Dolphin

Предлагайте - рассмотрим.

Уважаемые модераторы, прошу добавить в опрос фильм "Плохой парень".

Уважаемые модераторы, прошу добавить в опрос "Пустой дом".

Название - имеется ввиду, что не надо забывать своих корней, свою культуру. Не нужно так рьяно рваться на запад. Нужно здесь создавать свою жизнь. Кавказцы - было только в одном месте и очень в тему. Разве там есть хоть толика агрессии или какое-то обвинение? Просто констатация факта. Цитата - у меня отношение нейтральное. На сколько понял, в большей степени вообще вытекает из самого фильма.

На мой вкус грамотная и красиво написанная рецензия. Если читать вам скучно - то посмотрите для начала фильмы Годара или Ким Ки Дука, например. Конечно, сравнивать этих мастеров с рецензентом кощунственно, но для иллюстрации того, что даже "нудное" на первый взгляд может быть великим и сильным по мысли подходит отлично. Про чрезмерную религиозность и националистические идеи - полный бред. Люди, которые найдут это в рецензии, найдут потом и кучу грязи в белоснежном сугробе.

Мой кандидат.

Ссылка со страницы этого фильма никак не должна вести на эту тему форума.

Ким Ки Дук поразительный режиссер. Он снимает странные, необычные фильмы, которые зачастую построены из грязи и крови, но при этом несут в себе потрясающий по силе и действию духовный заряд. Зачастую при просмотре его картин возникает чувство недостоверности истории, наигранности и глупости некоторых моментов, но при этом благодаря общей конструкции построения фильма, режиссерской работе, атмосфере, создаваемой пронзительной музыкой и пейзажами, все эти мелочи просто теряются. Просто невозможно отвлекаться на мелочи, когда перед тобой разворачивается настоящее духовное полотно. Для меня в последнее время его картины стали словно наркотик. С одной стороны редко когда получаешь удовольствие от просмотра в полной мере, но с другой хочется постоянно смотреть еще и еще, снова и снова окунаться в этот полный раздумий и духовности мир.

На самом деле странный вопрос. Все будет зависеть от того на сколько мне интересен фильм, от того на сколько могут быть потенциально интересны всякие допы к нему, ну и естественно от качества издания так же зависит не мало.

Все зависит от того с какой целью покупается диск. Если просто "на посмотреть", то доп.материалы не особо нужны, а вот звук DTS или 5.1 очень приветствуется. Естественно качество картинки тоже должно быть отличным. Очень не люблю формат 4:3. Если диск идет с таким форматом, то он имеет очень большие шансы быть ни купленным ни за какие деньги (если это не классика само собой). Оригинальная дорожка и русские субтитры нужны только на серьезных или артовых картинах, где важна очень игра голосом актеров, либо на тех изданиях, где русский дубляж очень плох. Если диск покупается как коллекционное издание, то естественно, чем больше в него запихнут всяких интересностей на второй диск (третий, четверты и т.д.), тем лучше.

Изображение ужаснее не придумаешь для коллекционного издания да еще за такую цену. Белое зерно видно отчетливо, картинка не четкая и не сочная. Звук так же не оставляет сильного впечатления. Местами слишком уж плоско. Диск с дополнениями можно смело отправлять в помойку, даже не начиная смотреть, потому что смотреть там ровным счетом не на что. Нарезки из фильма, целые куски из фильма и занудный репортаж с репетиции, вот собственно и все чем богато издание помимо банальных трейлера и фильмографий. Общее: ужасное издание, ни один раз пожалел, что приобрел его.

Похоже так все и забили. Какой смысл выкладывать фото самых обычных изданий, которые валяются на каждом прилавке, да или просто представление о которых легко получить банально глянув на КП? Какую ценность несут, например, посты Вальдемара? Накручивание счетчика? Захламление темы?

