вчистую переигрывает Леонардо Ди Каприо, даже делая некоторую скидку на то, что образ «Мясника» Билла изначально был более ярким и харизматическим. Вновь мы увидели полное вживание в своего героя, новую походку, другой тембр голоса, да что и говорить – совершенно иного человека. Дэниэл Дэй-Льюис для меня является, пожалуй, единственным актером, который в реальной жизни абсолютно не похож на персонажей, сыгранных им в кино. Порой создается впечатление, что Дэниэл больше года готовится к каждой роли, а затем еще столько же времени выходит из нее. И когда кажется, что сильнее «Мясника» Билла сыграть уже невозможно, Дэй-Льюис демонстрирует нам спектакль в «Нефти». Хотелось бы, чтобы и дальше британский актер продолжал удивлять зрителей своими яркими и непревзойденными работами. Истинно сильнейший актер современности. Глядя на игру Дэй-Льюиса, даже неловко что-то говорить об актерских способностях Камерон Диаз. Да, со своей ролью красивого украшения фильма Камерон справилась неплохо. Но, когда ей предстоят совместные сцены с такими мастерами, как Дэниэл Дэй-Льюис в данной работе Скорсезе или Аль Пачино в ленте Оливера Стоуна «Каждое воскресенье», то сразу видно, что собой представляет Камерон в свете феноменальной игры действительно сильных актеров. Хотя, чего уж тут говорить, если даже Ди Каприо выглядел откровенно слабо на фоне Дэй-Льюиса. «Банды Нью-Йорка» – это очередное творение гениального Мартина Скорсезе, которое заняло достойное место в его внушительной биографии. Еще два с половиной часа удовольствия и наслаждения картиной, снятой с присущим для Скорсезе размахом. Начиная со стартовой битвы Коренных Американцев и Мертвых Кроликов, во время которой звучит незабываемая композиция Питера Гэбриела «Signal to Noise» и заканчивая взглядом на современный Нью-Йорк, стоя на старом кладбище под аккомпанемент «The Hands That Built America» от U2, зритель находится во власти Мартина Скорсезе, который снимает кино так, как никто другой не умеет. И за это мы его и любим. Любим, несмотря ни на что.
×
×
  • Создать...