boris_05

Интересная свежая новость от октября 2021 г.. Создаётся новый док.фильм о порно-"классике" времён Горбачёва "Калигула"-извращённое вторжение в СССР" с Сенсационными наблюдениями и фактами от бывшего фаната фильма.

Безусловно, данный фильм из разряда советских лидеров проката конца брежневской эпохи. И не верится, что по официальной статистике он собрал всего 25 200 000 зрителей при 683-х копиях, пропустив вперёд много родных союзных лент, которые показывались в почти пустых залах. Считаю блефом, что "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" притянула в кинотеатры на 3 миллиона 200 тысяч (!) зрителей больше. И даже звучавшая - среди киноманов - из-за положительной критики воспитательная драма "Влюблён по собственному желанию" (1982) не шла в союзных кинотеатрах при такой заполняемости, как "Троих надо убрать" (курьёз в том, что по ведомостям фильм с Олегом Янковским собрал на 400 000 зрителей больше, чем хитовый криминал с модным тогда Аленом Делоном). Другое дело, что франко-боевик Жака Дерея и продюсера Делона оказался нарочито безглуздым и неправдоподобно напыщенным. - По крайней мере в сопоставлении с куда более толковым предыдущим кинозаходом Алена Делона на территорию СССР - политическим триллером "Смерть негодяя" (в Союзе с 1979, у нас - 25 500 000 зрителей). Если во внешне схожем (но более значительным по мысли) фильме Жоржа Лотнера актёр, оставаясь красивым мужчиной средних лет, играл не совсем обычную для себя роль борца с коррумпированным политикумом, проникновенно произносил здравые диалоги (и давал шанс для серьёзной игры своим партнёрам), то в "Троих надо убрать" он ведёт себя, как самовлюблённый великовозрастный манекенщик, потерявший чувство локтя. Делоновский персонаж здесь не производит впечатления ни профессионального картёжника, ни убедительного смельчака-одиночки, умеющего владеть приёмами огнестрельной самообороны. Зато здорово напоминает стильного плейбоя-бизнесмена, которому дали возможность покрасоваться в рамках полнометражного поляра. Советую к прочтению этот обзор фильма https://legendy-kino.ru/troikh-nado-ubrat-nasilie-radi-nasil/

Вокруг этого фильма циркулирует столько гламурных басен, что люди, порой, уже и не хотят знать неприглядную правду о страстях и всякой грязи при его создании. Например, Боярский никогда прилюдно не поблагодарит каскадёрского аса, преподавателя ЛГИТМИКа по трюковой подготовке артистов Николая Ващилина, активно тренировавшего его верховой езде и трюковой сценичности при схватках. Ващилина вообще будто вычеркнули как главного постановщика каскадов и вывели (по лживым титрам) Балона и конюха Ходюшина, у которых не было права что-либо ставить из-за отсутствия квалификации. Одесская киностудия не заключала с ними договоров на постановку фехтовальных сцен и конных проскачек. Всё тягло и ответственность за трюки по спецдоговору возложили (и это говорил при жизни и сам режиссёр Г.Юнгвальд-Хилькевич) именно на Ващилина. И многие прочие непотребные сенсации о наших "Трёх мушкетёрах" затираются официальным гламуром. https://legendy-kino.ru/dartanyan-i-tri-mushketyora-skvernye-s/

Когда-то произведшая почти сакральное впечатление данная феерия Ридли Скотта теперь, увы, не смотрится. По сути, дутый "шедевр". Кстати, весьма согласен с этим альтернативным мнением (только обдуманно взвесьте аргументы автора, без экзальтации) https://legendy-kino.ru/begushhiy-po-lezviyu-ada-legendy-yepokhi-v/