История французского кино от Жан-Люка Годара (Deux fois cinquante ans de cinéma français) Производство: Франция, Великобритания, Швейцария. 1995 г. Режиссер: Жан-Люк Годар, Anne-Marie Miéville В ролях: Жан-Люк Годар, Dominique Jacquet, Мишель Пикколи, Cécile Reigher О чем: Фильм-высказывание легендарного Жан-Люка Годара подчеркивает именно эту - неофициальную и личностную составляющую проекта. Великий экспериментатор начинает с радикального сомнения относительно правомерности празднования 100-летнего юбилея кинематографа. Рассказ начинается с того, что режиссера, отдыхающего на водах в Швейцарии, навещает его старый друг, знаменитый актер Мишель Пикколи. Пикантность состоит в том, что Пикколи входит в комитет празднования 100-летнего юбилея кино и оказывается не вполне готов к пристрастному интеллектуальному допросу, которому его подвергает классик новой волны... ***** Кино смертно (с) Чего хотел добиться Годар, создавая данный проект не совсем понятно. Если сначала все выглядит как озлобленный крик отчаянья, основанный на логике, с которой просто невозможно спорить и которая прекрасным образом обличает и находит грязь даже там где ее по определению не должно находиться, то после все скатывается в нечто маловразумительное. Съемки аля хоум-видео да еще и с персонажами, которые сильно напоминают бездарных актеров, а не простых людей как должно быть по сюжету. Кажется, что Годар решил донести свои слова и мысли даже до самых тугодумистых и не понятливых, буквально разжевав и показав все наглядным примером. Порой он перегибает палку, да на столько сильно, что общая картина начинает походить на бездарный театр абсурда. Под конец же проект вообще сваливается в дико занудное и не понятно к чему именно таким образом снятое перечисление имен, которые, по мнению Жан-Люка сыграли определяющую роль во французском кинематографе. Камера буквально смакует каждую буковку и каждую черточку, из которой состоит эта самая буковка. Упивается. Для чего? Зачем? Как говорил Триер: «Невозможно любить слово, нужно любить человека, слово любить невозможно». У Годара же все с точностью до наоборот. Он любит слова, любит заставлять людей чувствовать себя никчемными и пустыми обывателями. Кино смертно, потому что память умирает, потому что забываются имена великих актеров и режиссеров прошлого. Все это грустно и ужасно, но разве стоит опускать руки и пытаться макнуть простых людей в грязь, которую создали не они, а то общество потребления, которое буквально заваливает своей ширпотребной продукцией экраны кинотеатров и прилавки книжных магазинов? Промывает мозги рекламой, от которой невозможно скрыться и лживыми статьями продажных критиков. В общем, странный проект с прекрасной идеей, прекрасным диалогом Пикколи с Годаром и воплощением в целом, которое, увы, делает все это лишь крупицами на фоне гордости и высокомерия автора.

Темный рыцарь. Потому что, марамушта (с)

Почти идеально. Идеального же нет ничего в природе, правда? А вы и действительно лучше совершенствуйте свой стиль написания, а не играйте в Давида с Голиафом. Смешно выглядит, честное слово.

Джорджино, Ночной портье, Седьмая печать Тёмный рыцарь, наверное, лучшее и не потому что хорошо о фильме, а потому что хорошо о жизни и наболевших проблемах того самого кинематографа с уродливыми болячками толпы от которых теперь уже практически невозможно избавиться.

Потому что это бездарное голливудское барахло со спецэффектами. И тема там главная - спецэффекты, а не одиночество. Уж про шедевр вообще молчу.

Всем спасибо. Приятно и неожиданно

Влюбись в меня, если осмелишься. Многое чего понравилось из списка, но почему-то выбор захотелось остановить именно на этой работе. Возможно, из-за самой последней строчки, которая сейчас как никогда мне близка.

