dan-na

Не беден-с, и дворянин, но он как-то и не собирался никаких революций совершать, ему просто было скучно. Верховенский - да, но не о нем здесь речь, не о "бесах" ,потому как бесы Ставрогин и Верховенский - вне игры, как Клетчатый в "Клубе самоубиц". Речь об их свите, которые и были сплошь разночинцы типа Шатова и Кириллова.

Соня- женщина. Женщинам ее сословия можно было только замуж выходить. Ну а если кормильца нет, то варианты: прислуга, прачка, проститутка. Почему Соня выбрала последний вариант - это тоже большой вопрос.

Родион Романович по происхождению из разночинцев - вроде бы не из простых, но и не из дворянства. Таковы были все студенты-интеллигенты-революционеры того времени (да и нынешнего тоже) Что это значило? Наследного поместья, приносящего доход, как у дворян у них не имелось, стало быть вынуждены были служить дабы зарабатывать на хлеб насущный. Работать руками как крестьяне или пролетарии не умели, да и не по масти. Оставалась только работа головой, а для этого требовались хорошее образование, трудолюбие, и, простите, талант. Но что поделать, от рождения не все наделены равными способностями, не все могли стать юристами, врачами и т.п. Вот здесь-то и начиналось брожение в умах - амбиции-то уже не рабские, все больше господские, но положение, как говорится, обязывает. Некоторым плохим врачам хоть повезло с другим талантом (Чехов, Булгаков...). Многие пытались валять дурака, и изображать "хождение в народ" (как персонажи чеховско-михалковского "Механического пианино" собирались косить траву во фраках). А вот неудачливые юристы (В.И. Ленин, Раскольников, "Бесы" и ко), как-то особенно озлобились на весь мир, мировой пожар дескать раздуем, лишь бы не работать.))

Не, работать - не по понятиям. Работать со своим исключительным статусом Родион мог только Наполеоном, но туда принимали только после экзамена на квалификацию: обязательное условие - убить топором двух тёток и не поморщиться, "безо всякой задумчивости". Экзамен этот Раскольников сдал, но так себе - на троечку, и оттого окончательно пригорюнился, стал сомневаться в выборе профессии. Вот в таком плачевном состоянии Порфирий застал героя и помог ему временно устроиться на лесоповал до тех пор пока Родион не разберется со своей профориентацией.

В том-то и соль, что Порфирий "раскусил" Раскольникова сходу и с потрохами, именно почувствовал самую суть происшествия, и внешнюю причину(крайняя нищета унижающая гордого молодого человека), и более глубокую внутреннюю (потеря ориентиров, паралич воли, затмение сознания и совести на почве идеи "избранности", "креативности"...) И никакие инквизиторы, угрозы и пытки не справились бы с одержимым, лишь укрепили в нем осознание своей исключительности, только такой как Порфирий, полностью понимающий всю страшную подоплеку, и в какой-то степени спровоцироваший Раскольникова на пересмотр своей теории смог вынудить его раскаяться.

Да уж, не надо было. Врать надо только Спилбергу, Тарантино и остальным 146% американских режиссеров в фильмах о Второй мировой.

Музыка на "отлично", да и все остальное - ничего себе.

Надо же, а у меня первая мысль "боже, какой страшный". Очевидно, красавцы оба

"Это какой-то ... позор?"(с)

Сыграли б они лучше в домино, ей-богу.

Фабрис Лукини|Fabrice Luchini Биография Дата рождения: 1.11.1951 Настоящее имя Фабриса Лукини (Fabrice Luchini) – Робер Лукини (Robert Luchini). Он родился в парижском квартале Гут-д'Ор (Золотая капля). Его отец, иммигрант из Италии, торговал овощами и фруктами. В 19 лет, пройдя прекрасную "школу жизни" в кабаре и на улице, Фабрис Лукини оказался "штатным шутником" в одним из ночных клубов Ангулема, где ему откровенно улыбнулась удача. Совершенно случайно оказавшемуся в заведении режиссеру Филиппу Лабро настолько понравилось владение юношей так называемым "верланом" (одна из разновидностей арго - слоги в словах переворачиваются задом наперед), что тот немедленно предложил ему роль в фильме с "говорящим" названием "Все может случиться". Увлеченный драматической игрой Фабрис поступает на курсы драматического искусства Жана-Лорана Коше, где его и обнаруживает Эрик Ромер. Крайне важная встреча - Лукини всего сыграл в пяти фильмах Ромера, в том числе и в удивительном "Персифале", и до сих пор признаваемым "самым странным фильмом Ромера". Довольно нечасто снимающемуся Лукини в первые годы приходилось подрабатывать курьером. Фабрис был полностью уверен, что его единственный жанр - комедия, но встреченный на съемочной площадке Мишель Буке учит его экономности актерского жеста, а Майкл Лонсдейл - красноречию молчания. Нельзя сказать, что экранная жизнь Лукини в первое десятилетие отличалась какой-то последовательностью - набор его ролей представляет собой довольно эклектичный компот. С одной стороны - постоянное "место" у признанных авторов (Ромер, Шаброль, Зукка, Ошима), с другой же - либо комплект легких комедий (целых три фильма Шульмарина), либо совершенно парадоксальные "явления" у Валериана Боровчика или явно выдыхающейся "Эмманюэль-4". С середины 80-х Лукини окончательно предпочитает работе рассыльного театральную сцену, где быстро добивается признания - он играет в "Ночном стороже" Саша Гитри, "Секрете" Анри Бернштейна и завоевывает уважение французских интеллектуалов "художественным чтением" непростых текстов Луи-Фердинанда Селина. Со второй половины 90-х прочно обосновавшийся на театральных подмостках и на телевидении Лукини появляется на киноэкране в среднем по разу в год, при этом "качество" исполненных ролей резко выросло. Прекрасно осознавший сильные стороны своего "персонажа" актер тщательно оттачивает его разные грани для каждого фильма, отдавая предпочтение работе с режиссерами устоявшегося авторского стиля - отсюда и безупречная "попадаемость" в образ. Он прекрасно вписался в несколько сюрреалистический мир Паскаля Бонитцера ("Ничего о Робере"), академическую современность Бенуа Жако ("Только не скандал"), веселую сатиру Филиппа Ле Ге ("Цена жизни") и "альтернативную историю" Лорана Тюэля ("Жан-Филипп"). Не стоит и упоминать, что в костюмированном и на удивление современном мире "Мольера" этот замечательный актер просто живет… За время своей актерской карьеры Фабрис Лукини сыграл роли почти в 80-ти кино- и телефильмах и 9 раз был номинирован на французскую национальную кинопремию «Сезар». За роль в фильме 2015 году «Горностай» режиссера Кристиана Венсана Фабрис Лукини выиграл Кубок Вольпи как лучший актер на 72-м Венецианском международном кинофестивале