Подписываюсь под каждым словом John ~Cleric~ Preston. Отношение к М. Коломбье аналогичное. Великая кинодорожка "Частного детектива" ("Наводчика") - просто вне времени. Она даст фору работам и Морриконе, и Нино Рота, и Филиппа Сарда, и Владимира Косма (хотя каждый из них тоже - ещё та величина). Вероятно, маэстро работал всплесками вдохновения. Ибо какофония предыдущего фильма с Бельмондо и режиссёра Лабро "Наследник" (1973) неожиданно сменяется через три года ударно-синтезаторным взрывным темпераментом "Частного детектива" (того же "непостоянца" Филиппа Лабро, эта была его наилучшая режиссура). И хотя Коломбье смог прорваться в Голливуд, ничего сильного - по сравнению с "Наводчиком"- в США он написать так и не смог. К сожалению, до конца его талант, увы, не состоялся. Но великая музыкальная тема к "Частному детективу" лично для меня - киномузыка №1 всех времён и народов. Кстати, вот здесь много интересного по этому фильму и по Мишелю Коломбье, в частности https://legendy-kino.ru/protivorechivyy-chastnyy-detektiv-leg/

Время оказалось более благосклонно к этому фильму Филиппа Лабро, чем реакция публики в самой Франции в 1970-х. Бельмондо и Кремер хороши, каждый в своей роли. Это, кстати, любопытно изложено тут https://legendy-kino.ru/protivorechivyy-chastnyy-detektiv-leg/

Братия и сёстры! Между прочим, в феврале нашему любимому армейском у фильму исполнилось уже сорок лет. Смотрите здесь (кому интересно) http://legendy-kino.ru/v-zone-osobogo-vnimaniya-40-let-spustya-f/

Cтранно, но имя Ш.Стоун набрано крупным шрифтом в начальных титрах на 3-й позиции достаточно чётко. Согласен с первыми двумя пунктами Вашего заключения. Сигал неожиданно "от всего сердца" изобразил глазами и мимикой конвульсию, что кажется, будто он и не играет вовсе. Кстати, всем поклонникам фильма и С.Сигала рекомендую обратить внимание на это любопытное... http://legendy-kino.ru/nepriznannyy-niko-ili-nad-zakonom-lyu/

В этой легенде советского кинопроката по сравнению с другими киновариациями о "Зорро" есть органика - романтический дух, яркая широкоформатная картинка, шикарные костюмы, юмор, презентабельные на внешность киноисполнители, отличная дорожка по музыке. Не мудрено, что на фирменном DVD от компании "Престиж-видео" говорится" "Зорро" - одно из лучших (если не самое лучшее) достижение в карьере итальянского постановщика жанрового кино Дуччио Тессари". Подробности интересные всё там же: http://legendy-kino.ru/delonovskaya-zorro-maniya-v-sssr-okoncha/

Делоновский "Зорро" Дуччо Тессари снова рассматривается. По новой и подробно http://legendy-kino.ru/delonovskaya-zorro-maniya-v-sssr-okoncha/

По мне так фильм куцый. Хэкман просто раздражает, играл он роли и гораздо лучше (актёр-то прекрасный). Рой Шэйдер приглянулся, Фернандо Рей с Марселем Боццуффи - тоже на месте. Но общее впечатление - очень низкое. Кстати, эта рецензия чётко расставляет всё по местам. http://legendy-kino.ru/porochnye-lavry-francuzskogo-svyaznog/

Cмотрел в эпоху видео в салонах раза четыре (не по удовольствию, а по видеоманскому наитию) и честно говоря не всегда воспринимал немотивированное больное насилие фильма.Также как и сцену в туалете со спущенными штанами персонажа Ронни Кокса (не говоря уже о мочеиспускании в двух случаях). Впрочем, когда видишь в титрах фамилию режиссёра Верховена понимаешь, что это будет нечто "интригующе"-аморальное и античеловечное. Кстати, о том же пишется и в этом хорошо оформленном материале http://legendy-kino.ru/krovavaya-odisseya-robota-policeysko/

Мастеру стукнуло 80! По его активности в общественно-политической жизни это сказать трудно. Разменял 9-ый десяток! Поздравляю Станислава Сергеевича. Кстати, тут его тоже неплохо поздравили http://legendy-kino.ru/stanislav-govorukhin-mesto-vstrechi-iz/

Любопытно, что в этом 2016 году наступает 40-летие появление делоновского "Зорро" на наших широких советских экранах. и вот есть попытка подробного анализа этого фильма с точки зрения ностальгического взгляда на советскую зорро-манию http://legendy-kino.ru/delonovskaya-zorro-maniya-v-sssr-khronol/

Не за что. Бог в помощь! - Только наберитесь терпения. Материал требует времени на изучение.