1) Ваше отношение к Топу-250: уважительное, индифферентное, крайне скептическое? Вообще не склонен доверять чему-либо. При выборе картины могу послушать человека с неоднократно проверенным и близким мне вкусом, но не общий топ. Так же изредка руководствуюсь оценкой на imdb. 2) Какие фильмы на верхних строчках Топа (не буду ограничивать каким-то числом, десятка там или двадцатка, но речь идет о завсегдатаях Топа) на Ваш взгляд не заслуживают своего места? (место в топе заслуживают, но позицию пониже) Если фильм на верхней строчке данного топа, значит он это заслужил. 3) Какие фильмы в топе совершенно не к месту? Особо критически настроенным товарищам, можно ограничиться 3-5 наименованиями. Одержимость; Поймай меня, если сможешь 4) Ваш любимый(ые) фильм(ы) есть в Топе? Полно 5) Сколько (в точности, на данный момент) фильмов из Топа-250 вы смотрели? 166... Раньше было больше. Некоторые лежат сейчас дома на полочке и ждут смотра. Некоторые, которые еще не вышли на двд, как выйдут попадут на ту же полку.

Ну если для вас антиутопии - треш никому не нужный, то я могу лишь порекомендовать вам сначала вырасти из того состояния, когда во рту постоянно торчит соска и только после этого возвращаться в тему.

CD1: Слепая легенда. 72 альбома, 13 Грэмми, залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США. Фрэнк Синатра назвал его «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под номером 10 своего «Списка Бессмертных»: 100 величайших артистов всех времён. Он прожил яркую и необычную жизнь. Будучи слепым выходцем из бедной семьи, пережив в детстве потерю всех близких, он не сломался. Не сломала его и наркотическая зависимость, и звездная болезнь. Он шел к своей цели. Он добился всего. В расистской Америке 50-х – 60-х годов он завоевал любовь миллионов людей. Его музыка зажигала сердца и вдохновляла на подвиги. Он боролся против расизма и несправедливости, занимался благотворительностью и был настоящим профессионалом. Написать - даже не написать, а сымпровизировать! - за пару минут песню, которая входит до сих пор в 10-ку величайших песен всех времен и народов. Броситься в драку, несмотря на силу противника. Не идти на компромиссы и всегда добиваться поставленной цели. Таким был Рей Чарльз. Был настоящим фанатом своего дела. Почти всю свою жизнь он провел в полной темноте, при этом старался быть обычным человеком, независящим ни от кого. Страшно, когда из-за каждого угла мерещится угроза, а из головы не выходят кошмары, которые были заработаны в жестком и скорее даже жестоком детстве. И лишь музыка – лекарство. Музыка рассеивала темноту и позволяла ему парить. Музыка – это самое главное, что было у него. Ни деньги, ни слава, ни толпы любовниц не могли сравниться с ней. Он смешивал стили и направления, нарушал все возможные запреты и внес огромный вклад в развитие музыки. Он оставил след в истории. Он гений и великий мастер. Он сложный человек со сложным характером и тяжелой судьбой. Он Рей Чарльз. СD2: Шедевр во всем. Рэй – это одна из тех картин, которые не ищешь специально, а найдя, не ожидаешь от них ничего особенного и смотришь в основном только для «галочки». Надо же знать, кому американские киноакадемики вручают золотых болванчиков, чтобы потом, в среде не слишком разбирающихся в кино людей, можно было щегольнуть своим откровенно негативным отношением к картине, которую в Америке отметили наградами. Понять, что относительно Рея это банальные предрассудки, можно буквально только вставив диск в проигрывающее устройство. Мир джаза сразу же вторгается в твое сознание, растворяет его в себе и не отпускает от экрана до самого конца просмотра. Хотя и после просмотра еще долго не проходит ощущение того, что только что, совсем недавно, ты посмотрел что-то по-настоящему великолепное, фееричное, дерзкое и поразительно глубокое при всей свой красочности. Одной из отличительных черт данного биопика так же является отображение жизни главного героя не в пресловутых розовых очках и не в сугубо черном свете, а в компиляции разнообразных событий, которые дают ощущение многогранности повествования без переката в одну из сторон. Без оценки, без субъективизма. И это важно и ценно. Рэй Чарльз показан не просто легендой двадцатого века, он показан как настоящий, сильный и талантливый человек. Со своими тараканами, непростым характером и пагубными привычками. Режиссер, не заискивая с публикой, умудряется абсолютно простым и приятным языком рассказать интересную историю интересного человека, попутно раскрыв тему не только творческого гения, но другие животрепещущие и важные вопросы. За счет этого практически каждый в этой картине сможет найти для себя что-то вкусное. Всем, кто не любит джаз, соул и ритм-н-блюз, картину нужно смотреть в обязательном порядке. Нужно перебороть в себе неприятие и сесть за просмотр. Зачем? Почему? Да все просто. Эти направления показаны здесь так, что даже у самого жесткого критика не повернется язык кинуть словесный камень в них ни во время просмотра, ни после. Этому, конечно, сильно способствует сама постановка музыкальных номеров. Хотя эти самые музыкальные номера настолько органично и тонко вплетены в повествование, что как-то выделять их сложно. И подобный эффект достигнут тем, что все эпизоды, наполненные музыкой, сняты в поразительной, драйвовой динамике, которая вихрем проходит через твое сознание. Оваций заслуживает и актерская игра, которая здесь в исполнении Джимми Фокса достигла такого уровня, что становится невозможным разглядеть на экране актера, даже при самом тщательном и въедливом просмотре. Редко такое бывает, когда актер полностью сливается со своим персонажем и переносит на экран идеальную копию своего реального прототипа. В завершении отзыва хочется сказать огромное спасибо всем кто причастен к созданию этой блестящей картины. Спасибо за очень интересный и качественный фильм про одного из самых ярких представителей мира музыки XX века. Спасибо, за то, что познакомили с гением. Но главное спасибо самому Рэю Чарльзу. Спасибо за то, что был, спасибо за то, что делал. Спасибо за музыку, которая будет жить вечно. «Музыка была на свете очень давно, и будет после меня. Я просто старался оставить свой след, сделать в музыке что-то хорошее». Рэй Чарльз