Кончаловскому немного помешала чрезмерная "киношность" мышления, все же эта пьеса не кинематографична, сугубо камерна, телеспектакль - идеальный вариант для неё. Все-таки постановка Товстоногова получше, на мой взгляд, да и Басилашвили посильнее сыграл там. Есть еще адаптированный к Уэльсу дядя Ваня Энтони Хопкинса, он там и местного Ваню изображал, впрочем, довольно посредственно получилось.

Откровенное признание|Confidences trop intimes Год: 2004 Страна: Франция Режиссер: Патрис Леконт Сценарий: Жером Тоннер,Патрис Леконт Оператор: Эдуарду Серра Композитор: Паскаль Эстев Жанр: Драма, мелодрама Премьера:6 февраля 2004 Хронометраж: 105мин. / 01:45 В ролях: Сандрин Боннэр Фабрис Лукини Мишель Дюшоссуа Анн Броше Синопсис: Анна просто ошиблась дверью. А Вильям не сразу это понял. А когда понял, не стал говорить правду. Анна искала кабинет психоаналитика, однако случайно оказалась в офисе налогового консультанта Фабера. Она говорила, рассказывала о проблемах своей супружеской жизни, о желаниях, несбыточных в реальности, и реальности, которой нет никакого дела до ее желаний. Анна говорила, а Вильям слушал… Потом она приходила в его офис снова и снова, и каждый раз он, вероятно, собирался раскрыть ей правду относительно самого себя, но каждый раз он удерживал себя от признания. Вильям не говорил Анне о себе, да и хотела ли она знать, что ошиблась… ***

Непонятно, с чего это многие взяли, что фильм о любви. Фильм о шизофрении, и, нужно отдать должное, проявления этой страшной болезни переданы здесь довольно точно. Понятно, что на фоне симптомов пациента нам впаривают некую романтическую коллизию, но она (коллизия) все же меркнет рядом с тем стихийным бедствием, которое представляет шизофреник для себя и для окружающих.

А то. Круто же! Само собой, после такого экшена советская скукота не катит. Опять же голый Ломбард в английской гостиной 1939 года - это феерия:lol:

Ланда - не клоун? Ну не знаю, по-мне так в БУ все отстали от уехавшего шапито. Впрочем, это дело вкуса, и, безусловно, Вальц все же выглядел интересней остальных, но нельзя войти в одну реку дважды, трижды, четырежды... А что сценарий не написали - так импровизируй, чай не маленький, может тебя для того и наняли, чтоб сэкономить на сценаристе))

Это и есть халтура. В принципе, такая фишка допустима : некий клоунский персонаж кочует из фильма в фильм, но тогда и в титрах этот персонаж резонно было бы называть одним и тем же именем, скажем, для простоты - "Вальц". Никулин ведь тоже появлялся в образе Балбеса не в одном фильме и не у одного режиссера (у Рязанова, к примеру в "Дайте жалобную книгу), но ему почему-то и в голову не пришло, что можно валять такого же дурака и в "Ко мне, Мухтар", и в "Когда деревья были большими", и везде, и всегда. Одним словом, совок и серость, не чета оскароносному Кристоферу, кующему железо не отходя от кассы.

Любопытно, как долго еще зритель должен наблюдать из фильма в фильм халтуру под названием "Кристофер Вальц"?

Зато понятно, чего он НЕ хотел - работать. Така вот печаль

Угу, видели, все хорошее - от Говорухина, вся туфта - от BBC.

Помилуйте, да ТАК никто и не учит, но если попробует, то вместо лауреатов получит на выходе кучку профнепригодных олигофренов (типа ГГ, разбивающего руки, головы и палочки потому, что неправильно занимается и не чувствует музыку, да и вообще перепутал сцену со спортзалом), а еще вернее, чудо-педагог получит промеж глаз ногой - нормальные парни такого понтореза быстро поставят на место, что будет совершенно справедливо.

Дешевые притчи о некчемных людишках стремящихся к недетской славе, честно говоря, утомили.

В фильме фальшиво все, от первой до последней ноты. Интересно, догадываются ли об этом авторы?

Великолепный сюжет, прекрасная Данст, забавный Харельсон, нормальный Де Ниро, плохой Хофман, слабая режиссура, неуместная музыка. В общем 7- за мало мальски честное освещение политической реальности.

По-моему, в "Крейцеровой сонате" он не ошибся нигде - самое сильное произведение у Толстого, ИМХО.