Этот фильм слеплен из того же теста, что и конец брежневской эпохи в СССР. Многое о "Каскадёрах" не обозревается, а жаль. Впрочем, есть подробный анализ этого фильма Марка Л.Лестера и творчества Роберта Форстера здесь http://legendy-kino.ru/kaskadyory-the-stunts/

Давно не был на этой (созданной мною же) десять лет назад теме. С прискорбием узнал о смерти "последнего из могикан" фильма Омара Шарифа в июле 2015 года. Кстати, кому до сих пор интересен фильм советую прочесть новую брошюрную книгу "Легендарное золото эпохального Маккенны". Довольно подробное авторское исследование феномена ленты в СССР http://legendy-kino.ru/zoloto-makkenny-mackennas-gold-opisanie-roli/ http://legendy-kino.ru/legendarnoe-zoloto-yepokhalnogo-makk/

Есть в голосе Смоктуновского и впрямь некая нарочитая академичность. Он дублировал Канчедду-Джозефсона с прононсом непререкаемого театрального мэтра, который позволил себя уговорить для штучной работы в киноозвучании (хотя всё равно, принимаю дубляж "Я боюсь" исключительно в позитивных зрительских ощущениях). В отличие от своего своенравного партнёра, Рудольф же Николаевич Панков дублирует Волонте-Грациано так, что всей кожей ощущаешь будничную узнаваемость его героя, словно вырванного из гущи итальянской жизни образца 70-х. Сам Панков (сам мне говорил, простите за нескромность), что очень серьёзно готовился к этому дубляжу Грациано. Дважды смотрел фильм на итальянском в кинозале студии Горького в 1980 году (особенно, если учесть, что ему пришлось пройти нелёгкие пробы у режиссёра Елены Арабовой, которая в нём несколько сомневалась). И это чувствуется всем ходом его закадровой роли. А насколько искрометен покойный Ф.Яворский в роли Марио Адорфа - продажного судьи Мозера? Один из многих-многих тихих шедевров этого гениального "дублёра". Музыка же с начальных титров фильма выложена на сайте "la piovra", посвящённого сериалу "Спрут" (хотя думаю, что Вы на нём уже были).

Очень солидарен с вами, как автор темы и почитатель фильма с 30-летним (без малого) стажем. Не идеализируя всё творчество Дамиани, всё же замечу, что его всегда интересовала не только психология маленького человека перед лицом безжалостной коррумпированной системы, но и желание вывести на суд зрителей героя, который не хочет жить по законам дикого зверья и отстаивающего идеалы классической морали. Конечно, ни неровский капитан Беллоди ("День совы",1967), который по капле выдавливает правдивые показания против местного мафиозо из запуганных жителей сицилийской глубинки, ни бэлзамовский комиссар Бонавия из "Признания комиссара полиции прокурору республики" не являют собой идеал церковной святости. Они способны пойти на подлог и провокацию. Но их непреодолимое желание восстановить справедливость даже несмотря на явную угрозу их физического убиения, в теперешних критериях западного кинопроизводства (пропагандирующего корыстолюбие, безпринципность и "умение подстраиваться под обстоятельства") воспринимаются как "луч света в тёмном царстве". На таких героев хочется равняться в реальной жизни. И в этом - сила многих фильмов Дамиани. И "Я боюсь", в том числе (хотя Грациано-Волонте меньше всего хочет играть в "героя" и по сути им даже не является, тщедушно боясь за свою жизнь. Но на каком-то этапе расследования с судьёй Канчеддой он-таки проявляет искреннюю инициативу по выявлению масонского политического заговора).