Неа. Просто в конце июня в Москве должен состояться какой-то фестиваль и для того, что бы не потерять звезд, было принято решение перенести фестиваль Все делалось в спешке и авральном режиме. Странно, что косяков глобальных не было при таких темпах.

Второй год подряд не смог попасть ни на один просмотр. Теперь локти грызу... Уж больно невовремя его запустили в этот раз.

Нигде (Nowhere) Производство: США, Франция. 1997 г. Рейтинг MPAA: R Продолжительность: 82 мин. Режиссер / Сценарий: Грегг Араки В ролях: Джеймс Дювал, Кьяра Мастрояни, Райан Филипп, Хизер Грэм, Мена Сувари, Дэнис Ричардс, Роуз МакГоун, Скотт Каан, Кэтлин Робинсон, Кристина Эпплгейт, Рэйчел Тру и др. О чем: Это похоже на бред, но это жизнь. Жизнь молодых людей, которые волею судьбы оказались рядом, чтобы прожить всего один день. Обычный день, полный неуверенности в себе, сомнений, страха, наркотиков, музыки в стиле рэп, беспробудного пьянства, смертей и любви. Страстной, безумной и от того еще более ужасной любви. Они никто и живут нигде... ***** Если вы любите треш и жесткое стебалово над жизнью, обществом и моральными устоями, то вам определенно сюда. Ничего более мощного в данном направлении я не видел. Достаточно сказать, что после просмотра зрители как-то очень нервно хихикали, а некоторые, в том числе и я, долго потом еще не могли в себя придти. Оценивать как-то увиденное не берусь. В рамках своего жанра – это шедевр, а вот по личному восприятию… меня и под дулом пистолета не заставишь пересматривать. И, кстати, обратите внимание на обилие звезд в кадре. Пускай роли у них и не большие, но все же для трешака даже такое участие это сильно.