Прочитав ряд сообщений от любителей жёстких вестернов в духе С. Леоне начинаешь понемногу осознавать глубину и уровень нанесённого ущерба от тех нравственных провокаций, которые внедрил в сознание масс прославленный итальянец своими фильмами о "хороших, плохих и злых". Судя по хронологии, "Золото Маккенны" - "последний из могикан" (или один из них) классического американского вестерна, где добро и зло было чётко разграничено. Но, как подметил Omen (что вина за обнажённые эпизоды в фильме лежит на авторах) , фильм уже начинал подвергаться "веяниям времени". (На дворе во всю бушевала "сексуальная революция"). И вызвавшая столь горячие споры в этой теме сцена у водопада - конкретное тому подтверждение. Правда, её этическое решение было осуществелено со строгими канонами жанра (точнее, его американской родословной). Отщепенцы -Колорадо и злобная индианка-язычница Хэшке, привыкшие в банде к нудизму (и, вероятно, к свальному греху тоже) сходу разоблачились до наготы. Стойкий же в нравственном отношении Маккенна-Пек подаёт пример колеблющейся и тоже стесняющейся молодой пленнице бандитов Инге: - и отстаивает своё понятие ситуации, предпочитая пляжному варианту купания омовение с попутной "стиркой одежды". Предполагаю, что если бы Голливуд сейчас решил снять римейк "Золота", то наверняка бы зашёл ещё дальше в "водопадных" вольностях. Остаётся лишь сожалеть, что дух времени извратил чистоту этого знакового для американского кино жанра. И ключевую роль в подмене его канонов сыграло творчество Леоне, под которого до сих пор "косят" новоявленные гении типа Дж. Мэнголда с его римейком "Поезда на Юму".

Cпор о тенденциях вестерна из темы "Золото Маккенны" (ретро-кино). Перенос на данную страницу. Цитата от Омена. - Всё-таки хотелось бы подробней в теме "Юмы" касательно изъянов римейка. В чём аморален фильм Мэнголда? В том, что Бэйл работал за деньги, а не за идею? Так в оригинале первоначальная мотивация героя та же. В финальных действиях Эванса акценты смещены, однако покажите мне, чего там аморального в его действиях? Где аморальность акцентов дуэли Уэйда и Эванса? Ответ. Дорогой Омен! В последнее время я успел заочно проникнуться уважением к Вам, как к неистовому любителю кино разных эпох. Поэтому, и отвечаю на Вашу просьбу именно на этой странице, рискуя навлечь на себя Ваше (да и остальных участников сей темы) негодование. Я не умею пользоваться спойлерами, по сему что-то в моих измышлениях будет касаться непосредственно и тонкостей сюжета. Буду отвечать поэтапно. Аморальность первая: Самодовлеющая особенность римейка есть то, что Уэйд в киноверсии Мэнголда кощунствует над цитатами из Библии, подкрепляя ими - лишь по известной ему ущербной логике - свои грязные деяния. По Православной традиции - это хула на Духа Святаго, также как и частое употребление всуе - то есть понапрасну - слова "Бог". Это - незыблемый духовный закон, данный нам в Заповедях. Вы можете его не выполнять, можете его даже не знать, но это не убережёт Вас от ответа за данное нравственное беззаконие. - Поэтому - во избежание неприятностей и скорбей - иногда нужно интересоваться Священным Писанием. Многие наши бытовые проблемы и неприятности могут (по учению Святых отцов) связаны с небрежными словесами такого рода. И вот в римейке "Поезда на Юму" (в отличие от старой картины) на авансцену выходит герой, лукаво попирающий эту заповедь. Тем более, что Кроу наделяет его своим фирменным неоднозначным обаянием, желанием подражать, являясь конкретным выразителем определённо-богопротитвной "идеи". Согласно которой, "можно творить" самые страшные преступления с чувством лукавого презрения к богоустановленному порядку вещей. Кроу и Мэнголд здесь не одиноки. Такая спекулятивная подача фрагментов из Священного Писания для современного кино не нова. В истории позднего вестерна она встречалась в "Тумбстоуне"(1993) у Косматоса. Уэйд-Кроу под копирку сорит библейскими цитатами с выродка Майкла Бина из вышеупомянутой саги об Уайатте Эрпе (возможно, тут это уже обсуждалось). К тому же эпигонство роли восходит ещё и к образу М.Рурка в "Последнем изгое" (1993, Уэйд, на мой взгляд, 100-процентно рурковская роль). Аморальность вторая. В римейке-2007 образ Дэна Эванса, т.е. главного положительного героя (!) низведён, по сути, до уровня (извините, если кого обижаю) мужчины-тряпки. Человека отнюдь не волевого и не решительного. Вся "дичь" в виде выигрышных ситуаций, монологов и "крученных" выкрутасов бежит к гнусному (и отнюдь не к скрыто-благородному,как нас пытаются убедить) Бену Уэйду. Даже чисто стилистически роль Кристиана Бейла (и это не просто творческий кураж, это - планомерное авторское отношение к образу) выдержана в отсраняющих, "чумазых" тонах. Вспомните, насколько с достоинством воплощал оригинальный образ Эванса Ван Хэфлин в сюжете-1957. Да, он собирался конвоированием пойманного Уэйда (Глен Форд) лишь подзаработать необходимые 200 долларов, необходимых ему на строительство колодца (ибо трёхлетняя засуха доконала большую часть его скота). Но классик Делмер Дейвз трактовал этого персонажа, как человека незыблемых христианских правил, который - несмотря на соблазнительные искушения - был готов положить жизнь за приверженность той библейской морали (которую он, вероятно, впитал вместе с материнским молоком). Даже когда его уговаривают отказаться от задания горячо любимая жена и сам наниматель, он стойко отвергает их доводы, боясь оказаться малодушным, а самое главное - боясь совершить богопротивный поступок. Фильмы эти, несмотря на внешне одинаковый сюжет - диаметрально противоположны по своей идеологической сверхзадаче. И перечень злотворных элементов фильма Мэнголда можно было бы и дальше накручивать на критическое веретено. Но стоит ли? Для меня в этой киноработе и так всё ясно. В отличие от общеизвестного утверждения я глубоко убеждён, что в возникшем споре истина НЕ родится. Споры порождают лишь раздоры. Поэтому в плане этой ленты я считаю, дорогой Омен, нам уладить наши разногласия нулевой ничьёй. Поскольку к вышесказанному я больше добавлять, пожалуй, ничего не буду. С уважением, boris_05

Что ж вам так не дают покоя Серджо и Клинт? Ну ведь ясно, что никто из поклоников спагетти-вестернов не собирается пинать вашу любимую ленту, просто "Маккена" снимался в одном ключе, а "Хороший, плохой, злой" и "Непрощённый" в другом. Кому-то нравится одно, кому-то другое. Максимальное, что я слышали читал от поклонников Леоне и Иствуда касательно "Золота Маккены", что лента их просто не цепляет, как и классические вестерны с Уэйном. Потому, что своей "долларовой трилогией" они приложили максимум усилий по замене нравственного базиса жанра. В вестернах, подобных "Золоту...", "Бравадос", оригиналу "Поезда на Юму", "Сокровища Сьерра Мадре" или "Омбре" с П.Ньюменом главные герои могли ошибаться, даже совершать (по злому року судьбы) преступления, но они никогда не переходили ту грань, которая отделяла их от УМЫШЛЕННОГО злодеяния. В "Бравадосе" Дуглас-Пек даже приходит в Церковь и глядя на статую Богородицы (пусть даже пафосно), старается принести покаяние за то, что поддавшись мстительному чувству, не разобравшись что к чему порешил трёх отщепенцев - да, насильников и убийц, но НЕ виновных в смерти его жены, как предполагал герой. Фильм осуждал линчевание, как средство решения всех проблем, подводя к патриахальной и незыблемой мысли, что Высшим Судиёй является лишь Господь-Бог, от которого не может утаится даже худой помысел человека, не говоря уже о деяниях. "И Аз воздам!" - Я всё вижу и всё знаю. И каждый из людей получит заслуженное: либо Вечную Радость, либо позорный финиш с вечной скорбью в придачу. По такой же схеме развивается и сюжет "Золота Маккенны": через какие бы испытания не проходил герой, но если он окажется порядочным до конца, то плоды своей порядочности он рано или поздно пожнёт. Ему воздастся. А что творят Иствуд, Уоллах и Ли Ван Клиф (кстати, отлично сыгравший в "Бравадосе" небольшую роль слёзно-кающегося преступника, надменно убитого Пеком)?.. Цинизм, подлог, ничем не завуалированная подлость в стремлении завладеть золотой добычей (да ещё с намёком на вандализм, кладбище как-никак). И потом Леоне вместе со своими фирменными актёрами привнёс в заведомо благородный жанр вестерна ту гадковатую установку или мысль (называйте, как хотите), что время "слюнявых" парней в широкоплых шляпах завершилось. Согласно новой "киноэтике", главный герой ковбойского фильма должен превосходить своих врагов не только в силе, порядочности и в законопослушных принципах (по Леоне, желательно, чтобы их вообще не было), но и в... жестокости, любовании грубой силой, алчной (да и половой в том числе) порочности. Простите, дорогой Омен, но я принадлежу к той категории зрителей, которые не утратили веры в Доброе предназначение кино (помните мотив "Человека с Бульвара Капуцинов", тоже, кстати, вестерна, пародийного, но толкового). А Леоне, Иствуд, другие итальянцы - Корбуччи, Клачер, Тессари вышеозначенные, идеологические рессоры жанра под шумок "правды жизни" перевернули с ног на голову. Говоря духовным языком - произошла дьявольская замена чистоты на грязь (причём, даже визуально вестерны Леоне и Иствуда весьма нечистоплотны). Но Леоне извратил каноны больше всех: во-первых, потому что он - родоначальник целого направления в кино. Во-вторых, потому что он был талантлив (до безобразия, как говорится). По сути, с точки зрения психологии - это аксиома: чем талантливее, сомнительная по идейному звучанию творческая работа, ТЕМ БОЛЬШЕ ОТ НЕЁ ВРЕДА. Будь то экран, живопись или театральные подмостки. Я постарался ответить и на ту часть Вашего соообщения, где Вы просите меня указать на изъяны римейка "В 3.10 - поезд на Юму". Сличите мотивацию поступков Дэна Эванса в исполнении Вана Хефлина в оригинале и Кристиана Бейла в новой версии. Также проследите за моральными акцентами дуэли Уэйда-Кроу и того же Эванса-Бейла. А самое главное финальная точка обеих лент, неужели одно и то же? Какая из них более богоугодная и справедливая?

Прощать, дорогая Касабланка, нечего. Тут впору быть польщённым, что Вы с таким знанием цитируете расширенный вариант моей давней рецензии на "Смерть негодяя" (только не помню, где я его публиковал). А ещё приятнее, что Вы разделили мою точку зрения. Поскольку на одном из форумов у меня разгорелась целая дискуссия с одним кинознатоком, брезгливо относящимся к самому фильму, так и его режиссуре. Она, действительно, не выдающаяся, но заявленную идею излагает достаточно интригующе и прямолинейно. По поводу "надежды на преодоление". Пунктиром её можно почувствовать в образе упомянутого Вами пожилого комиссара Пернэ (Ж.Буиз), коего авторы преподносят сего персонажа неоднозначно: вроде и союзник Марешаля-Делона, но несколько отстранённый. А его заявление в машине в самом деле обращает на себя внимание: "Я предпочитаю выполнять свою работу чистыми руками и иметь дело с честными людьми. Если же я проиграю и Вы окажетесь правы, то - что ж - я отправлюсь в отставку. Ловить лососей в Ньёбэ (в переводе "Останкино")". Домысливая этот смысловой рефрен, думаю, что перед лицом перспектив от найденного им "дневника Серрано" он всё же позволит себя купить и предпочтёт рыбалке солидный пост в госбезопасности. Но это лишь личный, зрительский домысел. Поскольку финал предполагает несколько трактовок последующих событий. Но одно можно сказать чётко - после всего экранного "сыра-бора" герой Делона вряд ли проживёт долго.